Premiata a Roma la mostra d’arte più votata dell’anno

scritto da Fatti Nostri | 30 Marzo 2023

foto evento Si è svolta nella giornata del 28 marzo, a Roma nella cornice dello splendido Stadio di Domiziano patrimonio UNESCO, l’importante premiazione “Italive”, sostenuta da Autostrade per l’Italia, che ha l’obbiettivo di mettere in luce i migliori eventi organizzati in Italia. Nella sezione cultura, per la categoria Mostre Top, le Marche si attestano con il miglior risultato italiano, grazie alla mostra “Arcana- Il leone del nuovo orizzonte” dell’artista internazionale, premio della pace nell’arte, Andrea da Montefeltro, con l’importante direzione artistica della studiosa internazionale d’arte Annalisa Di Maria.

I criteri oggettivi della selezione, riguardano: organizzazione, competenza, affidabilità, storicità, originalità e attrattiva. Una seconda selezione riguarda il giudizio di valutazione e gradimento dei viaggiatori, che hanno votato direttamente la manifestazione. La mostra scultorea si è svolta con il patrocinio e il contributo del Comune di Piobbico, nell’antico Castello dei conti Brancaleoni, in collaborazione con il Club UNESCO di Firenze, l’UNPLI e la Proloco di Piobbico. L’evento ha visto la compartecipazione e il patrocinio di numerose istituzioni, tra cui il Consiglio Regionale delle Marche, la Provincia di Pesaro Urbino, l’Università degli Studi di Urbino, e l’Agenzia Nazionale del Turismo. Una mostra questa di Andrea da Montefeltro che, attraverso la bellezza artistica della pietra, punta con il simbolismo alle origini dell’esistenza umana. Le Marche ancora una volta, si confermano come una delle Regioni, le cui eccellenze, ci rendono famosi in tutto il mondo.

A Tokyo “La Grande Visione Italiana. Collezione Farnesina”

scritto da Fatti Nostri | 30 Marzo 2023

La mostra “La Grande Visione Italiana. Collezione Farnesina”, organizzata dal Ministero degli Affari Esteri e della Cooperazione Internazionale, dopo Singapore è approdata a Tokyo. L’esposizione – un viaggio nella storia dell’arte italiana dal Novecento a oggi – si compone di oltre sessanta opere di grandi artisti: da Carla Accardi a Fortunato Depero, da Mimmo Jodice a Michelangelo Pistoletto.

Le opere saranno esposte fino al 7 maggio presso la Galleria dell’Istituto Italiano di Cultura di Tokyo. Si tratta di una selezione dalla Collezione Farnesina, la raccolta d’arte contemporanea che vive negli spazi del palazzo del Ministero degli Affari Esteri e della Cooperazione Internazionale a Roma. A presentare le opere della mostra sarà una conferenza, in programma per il 31 marzo, di Kanai Tadashi, Professore presso la facoltà di lettere e filosofia dell’università Shinshu.

Già curatore per il Toyota Municipal Museum of Art e visiting professor all’università Cà Foscari di Venezia nell’anno accademico 2017-18, Kanai Tadashi presenterà le opere esposte inserendole nel contesto della storia dell’arte italiana dopo il Futurismo. Da Tokyo “La Grande Visione Italiana. Collezione Farnesina” si sposterà a New Delhi e infine a Seoul, aprendo tra Ambasciate, Istituti Italiani di Cultura e importanti musei locali un dialogo volto a promuovere il meglio del panorama artistico italiano.

Montreal. Incontro con Anna Panunto, scrittrice, commediografa e artista visive italo-canadese

scritto da Fatti Nostri | 30 Marzo 2023

quadro 2 Anna Panunto, docente di corsi per adulti con sede a Montreal, e scrittrice freelance, si è dilettata nel mondo delle arti visive negli ultimi anni. I suoi espressivi dipinti semi-astratti sono vibranti e spontanei, caratterizzati da linee e pennellate audaci. L’espressione e lo stile di Anna sono una combinazione di varie ispirazioni, tutte derivanti dall’esperienza umana. Di recente ho avuto l’opportunità di conversare con Anna sulla sua passione e il suo processo artistico.

Cosa ti spinge a fare arte?

Che si tratti di arte visiva o scritta, la mia motivazione fondamentale è “l’espressione”. Per me, questo si manifesta come un’espressione che viene soppressa, repressa o deve solo essere incanalata e rilasciata. Spesso c’è un’urgenza. L”espressione” di solito ruota attorno alla mia identità … come donna, come spirito, come insegnante, come amante, ecc. È onnicomprensivo ma definisce una qualche forma di esistenza. Il mio obiettivo è acquisire una migliore comprensione di chi sono e condividere il viaggio alla scoperta di me stessa con gli altri. Sono sempre grata quando produco un’opera d’arte che mi consentirà di connettermi con gli altri in qualche modo, forma o espressione.

Dove trovi la tua ispirazione?

Con l’espressione dell’arte visiva, in particolare la pittura, la mia ispirazione riposa dentro di me, come un’urgenza dell’anima che è dentro di me e ha bisogno di essere rilasciata in quel particolare momento. L’ispirazione per l’espressione scritta, d’altra parte, può essere ispirata in modo casuale. Può essere solo una parola o una visione di qualsiasi cosa, e l’ispirazione mi colpirà come un maremoto.

Come è iniziato il tuo viaggio verso la pittura/il fare arte?

Il mio viaggio nella pittura è stato graduale. Tutto è iniziato con il mio apprezzamento per l’antiquariato. Colleziono mobili e dipinti antichi da due decenni. Ho alcuni dipinti che hanno più di 100 anni. Amo collezionare dipinti di artisti sconosciuti, firmati o meno. È qui che è iniziata la mia esperienza di “ombreggiatura”. Compravo schizzi o dipinti e dopo un po’, se non ero soddisfatto dell’aspetto del pezzo, provavo a migliorarlo aggiungendo delle sfumature. L’ho fatto per alcuni anni, poi un amico artista ha commentato che quello che stavo facendo era in realtà un aspetto della pittura. Ho ridotto al minimo l’intera esperienza fino al 2014, quando ho finalmente creato due dei miei pezzi astratti. A quel tempo nella mia vita, avevo poco più di 40 anni, avevo problemi di salute e stavo attraversando un’importante transizione esistenziale. Questi pezzi astratti erano intensi per colore, tono e forma. Ho usato diverse tonalità di rosso con un marrone fangoso e un nero minaccioso. Sebbene l’arte astratta sia soggettiva, i miei amici e la mia famiglia hanno visto chiaramente la rabbia e l’aggressività che esplodono da questi due dipinti.

La mia poesia è un’altra cosa che mi ha portato alla pittura. Vedo le due espressioni come la stessa cosa. Spero un giorno di unire la poesia ai miei dipinti. In realtà l’ho fatto con un dipinto: ho dipinto su un piatto e poi ho scritto una poesia per accompagnarlo. Questa poesia è stata dedicata alla memoria del mio defunto padre per il suo 80° compleanno. È stato pubblicato su Devour: Art & Lit Canada, numero 015 – Numero invernale 2022-23 Al momento, ho creato oltre 25 opere d’arte. Mi piace sperimentare con la tecnica mista e fondere l’acrilico con la pittura ad olio tra le altre cose. Uso anche diversi pennelli e spugne. Mi piace molto dipingere su tela, vetro e legno, occasionalmente anche piatti, lampadine e gusci di cocco.

In che modo la tua eredità italiana ha influenzato la tua arte?

Non penso molto alla mia eredità perché è intrinsecamente parte di ciò che sono. Entrambi i miei genitori sono di Campobasso, in Molise. Mia nonna materna scriveva poesie, e mi sento di attribuire a lei il mio lato poetico. Quando si tratta di dipingere, ho alcuni cugini che dipingono, anche se in modo più realistico di me. Non sono sicura che la mia pittura sia stata influenzata da qualcuno della mia famiglia, ma quando guardo alcuni dei miei pezzi, vedo sicuramente una forte influenza italiana e spagnola. Sono attratta dal lavoro di Pablo Picasso e Frida Kahlo.

In che modo lavorare con culture diverse ha influenzato la tua opera d’arte?

Come insegnante di corsi per adulti, lavoro in un ambiente multiculturale da oltre 25 anni. Inoltre, sono stata sposata tre volte con uomini di origini etniche diverse. Quindi, il mio entourage è estremamente vario e lo adoro. Certo, le mie variegate esperienze hanno arricchito e amplificato la mia percezione della realtà. Il modo in cui immagino la bellezza e l’armonia è cambiato nel corso dei decenni. Il mio ambiente ha amplificato i miei sensi in cui non vedo la bellezza come una sola cosa. Sono anche affascinata dall’identità in tutte le sue forme. La fusione del mio io maschile e femminile, la fusione dell’identità canadese e italiana, ecc… mi piace ridefinire i concetti. Ad esempio, prenderò ciò che è percepito come esteticamente bello e in qualche modo lo ridefinirò o riconcettualizzerò visivamente. Capisco che la bellezza sia soggettiva e sono in pace con il fatto che non tutti capiranno o apprezzeranno la mia arte.

Su quale percorso ti vedi dirigere con il tuo lavoro nei prossimi anni?

A questo punto non so dove mi porterà la mia arte, ma sono aperta a nuove esperienze. Mi piacerebbe fare la mia prima mostra, che sia personale o collettiva. Penso che io trarrei beneficio dal vedere le reazioni delle persone alla mia arte. Non vedo l’ora di ricevere osservazioni e commenti che sicuramente mi aiuteranno a svilupparmi come artista. Questo è ancora un nuovo mondo per me e sono molto entusiasta di saperne di più. Amo l’esperienza di creare da sola e lasciare che la mia immaginazione mi porti ovunque debba andare. In qualche modo so intuitivamente come usare i miei pennelli e sperimentare. Sono certa che creerò altri dipinti nel prossimo futuro.

ll 2023 è stato finora un anno produttivo. Ho fatto pubblicare un articolo in arabo sulla mia arte. Recentemente ho anche scritto e pubblicato un racconto, “Io mi chiamo Gioconda”, tradotto in italiano da Anna Foschi Ciampolini.. È il mio ‘uscire allo scoperto’ come artista e pittrice.

Se qualcuno è interessato a vedere la tua opera d’arte o a saperne di più, dove può farlo?

Sono un membro di “Artists in Montrea”l e sono stati di grande supporto. Alcune delle opere d’arte possono essere visualizzate qui: Anna Panunto (artistsinmontreal.com) Pubblico le foto delle mie opere d’arte e dei lavori in corso sul mio account Facebook: Anna Panunto | Facebook e via INSTRAGRAM Anna Panunto (@anna.panunto) • Foto e video di Instagram

Anna Panunto è nata e cresciuta a Montreal, Quebec. Ha completato i suoi studi universitari presso la McGill University. È di origine italiana e parla tre lingue: inglese, francese e italiano. Anna è docente di corso presso la McGill University e insegnante di educazione degli adulti presso l’EMSB. È anche una scrittrice freelance. Nel corso dei decenni, Anna ha pubblicato poesie, racconti di narrativa e saggistica e articoli su vari argomenti, tra cui l’educazione. Nel 2022, ha scritto e prodotto la sua prima opera teatrale, “Where the Heart Is: 1979”. Era un omaggio al suo defunto padre. Nel 2023 scrive e produce un cortometraggio monologo, tradotto in italiano da Anna Foschi Ciampolini. Anna sta pianificando il suo primo vernissage nel 2023.

A cura di Cristina Pepe

Tripoli, inaugurato complesso tomba di Aelia Arisuth

scritto da Fatti Nostri | 30 Marzo 2023

complesso tomba di aelia arisuth L’Ambasciatore d’Italia in Libia, Giuseppe Buccino Grimaldi, ha aperto l’evento di inaugurazione della Tomba di Aelia Arisuth a Gargaresc in occasione del ripristino dell’ipogeo e del restauro dei dipinti murali. Sono intervenuti il presidente del Dipartimento di Antichità della Libia (DoA), Mohamed Faraj Mohamed al Faloos e la Prof.ssa Luisa Musso, presidente della Fondazione MedA – Mediterraneo Antico e direttrice della missione archeologica.

Noto anche come “Tomba dei fedeli di Mitra”, il complesso costituisce uno dei monumenti più rappresentativi dell’antica Oea (nome antico di Tripoli), situata nell’oasi di Gargaresh. Il suo recupero, frutto del lavoro congiunto tra archeologi italiani e libici, è stato possibile grazie al sostegno dell’Ambasciata italiana a Tripoli, al prezioso contributo del Prof. Bashir O. Galgham e al sostegno del Ministero degli Affari Esteri e della Cooperazione Internazionale e della Fondazione MedA.

L’evento si è svolto alla presenza di importanti esponenti del mondo politico e culturale del Paese, oltre che di esponenti della comunità internazionale, che hanno avuto modo di conoscere le diverse fasi dei lavori di restauro susseguitesi durante il corso degli anni, illustrate attraverso una mostra fotografica realizzata per l’occasione. Una visita guidata ha poi consentito ai partecipanti di ammirare da vicino l’originaria bellezza del sito archeologico, riconsegnato al pubblico nel suo antico splendore.

L’evento rappresenta un importante traguardo che segna un ulteriore passo in avanti che l’Ambasciata d’Italia insieme ai suoi partner libici compie per rafforzare la cooperazione culturale tra i due Paesi. “Il restauro di questo sito archeologico – ha dichiarato l’Ambasciatore Giuseppe Buccino Grimaldi – rappresenta una concreta testimonianza degli sforzi italiani per la salvaguardia e la valorizzazione del patrimonio comune del Mediterraneo, l’area del mondo che conta oggi il più alto numero di missioni archeologiche accreditate presso il Ministero degli Affari Esteri e della Cooperazione Internazionale e attive anche nei più importanti siti della Libia”.

Il Museo dell’Emigrazione Marchigiana presenta il catalogo della mostra di Adelaide Gigli

scritto da Fatti Nostri | 30 Marzo 2023

marche adelaide gigli. la voce della terra l8 marzo presentazione del catalogo della mostra al museo dellemigrazione marchigiana di recanati immagine6 L’8 marzo, Giornata Internazionale della Donna, presso il Museo dell’Emigrazione Marchigiana a Recanati sarà presentato il catalogo della mostra “Adelaide Gigli. La voce della terra”, inaugurata l’8 marzo 2022 e terminata nel settembre scorso.

All’incontro , che inizierà alle 18, interverranno l’Assessora alle culture e turismo del Comune di Recanati Rita Soccio , la curatrice della mostra Nikla Cingolani, e Adrian Bravi, scrittore e amico dell’artista.

Adelaide Gigli (Recanati, 5 giugno 1927 – 14 ottobre 2010), artista ceramista e intellettuale, è stata una figura strettamente connessa all’emigrazione dalle Marche all’Argentina.

Il titolo dell’esposizione prende nome da un’opera del padre Lorenzo Gigli, artista di spicco nel panorama italiano e uno dei più importanti del Novecento in Argentina, luogo in cui aveva scelto di emigrare. Per Adelaide Gigli la ceramica sarà un punto fermo della sua vita. Le sue opere rivelano una devozione “primitiva” e autentica verso la materia. In mostra una selezione di opere inedite che vivono in luoghi intimi e confidenziali di alcuni collezionisti recanatesi.

Protagonista di un’esistenza segnata dall’esilio e da eventi personali tragici, Adelaide Gigli arriva a Buenos Aires nel 1930, da bambina a seguito del padre Lorenzo, pittore che per non vivere sotto la dittatura fascista aveva deciso di lasciare le Marche ed emigrare in nel paese sudamericano. Il destino vorrà che anni dopo lei stessa sia testimone di una nuova dittatura, quella della giunta militare in Argentina, che le procurerà la dolorosissima perdita di due figli e l’esilio nella sua natìa Recanati; l’arte per lei sarà lo strumento per tentare di resistere e superare il dolore attraverso l’impulso del gesto che trova nell’opera una conciliazione interiore. (Inform)

A Buenos Aires piace il teatro italiano

scritto da Fatti Nostri | 30 Marzo 2023

69967caefe22e1fe6048d05a9ca5e630 La produzione contemporanea più significativa del panorama italiano arriva al Teatro Coliseo con ItaliaXXI, un progetto per rilanciare e modernizzare la presenza culturale della penisola a Buenos Aires e in Argentina, “riscattandola da una dimensione nostalgica e anacronistica”.
A presentare l’iniziativa, in un’intervista all’ANSA, Elisabetta Riva, direttrice dell’unico teatro statale italiano all’estero che, nell’ambito di ItaliaXXI, dal 2018 ad oggi ha presentato più di 60 proposte, per un totale di oltre 150 spettacoli, grazie al sostegno del Ministero della Cultura, dell’Ambasciata d’Italia e dell’Istituto Italiano di Cultura (IIC), oltre a diversi sponsor.
Momento centrale della stagione 2023 del Coliseo è il XVI Buenos Aires Theatre Festival (FIBA), per una proposta preparata da Riva in collaborazione con la direttrice dell’IIC, Donatella Cannova, e il direttore artistico Federico Irazabal.
Da un lato, uno sforzo “per una costante ricerca sulla programmazione italiana. Ma anche una forte attenzione a presentare idee in sintonia con le esigenze del pubblico locale”, spiega Riva.
Il cartellone partirà con due rappresentazioni in realtà virtuale di Elio Germano: due opere “emblematiche dell’arte post pandemia e totalmente in linea con la mission di FIBA, sempre attenta ai linguaggi alternativi e alle nuove forme di fruizione”, sottolinea il direttore del Colosseo .
È il caso di ‘Il segnale d’allarme. La mia battaglia”, andata in scena sabato 25 febbraio: una sofisticatissima provocazione politica.
È una riflessione sul consenso, il libero pensiero e la dittatura, in una narrazione sorprendente che accompagna lo spettatore in un’esperienza di immersione totale, fino a un climax finale imprevedibile.
L’1 e il 2 marzo sarà la volta di “Così è (o mi pare)”, rivisitazione di Germano di un classico di Luigi Pirandello, “non solo nella drammaturgia, ma soprattutto nell’incorporazione della realtà virtuale, elemento moltiplicatore della dimensioni della realtà, un tema caro” del Premio Nobel italiano, come sottolinea Riva.
Dotato di cuffie e visore, lo spettatore si ritroverà coinvolto nella stessa storia testimoniata dagli altri, ma potrà scegliere il suo approccio: il testo del drammaturgo siciliano sarà così completamente immerso nella società contemporanea, dove “spiando” l’altro è facilitato dai nuovi media.
Il 4 e 5 marzo chiuderà FIBA “Carbonio”, hit di Pier Lorenzo Pisano, vincitore del 56° Premio Riccione 2021, uno dei più prestigiosi premi teatrali italiani.
L’opera esplora la precarietà dell’esistenza attraverso il racconto dell’incontro tra un essere umano e una creatura aliena. Una narrazione segnata da una progressiva tensione emotiva, dalla ricerca di risposte in una realtà tanto sconosciuta quanto paralizzante.
E l’Italia sarà protagonista anche nella stagione del prestigioso Teatro Colón, che quest’anno dedica la sua programmazione a “Divina Italia”: un’iniziativa che il direttore del Colosseo ha curato fin dalla sua nascita, coniugando lo spirito di collaborazione” con la volontà di creare sinergie e la capacità di unire gli sforzi sempre con l’unico obiettivo di promuovere l’eccellenza del Made in Italy”, con l’IIC e l’Ambasciata d’Italia impegnati, in prima linea.
Il ciclo debutterà il 7 marzo con “Resurrection”, “maestosa messa in scena della seconda sinfonia di Mahler firmata da Romeo Castellucci”.
È uno scenario di grande impatto, che si inserisce nelle celebrazioni per i 40 anni del ritorno alla democrazia in Argentina. (ANSA).

Alla Farnesina il MAECI mette in mostra la nostra arte dal Novecento in poi

scritto da Fatti Nostri | 30 Marzo 2023

granditalianvision Nel pomeriggio di domani, giovedì 26 gennaio, alle ore 16.00, si svolgerà alla Farnesina, presso la Sala Aldo Moro, la conferenza stampa di presentazione de “La Grande Visione Italiana. Collezione Farnesina”, la mostra itinerante organizzata dal Ministero degli Affari Esteri e della Cooperazione Internazionale – Direzione Generale per la Diplomazia Pubblica e Culturale, con la curatela di Achille Bonito Oliva.
All’evento, presieduto dalla sottosegretaria di Stato Maria Tripodi e introdotto dal direttore generale per la Diplomazia Pubblica e Culturale, Pasquale Terracciano, prenderanno parte il curatore della mostra Achille Bonito Oliva e l’ambasciatore Umberto Vattani, ideatore della Collezione Farnesina.
“La Grande Visione Italiana. Collezione Farnesina” è un viaggio nella storia dell’arte italiana dal Novecento ad oggi, attraverso settantadue opere di grandi artisti – da Carla Accardi a Fortunato Depero, da Mimmo Jodice a Michelangelo Pistoletto, passando per Mario Merz fino a Gilberto Zorio – selezionate dalla Collezione Farnesina, straordinaria raccolta d’arte contemporanea del Ministero degli Esteri e della Cooperazione Internazionale d’Italia, esperienza unica al mondo attuata da una istituzione pubblica che, dalla fine degli anni Novanta, ha con passione e tenacia costruito una collezione dinamica, testimonianza della ricchezza di un patrimonio culturale che vive anche negli spazi del palazzo del Ministero degli Esteri a Roma, con un’attività espositiva di livello museale.
Per la mostra è stato realizzato con Silvana Editoriale un catalogo bilingue, che raccoglie testi istituzionali e critici con i contributi di Achille Bonito Oliva, Cristiana Collu, Valentino Catricalà, Paola Marino, Luca Massimo Barbero, Angela Tecce e un’intervista di Paola Damiani all’ambasciatore Umberto Vattani, che ripercorre tutte le tappe della Collezione Farnesina.
La mostra, che intende presentare al grande pubblico internazionale l’identità artistica italiana, testimoniata attraverso opere scelte dalla Collezione Farnesina in un percorso tematico e non cronologico, debutterà nel mese di febbraio Singapore, per poi fare tappa nel mese di marzo a Tokyo, a maggio a New Delhi e infine a luglio a Seoul. La mostra si terrà in una doppia sede espositiva, istituzionale e pubblica, aprendo un dialogo tra Ambasciate e Istituti Italiani di Cultura da un lato e importanti musei locali dall’altro. (aise)

“Roma/New York, 1953–1964”: contaminazioni artistiche in mostra a NY

scritto da Fatti Nostri | 30 Marzo 2023

17roma newyork Da venerdì scorso, 13 gennaio, e fino al 25 febbraio la Galleria David Zwirner di New York ospita “Roma/New York, 1953–1964”, una mostra che esplora gli scambi, i contatti e le contaminazioni avvenute negli anni Cinquanta e Sessanta fra gli artisti italiani e americani.
In mostra opere di Carla Accardi, Afro, Franco Angeli, Luigi Boille, Alberto Burri, Giuseppe Capogrossi, Piero Dorazio, Tano Festa, Giosetta Fioroni, Philip Guston, Franz Kline, Willem de Kooning, Jannis Kounellis, Conrad Marca-Relli, Gastone Novelli, Achille Perilli, Robert Rauschenberg, Mimmo Rotella, Salvatore Scarpitta, Mario Schifano, Toti Scialoja, Mark Tobey, Cy Twombly, provenienti da importanti istituzioni e collezioni degli Stati Uniti, e dagli archivi e fondazioni degli artisti.
Tra gli americani al centro della mostra è presente Conrad Marca-Relli. Nato da genitori italiani immigrati, l’artista è stato una figura cardine dei contatti tra le due comunità, promotore di rapporti duraturi tra artisti, collezionisti e mercanti dei due continenti.
“Roma/New York, 1953–1964” si concentra in particolare su alcuni artisti italiani, molti dei quali, come Carla Accardi e Gastone Novelli, sono riconosciuti e acclamati in Italia, ma sono ancora poco conosciuti negli Stati Uniti. Come loro anche Luigi Boille è stato uno dei protagonisti del periodo, presente in quel decennio in importanti mostre presso la Rome-New York Art Foundation di Roma e il Solomon R. Guggenheim Museum di New York.
La mostra vuole inoltre rendere omaggio a Germano Celant (1940–2020), curatore, scrittore e studioso, che nel 1993 organizzò la storica rassegna “Roma-New York: 1948–1964” alla Murray and Isabella Rayburn Foundation di New York, un’esposizione che è stata una pietra miliare degli studi e delle ricerche sulle connessioni tra Europa e Stati Uniti nell’immediato dopoguerra ed è oggi fonte di ispirazione anche per questa mostra.
Due le opere di Gastone Novelli in mostra, La totale estinzione (1962) e Cose da conservare (1963), opere esemplari della sua ricerca, in cui l’artista giunge alla formulazione più matura e compiuta del suo personale e completamente nuovo linguaggio fatto di segni astratti, immagini e parole. (aise)

Cile. L’artista italiano Pistoletto dona una sua opera al comune di Puente Alto

scritto da Fatti Nostri | 30 Marzo 2023

foto salvataggio

L’opera “Love Difference” (“Ama le differenze”) del maestro italiano Michelangelo Pistoletto è stata donata oggi al comune di Puente Alto, il più popoloso del Cile situato alla periferia meridionale della regione metropolitana.
Si tratta di un enorme tavolo specchiante a forma di continente latinoamericano realizzato da Pistoletto in occasione della sua prima visita in Cile nel 2018.
La cerimonia di consegna si è svolta presso il Municipio del Comune di Puente Alto e ha visto la partecipazione del sindaco Germán Codina, dell’ambasciatore italiano in Cile Mauro Battocchi e della direttrice dell’Istituto Italiano di Cultura (IIC), Cristina Di Giorgio.
“L’Italia, la sua cultura, hanno trovato in Puente Alto un partner imprescindibile. Già nel 2022 l’IIC Santiago e il Centro Culturale del comune hanno organizzato attività su Pier Paolo Pasolini, così come nel 2023 ci saranno nuovi eventi organizzati insieme per un pubblico cioè si è dimostrato affamato di cultura italiana.La consegna di “Love Difference” è una pietra miliare che sottolinea questa fruttuosa collaborazione”, ha sottolineato Di Giorgio.
Ha aggiunto che Pistoletto (90 anni) è uno dei più importanti e prolifici artisti italiani viventi e uno dei principali esponenti della cosiddetta “Arte Povera”, corrente che nasce negli anni ’60 e si sta caratterizzato dall’utilizzo di semplici elementi artistici
L’Ambasciatore Mauro Battocchi ha sottolineato due concetti riguardanti l’opera di Pistoletto e la sua volontà di donarla. Il primo è la partecipazione.
“Quando Pistoletto è venuto in Cile nel 2018, abbiamo organizzato -su richiesta dell’artista stesso- un incontro intorno a questo tavolo con i leader sociali. Quel giorno Pistoletto ci ha detto: la cultura fa parte del dialogo, non dovrebbe essere qualcosa di freddo, che non comunica.
Usiamo l’arte come strumento con cui le persone possono parlare ed esprimersi, quasi in modo catartico”, ha ricordato il diplomatico, che lascerà il suo incarico in Cile il prossimo mese.
“Penso che sia stato un incontro molto interessante, sono emersi argomenti estremamente scottanti e sappiamo cosa è successo dopo, nel 2019 (focolaio sociale, con due milioni di persone in piazza che chiedono uguaglianza). L’importante è che questo lavoro faccia parte del comunità, non solo una tavola presente in un luogo”, ha aggiunto.
Ha anche sottolineato che un tavolo ha delle sedie, che “possono rappresentare la diversità e offrire alle persone l’opportunità di partecipare”.
Il secondo concetto affrontato da Battocchi è stato quello della cultura, “che è essenziale e un messaggio molto italiano. Per noi è ovvio, ma il nostro ruolo è renderlo evidente ovunque”.
Ha difeso che “la cultura non è un extra, la cultura fa parte di quella che si chiamerebbe dignità di cittadino, le persone vogliono partecipare, vogliono che vengano offerte mostre d’arte, qualcosa di bello.
La bellezza rende la vita più dignitosa”. Il sindaco Germán Codina ha ringraziato l’Italia per la fiducia nel “credere in questo comune e cercare alleanze”.
“Apprezziamo il gesto e crediamo che dobbiamo continuare a costruire ponti con il comune di Puente Alto. Cercheremo un modo dignitoso e appropriato affinché l’opera sia visibile e dimostri ovviamente ciò che rappresenta, perché siamo proprio un comune molto diverso , la più popolosa del paese, alla periferia sud di Santiago, spesso dimenticata dalle politiche pubbliche ed è per questo che siamo molto felici di trovare un amico in Italia, e ovviamente lei ambasciatore abbia la cortesia di venire personalmente e costruire questo incontro spazio tra le culture”, ha chiuso Codina.
Il sindaco ha premiato il gesto dell’Italia con la consegna di due libri che mostrano la diversità che Puente Alto ha espresso nell’arte del mosaico. (ANSA).

Cuba. Muore il famoso architetto italiano Vittorio Garatti

scritto da Fatti Nostri | 30 Marzo 2023

abcd67db0c211126ba0d792351ac20e0 Il Museo Nazionale di Belle Arti di Cuba ha pianto oggi la morte dell’architetto italiano Vittorio Garatti, uno dei creatori di edifici emblematici a L’Avana per ospitare le Scuole d’Arte Cubanacán.
Secondo una nota del museo Garatti, è morto giovedì a Milano all’età di 96 anni.
“Con la morte di Vittorio Garatti abbiamo perso l’ultimo degli architetti del complesso architettonico delle Scuole d’Arte”, ha pubblicato il Museo Nazionale. Un rappresentante di quell’ente statale ha spiegato che “la mente e il cuore di Vittorio erano stabilmente a Cuba, anche se la sua morte è avvenuta in via Brera, vicinissima alla Domus e all’Accademia d’Arte di Milano”.
Nel comunicato si esprimeva l’auspicio di vedere “finite” le opere di Garatti all’Avana.
Garatti insieme al suo connazionale Roberto Gottardi e all’architetto cubano Ricardo Porro lavorarono all’inizio degli anni ’60 del secolo scorso su richiesta delle autorità cubane guidate dal leader cubano Fidel Castro che avevano delineato un piano per la costruzione di nuove scuole nazionali d’arte in un campo da golf abbandonato.
Il complesso delle Scuole Nazionali d’Arte, progettato dagli architetti Porro, Garatti e Gottardi, comprendeva le scuole nazionali di danza contemporanea, arti visive, arte drammatica, musica e balletto, e doveva avere cinque padiglioni.
Le scuole d’arte dell’Avana sono state considerate una delle esperienze architettoniche più singolari della seconda metà del XX secolo. Gottardi, nato a Venezia, in Italia, nel 1927, è morto all’Avana, dove viveva, nel 2017 e Porro è morto a Parigi nel 2014. Insieme a Garatti, sono considerati coautori delle Havana Schools of Art (1960-1963) .
Questo set è di architettura a geometria organica, facendo ampio uso della tradizionale volta piastrellata catalana.
Porro ha svolto il ruolo di coordinatore generale e ha progettato le scuole di Arti Plastiche e Danza Moderna. I restanti tre furono commissionati da Vittorio Garatti e Roberto Gottardi, allora giovani architetti italiani che progettarono rispettivamente le scuole di danza classica, musica e arti drammatiche.
I tre architetti hanno ottenuto il Premio Vittorio de Sica, per l’architettura, nel 2012 per la progettazione di detta architettura, proclamata Monumento Nazionale. (ANSA).