Proveniente da una famiglia dove la musica ha sempre fatto da cornice alla quotidianità, fin da piccola emetteva luci che l’avrebbero condotta per le strade, i viali e le autostrade del canto e della composizione. Nella sua anima navigava quel misterioso ingrediente che si attacca alle persone destinate ad essere artisti.

Anche se conosciuta come Alicia Baroni, il suo vero nome è Alice Baroni Bethancourt ed è nata domenica 11 agosto 1963 a San Cristóbal, provincia della regione meridionale dominicana, si può dire che per caso, poiché tutta la sua vita è profondamente legata alla casa contrassegnata con il numero uno in via Uladislao Guerrero e dintorni, nella città di Baní, provincia di Peravia, al confine con San Cristobal. A questo proposito dice: “Sono nata a San Cristóbal, ma mi sono dichiarata Banileja. Mia madre ha frequentato un ginecologo in una clinica a San Cristóbal. Allora eri da dove sei stato dichiarato. Inoltre, mi sento di razza Banileja. Lì ho sviluppato la mia personalità, i miei talenti, la mia vita sociale”, ha chiarito la famosa artista.

In questa talentuosa cantautrice, che è la primogenita della coppia Baroni Bethancourt, coppia che ha anche procreato due maschi, converge un interessante miscuglio culturale, poiché il suo sangue è sia banilejo che italiano, cosa che la fa traboccare di orgoglio per entrambe le eredità. “Mio padre, Luigi Baroni Greggio, nato a Sagliano Micca, un piccolo paese piemontese, è stato portato in queste terre dai genitori nel 1950. È fotografo di mestiere, artigiano del legno e amante della buona musica.  Mia madre, Daysi Margarita Bethancourt Báez, è nata a Baní. È insegnante, scrittrice, leader di comunità e politica, in arrivo”, ha espresso, ricordando che sua madre era governatrice provinciale nel 1983, nel governo presieduto da Salvador Jorge Blanco (Santiago de los Caballeros, Santiago, R.D., 5 luglio, 1926-Santo Domingo, DR, 26 dicembre 2010).

Non c’è dubbio che l’arte scorre nelle vene della famiglia Baroni Bethancourt e che Alicia ha assimilato porzioni considerevoli del talento musicale che scorreva da entrambe le parti: paterno e materno. “Nella mia famiglia ci sono musicisti e cantanti. Infatti, mia madre, insieme a due delle sue sorelle, formava il trio de Las Hermanas Bethancourt. Mia madre suonava la chitarra e anche uno zio materno. Diversi miei cugini di primo grado si sono cimentati nell’arte, come il cantante, comico e imitatore Oscar Pérez, che faceva parte dell’orchestra Tierra Seca, e alcuni altri parenti cantano o suonano uno strumento, ma non hanno deciso di lanciarsi al campo artistico”, ha assicurato.

Non dovrebbe sorprendere quindi che l’infanzia e l’adolescenza di Alicia Baroni siano state sfumate da un ambiente bohémien, dove abbondavano poesie, canzoni e musica che deliziavano l’anima e plasmavano l’umore di questa pluripremiata cantautrice. “Quando hanno capito le mie preoccupazioni, i miei genitori si sono occupati di coltivarmi in varie discipline artistiche, come la danza classica, il teatro, la teoria musicale e il pianoforte. Posso dire, quindi, di aver avuto il sostegno incondizionato dei miei genitori in questo e in altri aspetti della mia vita”, ha riconosciuto, rivelando la sua sincera gratitudine agli autori dei suoi giorni.

Proprio quelle preoccupazioni a cui l’artista fa riferimento sono nate spontaneamente e ancor prima che la stessa Alicia si rendesse conto di quel talento che stava germogliando in lei con impeto vulcanico e che manifestava ancora nel grembo materno. Suo padre le disse che durante la gravidanza di sua madre avrebbe strimpellato la chitarra e Alicia avrebbe cominciato a muoversi; ha smesso di suonare e la bambino si è calmata. Questo esperimento è stato ripetuto più volte e il risultato è stato lo stesso, per cui il padre ha scritto la seguente nota: “Se quella bambina a un certo punto fu propensa al mestiere del musicista, si sappia che fin da prima della sua nascita lo ha mostrato” , sull’ultima pagina di un libro che usava per farlo conoscere.

“Fin da giovanissima ho iniziato a mostrare interesse per la musica, in tutte le sue manifestazioni; mio padre mi ha educato ascoltando musica classica e lirica e mia madre mi ha insegnato tutto ciò che riguardava la musica popolare di quei tempi. Tuttavia, ho cominciato a cantare in modo circostanziale all’età di otto anni, in un’attività organizzata da mia madre, e la persona che doveva fare la parte artistica si è ammalata, quindi gli ho detto con coraggio che avrei cantato, ecco com’era e non ho mai smesso”, ha ricordato.

Vedendola interessarsi alla chitarra, suo padre gliene fece una, anche se ha ricevuto solo poche lezioni da un insegnante privato e alcuni accordi che ha raccolto mentre guardava suonare i suoi genitori. La piccola Alicia ha continuato a imparare da sola e già all’età di 11 anni cantava e si accompagnava su questo popolare strumento a corde. In seguito imparò a suonare il pianoforte e, empiricamente, la melodia.

Si è formata come assistente segretaria, istruzione che, tra gli altri argomenti, includeva dattilografia, stenografia, tecniche d’ufficio e archiviazione. A quel tempo, questa occupazione aveva un valore sociale significativo in termini di formazione completa di coloro che vi si dedicavano. “Ho studiato nelle scuole private e parte della scuola elementare nelle scuole pubbliche, il che mi ha dato l’opportunità di confrontarmi con esseri umani di tutte le classi sociali. Faccio tesoro di questa esperienza e sono grata di aver avuto questa opportunità, di vedere e comprendere la diversità”, ha riflettuto.

A soli 17 anni e dopo essersi laureata in lettere e scienze alla scuola di Nuestra Señora de Fátima, dovette stabilirsi a Santo Domingo (dove i suoi genitori si trasferirono due anni dopo) per iniziare gli studi superiori. All’età di 22 anni ha conseguito una laurea in Psicologia Clinica, carriera che ha studiato all’Università Nazionale Pedro Henríquez Ureña, ma che non ha mai perseguito, poiché la sua passione per la musica l’ha sopraffatta, sebbene abbia sfruttato le sue conoscenze in questo disciplina riversandole nelle sue composizioni.

Il successo che l’ha accompagnata come cantautrice non è stato all’altezza delle sue qualità vocali e interpretative. Alicia ha una notevole maestria scenica, non è solo che canta bene, ma con i suoi gesti riesce a far cantare chi la vede e la sente, entrare anche in ogni verso di una canzone e sentirla accarezzarne l’anima.

Ritiene che, se qualcuno l’ha influenzata come cantante, è stata l’americana Connie Francis, anch’essa di origini italiane e il cui vero nome è Concetta Rosa María Franconero. “Ho amato Connie Francis, soprattutto quando cantava in italiano. Certo, ci si sente sempre identificati con un cantante, per vari motivi; nel mio caso si trattava perlopiù di cantanti italiani, come Gigliola Cinquetti, Mina Mazzini, Iva Zanicchi, tra gli altri, e del mio paese, ritengo che Sonia Silvestre abbia avuto una grande influenza su di me, l’ho ammirata profondamente”, ha affermato Baroni.

Ritiene però che come cantante sia un autodidatta, perché il suo talento in quanto tale è innato, è qualcosa che ha portato nella sua anima, come parte essenziale del proprio essere, anche se ne attribuisce alcuni che erano già cantanti veterani e con il quale ha avuto modo di condividere, come è successo con Henry Ely (Santiago, R.D., 9 gennaio 1938-Santo Domingo, R.D., 28 febbraio 2021).

“Se devo essere sincera, nessuno mi ha insegnato a cantare, è qualcosa che porto nelle vene, un’eredità di mia madre. Fin da piccolissima però ho conosciuto grandi cantanti, che mi hanno suggerito tecniche, esercizi, trucchi, e da ognuno di loro ho imparato qualcosa. Ad esempio Ely, il nostro indimenticabile tenore, che riposi in pace, mi ha sempre parlato di alcune tecniche che stavo mettendo in pratica”, ha espresso.

Affermò di essere stata in un solo gruppo musicale, che si chiamava Los Piccolinos, derivato da piccolo, termine italiano che significa “piccolo”, e di cui faceva parte con il fratello Valentino e i cugini materni Ana María e Francis Castillo, tutti tra gli 11 e i 12 anni, un gruppo a cui si unì in seguito il più giovane dei suoi cugini, Víctor Hugo García. “Suonavamo con un organo, due chitarre e un tambora o tamburello a seconda del genere”, ha ricordato, aggiungendo che negli anni ’70 hanno persino partecipato al programma prodotto da Encarna Sánchez (Carboneras, e-Spain, 19 settembre 1935-Alcobendas , Spagna , 5 aprile 1996), su Radio Televisión Dominicana, e che nel decennio degli anni ’90, insieme alla talentuosa cantautrice dominicana Ariella, ha formato il duo Cayena, inciso alcuni brani, ma in assenza di supporto discografico e un team di promozione ha dovuto accantonare quell’iniziativa.

Alla fine ha dovuto partecipare con gruppi musicali a diverse attività, come la registrazione di jingle, affari politici e sociali e ha cantato con molti cantanti di ballate creole della sua generazione.

Tuttavia, nonostante la sua indiscutibile qualità di cantante e senza forse una via di mezzo, Alicia Baroni si è guadagnata un posto di privilegio per la sua fortunata e ben accreditata carriera di autrice e compositrice. Basti pensare che le sue canzoni, adornate con le luci sfavillanti della qualità, sono state registrate da cantanti e gruppi musicali di fama nazionale e internazionale.

“La mia prima registrazione è nata da una situazione che ho vissuto a Bani. Nel 1981 avrei rappresentato la mia provincia al concorso di bellezza di Miss Repubblica Dominicana e, avendo tutto pronto, non ho potuto essere la candidata. Di fronte a questa delusione i miei genitori, per tirarmi su di morale, mi dissero che avrebbero pagato per la registrazione di un singolo e cercarono un giovane pianista e arrangiatore banilejo per poi venire nella capitale per registrare allo studio Fabiola. Quel musicista era Pedro Anciani, che ha svolto il lavoro insieme ad altri tre musicisti di Baní e un violinista di Santo Domingo. Ho registrato una mia canzone intitolata “O ella o yo”, che è stata ampiamente distribuita in tutto il paese, e una canzone italiana tradotta, “A modo mío”. È così che è iniziata formalmente la mia carriera artistica”, ha ricordato.

È importante notare che in quella registrazione l’artista non ha incluso la sua prima composizione, che era quella dedicata al suo paese, che non è mai stata incisa su disco e di cui ricorda solo pochi versi. “O ella o yo” è stata la sua successiva nascita musicale e assicura che entrambe sono state concepite tra il 1977 e il 1978.

Nell’anno 1984 pubblica, con l’etichetta Memphis Records, una produzione musicale, con il suo nome e che, oltre ad altre due da lei prese in prestito, comprende le seguenti sue composizioni, tutte ballate: “O ella o yo ” , “Perla bonita”, “Díselo”, “Ya”, “Te perdono” e “Desde que te conocí”, che la portoricana Sonya Cortés portò in seguito a bachata.

Poi, nel 1990, il maestro Dioni Fernández la consigliò alla cantante Soray che registrò “Trampa”, “Telaraña” e “A Otro Nivel”, una ballata di grande successo che anche Liliana Rodríguez e Sonya inclusero in due produzioni.

Soray, che in seguito registrò anche “Me Cuentan”, è stata la prima cantante a registrare le canzoni di Alicia, a parte la stessa autrice e compositrice di Baní. Successivamente, Iris & Franklin registrarono il merengue “Una loca aventurera” e da quelle registrazioni la carriera di autrice di canzoni di Alicia prese il volo verso il successo.

Dalla sua prolifica raccolta di composizioni sono emersi i merengues “Si volviera a mí” e “No me hables de él” (Mayra Mayra, di Puerto Rico), “Amor secreto” e “Quise probar” (Celinés, también boricua), “No te conozco” (Mayra & Celinés), quest’ultima scritta con José Peguero, “Mala memoria” (Sergio Vargas), “Te confieso” (Eddy Herrera), “Sin ti” (Rubby Pérez), “Mi primer beso” (Manny Manuel, borinqueño), “Si te atrevieras” (Jeffrey, canzone che incise anche Quique Rosario), ”Con uñas y dientes” e Así no hay vida” (Irisneyda, che pure fece una versione merenghera “O ella o yo”), “Y qué hago yo” e “Decirle que la amo” (Sin Fronteras), “Casi lo mato” (Los Toros Band), incisa poi a bachata dalla portoricana Cortés; al maschile questa canzone fu registrata daLa Barra (de Córdova, Argentina), e a ritmo di cumbia dagli argentini Armonía Show (di Spagna), Los Chakales, Altos Cumbieros, Pibes Chorros e German & La Huella y Agrupación Marilyn.

Sangre Nueva le incise i merengue “Ella tiene derecho”, “Un amigo es un amigo”, “Ansias” e “Se marchó” (tutti scritti con José Peguero), “Padre Nuestro” e “Vida nueva”, canzone che portò nel suo repertorio anche il bachatero Víctor Manuel e Calle Salsa (ovviamente,a ritrmo di salsa), Rafely Rosario incise “Cuando nos falla el amor” (inciso anche dalla Banda XXI, di Argentina), Pochy Familia & Coco Band si annotarono con “Cosas de ella”, conosciuta come “Los pantys negros”, Pablo Martínez con “Ahora que pienso” e “Todo a medias”, Tierra Seca con “No quiero escuchar más”, La Muralla con “Qué me has hecho”, Marcel con “Amor prohibido”, la venezolana Diveana con “No voy a morir de pena” e la portoricana María Alejandra con “Sola”.

Allo stesso modo, ha messo il suo marchio  nel salsa con opere come “Uno se cura” e “Deseo” resa famosa da Raulín Rosendo, e la prima di queste è stata interpretata anche da Papucho con Cano Estremera (Santurce, San Juan, Puerto Rico, 02 septiembre, 1958-San Juan, P.R., 28 de octubre, 2020), il peruviano Giovanni Kral e il colombiano Daniel Gómez, “Esperándote” (Tito Rojas: Humacao, Puerto Rico, 14  giugno, 1955-Humacao, P.R., 26  dicembre, 2020), “Solo conmigo” (Puerto Rican Power), “Cuánto te amo” e “La quiero” (Anthony Cruz: New Jersey, N.J., Estados Unidos, 05 gennaio, 1965-San Juan, Puerto Rico, 18 maggio, 2018), “Lo que quedó de mí” (Tito Gómez: Juana Díaz, Puerto Rico, 09 aprile 1948-Cali, Colombia, 12 giugno, 2007), “Vete de aquí” (Yolanda Duke), “A mis 40” (Adalgisa Pantaleón), “Veneno y miel” e “No me dejes” (Willie Crespo), “Dama elegante” (incisa da Luisito Carrión e anche dal gruppo argentino Forgive To Forget o F2F), “Regresa” (Giro), Choco Orta le incise “Si yo lo vuelvo a ver” e “Otro amor” (quest’ultima a dúo con Hernán Olivera), “Hasta cuándo” (Kittin Santiago), “De cama en cama” e “Mala” (Liliana, de Venezuela), “De película” (Carlos Alberto), “Dile a él” (Frank Lemus, venezolano), “Amor ardiente” (Eduardo Padua)… Tranne Rosendo y la Duke, che sono dominicani, glui altri artisti la cui nazionalità non è citata i nquesto paragrafo sono o erano di origine portoricana.

Il bolero, la ballata e la bnachata si sono nutriti con sue canzoni e in questo senso è opportuno citare “No me dejan verla” (scritta con il marito), per la voce di Fernando Villalona e incisa anche da Jean Carlos e dal portoricano Junny Ramos, “Tú” (Pedro Azael –Panamá, 23 de giugno, 1950-Miami, Florida, Estados Unidos, 21 agosto, 2020), “Mis amaneceres contigo”, che incisero separatamente Villalona e Monchy Capricho, “Soy como no soy” (Olga Lara), “Ojo por ojo” (Edilí), “Una mujer” (Javier Santiváñez, peruviano), “Yo como tú” (Jackeline Estévez), “Mira tú” (Carlos Silver, incisa anche da Kathyan), “Qué me has hecho”, “Te extraño tanto” e “Condenado” (Wilkin Rivera) e “Soy mujer”, scritta con Peguero, che la incise a duo con la italiana Romina Trefilio.

In questo stesso tenore, Kathyan le incise “En cosas de amor” (poi trasformata in salsa da Raulín Rosendo), “Dile a esa mujer”, “Trampa”, “Con cualquiera” e “Sueños” (scritta con suo marito), Jennity registrò  “Escapar de él”, “Como por ejemplo” e “Qué lástima”, Grissel “No me importa”, Sonya Cortés “Maldito amor”, Mery Mers “Cobarde” e “Eres solo mío”, Franklin Andújar “Un hombre como yo” e Esperanza Díaz con “Esa que sueñas”.

Un caso speciale è quello di Martha Echenique, la cantante che più bolero di Alicia Baroni ha inciso, tra questi “Bailemos bolero”, “No vuelvas a buscarme”, “De que lo pagas, lo pagas”, “Por Dios, dame amor”, “Diferente”, “Te amo”, “Demuéstralo”, arrangiato a merenghe dal portoricano Ronny Soler, “Lo juro que esta vez”, che incisero Mabel De León e Sonya Cortés, “Amor de contrabando” (ripresa dal salsero Félix Manuel) e “Te vas a arrepentir”, che portò a bachata la Cortés.

Alicia Baroni, che nel 1987 è stata insegnante di chitarra alla Mubarak Academy e dal 1986 al 1989 creativa pubblicitaria presso Traser S.A., è sposata dal 1994 con il compositore e chitarrista José Peguero Bautista, con il quale non ha figli in comune, ma entrambi , frutto di precedenti unioni, sono genitori di due eredi e, oltre all’arte musicale, sono stati identificati anche dall’amore per i cani, di cui ne hanno diversi in casa e la loro devozione per questi animaletti è così grande che di solito danno cibo ai cani randagi.

Nel 1996 registra il suo secondo album musicale, intitolato “Muy personal”, che contiene le sue composizioni “A veces me pregunto” e “No lo dejo”, oltre a “Retazos” e “Esos Recuerdos”, co-autore José Peguero, che ha contribuito con “Hoy y siempre”, “Qué pasaría si ocurre”, “Me faltas tú”, “Amor de mariposa”, “Amarte es importante” e “Tu beso”.

Nel 1999 esce “Noche de paz”, una produzione musicale con canti tradizionali di Natale, dove, oltre a quello che dà il titolo all’album , compaiono “Arbolito”, “El tamborilero”, “Triste Navidad”, “Blanca Navidad”, “Aguinaldo dominicano”.” e “Campanitas”.

Nel 2007 ha registrato “Canto para ti, Señor”, un album con canzoni cristiane, dove ci sono solo due sue composizioni: “Un mundo nuevo” e “Yo quiero vivir en paz”, gli altri lavori inclusi in questo album sono stati scritti da suo marito: “Eres”, “Sembrador de vida”, “Buscando una canción”, “Saber que me amas”, “Contar con Dios”, “Mi canto”, “Sintiéndote, Señor” y “Jesús de Nazareth”.

È tornata in studio di registrazione nel 2012 per produrre l’album “Soy mujer”, una canzone di cui condivide la paternità con Peguero, lo stesso per “Soy más”, “Nombre de mujer”, “De repente” e “Heroínas de libertad”. In questo album ha composto “Ella” e ambientato la poesia “Soy niña de ayer, mujer de hoy “, la cui autrice è sua madre, Daysi Margarita Bethancourt Báez.

Nel 2018 ha messo in circolazione la produzione “Y la poesia se hizo canción”, composta da dieci poesie dell’illustre poetessa Aída Cartagena Portalatín, che la cantautrice di Baní ha musicalizzato: “Una mujer está sola”, “Infancia del recuerdo”, “Meditación”, “Víspera de sueño”, “Desvelados sentidos”, “Llanto de llanto”, “¿Cómo llorar la muerte de una rosa?”, “Reencuentro del alma y mi vida”, “De la ausencia tuya” e “Fiesta del regreso”.

Altre canzoni che Alicia ha nel suo repertorio discografico sono la ballata “Eres dueña de él”, che è stata interpretata in merenghe da Mayra Mayra (San Sebastián, Porto Rico, 9 marzo 1963-San Juan, PR, 6 marzo 2018), “Hombre de ebano”, “Sangre de madre”, “Sabanas mojadas”, “Homenaje a Cándido Bidó” (Bonao, La Vega, R.D., 20 maggio 1936-Santo Domingo, R.D., 7 marzo 2011), “Es el amor” (tema del film “Enigma”, della Repubblica Dominicana), “Mi cucurucho y yo”, “El musicista” (interpretato anche dalla cugina Ingrit Pérez), “Suavemente”, “Tonta”, “No es verdad” , “Orgullosamente dominicana” e “Que no se repita”, quest’ultima con il suo compagno di vita, con il quale ha scritto anche “Cuando nos falla el amor”, “Ella tiene derecho”, “Hay que vivir el amor” “Se marchó”, “No pudimos”, “Si usted permite” e, tra le altre, “Vete de aquí”.

“I miei figli non cantano professionalmente. Il maschio, Nicolás Aquino Baroni, ama la musica, ma è molto timido e canta solo quando ne ha voglia nei karaoke di famiglia. Mia figlia, Aliani Aquino Baroni, ha registrato il brano “Juan Pablo, amigo”, scritto da me e José e arrangiato dal maestro Dioni Fernández, per uno spettacolo lirico musicale chiamato “Levantemos la patria cantando”; è un’attrice diplomata al Instituto del Cine de Madrid, anche se non ha potuto intraprendere quella carriera, alcuni anni fa ha recitato in due o tre spettacoli messi in scena al Teatro Nazionale”, ha detto, con notevole orgoglio materno.

Alicia ha portato il suo canto sui palcoscenici di Hiroshima, in Giappone, dove è stata premiata, nel 1995, per i suoi contributi musicali alla commemorazione del lancio della bomba atomica (per questo motivo è stata messa in circolazione una produzione musicale contenente la sua composizione “Hiroshima” ), Parigi, Francia, invitata dall’ambasciata dominicana presso l’Organizzazione delle Nazioni Unite per l’Educazione, la Scienza e la Cultura (UNESCO), è stata presentata alla mostra-conferenza ” Bajo las alas de las mariposas “, dedicata alle sorelle Mirabal, Punta del Este , Uruguay, nel cui Festival della Canzone, nel 2012, ha ottenuto il primo posto (con il brano “De repente”, opera composta da Peguero), Festival de los Cantautores de Tabasco, Messico, Festival Mundial de la Canción, a Panama, New York, Stati Uniti, e Madrid, Spagna.

Ha ottenuto il Premio Nazionale di Musica, assegnato dal Ministero della Cultura, nelle sezioni Ragazzi e Folklore (2014 e 2016), il Casandra, come compositore di maggior rilievo negli anni 1996, 1997 e 1998, premio in cui è stato nominata in diversi settori, quello dell’American Society of Composers, Authors and Publishers (ASCAP) e Lo Nuestro (entrambi nel 1995), per la sua salsa “Esperandote”, che Tito Rojas ha internazionalizzato.

Allo stesso modo, nel 2014, è stata premiata dalla Universal Peace Federation Interreligius e dalla International Federation For World Peace come ambasciatrice di pace, e nello stesso anno è stata scelta come regina del Carnevale di Baní e dell’Associazione dei cronisti dell’arte (ACROARTE), nell’ambito del Premio al Merito Giornalistico per l’Arte e lo Spettacolo, in riconoscimento della sua carriera artistica. SÈ stata premiata anche dal Centro Culturale Perelló, dal Movimento delle Donne Lavoratrici e le Scuole Multitematiche, nel 2015, e dalla Società Dominicana di Autori, Compositori ed Editori di Musica Dominicana (SGACEDOM).

“La mia più grande soddisfazione è che attraverso la musica sono stata in grado di connettermi con la grandezza dell’universo e di diventare complice di tutte le persone che hanno potuto godere, piangere, ridere e persino guarire… con le mie canzoni. La musica, insomma, è la scintilla della mia vita”, ha riflettuto, aggiungendo per contrasto che “a prescindere da quello che facciamo, delusioni e fallimenti ci rendono più forti”.

Sebbene non l’abbiamo mai associata alla militante tradizionale che va in giro urlando ai raduni, sudando copiosamente mentre corre o sopra un camion in certe carovane, incollando manifesti o facendo apertamente proselitismo, sappiamo che parallelamente alla sua carriera musicale, Alicia Baroni ha è stata strettamente legata alla politica, per il fatto che la sua famiglia ha coltivato solidi legami affettivi con la leadership del Partito Rivoluzionario Dominicano (PRD), ed è stata vicedirettrice artistica di Radio Televisión Dominicana (2000-2002), direttrice del Quisqueya Canale televisivo (2002-2004) e da agosto 2020 dirige la Biblioteca dell’infanzia e della gioventù della Repubblica Dominicana.

“La politica è nel mio sangue. Sono la figlia di una donna che si è sempre occupata di politica. Alcuni leader, principalmente del PRD, hanno visitato la mia casa. Ho più di 30 anni di militanza politica, prima PRD e poi sono andato al Partito Rivoluzionario Moderno (PRM), di cui ho scritto il suo inno, insieme a mio marito, e del cui fronte culturale ho fatto parte. Possiamo vedere anche la politica come un’arte, solo molto più vulnerabile, dobbiamo amarla nella sua essenza, ma purtroppo politici corrotti e avidi ne hanno offuscato la vera natura”, ha sottolineato, chiarendo che la sua ammirazione per il dott. José Francisco Peña Gómez (Santa Cruz de Mao, provincia di Valverde, 6 marzo 1937-Cambita Garabitos, San Cristóbal, R.D., 10 maggio 1998) è germogliata da quando era una ragazza.

Il suo lavoro di dipendente pubblico non le impedisce di continuare a produrre belle canzoni, e a questo proposito spicca la sua più recente produzione musicale, chiamata “Y la poesia se hizo canción”, con poesie di Aída Cartagena Portalatín (Moca, provincia di Espaillat, R.D., 18 giugno 1918 – Santo Domingo, R.D., 3 giugno 1994) che Baroni ha musicalizzato.

“È una cosa che desideravo fare da molto tempo, cioè mettere la poesia sulle ali della musica, perché così, senza dubbio, volerebbe più in alto, tenendo conto anche della fucina di ottimi poeti che è il nostro paese ha. Mi concentro anche sull’esecuzione di concerti minimalisti e tematici, un modo interessante per rinnovarmi e fare qualcosa di diverso”, ha affermato l’artista pluripremiata.

Ha chiuso la nostra intervista con una riflessione che rivela quanto sia tormentata dalla debacle morale che sta vivendo la società dominicana, come conseguenza del permissivismo e dell’irresponsabilità nel porre fine all’attuale dissolutezza, e invitandoci a contribuire a cambiare questa orribile situazione.

“Spero ferventemente che riusciamo a salvare i valori attraverso la musica. Quanti danni stiamo facendo! La generazione di oggi è contaminata dall’eccesso di volgarità nei messaggi della musica che ascolta, è ciò che ballano e cantano i nostri figli. Non possiamo continuare a permettere questa atrocità. Non c’è rispetto. Ho sempre detto e sostengo che i ritmi musicali che ci portano a muovere il corpo sono buoni, ciò che è dannoso sono i messaggi che contengono. Facciamo qualcosa! Come compositori dobbiamo incoraggiare, motivare e promuovere la incisione di canzoni che portino messaggi migliori. Tutto può essere detto in una canzone, ma non così crudamente, ci sono così tante preziose metafore e forme letterarie per descrivere storie, che non c’è bisogno di sprofondare così in basso. Speriamo di poter cambiare il percorso che purtroppo stiamo intraprendendo in questa direzione”.

Così è ed è sempre stata Alicia Baroni, purosangue banilegna, compositrice di successo, con un raffinato senso musicale e letterario, e una cantante che rappresenta con alta dignità e qualità indiscutibile la donna creola e la stessa identità dominicana.

Si è guadagnata un posto meritato tra i bravi cantautori dominicani imponendo qualità e riversando nelle sue canzoni quegli ingredienti che le rendono attraenti agli occhi delle case discografiche, dei produttori musicali e degli artisti.

La sua creatività le ha permesso di navigare nelle acque che costellano di poesia le canzoni popolari, trattando le sue opere con la sensibilità di una donna che conosceva l’amore, e di immergersi nelle profondità della vita quotidiana con la peculiare giocosità che ha caratterizzato questa combattente e talentuosa donna.

Rosa Sofía Pontier Agramonte, nata venerdì 19 settembre 1952, quando la sua casa paterna era nel settore di Villa Consuelo, a Santo Domingo, Repubblica Dominicana.

Era la seconda (e la maggiore delle figlie) di nove fratelli, i suoi genitori erano la signora Azuana Amarilis Agramonte, che gestiva un modesto negozio di alimentari, e Juan Alejandro Pontier, muratore di mestiere e originario della capitale dominicana, dove lui è morto il 10 settembre 2001.

Dei suoi fratelli, solo Rosa si è dedicata alla musica. Apparteneva al coro della scuola e parrocchia Espiritu Santo, situata nel quartiere Villa Juana della capitale, dove ha studiato livello primario e intermedio e ha ricevuto lezioni di pianoforte e chitarra. Questo spiega perché, nonostante non fosse stato visto suonare nessuno strumento mentre proponeva le sue composizioni, cantava molto bene intonato.

Fin da piccola ha mostrato un dono naturale per la scrittura di canzoni e non molti sanno che Rosita, come veniva affettuosamente chiamata, compose anche un numero considerevole di temi musicali rivolti ai bambini e che fu addirittura drammaturga e creatrice di un simpatico personaggio rivolto ai bambini: Zia Rose.

Per diversi anni Pontier, una donna capricciosa, ma dal cuore molto nobile, ha vissuto a Panama e per quei colpi di scena si è trovata lì, precisamente nel quartiere di El Chorrillo, quando la capitale panamense è stata bombardata dagli aerei statunitensi il 24 dicembre 1989, un attacco il cui obiettivo era rovesciare e imprigionare l’allora presidente Manuel Antonio Noriega (Panama City, Panama, 11 febbraio 1934-Panama City, Panama, 29 maggio 2017).

Quegli eventi ebbero un impatto devastante su Rosa Pontier, a tal punto che perse la parola per diversi mesi, conseguenze che erano ancora percepibili in lei quando, poco dopo i suddetti eventi, tornò a Santo Domingo per dedicarsi anima e corpo al mestiere scrivere canzoni.

“Mami aveva un gusto universale per la musica, ma era incline alla qualità, alle canzoni dai buoni contenuti, anche se amava essere all’avanguardia con i ritmi moderni dell’epoca”, hanno detto le sue figlie, Erika Carrasco Pontier e Gianna Méndez Pontier.

Erika e Gianna, che hanno avuto il privilegio di fare della madre una nonna e di vederla godere dell’amore dei suoi nipoti (Jessica, che è la figlia maggiore dell’ex giocatore di baseball David Ortiz, Leea, Asher Jahir e Rose Marie), hanno convenuto che il la più grande soddisfazione nello scrivere canzoni era quella di sua madre e che amava il bolero, le ballate, la salsa e il merengue.

Rosa Pontier iniziò la sua carriera d’autore in bellezza: la prima canzone registrata per lei fu “No la dejaré”, inclusa dal popolare cantante venezuelano Oscar De León, nella sua produzione musicale intitolata “Oscar ’86”, che lanciò sul mercato nel 1986. Curiosamente, quella canzone non era una salsa, ma un merengue.

Da quella prima registrazione di una delle sue composizioni, il nome di Rosa Pontier divenne familiare, apparendo in produzioni musicali di vari artisti e così nacquero i merengues di successo “La masajista”, nel 1988, reso popolari dall’orchestra La Artillería, cantando Nelson Gil (Santo Domingo, R.D., 8 aprile 1962-Santo Domingo, R.D., 2 novembre 2009), e l’anno successivo “Amor Mágico”, con Monchy e la sua orchestra Capricho, che finì per essere conosciuto come Monchy Capricho. . A proposito, questo stesso lavoro è stato registrato da Las Nenas de Ringo e Jossie con il titolo di “Chiquillo malcriado”.

Ai già citati merengues si aggiunse “La fea”, con Ramón Orlando e la sua International Orchestra, che divenne un altro grande successo frutto dell’effervescenza creativa di questa donna dinamica.

Dioni Fernández & El Equipo portò a disco i merengues “Me enamoré” (cantando Charlie Rodríguez) e “¿Dónde estás?” (cantato da Eddy Rafael) e la orchestra Tierra Seca incise “¿Adónde vas?” (cantando Herodys Ureña) e “No resisto vivir así” (con la voce di Oscar Pérez).

La sua costante presenza negli studi di registrazione accese la miccia perché anche Rubby Pérez aggiungesse al suo repertorio “Te soy sincero”, La Gran Manzana grabara “Amo”, il gruppo Tambó incida “La vecina”, “El dinero” e “El tipo raro” e Sangre Nueva “Toma y coge”, che in Messico uscì come “Toma y dame”.

Il portoricano José Medina gli incise il merengue “Negrita de mi querer”, Street Band fece del suo  “Cuarto bate”, “Mira cómo estoy”, “Te salió dura”, “El marciano”, “La colorá” e “Déjala que corra”, come pure La Banda Loca con “El fiestón” e “Voy pa’ la calle”.

Come una vera macchina di produzione di canzoni, Pontier compose anche i merengue “El cantinero”, inciso da José Veras e la sua Orquesta Joven, “Baile pa’ dentro”, il gruppo musicale portoricano Fuera de Liga, “La gata” y “Huele, huele”, Factor X “El caco pelao” e “A beber, a beber”, con la orchestra La Bomba.

Alla sua prolífica penna appartengono pure i merengues “Noche bella” e“Paraíto”, incisi da Los Sabrosos del Merengue, “Papi cosquillita”, poi Ilssa Gil con “Por ella”,  Oro Negro e “Porque sueño”, con Jhano Vélez.

Così pure, “Solitario”, “Todo te lo daré” e “La copa”, merengues incisi dal gruppo La Fuerza, “La cocaleca” e La Banda Veneno, e “Todo de ti” con Marcos Malory.

Pontier, che memorizzava le sue canzoni con incredibile facilità, per le quali non è mai stata vista con un taccuino o una cartella per aiutarla a proporle a scopo di registrazione, ha sempre rivendicato una parte della co-autorietà nel famoso merengue “El baile del perro” , reso popolare da Wilfrido Vargas e dalla sua orchestra, una canzone i cui creatori includevano Winston Paulino, Frantoni Santana, Raffy Rosa, morto diversi anni fa, e Juan Valdez, che ne ha anche arrangiato la musica.

Apportò al salsa, con “Dos en uno”, incisa dal colombiano Moncho Santana, e “Vicio”, con il portoricano Pedro Conga e la sua orchestra. Comepure, La Sonora Sonera, del maestro Ismenio Chávez, le incise “Abandono de amor”.

Una nota interessante è che Juanchy Vásquez (Hatillo, San Cristóbal, R.D., 15 novembre, 1956–Nueva York, NY, EE.UU., 06 ottobre, 1999) incise, nel 1988, quattro ballate di Rosita: “Quiero ser”, “Dime quién”, “Fantasma” e “Perdóname”. In questo senso, l’orchestra Tierra Seca le registrò “Me acostumbré”, un bel bolero che interpreta Herodys Ureña e che vanta uno straordinario arrangiamento del maestro Papa Molina (Moca, provincia di Espaillat, R.D., 19 dicembre, 1925-Santo Domingo, R.D., 05 agosto, 2020).

È sempre stata un membro entusiasta e attivo della Società generale degli autori, compositori ed editori di musica dominicana (SGACEDOM) e della Società americana di compositori, autori ed editori (ASCAP), entità di gestione collettiva che la rappresentavano a livello nazionale e in tutto il mondo. il mondo.

Nel corso degli anni, l’energia che accompagnava questo prolifico costruttore di versi e melodie si è diluita e quella donna vigorosa gradualmente è svanita. Così, dopo aver subito complicazioni che hanno peggiorato la sua salute, tra cui diabete, morbo di Alzheimer e difficoltà di pressione sanguigna, Rosa Pontier è morta martedì 27 novembre 2012 a Santo Domingo.

Rosita si è trasferita in un’altra dimensione, è andata in un mondo dove può trovare il suo amore magico, magari individuare la massaggiatrice che manda in esilio il suo dolore o forse è felice dove nessuno mormora o la critica per stare con un uomo brutto. Ora, possiamo assicurarvi che dove un forse non calza a pennello è che da questa parte gli sopravvivono i suoi parenti e, soprattutto, le sue opere, testimoni musicali del suo talento nel cantare l’amore e la quotidianità.

Succede che, con una frequenza gigantesca, dietro al successo di molti cantanti, si nasconda il nome di un protagonista, che di solito è sfocato dietro le quinte.

Allo stesso modo, non sorprende vedere che un tale personaggio, per decisione propria o di terzi, rimane nell’ombra o in un profilo molto basso, anche se in diversi casi quel protagonista si ritira perché preferisce dedicare le sue energie a mestieri e professioni che pure siano appassionanti o che semplicemente garantiscano migliori posizionamenti in ambito sociale ed economico.

Nel caso che qui presento, si verifica che l’esercizio della sua professione coprì la quasi totalità del suo tempo, per il quale, pur con un’abbondante produzione di brani, il numero di quelli che sono stati registrati fino ad oggi dovrebbe essere stato molto maggiore: Mi riferisco alla dott.ssa Rosa María Padrón.

Nata a Santo Domingo, Repubblica Dominicana, lunedì 4 settembre 1963, quando i suoi genitori, César Padrón, che era un insegnante di educazione fisica e dirigeva il dipartimento di quel ramo presso l’allora Segretario di Stato per l’Istruzione, le Belle Arti e il Culto, e la casalinga Laura Rosario, morta nel 2012, vivevano in via Las Mercedes, nella città coloniale.

Rosa María Padrón Rosario è la terza dei quattro figli procreati dai suoi genitori.

“Fin da bambina ero abituata ad ascoltare la musica. Quasi tutti in famiglia avevano delle qualità artistiche. Mia nonna materna, María Felipe Rosario, scriveva poesie, e lo fece fino alla sua morte all’età di 104 anni, e la sorella minore di mia madre, Guarina Rosario, morta nel 2021, era una cantante diplomata al La Voz del Yuna, ” ha ricordato.

Ha anche affermato che suo nonno paterno, Luis Rosario, suonava la chitarra e che anche il fratello maggiore di sua madre, suo zio, chiamato anche Luis Rosario, era un musicista e suonava nella banda municipale di Bonao. Ha anche diversi cugini che scrivono e cantano, anche se non hanno optato per nessuna di queste opzioni.

Tra i suoi parenti, quella che ha raggiunto una posizione che le ha portato una notevole popolarità è stata sua sorella Mery Mers, una cantante di ballate che è diventata una figura di spicco negli anni ’80 e ’90.

Quello che non tutti sanno è che le basi del successo ottenuto da Mery Mers si basavano sui brani che sua sorella Rosa María componeva per lei.

“Quando mia sorella Mery ha iniziato la sua carriera artistica, mi ha affidato l’elaborazione dei suoi temi. Io stessa non avevo mai composto, anche se scrivevo poesie e inventavo parodie di altre canzoni per divertire i miei genitori”, ha ricordato la talentuosa compositrice.

Il destino, silenzioso e capriccioso, mise Rosa María in una situazione molto delicata, di fronte a una sfida che la supponeva capace di superarla e a un impegno che la obbligava a rispettare le linee guida del sacro vincolo familiare. Così è arrivata in studio di registrazione come compositrice esordiente, per mano della sorella Mery, avendo anche il supporto del maestro Bertico Sosa (La Romana, R.D., 23 febbraio 1951-Santo Domingo, R.D., 2 dicembre 2005 ), che si occupava dell’arrangiamento musicale.

“La prima canzone che ho scritto per lei è stata “Tú me veras”, nel 1979, ed è diventata un grande successo non appena è stata trasmessa alla radio. Nessuno sapeva chi fosse la cantante, tanto meno chi la aveva composto”, ha affermato con la sobrietà che la caratterizza, ma tratteggiando un sorriso di soddisfazione.

La sua produzione di canzoni per sua sorella non si è fermata a quella prima ballata, ma in seguito ha contribuito con altre come “Defiéndeme”, “Ella” e “Tengo que ser feliz”, posizionando la cantante tra quelle a più grande richiesta e Rosa María come un compositore dalla scrittura elegante. Le quattro ballate fanno parte del primo album musicale di Mery Mers, intitolato “Todo ternura”.

È opportuno indicare che il suo parente, Rolando Padrón, era proprietario di una fiorente casa discografica in quegli anni.

Già portando sulle spalle una certa esperienza, ha composto quasi tutti i brani che hanno costituito la seconda produzione musicale della sorella, intitolata “No quiero más”, di cui si sono distinte, oltre al titolo che identifica questo album, “Frente a Frente”, “Que creiste tu”, “Perdí lacostumbre” e “La derrota”.

Dopo i risultati favorevoli di questo ultimo album, il nome di Rosa María Padrón ha cominciato a prendere il volo e altri cantanti si sono lanciati a caccia delle sue opere. In questo modo cessò di essere l’esclusiva compositrice della sorella Mery per soddisfare le richieste di Edilí, che incise le ballate “Dile” e “Perdóname”, quest’ultima registrata di recente da Diomary La Mala, e Dhariana, alla quale ha consegnato “Señora de nadie”.

Nel 1981 Rosa María Padrón si iscrive all’Università Autonoma di Santo Domingo (UASD), presso la quale si laurea nel 1986 con un dottorato in Odontoiatria. È proprio per dedicarsi all’esercizio della professione universitaria che ha messo in pausa la sua promettente carriera sul piano autoriale. Tuttavia, non ha mai smesso di comporre.

“I miei studi all’UASD e poi l’inizio della mia carriera in odontoiatria mi hanno allontanato dalla musica, anche se continuavo a scrivere canzoni”, ha chiarito.

Sostiene le sue parole con i fatti, perché, dopo un lungo periodo d’inattività, Mery Mers è tornata sul palco e per questo ha ricevuto il naturale sostegno di Rosa María, che questa volta ha fornito le sue composizioni “Bala Perdida”, “De Luto”, ” Nudo”, “Dancing”, “Quiero quedarme sola”, “Pecadora” e molti altri.

Sposata con Jorge de los Santos, dal quale ha avuto i figli Gabriela, che oltre a essere pubblicista e intrattenitrice, è compositrice, cantante e musicista, Rocío, formata in amministrazione e marketing nel settore del turismo, e Jorge, dottoressa e studia psichiatria, Rosa María porta nel cuore l’effervescenza che l’ha portata a mescolare versi e melodie con bei risultati.

“Non ci si separa mai dall’arte perché è qualcosa che si porta dentro, come il DNA. Continuo a fare canzoni con testi migliori, con il nutrimento nell’anima che le esperienze di vita ti danno”, ha espresso per registrare che la sua ispirazione rimane intatta e che è nella posizione migliore per alimentare il repertorio di cantanti e gruppi musicali che desiderano per aggiungere canzoni di buona qualità al loro repertorio.

Fernando Echavarría non è stato solo un compositore di successo, ma anche un creatore, che per le sue idee geniali ed effervescenti merita il merito di essere considerato il vero padre del genere fusón.

Fernando Arturo Echavarría Acosta è nato a Santo Domingo, Repubblica Dominicana, venerdì 14 agosto 1953, unico figlio del musicista, compositore, comico, pubblicista e produttore di programmi televisivi Braulio Valentino Echavarría Gonell, il popolare Babín Echavarría (La Vega, R.D., 22 dicembre 1923-2004) e la dott.ssa Rosa Isabel Del Carmen Acosta García. Il padre si è affermato come personaggio pubblico grazie ai programmi televisivi “La hora del moro” e “La taberna de Babín”, mentre Doña Isabel, nata a New York, “sebbene più dominicana di chiunque altro” (come Fernando), praticava la medicina e grazie al suo brillante lavoro di professoressa, presso l’Università Iberoamericana (UNIBE) è stata dichiarata Professore Meritorio, nel 2011. Doña Isabel ha anche insegnato presso l’Università Nazionale Pedro Henríquez Ureña (UNPHU).

L’infanzia, l’adolescenza e l’età adulta di Fernando sono state divise tra i settori Don Bosco, San Carlos e Gascue della capitale. Nella casa numero 14 di via San Francisco de Macorís, nel quartiere di Don Bosco, trascorse il suo primo decennio di vita e nella casa segnata con il  18 (secondo livello), di via Caonabo, a Gascue, arrivò nel 1965, essendo tappe segnate per la felicità fornita dalle coccole dei suoi genitori e dei suoi nonni, a cui si aggiungeva l’affetto degli amici d’infanzia, con i quali si divertiva a giocare a palla, passatempo interrotto quando i suoi genitori lo obbligavano a prendere lezioni di pianoforte, a cui obbediva, ma non senza brontolare.

Riconobbe che il suo amore per la musica, il buon senso dell’umorismo, la sensibilità e la cavalleria erano ereditati da Don Babín e rispetto a lui, come compositore, si considerava un apprendista, mentre da Doña Isabel, che descriveva come ciò che amava di più e la sua compagno eterna, ricevette integrità, tenacia e onestà. Era un sentimento sublime tra madre e figlio, e l’amore filiale punteggiava l’intero ambiente emotivo che circondava Fernando.

Vedendolo perdere troppo peso, quando aveva solo cinque anni, i suoi genitori lo portarono all’ospedale Mondaina di New York, e lì scoprirono la radice della sua condizione fisica: Fernando era diabetico. Da allora ha lottato con questo problema di salute, anche se ha potuto affrontarlo con molta calma, avendo la madre come medico di famiglia.

Fernando ha frequentato la scuola primaria alla San Juan Bosco e la secondaria alla San Luis Gonzaga e poi ha iniziato a studiare Architettura all’Università Autonoma di Santo Domingo (UASD), che è stata poi chiusa per le turbolenze politiche del governo di turno, e ha proseguito la sua formazione professionale presso l’Universidad Central del Este (UCE) e l’UNPHU. Ha frequentato anche alcuni semestri del Corso di Laurea in Comunicazione Sociale, nelle aule uasdiane.

Nella sua giovinezza si è appassionato alla fotografia, che ha condiviso con il suo vicino e in seguito illustre artista del settore, Héctor Báez Morillo, e ha persino installato un laboratorio per sviluppare immagini in bianco e nero.

Fernando è stato un bravissimo fumettista e come tale ha lasciato un segno di qualità nella grafica pubblicitaria, realizzando loghi, copertine di album e locandine per le più svariate aziende. In questo senso è stato direttore creativo delle agenzie Pablo Chez & Asociados, Young & Rubicam Damaris, Publicitaria Latina, Interamericana e culminato in Cumbres, unendosi alle persone dirette da Freddy Ginebra. Successivamente, ha lavorato come produttore associato per le case discografiche WEA Latina e Kubaney fino a fondare finalmente la sua casa editrice.

È opportuno sottolineare che il talentuoso artista ha saputo conciliare il suo lavoro pubblicitario con i suoi impegni musicali e ha sempre onorato le sue responsabilità in entrambi i settori.

Alla fine degli anni ’70, mentre studiava all’UCE, a San Pedro de Macorís, e a seguito dei suoi scherzi in complicità con gli amici Tony Domínguez, Marcos Caminero, cantante popolare soprannominato Pililin, e molti altri, Fernando uscí con la sua prima composizione: “Pato robao”, che racconta un evento reale e che, nel 1980, è stata registrata a ritmo di merengue da Los Hijos del Rey, cantando Fernando Villalona e Rubby Pérez, con un contagioso arrangiamento musicale del maestro dajabonero Domingo Jiménez (Yindo). I cori sono stati registrati da Villalona, ​​​​Pérez ed Echavarría!

Nei tempi bui delle conseguenze lasciate dal ciclone David, alla fine del 1979, il gruppo di amici che stavano provando nella galleria della casa della madre di Fernando iniziò una “peña”, idea di César Guerrero, che suonava il clavicembalo e recitava come corista e la cui partecipazione al gruppo fu piuttosto breve. Quell’incontro divenne la pietra angolare, l’incentivo supremo per gli altri membri, inavvertitamente, e diede forma a ciò che il futuro avrebbe riservato loro musicalmente.

Questi ragazzi inquieti ai loro inizi si appoggiavano al loro repertorio di sole 9 canzoni: “María Elena”, “El fiao”, “Morena”, “Pato robao”, “Candelo”, “Teresa”, “Magdalena”, “Amigo Sol” e “Traigo flores”,

Tutte le composizioni di Echavarría hanno avuto un impatto sin dalle prime presentazioni in cui il pubblico ha potuto vederle in televisione. Da quel gruppo di giovani della borghesia, abitanti di Gascue e che non avevano alcun legame con i quartieri di periferia, che sono sempre stati i luoghi in cui si suonava e si ballava il “son”, si può dire che ne derivò una atipica nascita musicale, ma la sua accettazione fu quasi immediata, anche se con le solite voci dissenzienti.

Fernando, che si è sempre definito un amante delle meraviglie della vita e del fascino delle donne, nonostante porti nelle vene l’arte musicale, soprattutto per via del padre e dello zio materno e rispettato maestro Manuel Sánchez Acosta (Santiago de los Caballeros, Santiago , R.D., 18 agosto 1914-New York, USA, 19 aprile 2006), si può dire che la sua incursione nell’ambiente musicale sia stata una coincidenza, dal momento che il suo cammino era l’Architettura, carriera che dovette abbandonare quando il suo i problemi di vista sono peggiorati. Abbraccia così l’esercizio della pubblicità, diventando direttore creativo della prestigiosa agenzia Young & Rubicam Damaris, dove condivide ruoli da protagonista con i suoi amici e anche rinomati cantautori Víctor Víctor (Santiago, R.D., 11 dicembre 1948-Santo Domingo , R.D., 16 luglio 2020) e José Antonio Rodríguez, che lo ha incoraggiato a scaldare il suo talento musicale.

Scriveva canzoni fin da bambino e un giorno decise di registrarne alcune in compagnia dei suoi amici più cari ed era presso gli studi EMCA, della suddetta compagnia pubblicitaria, situata ad Arroyo Hondo, dove accadde quello e poi Vitico e José Antonio lo incoraggiarono ad apparire nei programmi televisivi più popolari.

Dal 1981 i “ragazzini” di Gascue hanno assunto un genere musicale che ha messo radici a Borojol, hanno osato lasciarsi coinvolgere da un ritmo che era visto come “musica d’altri tempi” ed è così che hanno ottenuto un suono in cui jazz, cumbia, bachata , merengue, guaracha, plena, bomba e, ovviamente, son, si uniscono per dare il via a un’interessante fusione che, per necessità, richiedeva una propria carta d’identità musicale.

In origine, il gruppo era composto da sette membri e tutti cantavano, formando un cerchio chiuso attorno a Fernando Echavarría, voce principale, clavicembalo e autore del repertorio essenziale: Carlos Jansen, chitarra solista, cori, direttore musicale, creatore dell’armonia musicale e voci che hanno dato la loro impronta al gruppo nelle prime produzioni, essendo anche l’arrangiatore delle prime composizioni di Echavarría; Juan Carlos Gómez, chitarra e cori, César Guerrero, cori e clavicembalo; Gustavo Ubrí, bongó e percussioni minori, cori, cantautore e responsabile dell’allestimento di presentazioni al pubblico; Emilio Pérez, contrabbasso, cori e cantautore; Carlos Mario Echenique Bojos, chitarra, tastiera, armonica, cori; e Julio Grisanty, congas e percussioni brasiliane.

Da notare che erano tutti studenti universitari: Echavarría, Echenique, Pérez e Ubrí, di Architettura (UNPHU e UCE); Jansen, di ingegneria elettromeccanica (UASD); Vargas e Grisanty, di Marketing, presso l’istituto universitario Acción Pro Educación y Cultura (APEC). Grisanty è stato anche iscritto alla carriera di Economia Aziendale.

In mezzo a tutto questo, un grande dilemma si è scatenato non appena questo giovane gruppo ha fatto irruzione nell’ambiente artistico suonando qualcosa che sembrava essere, ma non lo era affatto, e il processo di una definizione accurata è stato preceduto dalle critiche dei puristi che rifiutò il modo non tradizionale di suonare il son, sostenendo, tra l’altro, che né la güira né la tastiera appartenevano alla famiglia di strumenti son. Non dubitiamo che ci sia stato anche chi ha voluto squalificarli per via dell’origine di quei audaci ragazzi.

“Nel 1981, quando uscivamo nel mondo dello spettacolo, la nostra musica e le nostre canzoni, fatte da dilettanti, ma con il cuore, come diceva mio padre, non avevano classificazioni da mettere nei media; né come ritmo né come genere”, ha espresso con parole che ha riflettuto nell’opera “La vera chiave del fusón: 33 anni di musica di Fernando Echavarría e La Familia André”, di Gustavo Ubrí, pubblicata nel 2013 e il cui contenuto è servito come fonte principale per questo articolo.

Perseguendo una parola che definisse ciò che facevano, Fernando coniò il termine “Son-plé”, che alludeva alla mescolanza di son e plena, così presente nei primi brani del gruppo e quindi questa identità si è mantenuta per circa cinque anni. La creatività di Echavarría, senza disdegnare l’apporto di diversi membri del suo emblematico gruppo, lo portò a sperimentare diversi generi musicali e forse senza volerlo, poiché è ovvio che il suo obiettivo era quello di suonare i sones, stava germogliando qualcosa di nuovo che poi battezzò come fusón. In effetti, la prima volta che fu usata quell’espressione, che è una variabile per “fusion”, fu quando registrò la sua produzione “Caribe Fusón”, con l’etichetta Kubaney, nel 1986.

È molto divertente come sia nato il nome di questo gruppo guidato dal cantautore allampanato:

“Tutto è iniziato perché ogni volta che chiamava il suo amico Juan Carlos Gómez, anche lui un pubblicista di successo, cambiava nome e diceva André; allo stesso modo Gómez soprannominò Fernando, “el Rubio”. Quindi, gli altri amici che si sono riuniti a casa di Echavarría per chiacchierare e cantare le sue composizioni hanno scherzato tra loro e hanno aggiunto André a ogni nome come riempitivo. Seguendo questa dinamica, Fernando divenne Fernando André, Gustavo Ubrí si identificò come Gustavo André, Carlos Mario Echenique come Carlos Mario André, Carlos Jansen era Carlos Jansen André e così via.

Ivette Otero, che all’epoca era la conduttrice del bollettino meteorologico del Noticiario Teleantillas e, allo stesso tempo, studentessa di medicina all’UNPHU, vide la sua insegnante, Isabel Acosta, ascoltare un nastro (una delle cosiddetti cassette) con una registrazione che conteneva diverse canzoni che Fernando e i suoi amici provarono, lasciando Otero estremamente colpita dal ritmo e dalle melodie, al punto che parlò con Aquiles Durán, allora direttore del programma Fiesta di Teleantillas, in modo che potesse vedere e ascoltare quei ragazzi.

Su invito di Durán, il primo giorno di agosto del 1981 hanno partecipato al suddetto spazio televisivo, presentato da Ramón Aníbal Ramos (Ingenio Angelina, San Pedro de Macorís, R.D., 19 gennaio 1945-New York, USA. , febbraio 23, 2021) come Fernando Echavarría & Sus Amigos, e in quell’occasione cantarono “Amigo Sol”, provocando un tale impatto che a grande richiesta furono inseriti nel cast regolare del canale e vi rimasero per tre anni consecutivi.

A due mesi da quel debutto televisivo e su segnalazione di Freddy Ginebra, il gruppo si esibisce dal vivo per la prima volta davanti al pubblico, nella magica e accogliente Casa de Teatro, condividendo i riflettori con il gruppo Modulo, guidato dal cantautore José Antonio Rodríguez, in un incontro fraterno con gli studenti dell’UASD e dell’UNPHU, durante il quale è stato reso omaggio all’immenso muralista spagnolo José Vela Zanetti (Milagros, Burgos, Spagna, 27 maggio 1913-Milagros, Burgos, Spagna, 4 gennaio 1999) . Tra il pubblico c’era Sommer Carbuccia (Santo Domingo, R.D., 1953-Santo Domingo, R.D., 28 luglio 2020), che ha prodotto il programma “Lope Balaguer en Romance”, ha invitato Echavarría ei suoi amici in questo spazio televisivo.

La popolare cantautrice Olga Lara ha lavorato come presentatrice nel programma Lope Balaguer (Santiago, R.D., 22 agosto 1925-Santo Domingo, R.D., 29 gennaio 2015), e prima della partecipazione del gruppo, il talentuoso artista di Azua ha chiesto il nome di ogni membro e loro, abituati a scherzare con Fernando, si sono formalmente identificati e hanno concluso con il “cognome” André, per il quale il produttore del programma, Carbuccia, ha ordinato che fosse messo sullo schermo il seguente titolo: Invitato Speciale, Fernando Echavarría e La famiglia André.

Il maestro Dioni Fernández è entrato poi in scena per portare Echavarría all’etichetta discografica di Bienvenido Rodríguez, presidente della compagnia Karen Records. Rodríguez ed Echavarría concordarono e iniziarono a registrare quella che alla fine divenne la prima produzione discografica del gruppo, sotto la direzione musicale di Fernández.

Gli ultimi mesi del calendario del 1982 stavano scivolando via e con la sua prima produzione mixata e masterizzata, cioè finita, per il leader venne il dilemma, che non aveva mai avuto intenzione di battezzare il gruppo con il suo nome personale, come avveniva nelle presentazioni che fino a quel momento avevano fatto. Nasce così ufficialmente La Familia André, che intreccia una catena di successi sui mass media (iniziata con “María Elena”) e ottiene subito il premio El Dorado per la Rivelazione dell’anno.

Una curiosità: José Antonio Rodríguez è stato un chitarrista de La Familia André e con esso si è recato ad Haiti nel 1982, anno in cui il gruppo si è esibito anche a Curaçao.

Nel 1983 Jansen, Gómez, Pérez e Ubrí se ne andarono, lasciando soli Echavarría, Vargas ed Echenique, una separazione che ha avuto la sua genesi proprio nell’informalità o spontaneità con cui erano raggruppati e nelle priorità accademiche degli uscenti, che entrava in contraddizione con chi è rimasto, perché chi ha abbandonato la nave voleva mantenerla in navigazione in ambito culturale, mentre gli altri volevano condurla in altri mari più profondi ed esplorare così nuovi orizzonti commerciali. In altre parole, alcuni vedevano il gruppo musicale come intrattenimento e altri come qualcosa di molto più ambizioso.

“Quella separazione era basata sull’ego e sulla vanità, su sentimenti che a volte diventano meschini. A quel tempo Víctor Víctor era il mio sostegno, ha avuto una grande carriera e, sulla base del suo esempio, mi ha dato consigli per superare ciò che stavo soffrendo. Volevano separarsi dal gruppo e io non volevo, in quel momento vedevo tutto come un abbandono. Il tempo è passato e siamo gli stessi”, ha raccontato alla giornalista Yulissa Matos, in un’intervista pubblicata sul quotidiano El Caribe, nel febbraio 2013.

Dopo quella rottura, La Familia André è stata integrata da Pedro Peralta (Chichí), congas, tambora e percussioni minori; Iván Carbuccia, chitarra elettrica e acustica; Freddy Simó, coro, chitarra e cuatro venezuelano; Jordi Masalles, bongo e percussioni minori; e Roberto Bello, basso e violino. Echenique ha sostituito Jansen come direttore musicale.

Successivamente, il pluripremiato campione di motocross Héctor Cordero (el Mime), bongó e percussioni minori hanno sfilato attraverso la popolare band; René Geraldino, chitarra e cori; Juan Francisco Ordóñez, chitarra; Miguel Ángel Muñoz (Tato), contrabbasso e cori; Carlos Manuel Fatule, tastiera e cori; Luis Pérez, chitarra elettrica; Pachy Carrasco (Santo Domingo, RD, 11 maggio 1968-Santo Domingo, RD, 4 gennaio 2016), chitarra e cori; Alberto Martínez, Ángelo Reyes e Daniel Álvarez, tra gli altri.

Va notato che con La Familia André hanno registrato il trombettista Fermín Cruz (Tenares, Salcedo (oggi Hermanas Mirabal), R.D., 29 novembre 1955 – Santo Domingo, R.D., 4 marzo 2017), il bassista Joe Nicolás, i percussionisti José e Tony Lucía, Okil Medrano e Luis Delgadillo (Santo Domingo, R.D., 12 settembre 1949-Santo Domingo, R.D., 6 febbraio 2020), l’indimenticabile Rebuca, nei panni dei coristi Frank Ceara e Henry García. Anche i nomi di Dioni Fernández, Jaime Querol e Jesús Abreu Tejada (Gury) compaiono nei titoli di coda come arrangiatori.

Fernando, che credeva in Dio con grande fervore, apprezzava molto l’amicizia ed era orgoglioso di mantenere i suoi amici d’infanzia, oltre a fungere da legame, tanto che dal 2005 li raccolse nella casa di sua madre e lì hanno parlato di cose diverse e si sono divertiti a raccontare le loro esperienze, a guardare film e ad ascoltare musica. Quell’incontro si sviluppò normalmente, con o senza Echavarría.

Senza dubbio, La Familia André riorientò i modelli di cultura del son (perché, in fondo, quello che facevano era basato sul son) che prevalevano allora, penetrando in ambiti impensabili per il pubblico che tradizionalmente seguiva questo contagioso genere musicale e ottenendo l’applauso in locali esclusivi che prima erano molto riluttanti a dare opportunità ai musicisti di questo genere, come Santo Domingo Country Club, Casa de Campo, Casa de España, Hotel Naco e persino campus universitari come UNPHU, APEC, UNIBE, la Pontificia Universidad Católica Madre & Maestra (PUCMM) e l’Istituto Tecnologico di Santo Domingo (INTEC).

Sebbene molto apprezzato in patria, il posto per eccellenza di Fernando Echavarría è stato la Colombia, dove la qualità della sua proposta ha ricevuto il via libera, forgiando lì una grande legione di seguaci de La Familia André. Ha sempre mostrato la sua gratitudine verso il pubblico colombiano e ha lasciato una testimonianza che doveva molto del suo successo a quel sostegno e che amava la Colombia quasi come il suo paese.

Per il Festival de Música del Caribe, svoltosi a Cartagena, Colombia, nel 1988, con la partecipazione di circa 20 paesi, Fernando Echavarría e La Familia André, le cui canzoni erano di gran moda in quella nazione sudamericana, senza che i loro membri ne conoscessero i dettagli, furono contattati dal Ministero del Turismo colombiano. Quando sono apparsi, la folla li ha applauditi in delirio e si sono rivelati i più popolari. La fortuna è cambiata da quel momento e la Colombia è diventata un posto indispensabile nell’agenda di questo gruppo musicale.

Fernando Echavarría ha composto un gran numero di canzoni, che ha reso popolari con la propria voce come cantante principale de La Familia André, tra cui è inevitabile sottolineare: “María Elena”, “El fiao”, “De oro”, “Teresa”, “¿Dónde e’ que e’?”, “Morena”, “Marcela”, “Algarabía”, “Qué pena”, “Nandé”, “Candelo”, “Bacán sonero”, “Amor, amor, amor”…

Ma allo stesso modo è notevole il fatto che le sue opere siano state registrate da altri importanti cantanti e orchestre, tra cui: Los Hijos del Rey (“Pato robao”, cantando Fernando Villalona y Rubby Pérez), Rafael Solano & Su Orquesta (“El fiao” y “Traigo flores”), Dioni Fernández & El Equipo (“Veneno” y “Pepe el gomero”, cantando Charlie Rodríguez, e “Morena”, con la voce di Sergio Vargas, quien también le grabó “Despacito”), Los Kenton (“Algarabía”), Sonia Silvestre (San Pedro de Macorís, R.D., 16 de agosto de 1952-Santo Domingo, R.D., 19 de abril de 2014) (“Sin competencia”), Henry García (“Marcela”), la peruana Betty Missiego (“De oro”) e, tra gli altri, il gruppo spagnolo Sin Fronteras (“¿Dónde e’ que e’?”).

Le sue canzoni si distinguono nei films “Nueva York Under Cover” “Miami vice”, “Hunter”. In “Sliver”, con protagonista Sharon Stone, dove suona “Soy Caribe” e nella telenovela “Gardenia” dove il tema principale è il fusón “Sóplame”, tutti interpretati da Echavarría con il su emblematico gruppo musicale.

Allo stesso modo, La Familia André ha avuto una notevole partecipazione nel film documentario “Sol Caribe”, insieme a Johnny Ventura (Santo Domingo, R.D., 8 marzo 1940-Santiago de los Caballeros, Santiago, R.D., 28 luglio 2021), Joseíto Mateo (Paraje Juana Brava, San Isidro, Santo Domingo, R.D., 6 aprile 1920-Santo Domingo, R.D., 31 maggio 2018), Francis Santana (Santo Domingo, R.D., 20 giugno 1929-Santo Domingo, R.D., 11 gennaio, 2014), El Cieguito de Nagua (La Jagüita, Cabrera, María Trinidad Sánchez, R.D., 10 gennaio 1947-Brooklyn, New York, USA, 27 marzo 2020), Sonia Silvestre, Cuco Valoy, José Manuel Calderón, Francisco Ulloa, Luis Segura e Fefita La Grande, diretti dal maestro Jorge Taveras.

Nel 1987 Fernando Echavarría e La Familia André, con gli arrangiamenti del maestro Jorge Taveras, incisero una produzione musicale dall’aria sinfonica. Si chiamava “Fusón sinfonico” e lì radunò il seguente repertorio: “Mi vieja”, “De oro”, “Pato robao”, “Nandé”, “”El fiao”, “Qué pena” e “María Elena”.

A tal fine, nel 2001 Echavarría e la sua band hanno presentato al Teatro Nazionale il concerto “Son de Gala”, accompagnati dall’Orchestra Sinfonica Nazionale, diretta per l’occasione dal maestro Amaury Sánchez.

Memorabili anche i grandi concerti ad Altos de Chavón (2009) e in Hard Rock Café (2011) e vale la pena notare che Fernando ha condiviso il palco con star internazionali come Willie Colón, Rubén Blades, Gilberto Santa Rosa, Oscar De León, Lucecita Benítez, Andy Montañez, Carlos Vives, Jerry Rivera, Joe Arroyo, Henry Fiol, Son By Four e altri artisti famosi.

Molte persone non sanno che Fernando Echavarría ha registrato una produzione musicale salsa, nel 1993, quando la casa discografica Kubaney, di proprietà dell’imprenditore cubano Mateo San Martín (L’Avana, Cuba, 1930-Miami, Florida, USA, 22 dicembre, settembre, 2014), avendo come produttori musicali il maestro Isidro Infante e Ramón Rodríguez, leader del Conjunto Clásico. Questa produzione è intitolata “Alto contraste” e contiene “Tú me revuelves la piel”, “Sígueme queriendo”, “Candelo”, “Desde que te fuiste”, “Chapoteando”, “Blanco papel”, “Teresa” e “Ella me dejó”.

Per la sua brillante carriera musicale ha ricevuto diversi premi, omaggi e riconoscimenti, tra i quali: dai suoi colleghi della Società Generale degli Autori, Compositori ed Editori di Musica Domenicani (SGACEDOM), nel 2006, Casandra al Merito, dall’Associazione di Art Chroniclers (ACROARTE), nel 2008, è stata dichiarato Riserva Musicale Dominicana, dal Banreservas, e “Valore Culturale Dominicano”, dal Ministero della Cultura (questi ultimi due riconoscimenti, concessi nel 2011). Allo stesso modo, ai Luna Awards, a Barranquilla, in Colombia, è stato premiato come “Artista più influente nella musica colombiana negli ultimi 20 anni”.

Condivido qui la discografia essenziale, fatta eccezione per le compilation, di Fernando Echavarría & La Familia André, segnalando i brani che sono di altri autori, in co-autorialità e che sono versioni realizzate dal leader di questo gruppo musicale (tutti gli altri sono i suoi testi e la sua musica):

Fernando Echavarría y La Familia André (1982), Karen Records: “María Elena”, “Las Flores”, “Morena”, “Magdalena”, “Candelo”, “Mariposa” (Juan Carlos Gómez-Fernando Echavarría), “Teresa”, “Pato robao”, “Amigo Sol”, “Arcoiris” (Carlos Jansen), “El fiao” e “No sé” (Emilio Pérez).

Fernando Echavarría y La Familia André (1983), Discos Bello: “Bajo la Iluvia”, “Veneno”, “Triste decisión (Mi macuto)” (Gustavo Ubrí), “Lo prohibido” (Juan Carlos Gómez-Fernando Echavarría), “Amor, amor”, “El pregón”, “Pepe el gomero”, “Cómo poder vivir” (Carlos Jansen), “Nada” (Gustavo Ubrí-Carlos Mario Echenique) e “Qué pena”.

De oro (1987), Karen Records: “De oro”, “Despacito”, “Marcela”, “Filosonando” (Alcione-versión de Fernando Echavarría), “Festival de pelo rubio”, “Nandé”, “Culpable”, “Mi vieja” e “Te quiero”.

“Caribe fusón”, (1986), Kubaney: “¿Por qué?”, “Oh Mañana” (Jacob Devariaux-versión de Fernando Echavarría), “Caribe (Universal)”, “Samuel”, “Marcela”, “Tantas cosas”, “Traigo alegría”, “Bajo la lluvia” e “Amo esta isla” (Pablo Milanés).

“Lunas y sueños” (1991), Kubaney: “Ula-Ulé”, “Ensueño Campesino”, “Mueve Negra”, “Sabueso”, “Kocorícamo”, “Entre lunas”, “Sóplame” e “Panela”.

“Alto contraste” (1993), Kubaney: “Tú me revuelves la piel”, “Sígueme queriendo”, “Candelo”, “Desde que te fuiste”, “Chapoteando”, “Blanco papel”, “Teresa” e “Ella me dejó”.

“Pititijinqui” (2000), RMM: “¿Dónde e’ que e’?”, “Full de amor”, “¡Ay! Pandora”, “Bacán sonero”, “Hechizo de luna”, “Soy Caribe”, “Corazón herido”, “África”, “Cintura de miel”, “Allí se esconde tu veneno”, “Cayó de la lluvia” e “Medley Fusón”.

“Sobran razones” (2003), Kubaney: “Ke Kille”, “Sobran razones”, “Yo sé”, “Elena”, “Sabueso”, “Amigo Sol”, “Lágrimas negras” (Miguel Matamoros), “Ensueño campesino”, “Panela” e “Entre lunas”.

“La.Fa.Mi”, (2013): “Amándote”, “No quiero”, “Tantas cosas”, “Agua pa’ bebe’”, “Panela”, “Te equivocas”, “Será, será”, “Ella es así (loca, loca)”, “Sola”, “¡Ay!, qué bonito”, “Panadera” e “Sabueso”.

Nel 2010 La Familia André pubblicò la canzone “Tantas cosas” nella la produzione“Los ídolos del festival”  e 2014 Fernando cantó in “Soy Colombia”, in collaborazione con il colombiano Checo Acosta, che, fino a nuovo avviso, fu la sua ultima incisione.

Nel 1983 ha sposato la signora Mercedes Eneida Marte Ramos e con lei ha avuto i figli Fernando André, che è affettuosamente soprannominato Cucú, e Madiana André. Nel settembre 2007 ha divorziato dalla signora Marte, ma ha sempre manifestato grande affetto, ammirazione e rispetto per la madre dei suoi eredi, descrivendola come una donna eccellente, adorabile e bella e ringraziandola per averlo reso padre.

A proposito, Fernando André è un sociologo e antropologo e come tale risiede in Giappone, dove dirige due sedi che lavorano nel suo campo professionale, mentre Madiana si è laureata in arti e museografia, per poi lavorare al Miami Museum of Modern Art.

Fernando ha sofferto un infarto sabato 10 ottobre 2015, nel momento in cui si preparava a salire sul palco con il suo famoso gruppo musicale en el Escenario 360, al concerto “De Dominicana pa’l mundo”, in cui ha condiviso con la talentuosa cantautrice Henya Tejada, che stava cantando in quel triste momento, e la conduttrice era Marina Frías, che, tra le lacrime, ha dovuto annunciare la tragica notizia della morte del padre del fusón.

“La più grande soddisfazione per un comunicatore è quella di poter rimanere nel tempo nella voce della gente”, una volta dichiarò, con grande maestria, il padre del fusón e ci auguriamo che queste parole servano a custodire per sempre la memoria e il lavoro di questo gigante, che ha saputo ritagliarsi un percorso verso l’eternità grazie alla sua sensibilità umana e alla qualità e varietà del suo lavoro.

Pochissimi lo conoscono con il suo vero nome e chi sa chi è ignora molti dettagli essenziali della sua vita personale e professionale, ma quello su cui nessuno ha dubbi è che il suo nome fa riferimento a canzoni che gli garantiscono uno spazio tra i grandi compositori di merengue.

Il suo percorso verso il successo nella scrittura di canzoni è stato preceduto da enormi periodi di carenze e sacrifici; quando però riuscì a mettere il suo nome in cima, i suoi passi si perdevano nella nebbia di un pericoloso labirinto e così si chiudevano porte che altre volte gli si aprivano.

I suoi documenti ufficiali lo registrano come Salvador Peguero, nato domenica 13 marzo 1949, a El Limón, un luogo vicino a La Cuaba, situato a Villa Mella, che allora apparteneva al Distretto Nazionale. I suoi genitori erano Octavio Morfa Aquino (morto intorno al 2003), capomastro di Bonao, e la casalinga di San Cristobal María Peguero, morta nel 1999 e che tutti chiamavano Tata. Solo l’ormai affermato compositore proveniva da quell’unione, ma aveva altri cinque fratelli, divisi tra entrambi i genitori, di cui, in questo momento, ne sono rimasti due da un padre e un’altra coppia da una madre, tre donne e un uomo, Francesco.

La sua vena artistica è ereditata dal padre, che suonava la chitarra, senza non riconoscere la madre, che cantava nelle veglie funebri. Più tardi apprese che anche suo zio paterno, Juan Morfa, era un buon musicista.

“La mia infanzia è stata una cosa terribile. Dall’età di dieci anni facevo il gelatiere, il venditore di arachidi, il lustrascarpe, vendevo semi di anacardi…”, ha espresso con una punta di amarezza non dissimulata.

Giorni dopo essersi separata dal marito, Doña Tata si stabilì con il figlio, che aveva solo otto anni, nel quartiere di Villa Consuelo della capitale. C’è stato un momento in cui sua madre, a causa di problemi con il pagamento dell’affitto, gli ha detto che sarebbero tornati in campagna (il luogo in cui è nato il premiato artista), ma una signora di nome Ana ha chiesto a Doña Tata di lasciarlo a lei perché Salvador lavorava come tornitore e tappezziere nella bottega di José, il marito di quella generosa vicino.

Intorno all’anno 1963, in via Juan Evangelista Jiménez c’era un club dove si presentavano artisti e durante una festa animata da un’orchestra Salvador si arrampicò su un muro per poter vedere e sentire quel gruppo, venendo subito colpito dalla musica, a tal punto che, pieno di entusiasmo, andò ad iscriversi al Conservatorio Nazionale di Musica, ma c’era un grosso problema: non sapeva né leggere né scrivere e doveva diventare alfabetizzato rapidamente per iniziare gli studi musicali.

Il fatto di imparare la musica è stato il motivo che lo ha spinto a chiedere aiuto all’amico Frank “el Enano”, che lo ha aiutato a muovere i primi passi nella lettura e nella scrittura della lingua spagnola. Poco tempo dopo Merele si iscrisse alla scuola dell’Honduras, nel settore María Auxiliadora, e lì studiò fino alla quarta elementare, ma per sopperire alle sue assenze dalla scuola prese la buona abitudine di leggere e divenne un divoratore di testi.

All’età di 15 anni ha iniziato la sua formazione musicale presso l’accademia situata in via Juan de Morfa, per poi passare da Luis E. Mena, davanti all’antico parco Enriquillo, fino a raggiungere il conservatorio, dove ha appreso teoria musicale e armonia, fu il momento in cui ha iniziato a suonare il basso. A proposito, i suoi insegnanti di teoria musicale e basso erano Cuso Cuevas (Barahona, R.D., 24 ottobre 1942-Santo Domingo, R.D., 15 dicembre 2019) e il musicista sinfonico Jacinto Roque Díaz.

Da Villa Consuelo si trasferì con la madre al dottor Betances angolo Luis Reyes Acosta (ex 15a strada), nel settore di Villa María, intorno all’anno 1969. Fu allora che in modo inaspettato ricevette il soprannome di Merele, di cui ha chiarito che non era a causa del popolare merengue di Los Magos del Ritmo, del maestro Félix del Rosario (San Francisco de Macorís, provincia di Duarte, R.D., 12 luglio 1934-Santo Domingo, R.D., 26 ottobre 2012).

“Questo non viene da Félix del Rosario, viene da molto prima. Ho cantato con un piccolo gruppo: Dov’è Merele, non lo vedo? Abbiamo anche avuto modo di suonare in televisione! Quel gruppo non aveva nemmeno un basso, ma piuttosto una marimba e quel giorno siamo apparsi sul piccolo schermo. Quando sono tornato nel quartiere, il trombonista Lucho Iturbides (morto diversi anni fa), fratello del musicista Víctor Iturbides (morto intorno al 1975), guardò dietro l’angolo e gridò: “Ecco che arriva Merele! È così che mi è rimasto quel soprannome”, ha ricordato, aggiungendo che quando Iturbides lo ha visto tutto sporco di segatura e polveroso, gli ha detto: “Compadre, sei un artista, lascia stare con il lavoro di falegname”.

Negli anni ’70, Merele era una di quelli che stavano sempre sotto i cespugli di citronella e tamarindo all’angolo tra il dottor Betances e l’ex 15a strada, a scaricare e studiare musica. Un pomeriggio del 1974, il pianista e cantante Julito Deschamps (Santo Domingo, R.D., 11 gennaio 1930- Santo Domingo, R.D., 14 novembre 1985) si presentò a “La Carbonera” (così era chiamato quel luogo), che viveva nella Respaldo Josefa Brea street, nell’espansione Luperón, chiedendo di un ragazzo che sapesse suonare la güira e cantare merengue e salsa; Lucho Iturbides ha consigliato Merele e subito il popolare cantante di bolero gli ha offerto un lavoro.

Quell’episodio è accaduto dopo che Deschamps ha smesso di cantare al piano bar La Barrica e ha iniziato a intrattenere le attività di un altro locale vicino a quest’ultimo. Rimase con il gruppo di Julito Deschamps per circa quattro mesi, guadagnando 105 pesos a settimana, che all’epoca erano un sacco di soldi.

“Una mattina venne a casa mia il titolare del laboratorio di ebanisteria dove facevo il tornitore del legno, di nome Apolinar, e chiese a mia madre che cosa mi succedeva che non andavo al lavoro. Mia madre mi ha fatto la domanda e io le ho detto di dire ad Apolinar che la faccenda del legno era finita. Ma quando ho mostrato a mia madre i soldi che Julito Deschamps mi ha pagato, mi ha fatto accompagnare da Julito per confermare che li avevo guadagnati lavorando con lui”, ha ricordato.

Quando la madre di Deschamps confermò che Merele aveva guadagnato questi soldi per il suo lavoro di artista, Doña Tata lo disse con entusiasmo a suo figlio, che teneva il suo contrabbasso a casa di un amico, perché non si adattava alle due stanzette che occupava con la genitrice, a cercare il suo strumento perché ora andava a studiare musica.

Il tempo passò e portando sulle spalle il suo soprannome (Merele), ha continuato a percorrere strade musicali, con Tomás Barreras e La Proclama, Justicia 72, diversi gruppi dei cosiddetti “Ven tú” e in locali come Hunka Munka, Villas de Las Américas (dove ha condiviso con Bonny Cepeda, che ha suonato il piano per un breve periodo), Villas del Mar e il club Dara.

Era il 1978 quando Peguero si unì all’orchestra di Raulìn Rosendo come bassista, registrando le merengue “Los fumanchuses” e “La pelota”, registrazioni per le quali, secondo quanto afferma, non guadagnó un centesimo.

Poi, anche in maniera alquanto buffa, è arrivato il suo nome d’arte, quello che lo avrebbe accompagnato per sempre: Melvin Rafael.

“Questo è venuto dal percussionista José Lucía, quando questo musicista ha avuto problemi con il maestro Dioni Fernández, perché a causa di un problema con Los Hijos del Rey è stato l’unico ad affrontarlo e Dioni, che era il direttore, gli disse: “Scriviti da solo la lettera” (cioè lo licenzió)”, raccontò mentre sfogava la sua peculiare risata da ragazzino birichino.

Dichiarò che José Lucía era sempre molto irrequieto e si dedicava all’organizzazione di un progetto musicale, per il quale chiese a Merele, come era allora noto il compositore di successo, di essere uno dei suoi cantanti. Questo accadde negli anni 1981-1982, quando entrambi vivevano nel quartiere di Los Mina, allora arte della zona orientale di Santo Domingo.

In quel momento mi disse: “Compadre, il suo nome, Salvador Peguero, sembra quello di un giocatore di baseball; Merele, troppa marmaglia. Troverò un nome per lei”. Il giorno dopo, molto presto, al mattino, José Lucía svegliò Merele e sbottò quanto segue: “Compagno, da oggi ti chiami Melvin Rafael”, una nuova identità che il compositore accettò volentieri.

Nonostante che quel progetto musicale sia svanito, il nome d’arte con cui è stato battezzato ha accompagnato da allora Salvador Peguero.

Ma si scopre che Melvin Rafael è il nome di uno dei fratelli di José Lucía e un giorno la madre di questo percussionista, Ana Josefa García, lesse un annuncio pubblicitario del piano bar Intramuros in cui si annunciava la presentazione del prolifico cantautore e ne seguì la sorpresa scarica verbale che cadde sullo stimato percussionista: “José, ma sei un gran bandito: hai dato il nome di tuo fratello a un furbacchione come Merele”, aneddoto che ha raccontato senza riuscire a contenere un’esplosione di risate.

Ha cantato in diverse realtà dello spettacolo, inseguendo il sogno di diventare una figura di spicco del canto popolare, e in quei passi ha camminato fino alla fine del 1984, quando ha deciso di dedicarsi solo alla composizione, più perché gli piaceva che per un visione commerciale del lavoro, anche se prima fece un provino, nella città di La Victoria, per entrare a far parte dell’orchestra Cuco Valoy, obiettivo che non riuscí a raggiungere perché non c’era più spazio, ma qui è nata la sua amicizia con Ramón Orlando . Successivamente ha cercato di partecipare a un festival e anche qui non ce la fece a partecipare.

Lo ha ricordato perché Pepe Rosario (Higüey, R.D., 1962-Santo Domingo, R.D., 19 marzo 1983) e Gerardo Veras, che aveva incontrato nel suo percorso di cantante di piano bar (nonché Tony Seval (Santo Domingo, R.D., 5 febbraio 1954-Santo Domingo, R.D., 24 ottobre 1985), Michel el Buenón e altri), elogiando la qualità delle opere di Melvin Rafael, fu incoraggiato a visitare l’ufficio di Aníbal Bravo, a cui piacevano due merengue (“Por mujer no lloro ” e “Dulce y delicada”) e li incise immediatamente, il che significava il suo battesimo come compositore.

Nel corso di quella registrazione, nel 1985, conobbe il sassofonista Nando Galán, attraverso il quale poté assaporare la dolcezza del successo commerciale delle sue canzoni, grazie ai merengues “Faltaste la cita” (con un arrangiamento musicale del maestro July Heredia) e “El Vencedor”, che sono stati editati dalla casa discografica Welcome Rodríguez di Santiago per l’editore di sua proprietà, Karen Publishing.

L’anno successivo la Orquesta Internacional, guidata dal maestro Ramón Orlando Valoy, trasforma i merengue “Weo”, “Tú, Mujer” e “Como Te Atreves” in grandi successi musicali, che vanno a riaffermare non solo la qualità dei brani di Melvin Rafael, ma lo portano a diventare un compositore molto richiesto da vari artisti.

Come in una cascata, stavano arrivando altre incisioni dei suoi brani e ancor più successo alla sua carriera d’autore. Così La Gran Manzana (“Te Dirán” e “No Juegues Con Lo Mío”), Gerardo Veras (“El bejuco”), Alex Bueno (“He vuelto a nacer”, “Dime Cuándo Tú” e “Sin Soy Nada”), Coco Band (“Los Bombillos”), Los Hijos de Puerto Rico (“En Bacanería” e “Cada Día”), Sergio Vargas (“Las Mujeres”) ed Eddy Herrera (“Ay, ven” e “Demasiado Niña”), quest’ultimo, nato come bachata, presentato a Joe Veras e a El Chaval de la Bachata, vinse il premio Casandra come merengue dell’anno 2000.

Altri merenghe di Melvin Rafael sono stati incisi da Juanchy Vásquez (“No Te Me Vayas Otra Vez”), Fausto Rey (“Tu belleza”), Jochy Hernández  (San Cristóbal, R.D., 12 de septiembre de 1963-Santo Domingo, R.D., 30 de abril de 1994), (“El dolorcito”), Los Nietos del Rey (“Chulería”), Mandarina (“El farsante”), La Artillería (“Los celos” e “Vivamos la realidad”), Nelson Roig (“Valentín”), Orquesta Joven (“Déjame tocarte”) e il portoricano José Medina (“Pendenciero”, “Cantinero” e “Decídete”). Richie Ricardo (Pajonal, Las Matas de Farfán, provincia San Juan, R.D., 1959-Santo Domingo, R.D., 30 de septiembre, 2013) gli incise “Marcela”, que poi interpretó Roberto del Castillo. Ma non solo il genere merengue è stato alimentato dalla prodigiosa creatività di questo umile e talentuoso creatore di canzoni, ma anche Rubby Pérez, a causa di una di quelle rarità che accadono nella vita, ha registrato per lui due canzoni: “Sinti no tengo vida” e ” Fabuloso”, entrambe salsa! In questa onda, anche il portoricano Luisito Carrión gli ha inciso “Un Clavo Saca Otro Clavo”.

Nel 1987, il discografico Bienvenido Rodríguez, presidente della Karen Records, gli propose di incidere come cantante, come fece, e così lanciò i merengue “Me Enamoré”, “Tocando La Puerta”, “El cantinero” e “Déjame tomar”, i primi due arrangiati da Sonny Ovalle (Salcedo, R.D., 27 luglio 1940-Santo Domingo, R.D., 13 dicembre 2020) e gli altri da Ramón Orlando.

“Mi piace la rumba e quando ho iniziato a generare soldi, invece di risparmiare, quello che ho fatto è stato preferire la strada. Non ho mai avuto niente. Sono arrivato a vedere 500 pesos tutti insieme nelle mie mani quando mi sono affermato come compositore e me li diede l’annunciatore George Rodríguez, che era il manager e il discografico di Fausto Rey, me li ha dati quando questo artista ha registrato il mio merengue “Tu Belleza” e per altre due canzoni che sono entrate nel repertorio di Los Nietos del Rey”, ha sottolineato.

È padre di quattro figli, procreati in tre unioni sentimentali, sono: Denny Yarodys (1971) e Laylan (1972), nati dal grembo dell’infermiera della capitale Mélida Mejía; Junior (1975), la cui madre è Angela Paulino, del Seibo, e Luilvin (1984), nato da Isabel Mateo, una signora di San Cristobal. Proprio Luilvin, il più giovane dei suoi figli e che ha smesso di vedere da bambino (a causa della rottura sentimentale del compositore con la signora Mateo), è il figlioccio di Ramón Orlando.

“Ho anche vissuto per strada. Non ho niente, ma vivo come se fossi un milionario. Ringrazio Dio perché per la sua misericordia sono sulla Terra. Dio mi ha dato prima la vita, mi ha dato talento, successi come compositore e tanti anni di vita”, così Salvador Peguero, il vecchio Merele e il sempre presente Melvin Rafael, le cui canzoni hanno il profumo dell’amore o l’ebbrezza della strada, ha concluso la nostra intervista.

Tra i bravi percussionisti dominicani ne ricordiamo alcuni che, oltre alla capacità di suonare i rispettivi strumenti, utilizzando come piattaforma le orchestre di cui fanno parte, hanno dimostrato qualità per sviluppare una carriera di successo come animatori o presentatori di programmi radiofonici e / o televisione, comici e comici.

Tutti ricordiamo Luisito Martí (Villa Duarte, Santo Domingo Este, RD, 1 febbraio 1945-Villa Duarte, Santo Domingo Este, RD, 3 gennaio 2010), conguero, cantante, compositore e poi co-leader, insieme al cantante e il compositore Anthony Ríos (Las Cañitas, Sabana de la Mar, Hato Mayor, 17 luglio 1950-Santo Domingo, RD, 4 marzo 2019), dell’orchestra El Sonido Original, che ha dimostrato le sue condizioni di comico fino a diventare uno dei grandi comici dominicani, sia come attore, librettista, produttore di programmi e regista. Abbiamo anche visto il güirero Andrés Martínez, il popolare Cacheito, diventare un comico e Momón Tejeda dedicarsi alla commedia e in seguito assumere il ruolo di commentatore e conduttore di programmi televisivi. Ma allo stesso modo bisogna evidenziare un altro percussionista della patria duartiana, dalle innegabili qualità di presentatore e comico, il suo nome è Richard Brador.

Molte volte lo abbiamo visto esibirsi come suonatore di bongo, suonatore di conga, batterista…, ma abbiamo anche apprezzato il suo talento calandosi nei panni di Chochueca, un personaggio lugubre che, suo malgrado e grazie a Brador,  simpatizzava e disegnava un sorriso, mentre il cavalleresco musicista dallo sguardo color di speranza suonava un merenghe con La Tribu de Cuco Valoy.

Richard Brador Acosta è nato venerdì 10 giugno 1955 nel quartiere María Auxiliadora, a Santo Domingo, capitale della Repubblica Dominicana, i suoi genitori sono Abraham Brador Castillo, originario di Sabana Buey, provincia di Peravia, e Cándida Ofelia Acosta Alonzo, originaria di Cabrera, provincia di María Trinidad Sánchez. Doña Cándida Ofelia è morta negli anni ’80 e Don Abraham intorno al 2000, secondo quanto l’artista ha saputo estrarre dalla sua memoria.

 “Mio padre è stato per molti anni un impiegato dell’Istituto Dominiano della Sicurezza Sociale (IDSS) e mia madre era una sarta, una poetessa, esperta nelle faccende domestiche e una tremenda divoratrice di libri. Penso che da lei ho ereditato l’usanza di prendere un libro e non lasciarlo finché non l’ho letto dal prologo all’epilogo”, ha detto, aggiungendo con la sua caratteristica grazia che ha un battaglione di fratelli, tutti di padre , e solo una sorella da padre e madre.

Richard ha completato la sua istruzione primaria presso la scuola dell’Honduras e la sua istruzione secondaria presso l’Instituto Técnico Salesiano (ITESA), entrambe scuole situate nel suddetto settore della capitale. All’ITESA ha studiato musica ed elettronica. Ho una laurea in scienze fisiche e naturali, un tecnologo elettronico e un apprendista medico, ma come medico sono un grande suonatore di bongo “, ha detto con una risata.

“Non mi sono laureato in elettronica, perché avevo fame e non sapevo cosa avrei mangiato domani, quindi ho lasciato la musica per tornare a studiare, ma per motivi di viaggio all’estero tante volte mi sono dedicato a conoscere questo mestiere il più profondamente possibile, visto da angolazioni diverse e molto ampie”, ha rivelato.

Ha espresso che non ci sono molti strumentisti nella sua famiglia, perché, oltre a lui, solo il suo primogenito, Richard Brador Miranda, è un musicista.

“Ho ereditato la mia vena artistica da mia madre, appassionata di letteratura, oltre che poeta. Penso che ciò che ha catturato la mia attenzione sia stato vederla recitare le sue poesie, gli aspetti istrionici che ha gestito e, insomma, qualche cosa in più con quel cocktail artistico che era dentro di me”, ha riflettuto.

In quegli anni era normale che un percussionista si allenasse per le strade, partecipando alle festicciole che si organizzavano agli angoli delle strade nei giorni festivi e suonando nel cosiddetto “Ven tu”, che si riferisce a gruppi armati con cui sembrava intrattenere qualche attività ballabile.

“La mia formazione musicale non è mai esistita, poiché non ero accademico, ma autodidatta; Ho percepito il talento e ho iniziato a svilupparlo da solo. Come strumentista, non sono stato formato da nessuno, ma scambiando impressioni con alcuni altri musicisti ho sfruttato le loro conoscenze, prendendole come guida e schema da seguire, poi la pratica fatta dal dilettante quasi professionista”, ha affermato.

È una cosa normalissima per i musicisti popolari guardarsi nello specchio di altri che hanno già percorso lunghi percorsi e dall’esperienza di quei maestri silenziosi, coloro che cercano di realizzare i propri sogni percorrano poi lo stesso percorso.

“Come musicista c’è stato qualcuno che ha avuto un grande impatto su di me e mi ha segnato molto; quel qualcuno era il signor Luisito Martí e, influenzato da lui, sono diventato un comico, annunciatore e interprete dei tumbadoras, da lì è iniziato il mio calvario, molto piacevole tra l’altro, per aggiornarmi e allenarmi come percussionista “, ha confessato.

La sua figura è più vicina a quella di un rubacuori di una soap opera che a un musicista che abbraccia strumenti a percussione, ma sicuramente suonare bongo, tambora e tumbadora gli ha dato la sceneggiatura perfetta per esibirsi con il necessario virtuosismo sul palco durante i concerti affollati e in programmi televisivi molto popolari.

“Gli strumenti di cui ho padronanza, sono quasi tutti della nomenclatura dei membrafoni idiofoni, per capirmi bene direi i tamburi in pelle. Oltre a qualsiasi altra cosa che mi permetta di farlo suonare con un’idea definita da proiettare come colore di qualche tipo di effetto audio all’interno dello sviluppo della musica che interpretiamo, ma non sono uno strumentista come un violinista, pianista o altro altrimenti quelle manifestazioni all’interno di quel mondo della musica “, ha detto.

Una ristretta cerchia di persone sa che Richard “si difende” suonando la chitarra e per completare le sue abilità scrive anche poesie.

“Lo strumento che mi piace di più è la chitarra. Sono un batterista, sono onorato, ma amo suonare la chitarra e il bongo”, ha precisato.

Ha ricordato di aver fatto il suo debutto professionale, all’inizio degli anni ’70, nel combo capitanato dal cantante Rafael Mancebo, scomparso a New York il 7 aprile 2020. Con Mancebo è salito su un palcoscenico per la prima volta come musicista, ma il suo tempo in questo gruppo musicale fu fugace.

“La prima volta che ho registrato ero uno studente ed è stato nello studio di Atala Blandino, in via Polvorín, a Santo Domingo. Fu con Panchito Martín Mena (Santo Domingo, RD, 1936-Santo Domingo Este, RD, 11 ottobre 2018) per Yoyito Cabrera (San José de Los Llanos, San Pedro de Macorís, RD, 13 settembre 1926-New York, USA, 7 maggio 1984). Era il tema intitolato “La carne lo mató”, un meringhe che ha ottenuto molta popolarità”, ha ricordato.

“Le orchestre con le quali ho avuto l’onore di lavorare come musicista di staff sono quelle dei maestri Bertico Sosa (La Romana, RD, 23 febbraio 1951-Santo Domingo, RD, 2 dicembre 2005) e Jorge Taveras”, ha precisato l’artista, che faceva parte del gruppo diretto dal maestro Sosa quando ha animato il popolare programma Con Cuquín, durante la sua permanenza a Rahintel.

Ora, la parte importante della sua storia è stata scritta come membro della famosa orchestra del maestro Cuco Valoy, nella quale si è distinto non solo come percussionista, ma ha anche messo la nota umoristica grazie al fatto che ha irradiato un umorismo naturale che il pubblico ha ricevuto con simpatia.

“Non posso dire esattamente quando sono entrato a La Tribu de Cuco Valoy, ma so che era quasi alla fine degli anni ’70, nel calore della fase bollente di Wilfrido Vargas y Los Beduinos. Il mio ingresso era dovuto a una raccomandazione fatta a Cuco nello stesso momento in cui uno dei suoi musicisti stava disertando nell’orchestra di Wilfrido “, ha detto Brador.

Ha riconosciuto che grazie ai consigli e agli insegnamenti del popolare sonero e merenguero di Manoguayabo, ha imparato tutto ciò che sa sulla disciplina e la metrica, come batterista, suonatore di bongo e conguero.

“Quell’ingresso nell’orchestra di Cuco Valoy mi è stato molto utile, perché ho imparato sotto la sua stretta tutela, soprattutto con la durezza delle sue istruzioni che stavo sviluppando”, ha considerato, ricordando che ha lasciato questo gruppo alla fine degli anni ’80, a cui si aggiungono circa vent’anni di lavoro insieme al padre del maestro Ramón Orlando e anche a quest’ultimo, durante il periodo in cui rimase pianista per La Tribu.

La loquacità e il buon senso dell’umorismo di Richard Brador sono emersi durante il suo soggiorno a La Tribu e lì si è distinto come Chochueca, un personaggio pittoresco il cui vero nome era Bienvenido Martínez, un venditore di una specie di empanadas che portava quel nome particolare e che gli rimasto come soprannome. Quest’uomo è stato associato alle veglie perché si è dedicato ad informare i parenti della morte di una persona cara e hanno finito per dargli i vestiti del defunto, come riportato nel portale della storia dominicana in Graphics, del 19 luglio 2015.

“Questo personaggio di Chochueca è stato preso da un altro la cui storia è ben nota a tutti gli abitanti delle città di Santo Domingo; chi ha portato questo personaggio alla ribalta è stato Cuquín Victoria, che lo ha personificato in El Show de Noticias, e lo abbiamo preso come un gancio per attirare l’attenzione del pubblico”, ha rivelato.

Durante la su apermanenza con Cuco Valoy ha registrato percussioni in successi come “El brujo”, “Juliana”, “Nació varón”, “Micharén”, “Sisi y Ricardo”, “El gordito de oro”, “El que no sabe adivina”, “Yo la espero”, “El juicio final”, “Cantando se fue”, “La muerte de don Marcos”, “No hay que preguntarlo”, “Gloria”, “Daniel”, “Frutos del carnaval”, “Quiéreme”, “Te quiero”, “Clavelitos y azucenas”, “La maldita cola”, “Yo te dije”, “Pa’ gozar contigo”, “Murió el sonero”, “Bailará y gozará”, “El golpe de Bibijagua”, “Policía, corre”, “Mi tumbao”, “Homenaje a Matamoros”, “La temperatura”, “Los soneros de ayer”, “No me empuje”, “Ella me olvidó”, “Cuatro personas”, “Querube”, “A pesar de todo”…

Nel 2010, Cuco Valoy ha lanciato il merenghe “El monstruo de la gasolina”, in cui Brador ha avuto una partecipazione eccezionale.

Tra gli artisti che ha dovuto accompagnare ci sono Celia Cruz (L’Avana, Cuba, 21 ottobre 1925-Fort Lee, New Jersey, USA, 16 luglio 2003), Johnny Ventura (Villa Juana, Santo Domingo, RD, 8 marzo 1940 -Santo Domingo, RD, 28 luglio 2021), Alberto Beltrán ((Palo Blanco, La Romana, RD, 5 maggio 1923-Miami, Florida, USA, 2 febbraio 1997), Joseíto Mateo (Juana Brava, tra San Isidro e El Naranjo, Santo Domingo, RD, 6 aprile 1920-Santo Domingo, RD, 31 maggio 2018), Roberto Yanés (Villa de María, Río Seco, Córdoba, Argentina, 25 aprile 1932-Buenos Aires, Argentina, 30 maggio , 2019); Marco Antonio Muñiz, Manolo Galván (Crevillente, Valencia, Spagna, 13 marzo 1946-Bella Vista, Corrientes, Argentina, 15 marzo, maggio 2013), Luchy Vicioso (Santo Domingo, RD, 19 febbraio 1950-Santo Domingo, RD, 18 febbraio 2019), Gilberto Santa Rosa, Paloma San Basilio, Luisa María Güell, Nino Segarra e la star Martha Vargas.

“Sono orgoglioso di aver potuto accompagnare Johnny Ventura, Celia Cruz e Alberto Beltrán, per i quali ho suonato la tambora nel merenghe “El negrito del batey”, in Ecuador. Un altro mio orgoglio è stata la responsabilità di eseguire il lavoro di percussionista e unico dominicano nell’orchestra di piano e la tournée della straordinaria artista spagnola Paloma San Basilio”, ha commentato.

A questo stesso proposito, ha sottolineato che la sua più grande soddisfazione è stata quella di rifiutarsi di addebitare anche un centesimo per la registrazione di un’opera folcloristica a Joseíto Mateo, suonandogli la batteria balsié e pri-prí.

Brador si ricorda soddisfatto quando Mateo gli ha chiesto quanto gli doveva e il percussionista ha risposto: “Non mi devi nulla, sono io quello che ti devo per questo invito a quel lavoro; sei una gloria nazionale”.

Ha espresso che Milly, Jocelyn & Los Vecinos è stato l’unico gruppo musicale che ha  rinforzato, chiarendo che “non è stato un rinforzo, ma una responsabilità perché in quell’orchestra tutto il personale era altamente preparato”.

“Nel decennio degli anni ’80 c’era una forte competizione tra percussionisti professionisti e ho dovuto aggiornarmi, perché sono sempre stato un estimatore di musicisti come Ángel Miro Andújar (Catarey) (Villa Juana, Santo Domingo, RD, 23 settembre , 1949 -Zulia, Venezuela, 17 luglio 1988), Guarionex Aquino, Johnny de la Cruz (Cioccolato), che per me è il miglioramento della carne e dello scheletro, e Fellé Vega ”, ha dichiarato, aggiungendo di averli tutti come una bussola da seguire.

Artista che ha condiviso il palco anche con Johnny Pacheco (Los Pepines, Santiago, RD, 25 marzo 1935-New Jersey, USA, 15 febbraio 2021), Willie Colón, El Gran Combo, Oscar de León e altri luminari, ha ha esperienze tra le più svariate, ma tra tutte ne fa tesoro una che illumina la sua anima come una medaglia nella vetrina dei suoi successi professionali.

“Una delle più grandi soddisfazioni che ho provato è stata l’interpretazione della canzone “Páginas gloriosas”, di Cuco Valoy al Madison Square Garden, New York”, ha detto, affermando che è stato un momento di grande emozione.

Allo stesso modo, ha dovuto sopportare l’amarezza che le delusioni producono in un ambiente dove sono tante le delizie che porta il successo, ma anche i trucchi che infangano le buone prestazioni di chiunque.

“L’unica delusione che mi ha colpito davvero molto duramente l’ho avuta con me stesso, motivo per cui ho dovuto ritirarmi dalla musica poiché quella delusione mi ha colpito così forte che si è formata come un innesco che ha distrutto la mia vita e la mia carriera di musicista. .. Da quel baccello è nata una malattia che ho sofferto, ma non l’ho mai saputo: ho sofferto di alcolismo generico e si è sviluppato man mano che crescevo; non avendo una guida che mi avvertisse, sprofondavo sempre di più e mi vedevo cadere in un luogo dal quale non potevo rialzarmi; in quel caso non c’erano scuse: ero colpevole e solo io ero responsabile di tutte le cose che mi erano successe, quindi mi sono condannato e mi sono preparato a pagare per le mie colpe “, ha lamentato.

A seguito di quella fase fatidica e cruciale che ha dovuto attraversare, Brador si sente un po’ rattristato, ma trova anche il lato positivo di tutto ciò, perché ciò che apprezza di più è che le sue azioni non hanno avuto conseguenze dirette sulle altre persone e ammette con l’animo calmo che ha pagato la sua colpa.

“Grazie a Dio non ho fatto del male a nessuno e nel frattempo sono salito su un aereo, spezzando tutti i legami che mi legavano al mio Paese, che amo come un figlio alla sua madre terra. Da lì penso di aver pagato, ma la mia carriera fu distrutta e non c’è modo di recuperarla”, ha deplorato.

Ha lasciato il Paese, pochi mesi prima degli attentati alle Torri Gemelle, avvenuti l’11 settembre 2001, perché malato fisicamente ed emotivamente. Era rimasto senza un mercato del lavoro.

“Per questo motivo, e anticipando il futuro, ho deciso di lasciare il paese, dal momento che non avevo quasi mercato del lavoro e il mio nome, tra i musicisti, è diventato una brutta parola, ahahah. Li ricordo tutti, li ringrazio molto: mi hanno giudicato e condannato senza ascoltarmi. Comunque, i tempi di Dio sono esatti e lui sa perché fa le sue cose “, ha spiegato, ringraziando poi il Creatore Supremo perché sono passati 15 anni da quando ha vinto l’alcolismo e non ricorda nemmeno l’ultima volta che ha bevuto.

Ha sostenuto che da quando ha smesso di essere un musicista orchestrale, si è dedicato a vivere delle sue conoscenze come tecnico elettronico, annunciatore e produttore di programmi radiofonici nella città di Allentown, Lehigh County, Pennsylvania e non si vede di ritorno in una patria che ora gli è così estranea, perché sarebbe come ricominciare da zero e capisce che è troppo vecchio per farlo.

“Non credo sia possibile tornare nel mio paese, perché lì non ho un mercato del lavoro e non sono ben considerato dai commercianti di questo business, perché sono stato predato come fanno le carogne con un uomo morente , quindi non vale la pena pensarci. Non mantengo alcun contatto con nessuno del mondo della musica lì, anche se devo chiarire che non ho nulla contro nessuno; lì tutto ciò che ha a che fare con me è mia totale e completa responsabilità”, dichiarò con commozione e concluse con la seguente frase: “I commercianti dicono che se un’impresa fallisce, distruggila, non reinvestirla; quindi applico quel principio a me stesso”.

Sposato con la signora Luz Vásquez, che, oltre ad ammirarla e amarla profondamente, le è grato di non averlo abbandonato quando è stato colpito da un ictus, poiché ritiene che questo atteggiamento sia normale in quei tristi casi. Richard Brador è il padre di sei figli: il primo di loro, Richard Brador Miranda, è anche un eccezionale percussionista, soprattutto batterista; Seguono Nelson Jorge Brador Miranda, Zoila, Fernando e María Teresa Brador Torres e infine Lenny Brador Batista.

“Il mio secondo figlio porta i loro nomi in onore del grande bassista Nelson Pimentel e del famoso e ora deceduto batterista George Lister, che era il mio migliore amico e consigliere”, ha espresso con inevitabile dolore per l’assenza di quest’ultimo.

Da una fonte di conoscenza e con tanta esperienza come Brador è importante estrarre suggerimenti che possono servire a guidare chi si sta avviando in questi campi e chi anche ha già accumulato una certa traiettoria professionale. Lui, con la sua naturale gentilezza, ha acconsentito a darci qualche parola in tal senso.

“Il mio messaggio è rivolto ai giovani che vogliono entrare in questo mondo, che ci rende così orgogliosi; questo luogo e questa professione sono di grande responsabilità per la professione e per noi stessi. Saremo sempre sul filo del rasoio e ciò che hai, qualcuno lo vorrà e cercherà un modo per portartelo via, indipendentemente dai mezzi che debba usare. Abbi cura di te stesso e non inciampare dove altri sono inciampati”, rifletteva e salutava con la sua solita grazia: “Cosa ne pensi di questo stupido uomo che voleva fare il chirurgo ed è finito a fare il suonatore di bongo?”, avvolgendo l’atmosfera con una risata esplosiva.

Non ha potuto realizzare il suo sogno di essere in una sala operatoria salvando vite come chirurgo, ma ha fatto interventi di successo nelle cabine di registrazione per aiutare a immortalare canzoni che hanno toccato l’anima di quelli di noi che ancora godono di quegli inestimabili contributi musicali. Richard Brador è senza dubbio, molto più un buon percussionista, un professionista poliedrico.

Ha una meritata nicchia nella Hall of Fame dei Compositori Latini e un posto speciale nel cuore di migliaia di persone che hanno ospitato le sue belle e ben concepite canzoni.

Dolce, umile e profondamente cristiano, lontano dagli scandali e dalla vita licenziosa, questo grande artista ha avuto una brillante carriera che lo ha elevato alla vetta internazionale, collocando il suo nome tra i grandi della composizione ispano-americana.

Il suo nome completo è Eliseo Zorrilla Gómez, però se lo presentassimo così lo riconoscerebbe solo la sua famiglia,  mentre tutti ci siamo alzati in piedi e lo abbiamo applaudito con entusiasmo e ammirazione quando è stato annunciato come Cheo Zorrilla.

Nato venerdì 17 febbraio 1950 a Tamayo, comune della provincia di Bahoruco, situato nella regione meridionale della Repubblica Dominicana, è figlio di Luis Felipe Zorrilla di Seibano, morto nel 1962, che era un militare, poliziotto e ispettore, e la signora Tamayo Ana María Gómez, collaboratrice domestica, morta nel 2005.

Dei suoi fratelli, José, il più grande di tutti, frutto del primo matrimonio del padre, suona il clarinetto e il trombone, mentre Hermogenes e Ángel, entrambi più giovani di Cheo, sono rispettivamente trombettisti e sassofonisti. Il secondogenito è stato Kiko, morto nel 2010, mentre il pluripremiato cantautore è il maggiore dei figli nati da Don Luis Felipe e Doña Ana María.

“Fin da bambino mi piaceva cantare e sempre all’ora dell’arte e la sera o alle feste nazionali che si tenevano a scuola mi facevano cantare a cappella. Ha anche partecipato alle commedie che hanno fatto a Tamayo. Di per sé, non ho un’eredità musicale” ha ricordato.

Nonostante nella sua famiglia non esistesse una tradizione artistica, Cheo aveva un legame con la musica grazie al fratello maggiore, che inaugurò i percorsi musicali degli Zorrilla.

“Mio fratello José ha imparato la musica a El Seibo. Quando la famiglia si trasferì a Higüey, intorno al 1961, volle fare il musicista nella banda comunale, dove gli fu assegnato il compito di studiare il metodo di Hilarión Eslava e mentre lo faceva, io, senza volerlo l’ho imparato a memoria. Quando è morto mio padre, la mia famiglia è tornata a Tamayo ed è stato allora che mi sono iscritto all’Accademia di musica municipale” ha raccontato.

All’età di tredici anni è trombettista nella banda musicale municipale, subito dopo si è unito al Combo de Tamayo e poi al gruppo musicista-vocale Los Yompis, che in seguito ha diretto.

Come spesso accade a un’immensità di artisti, c’è uno specchio in cui Cheo Zorrilla si è guardato e nella nostra intervista ci ha portato alla fonte dove ha bevuto per iniziare a coltivare con maggiore consapevolezza la sua vasta produzione di canzoni.

“Ho iniziato a scrivere canzoni per conto mio, ma penso che l’album “Mediterráneo”, di Joan Manuel Serrat, fosse molto didattico per quanto riguarda la struttura metrica” ha rivelato l’artista di Tamayo, aggiungendo che nel 1972 ha scritto il suo prima canzone, che intitolò “Calles de mi barrio” e la presentò ad un festival regionale a Neiba, ottenendo il quarto posto.

Tuttavia, la qualità delle composizioni di Cheo si è affinata grazie alla sua formazione accademica, al contatto con buoni testi e la consapevolezza musicale che ha acquisito attraverso i suoi studi e la sua preferenza per canzoni di alto livello poetico. Non è stata vana la sua predilezione per le opere di Serrat e per i suoi cantanti preferiti: Carlos Gardel (Tolosa, Francia o Tacuarembó, Uruguay, 11 dicembre 1890-Medellín, Colombia, 24 giugno 1935) e Nino Bravo (Ayelo de Malferit, Valencia, Spagna, 3 agosto 1944 -Villarrubio, Cuenca, Spagna, 16 aprile 1973).

“Ho una laurea in Relazioni Internazionali, un Master in Lingua Spagnola, che ho conseguito presso la Pontificia Università di Salamanca, e un altro in Direzione della Funzione Pubblica, presso l’Università di Las Palmas de Gran Canaria. I miei studi musicali formali sono stati presso l’accademia municipale di Tamayo, dove ho imparato a suonare la tromba, il corno e il trombone a pistone” ha detto, riferendosi alla sua formazione completa.

Cheo, che fin da bambino è strettamente legato alla religione cattolica, cantava nel coro parrocchiale e sognava di diventare prete, iniziò a scrivere poesie e, sebbene volesse fare anche il militare come suo padre, venne nella capitale per studiare Ingegneria Elettromeccanica presso l’Università Autonoma di Santo Domingo (UASD), nel 1967, stabilendosi a casa dell’amico e concittadino Fernando Arias, anche lui distinto chitarrista, cantante e compositore, ma problemi economici lo spinsero a cercare lavoro come musicista e ottenne un posto come insegnante di chitarra all’accademia Blas Carrasco, il padre della cantante star internazionale Ángela Carrasco e il cui nome completo era Blas de Jesús Carrasco Gómez, nato e morto a Santo Domingo. In quel tempo ha abbracciato la canzone romantica.

Da insegnante di chitarra presso la suddetta accademia, un giorno vi arrivò con un canzone intitolata “Tengo” e la fece ascoltare ai suoi studenti, suscitando un clamore di tale portata che gli servì da incentivo a continuare a scrivere e a musicalizzare i propri testi.

Il suo primo grande passo come cantante professionista è stato compiuto nel 1973, quando ha partecipato al VI Festival della Canzone Dominicana, tenuto dall’Associazione dei Musicisti, Cantanti, Ballerini ed Emittenti (AMUCABA), dove ha eseguito la sua composizione “Antes” e ha raggiunto il quinto gradino.

La sua prima canzone incisa fu la ballata “Apocalypse”, quando l’ammirato cantante portoricano (e anche ufficialmente dominicano) Danny Rivera la mise su disco nel 1976. Cheo l’aveva composta due anni prima e l’aveva data personalmente a Danny, perché dal 1975 si conoscevano già, grazie ad un amico comune che li aveva presentati.

L’empatia tra Cheo e Danny è stata tale che è cresciuta una sincera amicizia, che si è poi consacrata in padrinato, perché nel 1989 il grande artista nato a San Juan, Porto Rico, battezzò la sua unigenita Pamela, allora appena nata e che già in età adulta non aveva alcuna inclinazione musicale. Cheo è orgoglioso di essere amico dell’ottimo interprete, così come Julio Suero Marranzini e sua moglie Hilda de Suero.

Dopo quell’ingresso attraverso la porta principale al mondo delle registrazioni delle sue opere, il suo amico e prestigioso cantante Fernando Casado lo ha portato a un programma prodotto dal maestro Rafael Solano, dove lo ha presentato e ne ha predetto il successo. Nel 1977, Casado gli chiese una canzone per rappresentare la Repubblica Dominicana al festival della tv Ibero-Americana (OTI) e nell’occasione gli diede “Al nacer cada enero” e raggiunse il secondo posto.

Eseguendo la sua composizione “El sembrador”, ha ottenuto il primo posto al Festival Nazionale della Canzone, organizzato da AMUCABA, nel 1981.

Con la sua canzone “Olvidar, olvidar”, eseguita da Taty Salas e orchestrata dal maestro Manuel Tejada, ha ottenuto il secondo posto all’OTI Festival tenutosi a Washington, negli Stati Uniti, nel 1983.

Nel 1985, la sua ballata “Con las alas rotas”, eseguita da Gina D’Alessandro, ha rappresentato nuovamente la Repubblica Dominicana al Festival OTI. Questa canzone è stata successivamente registrata da Danny Rivera e ha avuto un successo internazionale.

Nel 1986 ha partecipato alla quindicesima edizione dello stesso festival con la sua canzone “Sol de la noche”, che ha anche eseguito.

L’elenco delle canzoni di successo di Cheo Zorrilla è notevole, ma ricordiamo “Se me secò la piel”, che è stata registrato dal portoricano Chucho Avellanet (che ha registrato anche “Si lo voy a decir” e “Dejame quedar” ) e per Basilio (Panama City, Panama, 13 ottobre 1947-Miami, Florida, Stati Uniti, 11 ottobre 2009), “Al nacer cada enero”, di Luchy Vicioso (Santo Domingo, RD, 19 febbraio 1950- Santo Domingo, RD, 18 febbraio 2019), “Un amante asì”, di Vickiana e della portoricana Sophy, che ha anche incluso nella sua discografia ” Si tú eres hombre, yo soy mujer”, “Dos amantes” e ” Sueltame”, mentre “Te dejo la llave” è stata reso popolare da Janyll di Ocoeña.

Cosi pure furono incise “Hasta que me muera” (Anahay), “Antes” (la cubana Blanca Rosa Gil), “Cama” e “Loca” (Gina D’Alessandro), “Me enamoré” (Jackeline Estévez), la salsa “Pero llegaste tú” (il portoricano Lalo Rodríguez), “Por qué” (Milagros Hernández, la Loba) “Apocalipsis” (Joseíto Mateo) (Juana Brava, San Isidro, Santo Domingo, R.D., 06 aprile 1920-Santo Domingo, R.D., 31 maggio 2018) “Una más” (Niní Cáffaro), “Amor, amor” (Fernando Villalona), “Buscando el amor” (Nelson Muñoz), i merengue “Pajarillo”, “Una noche más” e “El colillero” (Freddy Kenton), “Caricias ajenas” (Raúl Grisanty)…

Hanno registrato composizioni di Cheo, i portoricani David Pabón (“Apágame” e “Cuando hacemos el amor”), Edgardo Huertas (“Una más”), Omayra (“Hasta que me muera”) e Mauro (“Para que duela menos”), così pure i venezuelani Henry Salvat (“No morirá jamás”) e Pecos Kanvas (Caracas, Venezuela, 11 novembre 1953-Caracas, Venezuela, 02 giugno 2008) (“Olvidar, olvidar”), l’ecuatoriano Hugo Henríquez (Guayaquil, Ecuador, 04 luglio 1941-Guayaquil, Ecuador, 10 aprile 2012) (“Los sueños no pesan”) e, tra gli altri, il gruppo messicano Los Tigres del Norte (“Los hombres de rabia lloran”).

In una raccolta chiamata “Canto a nuestros pueblos”, sponsorizzata dalla Dominican Petroleum Refinery (Refidomsa), nel 2012, l’illustre artista di Tamaulipas ha contribuito con la sua canzone “Santo Domingo”, eseguita da Israel Kelly e con un arrangiamento musicale di Juan Francisco Ordonez .

Ma, sicuramente, quando si parla di Cheo, è necessario fare riferimento, in un capitolo a parte, al suo amico Danny Rivera, che per primo ha inserito in un album una delle composizioni dell’artista di Tamayo ed è stato l’interprete che ha registrato il maggior numero di sue canzoni, circa 20, tra cui le suddette “Apocalipsis”, “Al nacer cada enero”, “No quiero nada sin ti”, “Los hombres de rabia lloran”, “Cuando llego a la casa”, a duo con Eydie Gormé (Nueva York, N.Y., Estados Unidos, 16 agosto 1928-Las Vegas, Nevada, EE.UU., 10 agosto 2013), “El amor es un juego”, “Con las alas rotas”, “Declaración”, “Mi viejo amor” y “El amor es así”.

En el 2020, Danny Rivera ha lanciato una produzione del titolo “Himnos de vida para mi madre”, in omaggio allá sua progenitrice Sabina Méndez, con le canzoni “Amor soñado”, “Aleluya”, “Gracias, Abba”, “La misma redención”, “Mi barca”, “Mi amado cirineo”, “Quiero decirte que te amo”, “Sáname”, “Soy sin tu amor”, “Tú eres santo· y “Solo Cristo salva”, tutte con parole e música di Cheo Zorrilla y con arrangiamenti del maestro Pedro Rivera Toledo.

C’è un aspetto di Cheo che non dobbiamo ignorare: si tratta delle sue registrazioni come cantante, dato che ha lanciato diverse produzioni come solista, in particolare divulgando “Mi amado cirineo”, “En mi más amor no cabe” , “Esta noche pago yo” e” Los sueños no pesan “.

“Ho fatto la mia prima registrazione allo studio Fabiola, nel 1974, ed era la ballata “ Tengo ”, arrangiata da Tito Delgado”, narra il pluripremiato cantautore, che in origine era anche colui che incise “Se me secó la piel”, per l’etichetta Ochoa Records, di Porto Rico.

En 1987, con l’etichetta Disco Sol, incise una produzione intitolata “Sol de la noche”, che oltre a questa canzone contiene “Olvidar, olvidar”, “Declaración”, “Aprendiz de amante”, “Amor tardío” (poema di Joaquín Balaguer musicalizzato da Cheo), “Déjame volver contigo”, “Hasta que me muera”, “Al nacer cada enero” “En mí más amor no cabe”. Quest’ultima canzone ha avuto l’arrangiamento del maestro Manuel Tejada e “Sol de la noche” del maestro Jorge Taveras, mentre che le altre canzoni sono state arrangiate dallo stesso Cheo Zorrilla.

En 1993, con l’etichetta Conuco Music, ha inciso l’album dal titolo “Quiero volver a mi campo”, che oltre a questa canzone contiene “Mi amado cirineo” e, nonostante che il suo forte sia sempre stata la ballata, vi sono anche i merengue “Fella”, “Mi negra”, “El ladrón”, “Qué más quería”, “El viejo”, “Lamento campesino” e “Fiesta de misterio”, tutte con parole e musica sue e arrangiamenti del maestro Manuel Tejada.

“Para ti, amado Jesús” è un disco di canzoni cristiane che ha lanciato nel 2018 e che  contiene “Mi amado cirineo”, “Viviré”, “El mismo pecador”, “En cada corazón”, ”La gloria es tuya”, “El amor soñado”, “Creo en ti”, “Victoria”, “La misma redención” (a duo con Danny Rivera), “En la adversidad”, “Estás aquí”, “Por qué voy tras Él” e “Sublime amor”, tutte composte e cantate dllo stesso cantautore, che inoltre ha anche arrangiato “Viviré”, “”En la adversidad” e una delle due incisioni di “Estás aquí” che appaiono in questa produzione (l’altra è stata fatta dal maestro Manuel Tejada, che ha arrangiato varie canzoni di questa produzione, come pure Natam Jefet Cruz).

“Dos amigos” (a dúo con Danny Rivera), “Cuando me quieras”, “Con tu música” (con cui  partecipó al Primo Festival della Canzone “Eduardo Brito”, nel 2007, ottenendo il terzo posto), “Para que vuelvas”, “Ivette”, “Al pasar la tormenta” sono altre delle sue intepretazioni.

La magia della musica circola nelle sue vene e possiamo verificarla attraverso il suo vasto repertorio e ascoltandolo interpretare magistralmente “Volver a ser niño”, una poesia dell’amico Dr. Mario López che Cheo ha cantato.

Fatto curioso è anche che Cheo Zorrilla è l’autore della versione spagnola della canzone “Isla bonita”, che ha realizzato su richiesta di Luis Ovalles, che l’ha portata a merengue e che in origine è una ballata pop di successo di Madonna.

Altra curiosità: ha musicato e cantato “Amor tardío”, poesia del compianto ex presidente domenicano Joaquín Balaguer (Navarrete, Santiago, RD, 1 settembre 1906-Santo Domingo, RD, 14 luglio 2002), contenuta in una produzione dal titolo “La musica de sus versus”.

Cheo, che nel 1977 e nel 1983 ha vinto il premio El Dorado come Compositore dell’anno, ha ricevuto vari riconoscimenti, dal sindaco della sua città natale, dal Ministero della Cultura, dal Teatro Nazionale e dalla Società Generale degli Autori, Compositori ed Editori Dominicani di Musica (SGACEDOM), compose la canzone “Presidente inmortal”, che dedicò al colonnello Francisco Alberto Caamaño Deñó (Santo Domingo, RD, 11 giugno 1932-Nizaíto, San José Ocoa, RD, 16 febbraio 1973), eroe della guerra dell’aprile 1965.

Inoltre, nel suo ruolo di strumentista, è stato direttore dell’orchestra dell’ormai defunto programma televisivo El Sabroshow, prodotto da Milton Peláez (Barahona, RD, 15 aprile 1945-Santo Domingo, RD, 4 luglio 2006) e ha ha partecipato sporadicamente come trombettista a Punto Final, programma televisivo prodotto e condotto da Freddy Beras Goico (El Seibo, RD, 21 novembre 1940-New York, USA, 18 novembre 2010).

Cheo ha lavorato per otto anni come pianista nel ristorante El Mesón de la Cava, dirigendo un gruppo musicale che lì si dedicava a cantare in inglese, francese e italiano, poiché la clientela che frequentava era composta da turisti che parlavano quelle lingue.

Dopo la sua esperienza nel suddetto ristorante, ha iniziato il suo viaggio attraverso i programmi televisivi, partendo dalla Fiesta de Teleantillas (dove ha assunto sporadicamente il ruolo di presentatore) e da qui a El Sabroshow, dove ha prestato servizio come presentatore con Julie Carlo. Il direttore dell’orchestra era il maestro Manuel Tejada e dopo la partenza di questo rispettato musicista, Milton Peláez gli chiese di dirigere l’orchestra. Poi è stato a El Patio de Medrano (con Peláez) e in Enhorabuena con Yaqui (fino al 1996).

Come cantante o compositore ha avuto l’opportunità di viaggiare e stare su palcoscenici a Porto Rico, Santiago del Cile e Valencia, (Spagna), Parigi (Francia) e diverse città degli Stati Uniti.

Sposato dal 2000 con la dentista Maura Soto, Cheo Zorrilla è stato vice governatore dell’aeroporto internazionale Las Américas (dove è arrivato nel 1991, guidato dall’amico Yaqui Núñez del Risco), consigliere del dipartimento aeroportuale e membro della Commissione nazionale di emergenza.

Con il sostegno della fondazione del suo compagno Danny Rivera, ha pubblicato, nel 2011, il suo primo romanzo, “Relatos de una gloria gris”, che racconta la storia di un compositore che viene fatto prigioniero nelle grinfie del narcotraffico, nonostante sia innocente.

Fermandosi a raccontarci alcune delle più grandi soddisfazioni che l’ambiente musicale gli ha regalato, lascia fluire con naturalezza la sua gratitudine e rivela la purezza con cui veste la sua anima.

“Fare musica è davvero gratificante. Ho avuto la gioia di vincere il Festival Nacional de Musica nel 1983 con la canzone “El sembrador” e di piazzarmi per due volte al secondo posto all’OTI Festival” ha detto.

Precisamente, al Festival OTI tenutosi a Valencia, in Spagna, nel 1992, Zorrilla partecipò con la sua canzone “A su tiempo”, eseguita da lui stesso.

Allo stesso modo, ha anche considerato che il suo più grande successo è essere stato inserito nel Latin Composers Pavilion of Fame, a Miami, nel 2016, ricevendo nell’occasione il premio La Musa.

“A volte dico che l’arte è una cosa speciale. Il musicista lavora su ciò che gli piace, gli piace il suo lavoro e oltre a ricevere emolumenti, riceve l’affetto della gente e anche loro lo ricompensano: fantastico! ” ha detto.

Condurre una vita così cristallina ed essere una persona estremamente gentile non ha esentato questo meraviglioso cantautore domenicano dal vivere momenti amari.

“Se posso parlare di delusione, è quella che limita la proiezione dell’arte: dover pagare fuori dalla legge. Ciò impedisce la diffusione di lavori di prestigio e mette invece in evidenza quelli mediocri” ha lamentato.

Dialogare con questo grande artista è immergersi nelle profondità della spiritualità e della saggezza, poiché egli rappresenta un esempio di buon cittadino e di artista sempre impegnato nella parte più sublime della qualità del messaggio letterario e musicale.

“Innanzitutto voglio ringraziare l’opportunità e l’onore di questa intervista e invitare coloro che la leggono a instillare nei loro figli l’amore per la musica come attività che serve loro per un sano conforto, per il loro sviluppo futuro e li rende esseri umani più socievoli ”, ha riassunto.

Senza il minimo margine di dubbio, rappresenta una gigantesca stella la cui opera illumina il firmamento di musiche e testi elaborati con i più alti criteri, motivo di orgoglio per i dominicani e autentico seminatore di belle canzoni, questo è Cheo! Zorrilla!

Storicamente, pochissime compositrici dominicane si sono distinte, ma quelle che possiamo mostrare al mondo sono una prova schiacciante del talento femminile che possiede la terra del merengue, della bachata, della criolla e del fusón, tra gli altri generi musicali.

In alto possiamo collocare Leonor Porcella, Águeda Blandino, Mercedes Sagredo (Santiago, RD, 14 febbraio 1911-New York, USA, 31 agosto 1998), Aridia Ventura (Jacagua, Santiago, RD, 1949 -Santo Domingo, RD , 2001), Mélida Rodríguez (Hato Mayor, RD, 1943-San Pedro de Macorís, RD, 1982), Olga Lara, Alicia Baroni, Corinne Oviedo, Rosa Pontier (Santo Domingo, RD, 18 settembre 1952-Santo Domingo, RD , 27 novembre 2012), Carolina Hernández, Marisela Tavárez, Ariela Guridi, Rosa Padrón, Xiomara Fortuna, Elsa Liranzo, Rita Indiana … Della nuova cucciolata, vale la pena menzionare Covi Quintana, Nathalie Hazim, Henya Tejada , Techy Fatule e Karla Breu.

Josiph Santos ha un posto tra le più affermate che si è guadagnato in questo piccolo gruppo di cantautrici di rilievo e siamo sicuri che ha superato la prova con le sue note eccezionali.

Dolores Josefina Santos Vélez è nata nella comunità di La Peña, San Francisco de Macorís, Repubblica Dominicana, sabato 28 dicembre 1968. Figlia della casalinga Felicia Santos Brito, morta nel 1986, e del contadino Rafael Vélez Polanco, morto nel 1995, è la sesta di sette fratelli, di cui quattro femmine, ereditando la sua vena artistica dalla madre, che cantava molto bene ed è stata persino richiesta da La Voz del Yuna, una stazione radio con sede nella città di Bonao che era gestita dal pittoresco José Arismendy Trujillo Molina (Petán) (San Cristóbal, RD, 4 ottobre 1895-San Juan, Porto Rico, 6 maggio 1969), fratello del dittatore Rafael Leónidas Trujillo Molina (San Cristóbal, RD, 24 ottobre , 1891-Santo Domingo, RD, 30 maggio 1961).

“Mia madre cantava molto bene; aveva occhi verdi, capelli biondi ondulati, carnagione chiara e altezza media, quindi mio padre, prevedendo il pericolo che la sua bella moglie risvegliasse le cattive intenzioni di Petán, si oppose alla sua visita a La Voz del Yuna e lei preferì rimanere nell’anonimato”, ha ricordato la dinamica cantautrice.

La sua connessione con il canto è iniziata quando aveva appena otto anni e qualsiasi cosa la trasformava in una chitarra, usando per questo il nylon delle canne da pesca dei suoi fratelli; da quelle corde fuoriuscivano suoni armoniosi. Questo talento naturale ha ricevuto il sostegno dei fratelli Edilio e Nelson Paredes, famosi chitarristi, compositori e cantanti del genere bachata, con i quali è imparentata. Quando i fratelli Paredes visitavano la loro casa, c’era sempre uno spazio per cantare accompagnandosi con la chitarra e Josiph assorbiva tutto ciò, mentre sua madre gli permetteva di condividere la serata.

“A scuola cantavo molto e siccome ero piuttosto piccola mi facevano salire su una poltrona e da lì cantavo le mie canzoni preferite, tra cui ‘La mochila azul’ e ‘El maguey’, durante le attività artistiche che venivano organizzate ogni venerdì”, ha raccontato.

Ha ricevuto le sue prime lezioni di chitarra all’età di nove anni, ma per ottenere tale istruzione. un’ora ogni giorno, con suo cugino Domingo Santos, doveva percorrere un tragitto di una dozzina di chilometri, tra andata e ritorno. Così ha potuto imparare i suoi primi accordi e accompagnarsi in alcune canzoni di Yolandita Monge e della sua cantante preferita: la venezuelana Tania.

“Ci sono stati cantanti che mi hanno influenzato molto: nella mia infanzia, Tania, Claudia de Colombia, Sonia Silvestre e Anahay; nella mia adolescenza, Belkis Concepción. Ammiro molto l’argentina Soledad Pastorutti, perché penso che sia la cantante più completa degli ultimi anni”, ha rivelato.

Era in quinta elementare quando, alla scuola Buena Vista, nel comune di Pimentel, organizzarono un festival di canzoni per bambini, che vinse e ricevette in premio un giocattolo.

“Ho iniziato a cantare a scuola, da bambina, e nei cori, nel mio campo, La Jagua, da Buena Vista, a Pimentel, poi sono venuta nella capitale con la mia famiglia e mi sono distinta in alcuni festival”, ha ricordato.

Il 1981 è l’anno in cui si trasferisce a Santo Domingo e si interessa subito al movimento sportivo e culturale, prima nell’Ensache Julieta e poi nel settore Los Praditos.

Nel 1983 ha vinto il primo Festival Interclub del Distretto Nazionale, tenutosi al club Ramón del Orbe, eseguendo “Ódiame” e vincendo i due round in cui si è svolto. Un fatto molto importante che dobbiamo evidenziare è che questo concorso è stato il luogo in cui si è identificata per la prima volta con il nome d’arte che l’avrebbe accompagnata da allora: Josiph Santos.

Dopo essersi laureata in Storia e Geografia, nel 1986 è entrata all’Università Autonoma di Santo Domingo, con l’intenzione di diventare ingegnere agrario.

“Ho iniziato a studiare agronomia, visto che sono nata in campagna, ma ho smesso; non ho nemmeno completato il primo semestre, perché non era la mia strada: la mia passione è la musica, perché me la porto nel sangue e per questo ho anche terminato il famoso metodo musicale Pozzoli; questo è un dono che Dio mi ha fatto ed è così che lo assumo”, ha detto, lasciando scorrere un sorriso.

Voleva continuare a sviluppare e affinare il suo talento, motivo per cui si è dedicata ai corsi di teoria musicale presso l’Accademia di musica Luis E. Mena, i cui locali erano in viale Duarte, di fronte al Parco Enriquillo, ed è entrata, nel 1985, Las Chicas Volcán, un’orchestra patrocinata dal Banco de Reservas e che in breve tempo ha cominciato a dirigere.

“Las Chicas Volcán è stato il primo gruppo in cui sono stata; vi sono arrivata qui per coprire una licenza della cantante e poi hanno deciso di lasciarmi nel gruppo come prima cantante. A causa del fatto che il proprietario del gruppo si era arrabbiato con i musicisti, io mi sono ritirata però dopo una settimana una parte dei membri è venuta a casa mia per dirmi chesarebbero andati nella direzione in cui io volevo. È così che, grazie ai consigli di Frantoni Santana, che aveva visto il gruppo e gli era piaciuto, è nata l’Orquesta Azúcar e anche quella de “La Azuquita”, il mio soprannome artistico”, ha commentato.

Il suo tempo a Las Chicas Volcán ha significato anche la sua prima esperienza in un gruppo musicale, ma con questa orchestra non è mai entrata in uno studio di registrazione.

“L’Orchestra Azúcar è rimasta nell’ambiente per tre anni e Luchy Roy, Andy Medina ed Evelyn mi hanno accompagnato in prima linea”, ha detto la graziosa artista.

Intorno al 1986, tramite il suo amico Eno Manuel, anche lui compositore, conobbe la pianista e direttore d’orchestra Belkis Concepción e iniziò così una grande amicizia con “La Pionera” che servì ad aprire tutte le porte a Josiph.

“La mia prima registrazione è stata allo studio Audiolab, con Belkis Concepción; più tardi, proprio qui, con Andy Medina, già producendo in primapersona e registrando duetti e cori”, ha espresso.

Ha ricordato che il suo amico Nelson López l’ha presentata a Niño Rodríguez e quest’ultimo ha creato l’etichetta Niño Records e con questa compagnia ha registrato i merenghe “Traviesa” e “Café con sugar”, entrambi composti da Josiph Santos e con Pochy Familia come arrangiatore .

Le sue prime composizioni furono concepite nell’innocenza della sua infanzia, costituendo il suo battesimo quella dal titolo “Me voy a la orilla del mar”, ma fu nel 1987 che si iniziarono a registrare le sue canzoni, le prime furono i meringhe “Pienso en ti” e “Cuando un amor se va”, che è stata incisa dall’orchestra della sua amica Belkis Concepción. Entrambe sono state orchestrate dal maestro Joan Minaya ed è giusto notare che “Pienso en ti” è stato incluso in un episodio della serie televisiva nordamericana Miami Vice.

Fu solo il preludio a quello che sarebbe successo dopo, da allora un lungo elenco di gruppi e cantanti registrò le composizioni di Josiph, come Los Kenton, Los Hermano Rosario, Los Toros Band, Street Band, El Jeffrey, Mayra e Celinés. Miranda, Domingo Quiñones, Yoskar Sarante (Santo Domingo, RD, 2 gennaio 1970-Orlando, Florida, USA, 28 gennaio 2019), Willie Crespo, Son de Azúcar, Zafra Negra, Andy Medina, Janibell, Dahyana Holguín, Elixandra, Kary Brito, Sandra Torres…

Ha composto “Por ella” (Los Hermanos Rosario), “Atrapado” (Los Kenton, cantando Gabby Arias), “La prieta” (Los Toros Band, cantando Héctor Acosta), “Cuide su marido” (Ninoska Velásquez), “El feo buenmozo” (Mayra y Celinés), “La otra” e “Amor de una noche”(Sandra Torres), “Nave de amor” e “El negro pintao” (Zafra Negra), “Ganas de amarte” (Janibell) e “Cómo olvidarme de tì” (Elixandra).

Così pure, le salse “Por ti yo voy” (Ismael Miranda) poi registrata dall’orchestra colombiana Son de Azúcar), “Amor en secreto” (Domingo Quiñones) e “Amor de colegio” (Willie Crespo).

Nella bachata ha anche dato il suo contributo autoriale, non solo cantando lei stessa le sue canzoni, ma anche contribuendo al repertorio di altri artisti, tra cui Yoskar Sarante, che le ha registrato “Guerra de amor” e “Le mentí de nuevo al amor” (quest’ultima registrata anche da Esteban Mariano), “Pero qué clase de hombre eres tú” (Alexandra Cabrera) e “El mismo hombre” (El Gringo de la Bachata).

La figlia di Yolandita Monge, Noelia, ha registrato la sua canzone dal titolo “Será que no te olvidaré”, ma per ragioni sconosciute all’autore, questa produzione non è uscita. Allo stesso modo, l’Orchestra Sinfonica di Córdoba, in Argentina, ha registrato una versione popolare di “Nave de amor”.

Dal suo ruolo di produttrice musicale e dirigendo le voci nelle registrazioni, è stata coinvolta con cantanti come Leurys, Elixandra, Janibell, Belkys Reyes, Luchy Roy, Andy Medina e molti altri, registrando cori per quelli già citati e anche per Leonardo Paniagua, El Gringo de la Bachata, Belkis Concepción, El Jeffrey, Dahyana Holguín, Alicia Baroni, Freddy Junior, Orquesta Pa ‘la Calle…

Josiph Santos, che ha ricoperto varie posizioni dirigenziali nella Società Generale degli Autori Domenicani, Compositori ed Editori di Musica, Inc., (SGACEDOM), è stato promotore e manager delle carriere di vari artisti, tra cui Elixandra, Janibell e Dahyana Holguín.

Nel 1998, dopo circa due anni e mezzo di formazione, ha conseguito il titolo di receptionist professionista, presso l’ormai defunto Centro Nazionale per gli Studi Diversificati (CENED), a Los Mina, rafforzando le sue conoscenze e dimostrando di non essere una di quelle persone che restano con le braccia incrociate a guardare gli altri sfilare.

Quest’artista talentuosa e dinamica, che ha anche realizzato spettacoli e si è avventurata in radio come conduttrice e produttrice, ha inciso tre produzioni musicali, al ritmo di bachata, lanciando le prime due con il supporto di società con sede a Porto Rico: LRS Records e Vi Musica, rispettivamente.

La sua prima produzione musicale si intitola “Ven, papi, ven”, del 1995, e contiene le canzoni “Ay, papi, ven”, “No te puedo perdonar”, “Porque lo quiero”, “El bombón”, “Ni me miras”, “Como toda mujer”, “Perdida” e “No puedo quererte” (tutte composizioni sue), oltre a “Corazón de lodo”, di Confesor Rosario.

La seconda, que ha visto la luce nel 1998, è intitolata “Enamorada”, e contiene le sue composizioni “No se puede vivir sin amor”, “Pegaito de mí”, “Cuide su marido”, “Se fue”, “Tres deseos”, “Ese hombre es mío”, “Te quiero amar”, “Espéralo”, Cambio y fuera” e “Ya me cansé”.

La terza, uscita nel 2003, è “Cosas del amor”, con la sua etichetta discografica(Josiph Santos Music) e distribuita da LRC Records in Puerto Rico, che, a parte la canzone che dà il titolo alla produzione, contiene anche “Hasta hoy”, “Te quiero amar”, “Golpe con golpe se paga”, “Quiero tenerlo”, “El que cree en hombres no cree en Dios”, “Madre soltera”, “La otra”, “Decídete”, “O ella o yo”, “Cosas del amor” e “La medicina”, tutte scritte da lei, parole e música.

Nel 2018 ha registrato il suo merengue “Ni una más”, un grido rivolto alla coscienza cittadina per evitare attacchi contro le donne. Nel 2020 pubblica due sue composizioni: il merengue “El tren de la felicidad” e la bachata “No te vayas”, quest’ultima in duetto con Rafa Jiménez.

“La mia più grande soddisfazione è che questo è il dono che mi ha fatto Dio. Ho portato un messaggio pulito, senza offese, né ai miei colleghi né alle persone che hanno apprezzato le mie umili canzoni. Ora canto per Dio e canzoni con contenuto sociale. Questo è il mio premio più grande”, ha assicurato, per testimoniare le cose belle che ha ricevuto e di cui ringrazia la musica.

Sebbene la sua carriera musicale sia ricca di belle esperienze, non è stata esente da momenti amari e uno di questi è condiviso qui con noi: “Nel 1995 ho firmato un contratto con Vi Music, di Porto Rico; fu un grande successo. La mia casa discografica, al comando di Luis Rivera, che ho conosciuto tramite il mio connazionale Rafael Nolasco, e un manager che avevo qui, si è poi preso i soldi che mi avevano mandato qui per la mia promozione e con questi pagava altri artisti che gestiva, mentre per la mia diffusione distribuiva assegni a vuoto. Poi ha proposto altre cose alla mia casa discografica, me ne hanno parlato e io ho rifiutato, perché sono cresciuta in una casa con principi morali e, soprattutto, timorosa di Dio. Pensavo che questa non fosse la benedizione che Dio voleva per me”, ha detto.

Sono passati diversi anni da quando ha abbracciato la fede cristiana e da allora questa cantante e cantautrice franco-corisana si ritrova in chiesa e ha investito il suo talento musicale glorificando il Supremo Creatore.

“La mia decisione migliore: canto per Cristo, per Dio, e mi sento molto bene e felice. Sono produttrice di diversi cantanti cristiani, tra cui Waskar Sisa e Noemí González, e sto lavorando alla mia prima produzione cristiana, che vedrà la collaborazione di diversi cantanti, tra cui Enrique Feliz”, ha rivelato l’irrequieta cantautrice, che di recente ha installato un suo studio di registrazione.

Ha vissuto per la musica perché nel suo cuore ha un bagaglio di melodie e testi che servono da veicolo per raggiungere con le sue canzoni il maggior numero di spettatori. Per tanta esperienza accumulata, ha sufficiente autorità per rivolgersi, con il peso dei suoi suggerimenti, sia a chi realizza sia a chi ascolta opere musicali.

“Il mio messaggio al pubblico è che la musica è cibo per l’anima; i buoni testi ti guidano verso la via del bene. Invito i miei colleghi amici a ripulire il nostro lavoro, cerchiamo di liberarci di tutti questi sciocchi che si definiscono compositori e cantanti, ma che non lo sono; stanno solo portando i nostri giovani all’ecatombe, poiché li fanno vivere in un mondo di bollicine, qualcosa di irreale ”, ha riflettuto.

A proposito, è stata la stessa Josiph Santos che nella sua prima produzione discografica si è definita “La Azuquita del Amargue” e quando la sentiamo cantare e condividere le sue canzoni capiamo subito il perché, visto che quel soprannome con cui si identifica attesta la qualità della sua voce. Ovviamente, dal suo nuovo volto di artista cristiano, la sua voce addolcirà anche gli animi di coloro che si accostano a Dio.

Tra i percussionisti dominicani si distinguono diversi polistrumentisti, come Hungría Carmelo García (Boca Chica, Santo Domingo, RD, 18 gennaio 1937-Fort Lauderdale, Florida, USA, 4 aprile 2014), Ángel Miro Andújar, il sempre ha ricordato Catarey (Villa Juana, Santo Domingo, RD, 23 settembre 1949-Zulia, Venezuela, 17 luglio 1988), Guarionex Aquino, Isidro Bobadilla, David Almengod, José Lucía, Johnny de la Cruz (Cioccolato), Julio Figueroa e so che molti lettori rimarranno stupiti dal prossimo nome, ma si è guadagnato il diritto di essere uno di loro, Johnny Pacheco (Santiago, RD, 25 marzo 1935-Teaneck, New Jersey, USA, 15 febbraio 2021).

Facendosi strada a colpi di perseveranza, schemi di impegno per la qualità e colpi di estrema serietà in ogni fase del suo lavoro, emerge il nome di un percussionista che ha già un curriculum musicale abbastanza denso, nonostante sia stato caratterizzato da una tenuta di un profilo basso: voglio dire Junior Ureña.

Aarón Junior Ureña Cuevas è nato sabato 22 gennaio 1977 a Santo Domingo, capitale della Repubblica Dominicana, dal matrimonio del falegname mocano Juan José Ureña e della signora di San Juan Domitila Cuevas, che per molti anni ha lavorato come dipendente nel settore pubblico. Junior è il quarto di sei fratelli, tra cui tre femmine, una delle quali (Angelina) canta molto bene, il maggiore dei quali è il famosa cantante, compositore, musicista, arrangiatore, produttore musicale e direttore d’orchestra Herodys Ureña.

“Siamo una famiglia in cui il talento musicale abbonda. Ho zii e cugini musicisti, ma ho ereditato quest’arte da mio padre, che vedevo sempre suonare la chitarra”, racconta il cavalleresco artista.

Tratti notevoli in questo musicista gentile e talentuoso sono il suo contegno rispettoso, la sua giovialità, la cura che mette nella cura della sua immagine e, soprattutto, la professionalità con cui si esibisce, curando attentamente ogni dettaglio del suo lavoro.

“Mi è sempre piaciuta la musica e sin da piccolo sono stato attratto dalle percussioni. Nel 1990, all’età di 13 anni, ho iniziato a studiare la teoria musicale accademicamente”, ha commentato.

Sebbene la sua più grande influenza provenga da suo padre, Junior ha anche coltivato le sue abilità catturando le conoscenze trasmessegli da artisti veterani e con l’esperienza che viene dall’aver visto altri percussionisti in azione, dal vivo o in televisione.

“Negli anni ’80, quando ero bambino, ho visto tutte le orchestre che si esibivano a El Show del Mediodía, ma il percussionista che suonava nel programma ha sempre attirato la mia attenzione: Ángel Miro Andújar (Catarey); quell’uomo ha avuto una grande influenza su molti percussionisti della mia generazione. Più tardi, quando sono cresciuto, ho ammirato il lavoro dei dominicani Wilfredo Figueroa (Milano) e Dinavit Honoret, il peruviano Álex Acuña e, tra gli altri, il cubano Horacio Hernández (el Negro)”, ha rivelato.

Tumbadoras, bongo, timpani, tamburi, güiro, güira, shekere, rain stick, tamburello, clavicembalo, maracas, triangolo… fanno parte degli strumenti dai quali le mani magiche di Junior estraggono piacevoli suoni. È proprio questa la differenza tra suonare e saper suonare: le percussioni nelle mani di una persona inesperta producono dei rumori, ma in quelle di un bravo musicista sono vera arte.

“Ho studiato musica presso l’accademico Luis E. Mena, che era in Avenida Duarte, di fronte al Parco Enriquillo, e poi ho ricevuto istruzioni dal maestro Wilfredo Figueroa (Milano), che per molti anni è stato il musicista di Wilfrido Vargas”, ha detto , aggiungendo che gli strumenti che di solito gli viene chiesto di suonare nelle registrazioni sono tambora, güira, conga, bongo, timpani e batteria.

Ma un conto è studiare la teoria musicale e le complessità concettuali della musica e ben altro corrisponde alle tecniche e agli schemi ritmici, per cui questo questo artista irrequieto ha cercato di approfondire la sua conoscenza nella varietà di strumenti a percussione con cui opera su un quotidianamente.

“Beh, nelle classi formali come strumentista il mio insegnante era Milano, ma avevo anche molte persone che mi guidavano, tra cui Elvis Caraballo (Cocoa), Rogelio Leiba e Dinavid”, ha spiegato.

La sua prima esperienza suonando in un gruppo musicale è stata con La Joseph Band, un gruppo piuttosto amatoriale che si esibiva nei fine settimana al Joseph Casa Club, situato a Villa Mella. Vi arrivò a soli 11 anni e con l’aiuto del fratello Herodys, che era il leader, cantante e pianista.

Poi è giunto il momento di salire sul palco professionalmente, entrando a far parte di un gruppo emblematico che godeva già di prestigio e popolarità molto marcati, un gruppo in cui questo percussionista ha dovuto assumersi un’immensa responsabilità, visto che era ancora un adolescente.

“Il primo gruppo professionale con cui ho suonato è stato con i Los Paymasí, nel 1993, quando ero minorenne, e sono stato lì fino al 1995”, ha ricordato, anche se in un modo o nell’altro i legami musicali con questo gruppo rimangono intatti.

Poi è arrivata l’opportunità di dimostrare la sua abilità in uno studio di registrazione, dovendo suonare la tambora.

“La mia prima registrazione è stata per il gruppo Tierra Seca, in cui cantava mio fratello Herodys; è successo nel 1996, nello studio En-Kiú, che si trovava in via Rosa Duarte, a Gascue, e l’arrangiamento musicale è stato realizzato dal maestro José de los Santos, meglio noto come Shilling ”, ha ricordato, riferendosi al momento in cui è è stata registrata nella versione merengue la canzone “Sombras”, che purtroppo non è stata inclusa nella produzione che è stata pubblicata.

In quegli anni, su consiglio del cantante, musicista e compositore Daniel Vásquez, suonò per sei mesi all’hotel El Embajador, e poi, dal 1995, all’hotel Lina, dove rimase a lavorare per circa tre anni.

A metà del 1996 è entrato a far parte dell’orchestra Tierra Seca, gruppo al quale è rimasto legato fino alla sua estinzione.

Nel 1997 era con Illegal, viaggiando con questo popolare gruppo di merenhouse in Venezuela, Messico, Costa Rica e Aruba. Purtroppo, quando erano all’apice della popolarità, l’anno successivo, dopo la morte del ballerino e showgirl Jason, il cui vero nome era José Fermín González (Santo Domingo, RD, 10 febbraio 1977-Santo Domingo, RD, 15 gennaio 1998 ), Vladimir Dotel, leader fondatore, fu molto colpito da questa tragedia e il gruppo ha fatto una pausa molto simile alla disintegrazione, per la quale Junior ha scelto di cercare nuovi orizzonti.

All’inizio del 1998 sostituì l’amico e maestro Milano nell’orchestra di Miriam Cruz, dove lavorò per diversi mesi e alla fine dell’anno successivo, subentrando allo stesso Milano, che lo raccomandò, si unì al gruppo di Eddy Herrera, del cui staff ha fatto parte fino al 2001, registrando in diversi merengues e arrivando ad esibirsi con questo gruppo musicale a Panama e Venezuela.

Dopo la sua partecipazione con Herrera, è passato per alcuni mesi all’Orquesta Internacional, guidata dal maestro Ramón Orlando, e da lì, nel 2002, ha continuato a suonare con Jossie Esteban, nel cui gruppo si sentiva molto a suo agio perché ne amava molto il repertorio, e ha suonato la tambora qui fino al 2005, viaggiando relativamente spesso in Guatemala, Ecuador e Perù. A questi ultimi due gruppi musicali fu consigliato dal suo amico soprannominato Cocoa. Con Jossie Esteban ha registrato un merengue a tema natalizio e nient’altro.

Dal 2004 fa parte del popolare gruppo di bachateri El Dream Team, guidato dai famosi chitarristi Mártires de León e Davicito Paredes e con il quale ha accompagnato molti dei bachateros più famosi del paese, tra cui José Manuel Calderón. , Luis Segura e Leonardo Paniagua.

Nel 2005 ha lavorato sporadicamente nell’orchestra July Mateo (Rasputín) (Hato Mayor, allora municipio della provincia di El Seibo, RD, 23 settembre 1955-Santo Domingo Este, RD, 4 novembre 2018) e già nel 2006 è rimasto fisso con il trombettista e cantante, lavorando con lui per circa tre anni. Vale la pena menzionare una tournée che ha effettuato nel 2007 con questa orchestra, in Spagna, coprendo Madrid, Barcellona e Bilbao, rafforzata dalle stelle Cheché Abreu (Manoguayabo, Santo Domingo, RD, 26 luglio 1939-Santo Domingo, RD, novembre 17 2020), Ramón Orlando e Angelito Villalona.

Integrando El Equipo, del maestro Dioni Fernández, intorno al 2008, ha accompagnato Henry García, Pablo Martínez, Ray Polanco, Diómedes Núñez, Eddy Rafael e altri artisti. Allo stesso modo, ha suonato per un anno e diversi mesi con Los Clásicos del Merengue de los 80, il primo gruppo del genere organizzato in terra dominicana, accompagnando personaggi come Álex Bueno, July Mateo (Rasputín), Bonny Cepeda, Charlie Rodríguez , Aramis Camilo, Carlos Manuel (el Zafiro), Jerry Vargas (el Nazareno) (Las Guáranas, provincia di Duarte, RD, 11 agosto 1954-Santo Domingo, RD, 18 gennaio 2020) e molti altri.

Nel 2010 ha iniziato a suonare con il gruppo Johanna Almánzar, esibendosi per un pubblico selezionato riunito in luoghi esclusivi come Casa de Campo, Santo Domingo Country Club, Casa de España e i casinò dell’hotel Hispaniola e il Malecón Center.

Dal 2012 ad oggi suona con il gruppo del pianista Sam Castro.

Il sassofonista di San Cristobal Armando García gli ha consigliato nel 2013 di suonare con la compagnia Pullmantur, Horizon cruise, per un tour iniziato a marzo ancorando a Panama, Venezuela, Aruba e San Martín, proseguendo da aprile a novembre dello stesso anno per arrivare, tra altri territori, a Barcellona, ​​Valencia e Palma di Maiorca, in Spagna; Marsiglia, in Francia; Firenze, Milano, Pisa, Palermo, Genova, Messina e Civitavecchia, in Italia.

Tornato in terra dominicana, due giorni dopo si è unito al gruppo Almánzar, artista con il quale ha continuato a suonare fino al 2018.

Proprio nel 2018 e con il supporto di diversi amici, tra cui suo cugino il cantante e cantautore Jimmy González, ha organizzato un gruppo chiamato Salsa Retro. Il concetto del gruppo è quello di suonare le salse classiche e sono ancora attive oggi.

“Ho anche lavorato in attività e concerti con Julio Sabala, Anthony Ríos (Las Cañitas, Sabana de la Mar, Hato Mayor, RD, 17 luglio 1959-Santo Domingo, RD, 4 marzo 2019), Fernando Villalona, ​​​​Álex Bene, Zacarías Ferreira e altri artisti ”, ha aggiunto, sottolineando di aver accompagnato un gran numero di merengueros e bachateros che hanno raggiunto la loro massima incidenza nei decenni degli anni ’80 e ’90.

Oltre a quelle realizzate con Tierra Seca, Eddy Herrera e Jossie Esteban, ha partecipato a registrazioni di Anthony Ríos, Sonia Silvestre (San Pedro de Macorís, RD, 16 agosto 1952-Santo Domingo, RD, 19 aprile 2014) , Luis Segura, Raulín Rodríguez, Al Jadaqui, Chiqui Rodríguez…

“Delle canzoni che ho registrato, molte hanno avuto fortuna, come la produzione di Raulín Rodríguez (dove si trova “Mi Hermoso Cañaguate”) e quella che ho registrato per il gruppo Al Jadaqui; ma quella che ha colpito di più è stata la versione merenguera di “Pégame tu vicio”, con la voce di Eddy Herrera, durante l’anno 2000”, ha considerato.

Dal 2015 condivide la sua vita con la signora Glendy Yokasta Adames Castaños ed è il padre di Emily Ureña Manzueta (2003), donando anche il suo cuore paterno a Oswald (2014). Sia Emely che Oswald hanno attitudini artistiche: lei ha preso lezioni di pianoforte e danza classica, e lui suona una serie di strumenti a percussione con una destrezza sorprendente.

Nella sua lunga carriera musicale, Junior Ureña ha goduto di una formidabile quantità di cose positive, quelle che traboccano di soddisfazione nella sua anima e qui ha aperto lo scrigno dei suoi tesori professionali per condividere qualcosa di ciò che vi conserva.

“Una delle mie più grandi soddisfazioni è stata quando ho suonato per la prima volta con la Orquesta Internacional, guidata dal maestro Ramón Orlando, perché sin da piccolo ammiravo la sua musica; un’altra la prima volta che sono entrato in uno studio di registrazione: ero molto nervoso e pensavo di non aver fatto bene, ma quando sono uscito dallo stand, il maestro Shilling mi ha dato la sua approvazione”, ha detto.

Ma proprio come ha assaporato la parte mielata che porta al successo, ha anche dovuto ingoiare l’amarezza di momenti che avrebbe voluto non aver mai vissuto o semplicemente cancellare con un tratto di penna.

“Ho avuto poche delusioni nell’ambiente musicale, ma ne ricordo una causata da un collega che mi ha fatto uscire da un’orchestra e mi sono sentito molto deluso da quella persona”, ha lamentato.

Crescere professionalmente è il desiderio di tutti coloro che hanno a cuore di migliorare ogni giorno la propria offerta al pubblico e di arricchire il proprio patrimonio. Junior ha questo scopo.

“Attualmente sto lavorando a un’idea che ho da molti anni: registro la mia prima produzione come percussionista, che conterrà 10 canzoni e diversi musicisti ospiti”, ha riferito.

Suona vari strumenti e si esercita giorno dopo giorno come uno che persegue la perfezione, poiché è così che Junior Ureña è riuscito a mostrare il suo talento e a dimostrare di avere delle mani magiche che lo hanno reso un percussionista completo.

Ha talento e una voce attraente adatta ad interpretare vari generi musicali, ma la sua bandiera è stata il merengue e con lui è rimasto attivo, lanciando la sua battaglia, come si dice popolarmente, sia perché si sente più a suo agio con il ritmo che loro presiedono la güira e la tambora o puramente e semplicemente per evidenziare la sua dominicità.

Da molti anni combatte per ritagliarsi un posto nel gusto popolare e ha sviluppato una carriera degna di lode. Mi riferisco al cantante, compositore e leader di orchestra Alberth Hernández.

Nel registro civile lo hanno registrato come Alberto Fermín Núñez Hernández, nato giovedì 19 febbraio 1976 a Bonagua, La Vega, nella parte settentrionale della Repubblica Dominicana, e figlio dei vegani Aquilino Antonio Núñez Morel, contadino e venditore ambulante, e Herminia Antonia Hernández Pérez, casalinga, morta il 25 agosto 2013.

È il primo figlio tra quelli generati da Don Aquilino e Doña Herminia, comprese due femmine e due maschi che sono morti, Félix Antonio (1983) e José de Jesús (2016), ma ha anche tre fratelli maggiori da una precedente unione matrimoniale del suo genitore. Tutti i suoi fratelli cantano intonati, perché il loro talento artistico è stato ereditato dal padre.

Con grande orgoglio sottolinea che cantano anche le sorelle Miriam e Marisabel, sebbene solo una di loro, quest’ultima, eserciti professionalmente, essendo stata una ragazza del coro in varie registrazioni.

Quando parla della sua infanzia lo fa con una certa tristezza, ricordando le difficoltà che hanno dovuto attraversare per andare avanti e con ilproblema che suo padre doveva destreggiarsi con il suo magro reddito per distribuirlo tra due famiglie.

“È stata un’infanzia molto dura e difficile perché mio padre aveva due famiglie e il poco che generava non bastava a sostenere con dignità gli otto figli delle due donne e questo mi ha costretto a lavorare dall’età di sette anni, pulendo le scarpe” ricordava mentre sembrava continuare a cercare negli archivi delle sue esperienze.

Questo artista industrioso, che attribuisce alla nonna paterna la sua vena musicale, poiché suo padre ha ereditato il canto da lei ed è lì che anche gli altri fratelli lo hanno ereditato, ha anche ricordato che nella sua adolescenza ha dovuto lavorare facendo diversi mestieri, alcuni semplici e altri molto duri, per pagarsi gli studi e sopravvivere.

“Fin da piccolo ho notato che sapevo cantare con intonazione e i miei vicini e gli amici d’infanzia sono rimasti sbalorditi dalla mia voce. Quando avevo 11 anni, un venerdì, un compagno di studi disse all’insegnante di matematica che cantavo bene e mi hanno fatto cantare quasi per forza e ho interpretato “Con olor a hierba”, reso popolare da Emmanuel, e gli applausi sono piovuti; da quel momento in poi ho imparato quasi tutte le canzoni dell’epoca, ho trovato delle basi e mi sono esibito in diverse attività, ottenendo una buona accettazione; ho vinto due primi posti in concorsi musicali per voci nuove e in un altro ho ottenuto il secondo e ricordo che nel programmaBuscando Estrellas, sul canale 4, ho ottenuto anche il primo posto ”, ha detto Hernández.

Quando arrivò a Santo Domingo, nel 1985, si stabilì nel settore Cristo Rey, nella parte settentrionale della capitale dominicana, dove tuttora risiede, dove è molto normale che un ragazzo di una zona povera subisca limitazioni dovute alla scarsità di risorse economiche e debba raddoppiare i suoi sforzi per raggiungere i suoi obiettivi.

“Mi sono laureato in Filosofia e Lettere, con l’intenzione di gestire bene il linguaggio e quindi di scrivere canzoni migliori, e sono un pittore di paesaggi, immagini e ritratti. Non ho mai potuto imparare a suonare la chitarra, che era quello che mi piaceva, perché non ne avevo una tutto mia”, ha rivelato, mentre i fili di tristezza si aggrovigliano nei suoi occhi.

Come spesso accade a qualsiasi artista, si è ispirato a cantanti e cantautori di talento, che hanno avuto una certa di influenza sul suo modo di cantare e concepire le sue canzoni.

“All’inizio mi piaceva imitare José Luis Rodríguez, Emmanuel, Fernando Villalona e Johnny Ventura. Come Compositore ho ammirato Manuel Alejandro, Rafael Pérez Botija, Rubén Blades e tra i dominicani Frantoni Santana, Palmer Hernández, Juan Luis Guerra e altri talentuosi autori di canzoni ”, ha assicurato, citando anche Sandro (Buenos Aires, Argentina, 19 agosto 1945 -Mendoza, Argentina, 4 gennaio 2010) e Camilo Sesto (Alcoy, Spagna, 16 settembre 1946-Madrid, Spagna, 8 settembre 2019).

Afferma che si è nutrito degli stili interpretativi di Fernando Villalona, ​​Carlos Manuel (el Zafiro), Sandy Reyes, Henry García, Reynold Sosa, Daniel Vásquez e Amaurys Colón, tra gli altri.

“Il primo gruppo con cui ho cantato è stato il Ballet Folclorico Atabales, nel 1988; sono stato lì per circa un anno e da lì sono andato da Joseph & Sus Victororiosos, nel 1989, dove sono rimasto per tre mesi cantando canzoni alla moda dell’epoca”, ha spiegato, aggiungendo che la sua prima registrazione è stata fatta con Freddy Geraldo, nel 1992, negli studi EMCA, cantando il merengue “Si yo tuviera un millón”, scritto e arrangiato da questo talentuoso musicista di San Juan.

La sua carriera di cantante in gruppi musicali è proseguita quando è stato reclutato da Luis Ovalles, dove è rimasto dal settembre 1989 al marzo 1990; In quest’ultimo anno ha lavorato per due mesi con July Mateo (Rasputin) (Hato Mayor, poi provincia di El Seibo, RD, 23 settembre 1955-Santo Domingo, RD, 4 novembre 2018), anche se non è arrivatoa proporsi con il trombettista di Hato Mayor; Poi si è unito a la Dominican Band dove ha lavorato per cinque mesi.

Nel 1991, Alberth Hernández si è unito all’orchestra di Rubby Pérez, disipegnando tre mesi di lavoro con il grande cantante di Haina; nel 1992 è stato membro del Gruppo Tambó per otto mesi e nel giugno di quest’ultimo anno si è unito all’orchestra di Freddy Geraldo, registrando qui per la prima volta, come abbiamo già letto nei paragrafi precedenti. Andó via da questa orchestra nel giugno 1993, data in cui ha iniziato a cantare con il Grupo Sensation, dove rimase solo tre mesi.

La sua tappa successiva fu nell’orchestra del Té Caliente, guidata dal pianista, arrangiatore e compositore Alberto Plata, e qui esaurì un programma di lavoro iniziato nell’agosto 1993 e durato fino al febbraio 1994, quando si unì a Joseph & Su Banda Swing, gruppo che , sebbene con due cambi di nome nel frattempo (Chikos Swing e Kazadores), lo accolse fino al marzo 1997, quando fece il salto alla Rokabanda, orchestra popolare in cui rimase fino al febbraio 2001, quando andò alla Banda Ciclón, dove ha lavorato per un anno e allo stesso tempo guadagnava qualcosa alle riunioni con i classici merengueros degli anni ’80, condividendo ol palco con Cheché Abreu (Manoguayabo, Santo Domingo, RD, 26 luglio 1939- Santo Domingo, RD, novembre 17, 2020), Benny Sadel (Tamayo, provincia di Bahoruco, RD, 27 marzo 1960-New York, USA, 5 novembre 2005), Aramis Camilo, Sandy Reyes, Charlie Rodríguez, Carlos Manuel (el Zafiro), Peter Cruz e Chu cky Acosta.

Alberth ha anche avuto occasionali partecipazioni con l’Orchestra Filarmonica di Santo Domingo, diretta dal maestro Amaury Sánchez, La Boba Band, Grupo Max, guidata dal pianista e arrangiatore Rey Sánchez ed El Jovy.

Allo stesso modo, ha coltivato una vasta esperienza come corista, legando il suo nome a produzioni di Víctor Waill, Joseph Fonseca, Víctor Víctor, Alex Matos, Raldy Vásquez, Zafra Negra, Parada Joven, Marcos Caminero, Rokabanda e molti altri .

“Mi perro se alejó de mi” è stata la prima delle sue composizioni e l’ha scritta quando aveva appena 12 anni, ma il primo artista che ha registrato una canzone sua è stato Joseph & Su Banda Swing, con il merengue “Falso amor”, nel 1994, eseguito da Amaurys Colón, coautore della canzone, e arrangiato musicalmente da Israel Casado.

Da questo momento le composizioni di Alberth Hernándezad essere incise si moltiplicarono velocemente: “Devuélveme la vida” (canta Joel Sosa con La Muralla), “Tonto corazón” (Felino & Grupo Contagio), “Gozoso y Sabroso” (Marcos y René Caminero), “Chévere y Nice” (Ravel), “Piel con piel” e “Llámame” (Kathyan), “Tu mirada” (Banda Ciclón, cantando lo stesso Alberth), “Palo a palo” (Los Kenton e incisa anche da Zafra Negra e dal gruppo argentino La Barra), “Si tú me quisieras”, “Qué confusión” y “Estrella fugaz” (Los Sabrosos del Merengue), “Deseo” (a dúo con la portoricana Chadelle, che gli ha inciso anche “Tumbacadera”), “Olvidarte” (Grupo Staff), la sigla di apertura del popolare programma satirico Titirimundati, en coautoría con Amaurys Colón “El becerro” (Leo Patrick) e “El susto” (Miguel Céspedes).

Conosciuto nell’ambiente musicale come El Príncipe Alberth Hernández, questo irrequieto artista è anche il leader della sua orchestra, che ha fondato nel 2005 e con la quale rimane attivo ogni volta che è necessario intrattenere una attività.

“Il mio gruppo, El Príncipe Alberth Hernández y El Mismo Swing, è stato fondato nel 2005 e ha debuttato il 9 marzo al nightclub Platinum Club. Vi sono rimasto fino ad ottobre e ho debuttato con la band al completo l’8 novembre dello stesso anno. Abbiamo registrato quattro produzioni musicali di generi diversi e una compilation di 15 merenghe che ho registrato con Joseph & Su Banda Swing, Rokabanda e Banda Ciclón ”, ha riassunto.

Tra quelle produzioni spiccano i merengues: “Volveré, un año no es un siglo”, “¿Quieres ser mi amante?”, “Fresa salvaje”, “Llegó Navidad”, “Decepción de amor”, “Dominicano” e “Prometimos no llorar”.

“Molti musicisti di qualità sono passati dal mio gruppo, inclusi i trombettisti Freddy Cocote e Bernardo García, i sassofonisti Juan Frías e Joselito Sax, Nelson Timbal, El Maco Güira, Pablito Bass, Caonabo Piano e i cantanti e coristi Starling. Gold, Arthur Rodríguez and Garel ”, ha sottolineato il poliedrico artista vegano.

Fa notare che tra i suoi successi, vi sono quattro produzioni e ha vinto due premi Juventud Estrella come merenguero dell’anno, oltre ad aver compiuto tour molto favorevoli negli Stati Uniti, Argentina, Cile e Nicaragua.

“Una delle mie più grandi soddisfazioni è influenzare positivamente le coppie ad unirsi attraverso le mie canzoni, come nel caso di“Volveré, un año no es un siglio”, cosa che mi è stato confermata da diverse persone che, grazie a questa canzone, hanno formato una famiglia e trasmettere messaggi positivi attraverso la mia musica, ad esempio “Que Dios bendiga la mujer”, un inno alla non violenza, e “Hablanlo sniños”, una canzone per insegnare come educare i bambini “, ha detto il carismatico artista.

L’ambiente artistico sembra molto bello dall’esterno, ma nasconde molte amarezze e delusioni e Alberth Hernández qui ci racconta di esperienze particolari che gli hanno lacerato l’anima.

“Ho avuto diverse delusioni: hanno danneggiato il mio suono, mi hanno fatto inciampare e mi hanno persino fatto delle stregonerie”, ha detto.

Il suo merenghe “Piel con piel”, interpretato da Kathyan, è stato nominato per l’allora premio Casandra (oggi Soberano) tra i merenghe più importanti dell’anno 2000 e ha vinto il premio Juventud Estrella de Cristo Rey come Merenguero dell’anno nel 2014. È stato nominato di nuovo per questo premio nel 2017 e ha ripetuto il suo trionfo l’anno successivo, quando è stato anche eletto Artista dell’anno ai premi Unared.

“Sono un attore cinematografico e teatrale e ho già partecipato a 12 cortometraggi e a un lungometraggio dal titolo “El Cartel de la Makkinna: una deuda por cobrar”, di cui potete già godere su YouTube, e allo stesso tempo promuovo un merenghe simbolo del mio Paese intitolato “Está bueno Santo Domingo” e la ballata “Quién iba pensar el confinamiento”, basata sul tema della pandemia; entrambe le canzoni sono mie”, ha sottolineato Hernández.

È padre di tre figli: due maschi che sono cantanti, Starling, artisticamente Stalin Gold (1993) e Chris Viz (1995), entrambi esponenti dei cosiddetti generi urbani, e Vicky Laurel (1994), anche lei artista urbana e che dà i primi passi come youtuber.

Ha concluso la nostra intervista dichiarando, con la sua consueta scioltezza, quanto segue:

“Spero che mi seguirete anche su YouTube e Instagram, come El Príncipe Alberth Hernández, e aggiungo che sono pittore, parrucchiere, stilista, gioielliere e amo l’architettura. Ai giovani dico che rispettino i loro genitori, che li onorino con l’obbedienza e che inseguano i loro sogni, che con fede, perseveranza e disciplina possono essere realizzati”.

Sempre cordiale, sorridente, vestito in modo impeccabile e con un taglio di capelli moderno, come ogni buon artista, è solidale con buone cause e, soprattutto, è un essere umano che non dimentica mai la sua umile origine o il suo impegno per la qualità della musica con cui si identifica e che lo ha elevato al trono di Príncipe del Merengue.