Il Ministero della Cultura della Repubblica Italiana e l’Università Emory consolidano l’accordo di cooperazione culturale del 2023 annunciando il trasferimento di una brocca etrusca in bucchero, un piatto da pesce greco in terracotta nera e cinque frammenti di una coppa in ceramica laconica. Gli oggetti rimarranno ad Atlanta in prestito al Michael C. Carlos Museum dell’Emory University. A novembre 2023, il Ministero e l’Emory University hanno annunciato un accordo di cooperazione culturale che includeva il trasferimento al Ministero della Cultura italiano di cinque oggetti della collezione del Carlos Museum, di cui tre rimasti in prestito allo stesso museo. L’ultimo sviluppo dell’accordo è il risultato delle informazioni scoperte attraverso la ricerca sulla provenienza in corso presso il Carlos Museum. Paolo D’Angeli (Capo Dipartimento Affari generali del Ministero della Cultura) ha commentato: “Apprezziamo molto lo spirito di collaborazione dimostrato dal Prevosto e Direttore Henry S. Kim e della sua prestigiosa istituzione. Il suo alto senso etico nei confronti dell’archeologia e dell’Italia rafforzerà le già eccellenti relazioni tra le nostre istituzioni e i nostri paesi e sarà certamente un presagio di una collaborazione duratura”. Henry S. Kim (Vicerettore associato dell’Università Emory e direttore del Michael C. Carlos Museum) ha affermato che il trasferimento di questi oggetti è uno sviluppo importante nel rapporto di Emory con l’Italia. Kim ha dichiarato: “I frammenti laconici vengono trasferiti come risultato di una straordinaria ricerca condotta dagli archeologi dal sito del Santuario del Timpone della Motta che ha abbinato un frammento scavato con frammenti presenti nella collezione del Carlos Museum. Sono lieto che saremo in grado di riunire questi frammenti in una mostra che ospiteremo all’Emory, che metterà in luce l’importante lavoro svolto dagli archeologi per ricostruire il passato”. Kim ha affermato inoltre che la decisione di Emory in merito al trasferimento della brocca etrusca e al piatto da pesce greco si basava sulle informazioni scoperte dal ricercatore del museo che mostravano la scoperta degli oggetti tramite uno scavo clandestino. Ha aggiunto: “Siamo lieti che il Carlos Museum potrà conservare questi due oggetti in prestito per scopi didattici ed espositivi e per evidenziare ulteriormente la cooperazione tra musei e autorità nei paesi di origine per affrontare le questioni relative alla provenienza”. (Inform)

Esposta presso il Museo de Young di San Francisco, la mostra “Art and War in the Renaissance. The Battle of Pavia Tapestries” ha presentato per la prima volta negli Stati Uniti l’intero ciclo di sette arazzi monumentali che descrivono in dettaglio la battaglia combattuta nel territorio di Pavia il 24 febbraio 1525 tra l’esercito francese guidato dal re Francesco I e l’armata imperiale di Carlo V, considerata da molti storici l’avvenimento che diede inizio all’età moderna in Europa. Gli arazzi, recentemente restaurati in Italia e provenienti dalla collezione permanente del Museo e Real Bosco di Capodimonte di Napoli, nell’allestimento del Museo de Young sono stati accompagnati dai disegni preparatori conservati nel Museo del Louvre di Parigi e da splendide armature e armi dell’epoca, ugualmente provenienti dal Museo di Capodimonte. Gli arazzi della battaglia di Pavia, realizzati con filati d’argento e oro cuciti insieme a lane e sete preziose provenienti da tutto il mondo, sono tra i capolavori della produzione tessile fiamminga del Cinquecento. La serie di Capodimonte costituisce un unicum per il tema che ne è oggetto: per la prima volta infatti in un vasto ciclo d’arazzi viene trattato un accadimento contemporaneo. Per il finissage della mostra, il Young de Museum ha organizzato, in collaborazione con l’IIC di San Francisco, un simposio internazionale di due giorni, dal titolo “Art + Propaganda in the European Tapestry”, che approfondisce il tema della ricostruzione storica di avvenimenti del passato attraverso il ricorso a opere d’arte come gli arazzi, che ben si prestavano a scopi celebrativi e di propaganda politica e religiosa. Al simposio hanno partecipano storici e studiosi dell’arte dell’arazzo, fra cui gli italiani Francesca Borgo (University of St Andrews), Alessandra Rodolfo (Musei Vaticani) e Lucia Meoni (Accademia del Disegno di Firenze).(Inform)

Si celebra oggi, 17 gennaio, come ogni anno, la Giornata Mondiale della Pizza, un’occasione per onorare uno dei piatti più amati al mondo e riflettere sull’importanza di tutelare questo simbolo della cultura italiana.
“L’Arte tradizionale del pizzaiuolo napoletano” rappresenta l’ottavo riconoscimento italiano nella lista del Patrimonio Immateriale dell’UNESCO ed è la terza iscrizione nazionale nell’ambito della tradizione enogastronomica, dopo la “Dieta Mediterranea”, bene transnazionale iscritto nel 2013, e “La vite ad alberello di Pantelleria” iscritta nel 2014.
Numeri impressionanti e trend in crescita
In Italia, la passione per la pizza si traduce in cifre sorprendenti. La produzione annuale si attesta su quasi 3 miliardi di pizze, equivalenti a circa 8 milioni al giorno. Attorno alla produzione elevato è il consumo di ingredienti: 200 milioni di chili di farina; 225 milioni di chili di mozzarella; 260 milioni di chili di salsa di pomodoro; 30 milioni di chili di olio d’oliva. Per un fatturato del settore di oltre 15 miliardi di euro. Quanto al consumo pro capite, gli italiani mangiano in media 7,8 kg di pizza all’anno, con un aumento del 14% rispetto agli anni precedenti.
A livello globale, il mercato della pizza continua a crescere, raggiungendo nel 2024 un valore stimato di 151.254,2 milioni di dollari, con una crescita prevista a un tasso annuo composto (CAGR) del 5,0% dal 2024 al 2031. Solo negli Stati Uniti, gli americani consumano circa 13 kg di pizza pro capite all’anno, supportati da oltre 90.000 pizzerie attive nel Paese. Quanto all’Europa, dopo gli italiani, i maggiori consumatori di pizza sono i francesi, seguiti da britannici, belgi, austriaci e portoghesi.
Tante le curiosità sulla pizza: dal Guinness World Record ai metodi insoliti di cottura.
La pizza più grande del mondo è stata realizzata nel 2012 a Roma: si tratta di una pizza di 1.261,65 metri quadrati, chiamata “Ottavia” in onore del primo imperatore romano. Questa pizza senza glutine ha richiesto oltre 9 tonnellate di farina.
Nel 2017 a Napoli è stato invece realizzato un Guinness World Record per la pizza più lunga del mondo: 1,85 km. La cottura è stata effettuata con forni mobili su rotazione per garantire una qualità uniforme lungo tutta la lunghezza.
La pizza è diventata un’icona anche nella cultura pop, apparendo in famosi videogiochi come “Teenage Mutant Ninja Turtles” e “Pizza Tower”, dove è rappresentata come simbolo di energia e vitalità.
Infine, alcuni chef innovativi hanno sperimentato metodi alternativi per cuocere la pizza, come l’utilizzo di lave vulcaniche attive per raggiungere temperature altissime e ottenere un risultato unico.
Purtroppo ci sono anche le cattive notizie. La pizza è minacciata dall’Italian Sounding, un fenomeno che danneggia la reputazione dei prodotti italiani attraverso imitazioni di scarsa qualità.
Fondamentale in tal senso è l’opera di chi lotta contro l’autenticità culinaria, come ITA0039 – 100% Italian Taste Certification by ASACERT, che si impegna a proteggere la vera pizza italiana. La certificazione identifica e promuove infatti ristoranti e pizzerie che rispettano la tradizione culinaria italiana, garantendo l’utilizzo di ingredienti autentici e metodi di preparazione tradizionali.
La pizza non è solo un alimento; è un’icona globale che unisce tradizione, innovazione e cultura. Con la Giornata Mondiale della Pizza 2025 si celebra non solo il suo gusto irresistibile, ma anche l’impegno per la sua tutela e autenticità. (aise)

La prima mostra personale di Lorenzo Puglisi a New York aprirà domani, 17 gennaio, alle 17:30, presso l’Istituto Italiano di Cultura di Park Avenue.
La mostra, dal titolo “Painting in New York”, è presentata dal direttore dell’Istituto, Fabio Finotti, e curata dal critico d’arte Guicciardo Sassoli De Bianchi.
Fino al 15 febbraio, l’esposizione presenterà una selezione di opere create appositamente per l’evento durante il soggiorno dell’artista nella città.
La mostra mette in luce la visione iconografica e lo stile inconfondibile dell’artista. Le potenti e suggestive figure di Puglisi emergono da sfondi scuri, un’estetica che lo ha reso noto negli ultimi anni. I suoi soggetti misteriosi, accompagnati da pennellate uniche nei toni del bianco e del rosso, fanno finalmente il loro debutto negli Stati Uniti, grazie all’Istituto Italiano di Cultura. (aise)

L’artista italiana Francesca Dalla Benetta partecipa, insieme a Olinka Domínguez e Maritza Morillas, alla mostra Tzompantli, organizzata dal collettivo Art Spectrum su un tema di grande importanza culturale in Messico.

Ognuna delle proposte estetiche che definiscono le loro opere, e con le quali sono riuscite a influenzare l’arte attuale, arricchiscono questa iniziativa, inaugurata ieri sera nello spazio espositivo Amplia Galería, di Emmanuel Martínez Díaz, situato in Baja California 212, quartiere Roma Sur, nella capitale del Paese. L’esposizione potrà essere visitata fino al 29 gennaio.

Questa rivisitazione contemporanea di un’antica tradizione preispanica trae spunto dalla cultura Mexica, che disponeva i teschi in fila come simbolo di morte, ma anche di continuità delle anime.

Secondo l’Istituto nazionale di antropologia e storia del Messico, gli tzompantli «erano monumenti emblematici di varie culture mesoamericane, come quella Maya e quella Mexica. Queste strutture, generalmente realizzate in legno, servivano per disporre ed esporre in fila i teschi delle persone sacrificate, principalmente prigionieri di guerra, nei rituali legati al ciclo della vita, della morte, della fertilità e dell’ordine cosmico».

Per la mostra, Francesca Dalla Benetta ha creato un rilievo —dal titolo Hasta que la muerte nos separe— utilizzando resine chiare e fiori tridimensionali che emergono dalla tela, dipingendo però anche altri elementi per dare un effetto di profondità.

«Ho solo un pezzo in mostra» —ha detto l’artista in un’intervista al quotidiano Milenio— «per cui ho concepito un teschio in bassorilievo nel mio formato scultoreo, ispirato dalla vita e dalla morte, intendendo la morte come una porta di accesso verso altre realtà».

L’artista fiorentina residente in Messico ha completato gli studi presso l’Accademia di Belle Arti di Brera a Milano. Dal 2004 lavora nel campo degli effetti speciali e della scultura per l’industria cinematografica e grazie a questa professione ha appreso tecniche di modellazione, che applica al suo lavoro personale di artista.

Immagine: Francesca Dalla Benetta – milenio.com

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Il governo italiano ha restituito al Messico 101 reperti archeologici appartenenti al patrimonio culturale nazionale, in una cerimonia guidata dalla sottosegretaria agli Esteri, María Teresa Mercado Pérez, a Roma in rappresentanza del ministro degli Esteri, Juan Ramón de la Fuente, e delle autorità dell’Istituto Nazionale di Antropologia e storia (Inah), che fa parte del ministero della Cultura messicano.

L’evento si è svolto nell’ambasciata del Messico in Italia, alla presenza dell’ambasciatore, Carlos García de Alba, del sottosegretario per gli Affari esteri e la cooperazione internazionale, Giorgio Silli, del comandante generale dell’Arma dei carabinieri per la tutela del patrimonio culturale d’Italia, Francesco Gargaro.

Nel suo messaggio, la sottosegretaria Mercado ha sottolineato la carica simbolica della cerimonia, in virtù del fatto che riflette l’eccellente stato delle relazioni bilaterali Messico-Italia.

Silli ha espresso approvazione per la cooperazione, sottolineando la convinzione del Paese sulla completezza di questo patrimonio nell’identità di nazioni come Italia e Messico. Il direttore generale dell’Inah, Diego Prieto, ha rivelato i dettagli sui 101 reperti archeologici, riferendo che sono stati sequestrati a Roma, Perugia, Udine, Ancona e Cosenza.

«La maggior parte sono figure antropomorfe, provenienti da diverse regioni della Mesoamerica, e la loro collocazione nel tempo copre un orizzonte che parte dall’anno 900 a.C. e arriva fino ai momenti più vicini all’occupazione spagnola del Messico, nel XVI secolo”, ha spiegato l’antropologo.

Va notato che, dal 2018, grazie alla cooperazione, il Messico ha ottenuto la restituzione di 800 pezzi archeologici confiscati dalle forze dell’ordine italiane. La restituzione dimostra gli sforzi del governo messicano per il recupero e la protezione del patrimonio, dando continuità agli assi d’azione proposti dalla presidente Claudia Sheinbaum per la promozione e la restituzione dell’eredità culturale messicana localizzata illegalmente all’estero.

Foto: ANSA