“Ben arrivati, bentornati. Finalmente a Roma, finalmente al Circo Massimo”.. Così Vasco Rossi ha salutato i 70 mila fan che da ore affollano il Circo Massimo per il primo dei due concerti previsti nella capitale (il secondo è in programma domani sera, stessa location, altri 70 mila fan) nell’ambito del suo tour 2022 partito da Trento e che si chiuderà a fine giugno a Torino.

Un tour sold out, per un totale di oltre 676 mila biglietti (acquistati qualche mese fa o… custoditi per tre anni). Dopo due anni interi di vita sospesa e a emozioni zero, la parola d’ordine lanciata dal Kom e dalla sua band è “finalmente siamo di nuovo insieme Finalmente la fine…del mondo Finalmente ricominciano i concerti Finalmente torniamo a divertirci. A sognare, a ballare, ad assembrarci e… accoppiarci. Viva la musica, l’amore e la vita”.

Ci sono anche due componenti dei Maneskin tra i presenti nel parterre ospiti del Circo Massimo per assistere questa sera al primo dei due concerti romani di Vasco Rossi. Si tratta del batterista Ethan Torchio e del chitarrista Thomas Raggi, entrambi subito circondati dai fan per selfie e foto. Al momento viene escluso che gli altri due componenti della band rock romana, il frontman Damiano David e la bassista Victoria De Angelis raggiungano anche loro la zona. Altra presenza registrata tra gli ospiti del concerto è quella di Bebe Vio.

Il brano di apertura è stato “XI Comandamento”, e il Kom Blasco ha infiammato il pubblico. “Conviene arrendersi all’evidenza”, “conviene arrendersi a oltranza”, “avanti il prossimo col mondo che c’è, avanti il prossimo, va’ avanti te, avanti il popolo”, recita il brano e Vasco, dito medio puntato, e la band hanno messo forte energia nell’esecuzione, partendo subito a tutta.

“Quest’anno la parola giusta è ‘finalmente’, ‘finalmente’ è la fine del mondo..”. Lo ha detto Vasco Rossi dopo aver eseguito “Se ti potessi dire”, il quarto brano in scaletta questa sera nel primo dei suoi concerti romani. Un brano – ha precisato – che “erano tre anni che volevo cantare, e finalmente..”. Vasco ha poi sottolineato, rivolto ai 70 mila fan radunati, “siete uno spettacolo straordinario. Il Circo Massimo è veramente un posto incredibile”.

Contro la guerra

“Fanculo la guerra, fanculo il Covid, dopo il Covid ci voleva anche la guerra…”. Così Vasco ha raccolto il coro di consenso dei 70 mila fan presenti. “La guerra è contro l’umanita’ – ha aggiunto – la guerra è contro la civilta’, tutte le guerre sono contro i bambini, tutte le guerre sono contro le nonne, fuck the war. Noi vogliamo la pace, date una chance anche alla pace, noi siamo contro la guerra, la musica è contro la guerra, dove c’è guerra non c’e’ musica, la guerra e’ un abbrutimento dell’umanita’. Fuck, fuck, fuck you, fuck me.. Noi vogliamo l’amore, la pace e la musica”, ha concluso.

agi.it

Uscirà martedì 21 giugno in occasione della Festa Europea della Musica

Il single uscirà anche in una versione remix firmata da Bill Zimmerman, produttore di Ariana Grande, Coldplay, Mariah Carey e Usher

Si intitola POSILLIPO il singolo d’esordio della band OFFICINA PARTENOPEA: una delle aree più belle di Napoli dà il titolo al brano, che sarà lanciato su tutte le piattaforme digitali internazionali MARTEDÌ 21 GIUGNO 2022, in occasione della Festa Europea della Musica.

La band dà il via al suo percorso musicale con il primo dei singoli in programma nel 2022: il brano, che fonde folk ed elettronica, racconta una band che mostra diverse anime, dal cantautorato francese di Jacques Brel e Léo Ferré all’insegnamento dei Narcolexia, band che portò suoni industrial a Napoli negli anni delle posse; dai suoni synth, propri della retrowave, alle armonie delle chitarre classiche della tradizione gypsy.

Posillipo, area-simbolo di Napoli cantata in decine di canzoni del passato, ha ispirato la band, trasformandosi in cornice del brano.

Il singolo della band uscirà anche in una versione remix, firmata da Bill Zimmerman, produttore di artisti internazionali molto amati dal grande pubblico come Ariana Grande, Coldplay, Anne-Marie, Zara Larsson, Mariah Carey, BTS, Liam Payne e Usher, solo per citarne alcuni.

LA BAND

Quattro sono le “anime” che danno vita a Officina Partenopea: Rosario Viola è la voce della formazione e firma alcuni brani come co-autore; Luca Roncelli è chitarrista nonché principale autore della band; Simona Pinto è bassista, corista e chitarrista; Antonio Russo è producer e polistrumentista. Autore e compositore del brano è Roncelli; la produzione del brano è firmata da Russo, mentre il sound engineering è affidato a Stefano Formato. Quest’ultimo ha curato anche le più recenti produzioni discografiche di Enzo Gragnaniello, dei Foja e della colonna sonora dell’ultimo film realizzato e prodotto dalla MAD, Yaya e Lennie. Le riprese audio del brano Posillipo sono state effettuate negli spazi dello SNAP Studio di Enzo Foniciello.

Alla produzione del singolo hanno collaborato anche il direttore artistico Dario Sansone, frontman dei Foja, il vocal coach Alessandro Granato e il polistrumentista Luigi Scialdone.

La distribuzione è affidata all’etichetta partenopea FULLHEADS, label de La Maschera, Foja, Pepp-oh, Tommaso Primo, Oyoshe, Daniele Sepe e molti altri.

IL TESTO

La Posillipo evocata nel titolo della canzone non è la Posillipo “da cartolina” ma è la cornice di tante storie d’amore, al loro inizio o alla loro fine: uno sfondo che si presta anche ai due protagonisti del brano. Non è chiaro se la loro storia sia conclusa o meno, forse non ne sono consapevoli neanche loro, caduti nel silenzio data l’incapacità di comunicare. Le strofe del brano sono cantate in napoletano e, alcune di esse, citano espressioni proprie della grande tradizione napoletana, come avviene con un verso ispirato alla Napoli milionaria! di Eduardo De Filippo.

IL LOGO E L’IMMAGINE DELLA BAND

Il logo della band, come – d’altronde – la stessa copertina del singolo Posillipo, è in stile cyberpunk e rispetta la linea narrativa della band, che ha scelto un‘immagine audace e non oleografica o didascalica.

LA COPERTINA DI “POSILLIPO”

“La (re)pressione che il dominio sociale impone – spiegano i componenti della band – crea un’ottimizzazione di tempi e modi che non concede spazi per la manutenzione degli affetti”. Il concept della copertina del singolo Posillipo vede protagonisti due individui, vicini fisicamente ma estranei, immobili nella loro incapacità di comunicare, di relazionarsi nonostante si viva in una società iperconnessa. La speranza che avvolge entrambi è quella di capirsi, magari connettendosi come due devices. I cavi che si innestano nella mente e nel cuore con una brutalità luminescente ricordano gli innesti di Cronenberg nel film Existenz: innesti che dilaniano ma che potrebbero avvicinarli. In un mondo in cui prevalgono le maschere al posto della propria unicità, le relazioni sono danneggiate dal soggettivismo. In questa prospettiva, nei rapporti sociali, il confronto è più raro e la solitudine diventa più diffusa.

Un fantastico viaggio attraverso sonorità Rock, con un ampio spettro di arrangiamenti per supportare una voce profonda e avvolgente.
L’album si focalizza sull’epopea migratoria degli italiani dai primi del ‘800 fino ai giorni nostri, un concept album dove si è lavorato incessantemente nella ricerca di documentazione storica.

Un album lavorato alla vecchia maniera, dove tutti gli strumenti utilizzati sono reali, splendidamente prodotto e interpretato dai The Clockers, ‘The Italian Job’ è ora disponibile in tutti i migliori negozi digitali e piattaforme di streaming.

Acquista o ascolta in streaming:
https://orcd.co/theclockers_theitalianjob

Singolo “Greetings and Kisses from Uruguay”:
https://www.youtube.com/watch?v=kZ74P-5N6zM

Karina Michel è una produttrice esecutiva con oltre 20 anni di esperienza in TV, film e stampa. È stata coinvolta in quasi tutti gli aspetti della produzione di contenuti, sviluppo, branding/marketing, distribuzione, scrittura e produzione per la televisione e lungometraggi.

In qualità di proprietaria e produttrice esecutiva della società di produzione Tallulah Films, Karina è appassionata di film di qualità. È membro di The Producers Guild of America. I suoi film sono su Netflix, Amazon Prime, Channel 4 e altre piattaforme VOD e i suoi film sono stati proiettati in oltre 70 festival cinematografici in tutto il mondo.

Karina è una comproprietaria di FreshPatch.com (in onda su Shark Tank della ABC). È anche giornalista di intrattenimento e conduttrice del premiato podcast “Coffee with Karina” – Entertainment Unfiltered (Intrattenimento senza filtri).

A proposito del suo podcast, WNTN Radio Boston ha realizzato questa intervista:

Come ti è venuta l’idea di realizzare questo podcast?

L’idea è nata durante la pandemia. Di solito ho progetti legati al mondo della produzione televisiva, ma tutto ciò era fermo. Quindi ho iniziato a scrivere per un magazine per avere qualcosa da fare e il mio editor mi consigliò di registrare il tutto e iniziare un podcast.

Come descriveresti il contenuto del podcast?

L’idea del podcast era il viaggio che porta al successo in qualsiasi campo. Il podcast è sulla vita e ciò che succede, ciò che può portare una persona che vive in un piccolo paese a diventare un musicista o un attore di fama.

Un ospite preferito di cui vuoi parlarci?

Recentemente ho intervistato Raleigh Keeghan, stella del country. E’ stato così autentico e così sincero quando gli ho chiesto come ha iniziato la sua carriera. Ci ha raccontato che lui è nato quando sua madre era in carcere, e che cominciò a scrivere in precarie condizioni. E anche un’ altra ospite mi ha raccontato dei suoi problemi di salute mentale, è stata molto onesta. Tutte queste storie hanno poi un lieto fine, ma non sai mai dove le interviste andranno a parare, e questo è molto affascinante!

Come possiamo ascoltare il tuo podcast, Karina?

E’ su tutte le maggiori piattaforme come Apple Podcast o Spotify, e potete seguire me su Instagram su @karinamichelofficial

I Rolling Stones hanno svelato oggi lo special guest prescelto per aprire lo show di Milano del loro nuovo tour ‘Sixty’, che celebra il 60° anniversario della band: sono i Ghost Hounds. Il tour si è aperto a Madrid l’1 giugno e farà tappa in Germania, Regno Unito, Paesi Bassi, Svizzera, Belgio, Austria, Francia e Svezia.

I Ghost Hounds apriranno il concerto dei Rolling Stones allo stadio San Siro di Milano il 21 giugno, dopo essersi precedentemente uniti a loro in alcune date del tour ‘No Filter’.

Tré Nation dei Ghost Hounds ha dichiarato: “Siamo così entusiasti di tornare on the road con gli Stones! È un onore assoluto poter condividere il palco con queste leggende e non vediamo l’ora di suonare per dei nuovi fan a Milano”.

adnkronos.it

Bruce Springsteen torna in Italia. L’artista sarà on the road con la The E Street Band in una serie di date che saranno inaugurate il 28 aprile 2023 a Barcellona.

In Italia, Springsteen passerà da Ferrara, Roma e Monza. Nel dettaglio, le date sono quelle di giovedì 18 maggio 2023 al Parco Urbano Giorgio Bassani di Ferrara, domenica 21 maggio 2023 al Circo Massimo di Roma e martedì 25 luglio 2023 al Prato della Gerascia, all’interno dell’Autodromo Nazionale di Monza.
Per agevolare e premiare chi ha richiesto un voucher per uno spettacolo Barley Arts che ha subito variazioni a causa della pandemia di Covid-19 e non l’ha ancora utilizzato per intero, sarà aperta una speciale prevendita per i biglietti nominali dei tre concerti sui circuiti ufficiali autorizzati Ticketone, Vivaticket e Ticketmaster, fino ad esaurimento posti dedicati a questa pre-sale. La vendita in anteprima sarà attiva dalle 10 alle 23.59 di mercoledì 25 maggio per le tappe di Ferrara e Roma e dalle 10 alle 23.59 di lunedì 30 maggio per quella di Monza.

Le vendite generali apriranno alle 10 di giovedì 26 maggio (Ferrara e Roma) e alle 10 di martedì 31 maggio (Monza), per un numero massimo di quattro biglietti per tappa per ogni account (comprensivi di quelli eventualmente acquistati durante la presale). Sarà possibile continuare a utilizzare i voucher anche durante la vendita generale.

“Dopo sei anni- dice Springsteen- sono ansioso di rivedere i nostri lealissimi fan e non vedo l’ora di condividere ancora una volta il palco con la leggendaria E Street Band. Ci vediamo là, il prossimo anno e anche dopo!”.

Le date del tour del 2023 saranno le prime dal vivo per Bruce Springsteen and The E Street Band dalla conclusione dei quattordici mesi del ‘The River Tour’, nominato da Billboard e Pollstar come miglior tour del 2016 e terminato in Australia a febbraio 2017. Le tappe confermate in Europa, oltre alle italiane, sono: Barcellona, Dublino, Parigi, Amsterdam, Landgraaf, Zurigo, Düsseldorf, Gothenburg, Oslo, Copenhagen, Amburgo, Vienna e Monaco. Ulteriori città nel Regno Unito e in Belgio saranno annunciate in un secondo momento.

ag DIRE – www.dire.it

Mamacita è il nuovo singolo del rapper francese D-Max!

D-Max pubblica il nuovissimo singolo ‘Mamacita’ in tutti i migliori digital store e piattaforme di streaming del mondo.

Il brano ha una melodia latina accattivante con un cantato trap in francese che ha tutti i numeri giusti per conquistare il pubblico estivo ovunque!

Acquista o ascolta in streaming:

https://orcd.co/dmax_mamacita

Biografia

Diane Djasrabe, in arte ”D-max” è un rapper francese, nato in Ciad e residente nel Regno Unito. Si è specializzata nel campo della musica, in particolare nel canto, nella scrittura di testi. Nel 2021 firma per l’etichetta discografica Tilt Music Production e Mamacita è il terzo singolo pubblicato ed al momento sono in lavorazione dei nuovi brani. 

“È pazzesco, ho un diluvio di emozioni straordinarie”. Sono queste le sensazioni che avverte Vasco Rossi il giorno dopo il debutto a Trento del suo tour.

Il rocker di Zocca, dopo due anni di pausa, dà il via alla stagione di live riunendo sotto il palco allestito alla Trentino Music Arena oltre 120 mila persone, inevitabile che il primo pensiero sia proprio rivolto a questo ritorno alla normalità: “Un’emozione indescrivibile. Sembra tutto diverso, eppure è finalmente tornato tutto come prima, non mi sembra vero! Finalmente abbiamo ricominciato a vivere!”.

Il pubblico di Vasco, come sempre, ha affollato l’evento creando ancora una volta una festa quest’anno particolarmente sentita, un rito collettivo, quasi liturgico, che ha accompagnato non solo le due ore e mezza di show, ma anche tutta la giornata,

“Questo enorme affetto che mi arriva ancora oggi dopo 40 anni mi lascia stupefatto – dice Vasco – si vede che ho seminato bene. Io li amo e loro riescono a superarmi, sono in stato di grazia!”.

Il 24 maggio Vasco si sposterà a Milano, poi sarà la volta di Imola il 28 maggio, poi a seguire Firenze (3 giugno), Napoli (7 giugno), due date a Roma (11 e 12 giugno), poi Messina il 17 giugno, Bari il 22 giugno, Ancona il 26 giugno e chiusura a Torino il 30 giugno.

agi.it

La Dante Alighieri del Principato di Monaco ripropone al Théâtre des Variétés di Montecarlo uno degli spettacoli più attesi della stagione, annullato lo scorso gennaio a causa dell’emergenza sanitaria.
A 11 anni dalla sua improvvisa scomparsa, il 9 giugno si terrà una serata-omaggio a Lucio Dalla, uno dei più amati cantautori della storia della musica italiana con un evento che lo ricorderà attraverso musica e parole.
In una delle sue ultime interviste Dalla diceva di se stesso: “Mi piacerebbe sentirmi più poeta che musicista. Ma mi piace più la musica che la poesia”.
L’indimenticabile musica dell’artista bolognese sarà quindi la protagonista dell’incontro di giovedì 9 Giugno al Theatre des Variétés, reinterpretata dalla voce della talentuosa e pluripremiata cantautrice Roberta Giallo, accompagnata dal violinista e compositore Valentino Corvino.
La serata sarà arricchita dagli interventi narrativi del celebre critico musicale Ernesto Assante, legato a Dalla da una lunga amicizia personale che dialogherà con Roberta Giallo, scoperta e lanciata da Dalla stesso: entrambi introdurranno gli spettatori nel mondo poetico, originale e visionario del grande Lucio ricostruendone la storia artistica e personale per indagare il mito creatosi intorno a lui.
Popolarissimo eppure mai conforme, amatissimo, sempre in mostra eppure indecifrabile, artista unico e imparagonabile, un numero “primo” irriverente e libero grazie al suo genio e alla sua caparbietà. Con il suo straordinario e poliedrico linguaggio musicale, Lucio Dalla passa dalla canzone dei “parolieri” a quella dei “poeti”, dal jazz alla “canzonetta”, dal pop di consumo al cantautorato, fino a una sorta di teatro musicale di profonda coscienza civile.
Attraversando col suo modo buffo e beffardo la storia della musica italiana, Dalla è sempre in grado di sorprendere l’uditorio con la sua aria da giullare stralunato e di affascinarlo con il suo personalissimo modo di fare musica e la profondità dei suoi testi.
Raccontando il loro personalissimo incontro con Lucio Dalla, nel dialogo tra Ernesto Assante e Roberta Giallo è la storia della musica italiana che emergerà tra riflessioni e aneddoti seri, folli, divertenti e per la maggior parte inediti. Un viaggio attraverso i capolavori del grande cantautore bolognese, che ha sempre intercettato il comune sentire traducendolo in forma poetica e popolare, grazie anche alle sue grandi doti di interprete. Con le sue canzoni da ‘profeta’, Dalla sa indagare il futuro e creare canzoni con dentro un motore che, guardando al domani, indicano un segnale imprescindibile del cercare la vita, del fare poesia. (aise)