Inaugura il 18 novembre negli spazi dell’Ambasciata d’Italia a Washington la mostra “Il gusto del design italiano”, a cura di Elisabetta Pisu, presentata dall’Istituto Italiano di Cultura di Washington in occasione della Settimana della Cucina Italiana nel Mondo. L’esposizione, in programma sino al 4 dicembre, racconta l’evoluzione del design italiano nell’ambiente cucina attraverso creazioni originali e oggetti firmati dai grandi maestri del progetto.
30 opere esplorano il legame fra il design made in Italy e la cultura della tavola, attraverso un percorso che va dagli anni Trenta ai nostri giorni, mettendo in luce alcune delle firme, dei brand e degli oggetti più rappresentativi.
“Con questa mostra”, rileva la direttrice dell’Istituto Italiano di Cultura di Washington, Elettra La Duca, “celebriamo due eccellenze del nostro patrimonio culturale per le quali l’Italia è famosa nel mondo, in particolare negli Stati Uniti. La varietà gastronomica del nostro Paese si riflette nella realizzazione di oggetti di design creativi, capaci di stupire per originalità ed eleganza senza sacrificare la funzionalità”.
Ne “Il gusto del design italiano” si trovano esposti pezzi iconici, che hanno fatto la storia della preparazione e della presentazione del cibo e che continuano a essere indissolubilmente legati all’immaginario collettivo del rito della tavola, accanto ad altri, che segnano un’evoluzione dal punto di vista tecnologico oltre che del percepito sociale, portando ai visitatori una selezione di realizzazioni che fa luce non solo sulle soluzioni innovative ma, soprattutto, sul design come disciplina rappresentativa di un’epoca, di un mutamento di abitudini, di valori e di attribuzione di significato.
Si comprende come questa evoluzione veda negli anni ’90 il design italiano al centro di una rivisitazione dei piccoli elettrodomestici, come macchine per espresso, toaster e frullatori.
Dai piccoli accessori per la mise en place agli strumenti professionali per la preparazione , ogni pezzo esposto nella mostra riflette la maestria e il senso formale distintivo del design italiano, che mette insieme funzionalità ed estetica, innovazione tecnologica e bellezza.
Dall’iconico spremiagrumi Juicy Salif di Philippe Starck per Alessi del 1990 alla grattugia dalle linee sinuose Forma di Zaha Hadid per Alessi del 2021, al Toast di Gae Aulenti per Trabo del 1997, fino al Matarél di Matteo Ragni in vetro trasparente borosilicato del 2017, passando per le posate Conca di Gio Ponti prodotte da Sambonet a partire dal 1955.
“I processi che riguardano la preparazione, il servire e il conservare il cibo”, spiega la curatrice Elisabetta Pisu, “sono sempre stati al centro della cultura italiana sin dal tempo dell’antica Roma, così come la ricerca tra funzionalità e stile. Questo ha fatto sì che artigiani e, in epoca più recente, designer e architetti abbiano dato vita a oggetti raffinati e tecnologici, mai creati prima, diventati pezzi iconici riconosciuti in tutto il mondo ed entrati a far parte della storia del design italiano”. (aise) 

Dal 16 al 30 ottobre prossimi Vancouver ospiterà la 7ª edizione dell’Italian Design Weeks, la principale rassegna dedicata in Canada Occidentale al design, alla moda e all’artigianato italiano. Un appuntamento che, anno dopo anno, si conferma come vetrina privilegiata per raccontare l’evoluzione dello stile italiano e il suo impatto sulla scena internazionale.
La manifestazione, ideata e promossa dalla Italian Chamber of Commerce in Canada – West, propone un ricco calendario di incontri, conferenze, mostre ed esperienze culinarie, offrendo al pubblico canadese l’opportunità di vivere da vicino l’eccellenza e la creatività del Made in Italy.
Negli ultimi anni, la città ha rafforzato il proprio ruolo di hub per l’innovazione e il design di qualità, ospitando progetti residenziali di prestigio realizzati in collaborazione con rinomati studi italiani e accogliendo i flagship store di marchi iconici come Poliform, Stefano Ricci, Reflex e Aran Cucine. Un contesto dinamico che rende Vancouver una destinazione ideale per valorizzare il talento e la capacità innovativa delle imprese italiane.
L’edizione 2025 dell’Italian Design Weeks non sarà solo un viaggio attraverso architettura, moda e interior design, ma proporrà anche esperienze enogastronomiche selezionate, per far scoprire al pubblico locale il gusto autentico delle tradizioni italiane: dal gelato artigianale ai formaggi tipici, passando per oli d’oliva e dolci regionali. (aise)

Sarà l’Istituto Italiano di Cultura di San Francisco ad ospitare, nella sede di INNOVIT (Italian Innovation and Culture Hub), la mostra fotografica WEST di Francesco Jodice.
La mostra sarà inaugurata il 26 settembre e sino al 30 novembre presenterà per la prima volta negli Stati Uniti 18 scatti tratti da un progetto fotografico il cui principale obiettivo è quello di invitare a riflettere criticamente sull’ascesa e la caduta dell’ultimo grande impero occidentale, gli USA, in un arco temporale che va dall’inizio della corsa all’oro (1848) al fallimento di Lehman Brothers (2008).
Il progetto WEST è stato realizzato grazie al supporto della Direzione Generale Creatività Contemporanea del Ministero italiano della Cultura.
La mostra WEST è organizzata dall’Istituto Italiano di Cultura di San Francisco e promossa dal Consolato Generale d’Italia a San Francisco, da MUNAF – Museo Nazionale di Fotografia di Cinisello Balsamo e da INNOVIT (Italian Innovation and Culture Hub).
WEST, IL PROGETTO FOTOGRAFICO
Attraverso tre lunghi viaggi, realizzati tra il 2014 e il 2022 in una delle più antiche strutture geologiche del pianeta, Francesco Jodice rilegge una parte importante della nostra storia attraverso un repertorio visivo di miti e rovine, utopie, miraggi e fallimenti.
È l’archeologia di un presente che è già passato. California, Nevada, Utah, Wyoming, Arizona, Colorado, New Mexico, Nebraska, Texas, con l’inclusione delle aree contigue del Messico, sono alcuni degli Stati in cui ebbe luogo la corsa all’oro. Questi territori sono stati attraversati da Francesco Jodice per il suo progetto di ricerca: il fulcro del lavoro si trova all’incrocio tra la peculiare geologia di quest’area e le rovine archeologiche (miniere, città fantasma, complessi e infrastrutture abbandonate) di una stagione animata da un irrefrenabile desiderio di ricchezza immediata.
In una temporalità visiva che sembra fondere passato, presente e futuro le opere fotografiche di Jodice evocano il percorso occidentale integrando economia, territorio, politica, cultura del “secolo americano” come sineddoche dell’Occidente. Nell’era della post-verità, della reinterpretazione e del revisionismo, WEST propone una storia alternativa del potere e della cultura nell’Occidente globalmente considerato, non solo gli Stati Uniti, ma una dimensione che ci riguarda tutti. Al contempo, WEST ci immerge in una storia visionaria e forse irripetibile, quella della più potente macchina degli immaginari che sia mai esistita.
Il progetto artistico WEST è stato sostenuto dall’Italian Council (X edizione, 2021), programma di promozione internazionale dell’arte italiana della Direzione Generale Creatività Contemporanea del Ministero italiano della Cultura. È stato realizzato dal MUNAF – Museo Nazionale di Fotografia con la collaborazione della Galerie Le Château d’Eau di Tolosa e di Arc en Rêve Centre d’Architecture a Bordeaux.
FRANCESCO JODICE, L’ARTISTA
Nato a Napoli nel 1967, Francesco Jodice ha studiato architettura. Attualmente è docente presso la NABA – Nuova Accademia di Belle Arti di Milano. È stato tra i fondatori dei collettivi Multiplicity e Zapruder.
La sua ricerca artistica indaga i mutamenti del paesaggio sociale contemporaneo, i fenomeni di antropologia urbana, i nuovi processi di partecipazione. I suoi progetti mirano alla costruzione di un terreno comune tra arte e geopolitica, proponendo la pratica artistica come poetica civile.
Tra i suoi lavori principali, l’atlante fotografico What We Want, un osservatorio sulle modificazioni del paesaggio in quanto proiezione dei desideri collettivi, e la trilogia di film sulle nuove forme di urbanesimo Citytellers. Alcuni suoi recenti progetti – come Atlante, American Recordings, West e Rivoluzioni – esplorano i possibili scenari futuri dell’Occidente.
Tra le sedi e le manifestazioni in cui ha esposto i suoi lavori: Greek Film Archive di Atene; Podbielski Contemporary a Berlino; il MAMbo di Bologna; la BrusselsBiennial; la QAGOMA – Queensland Art Gallery a Brisbane; Palazzo Strozzi a Firenze; la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo di Alba; Museo de Arte Contemporáneo Wifredo Lam a L’Avana; la Tate Modern di Londra; il Museo Nacional del Prado a Madrid; Triennale e Palazzo Reale a Milano; Multimedia Art Museum a Mosca; al Wales Museum di Mumbai; a Napoli, Museo MADRE, Quadriennale e MANN – Museo Archeologico Nazionale; a New York, International Center of Photography, Whitebox Art Center e Pratt Manhattan Gallery; la Maison Européenne de la Photographie di Parigi; Fotografia Europea a Reggio Emilia; a Roma, Palazzo Barberini, GNAM – Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea e Palazzo del Quirinale; Netherlands Architecture Institute di Rotterdam; Museo de Arte Contemporáneo a Santiago del Cile; Bienal de São Paulo; Tehran Museum of Contemporary Art; Rice Gallery/G2 a Tokyo; a Torino, Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea, Camera – Centro Italiano per la Fotografia, GAM e Biennale Internazionale di Fotografia; a Venezia, Mostra Internazionale di Architettura ed Esposizione Internazionale d’Arte – La Biennale; Biennale Yinchuan, MOCA – Museum of Contemporary Art. (aise) 

È stata inaugurata dall’ambasciatore d’Italia negli Stati Uniti, Marco Peronaci, la seconda tappa americana della mostra “Myth and Marble: Ancient Roman Sculpture from the Torlonia Collection”. Ad ospitarla dal 14 settembre scorso e sino al 25 gennaio 2026 è il Kimbell Art Museum, presso il Renzo Piano Pavilion.
L’esposizione porta per la prima volta in Nord America una selezione di cinquantotto capolavori di cui 24 recentemente restaurati, provenienti dalla più importante collezione privata di scultura romana al mondo.
“L’opportunità di presentare al pubblico americano opere di scultura romana antica di tale imponenza è estremamente rara, e noi del Kimbell siamo grati alla Fondazione Torlonia per aver reso possibile questa esperienza unica”, ha dichiarato Eric Lee, direttore del Kimbell Art Museum. “Si tratta della prima mostra di scultura romana antica nei cinquantatré anni di storia del Kimbell, resa ancora più straordinaria dal fatto che la leggendaria Collezione Torlonia è rimasta in gran parte invisibile negli ultimi settant’anni”.
Le opere esposte al Kimbell sono state realizzate tra la fine del V secolo a.C. e l’inizio del IV secolo d.C., con la maggior parte databile al periodo dell’Alto Impero (I–II secolo d.C.). I visitatori potranno ammirare esempi dei generi più emblematici della scultura romana in marmo antico, tra cui grandi figure di dei, dee ed eroi mitologici, vividi ritratti di imperatori e delle loro famiglie, e magnifici monumenti funerari. La metà delle sculture è stata recentemente pulita, restaurata e studiata appositamente per questa presentazione in Nord America.
La mostra è co-organizzata dall’Art Institute di Chicago e dalla Fondazione Torlonia, in collaborazione con il Kimbell Art Museum, il Montreal Museum of Fine Arts e Museum Box.
Le sculture sono state restaurate dalla Fondazione Torlonia con il contributo di Fondazione Bulgari. (aise)