La batteria faceva parte degli oggetti domestici nella casa di suo padre, grazie all’abilità unica che il suo genitore possedeva nel suonare diversi strumenti a percussione, in particolare le tumbadoras, il bongo e il tambora. È così che è cresciuto tra il cutú cutú cuplá della pelle, il tilín tilán dei campanacci e il chiquí quichá, riquirrá riquirrá, e la cucuá de güira, güiro e maracas, nel seno di una famiglia che ha fatto della musica il pane quotidiano e con cui si se lo guadagnava quotidianamente.

Nella musica popolare dominicana si sono distinti musicisti che dominano vari strumenti della famiglia delle percussioni, tra cui Ángel Miro Andújar (Catarey), Villa Juana, Santo Domingo, RD, 23 settembre 1949-Zulia, Venezuela, 17 luglio 1988), Guarionex Aquino, Juan de la Cruz (Cioccolato), Julio Figueroa, Junior Ureña… Naturalmente, anche José Lucía appartiene a questo gruppo selezionato.

Ci sono famiglie che hanno una tradizione come percussionisti: i fratelli Andújar, con l’indimenticabile Ángel Miro (Catarey), i loro fratelli Raymond e Juan Félix (Tito), anch’essi già deceduti, e Juanita, suo nipote Nicky Catarey che si è distinto anche lui; il defunto batterista Francisco Frías ei suoi figli Guillermo, Alexis, Fray Luis, Alan e Franklin (el Gato). Inoltre, i fratelli Juan de la Cruz (Cioccolato). Isidro Martínez (Chilo) e Rafael Martínez Germán (Yapo) (Santo Domingo, R.D., 1967-Santo Domingo, R.D., 27 agosto 2015); il cantante Okil Medrano, che ha dato il suo stesso nome al popolare conguero noto come Fito, ed è stato seguito sulle orme dal figlio maggiore Jalmar e dal suo più giovane Raynner … Nello stesso tenore vale la pena citare Rafael Peguero (Prima Dulce) ei suoi figli José Lucía, Tony Lucía e Melvin (Canonico).

José Lucia García è nato a Santo Domingo, capitale della Repubblica Dominicana, sabato 23 febbraio 1952, i suoi genitori erano il musicista di Barahon Rafael Peguero (il popolare Prima Dulce), morto il 29 luglio 1992, percussionista della Super Orquesta San José, guidata dal maestro Papa Molina (Moca, provincia di Espaillat, RD, 19 dicembre 1925-Santo Domingo, RD, 5 agosto 2020), e la signora di Santiago Ana Josefa García, casalinga, che è partita per la dimora eterna il 15 agosto 2010.

Il soprannome di Rafael Peguero nasce perché in gioventù, nei gruppi musicali dove suonava, si esibiva anche come corista e qualcuno una volta commentò che “quel ragazzo era la prima dulce (la dolce cugina)” e da quel momento gli appesero il curioso soprannome .

“Siamo otto fratelli di padre e madre, di cui io sono il quarto, più sei da un padre, e tra loro ci sono anche i musicisti Ramón Antonio García (meglio conosciuto come Tony Lucía) e Melvin García (Canon)”, ha rivelato.

Anche se uno lo immagina in cima a strumenti in pelle e botte o mentre maneggia la güira, il güiro, le maracas, il campanaccio …, la realtà è che ha anche avuto il tempo di sviluppare la sua vita come qualsiasi altro bambino nato in un casa dove le risorse non erano abbondanti.

“Ho avuto un’infanzia normale, anche se con poche risorse. All’età di 12 anni ho iniziato la scuola e nonostante quel ritardo scolastico ho frequentato il terzo anno delle superiori, desiderando ardentemente essere un ingegnere. Facevo il lustrascarpe e lavoravo in una svendita, ma la musica mi scorreva nel sangue, ereditata da mio nonno paterno, Clemente Tejeda, e da mio padre”, ha detto, chiarendo che suo padre non portava il suo cognome paterno.

Da giovane ha cercato di entrare nell’accademia di musica Iris del Valle, ma non lo hanno accettato dicendo che era già troppo vecchio, e dopo quell’inciampo si è unito a un gruppo che suonava nella chiesa di San Vicente de Pául, a Los Mina.

“Più tardi, insieme a diversi amici, abbiamo formato un gruppo musicale, in cui il mio insegnante Dioni Fernández era all’inizio (anche se non menziona questo fatto nelle interviste)”, ha detto.

José Lucía, come è conosciuto nel mondo artistico, domina diversi strumenti a percussione, tra cui tumbadoras, tambora, bongo, timbal, güira e maracas.

“La musica è venuta con me, ma la pratica l’ho fatta da solo a casa e ho appena imparato un po’ di teoria musicale. Non sono un grande lettore, ma mi dono (come dice una canzone)”, ha detto con la giovialità che lo caratterizza.

Il suo primo lavoro, diciamo di alto livello, è stato con la Super Orquesta San José, guidata dal maestro Papa Molina, nella quale ha lavorato inizialmente come band boy, dove è rimasto per brevissimo tempo. Ha ricordato che la prima volta è entrato per occupare il posto lasciato da Ángel Miro Andújar (Catarey), ma poi non ha soddisfatto le aspettative e si è separato dal prestigioso gruppo musicale, al quale è poi tornato dopo essersi adeguatamente preparato.

“Con l’orchestra guidata dal maestro Papa Molina, nel 1973, quando avevo appena 21 anni, ci sono stato qualche mese (mi hanno buttat fuori perché non facevo bene il mio lavoro); poi sono tornato e sono riuscito a farlo”, ha detto.

Con Los Magos del Ritmo, il popolare gruppo musicale del maestro Félix del Rosario (San Francisco de Macorís, provincia di Duarte, RD, 12 luglio 1934-Santo Domingo, RD, 26 ottobre 2012) rimase solo un fine settimana, suonando le tumbadoras, dopo la partenza di Quico Marcano, che descrive come un tremendo conguero.

“Con il maestro Félix del Rosario ho avuto una partecipazione di breve durata, dato che dovevo suonare delle congas e, sebbene conosca quello strumento, era troppo faticoso per me; sono stato lì solo un fine settimana, perché non riuscivo a gestire le tumbadoras”, ha rivelato José Lucía, che fin da giovanissimo ha vissuto nel settore di Los Mina.

Nel 1974 entra a far parte della prestigiosa orchestra guidata dal maestro Rafael Solano, dove la sua esperienza si riduce a pochi mesi. A tal proposito ha espresso con notevole scoraggiamento quanto segue: “Ho lasciato quell’orchestra perché c’era un viaggio negli Stati Uniti e non volevano portarmi, non so perché”. Senza dubbio, è stata una grande delusione per questo artista talentuoso e gentile.

“Dopo di che sono stato invitato a suonare a San Cristóbal, con un gruppo locale, e da quel momento la fortuna mi ha inseguito, perché suonando ogni domenica in un locale chiamato El Caribeño, situato a La Feria, sono tornato  a suonare bongo con l’orchestra del maestro Solano e vi sono rimasto per alcuni lunghi mesi”, ha ricordato, mentre il suo sorriso schietto è esploso.

Non ricorda esattamente la prima volta che ha registrato, ma crede che sia stato con il maestro Papa Molina nello studio di registrazione della Radio Televisión Dominicana, in una sessione in cui hanno fattodiverse incisioni, ma che non riesce a identificare perché gli sembra che non siano state incluse in nessun album.

Nel giugno 1976 ha debuttato con Los Hijos del Rey, un’orchestra dove agli esordi cantarono figure del calibro di Fernando Villalona, ​​Raulín Rosendo, Robert Jeand’or, Sergio Hernández e Luis Manuel Weber, con musicisti di grande talento, tra loro Bonny Cepeda., Dioni Fernández, Joe Nicolás, July Mateo (Rasputín) (Hato Mayor, allora municipio di El Seibo, RD, 23 settembre 1955-Santo Domingo, RD, 4 novembre 2020), Kaki Ruiz e lo stesso José Lucía. Rimase con questa orchestra fino al 1982, facendo vari viaggi all’estero e registrando canzoni di successo como “La americana”, “Un brindis por Juan Lockward”, “Copacabana”, “Jardinera”, “Luz de la mañana”, “El herido”, “Así es la vida”, “Hechizao”, “Palomita”, “Sueño azul”, “Puchula”, “El viento”, “Yo me dominicanizo”, ““Marisela”, “La pilandera”, “No me dejes solo”, “Prieto Carrero” e “Jardinera”.

Nel novembre 1982 entra a far parte dell’orchestra del maestro Bonny Cepeda, registrando successi come “El mandamás” e “El ñé, ñe, ñe”, e rimase in questo gruppo, il cui cantante principale era sempre Richie Cepeda, fino al 1985.

Curiosamente, la canzone “Pena”, di Luis Segura, ha lasciato un’impronta indelebile nella carriera di José Lucía e, qualcosa che era iniziato per scherzo, si è trasformato in una registrazione che lo ha portato a un successo insolito.

“Quella canzone, che raggiunse il suo apice negli anni 1982 e 1983, era così ascoltata che si suonava tra i set, nei luoghi di divertimento in cui ci siamo esibiti. Quando salivamo sul palco, quella bachata suonava quasi sempre e se per coincidenza trovavo un microfono aperto cominciavo a cantarla, finché un giorno Bonny ha deciso che avremmo dovuto inciderla. Stavo facendo una satira, imitando mio padre, che era un cosiddetto poeta e declamando l’una o l’altra melopea, ma scherzavo. Andy Mesa e Bonny Cepeda, che erano i soci, decisero di registrarla e io improvvisai il testo che recitavo. Negli Stati Uniti, Colombia e Curaçao è stata un grande successo e la parte parlata, la satira, fu molto popolare. Dicevo che era un fatto insolito, perché non sono un cantante. Bonny la canta ancora nelle sue presentazioni quando si reca in Colombia “, ha detto.

La sua tappa successiva fu con El Equipo de il suo amico e maestro Dioni Fernández, dal 1985 al 1987, con un’interruzione di diversi mesi per ricongiungersi nel 1988 e terminare alla fine del 1989. Oltre a molti viaggi con questa orchestra, in cui l’allora Sergio Vargas, Charlie Rodríguez, Pablo Martínez, Diómedes Núñez, Kaki Vargas, Orbis García, Willy González, Alex Sosa e altri talentuosi cantanti hanno cantato. José Lucía ha registrato percussioni in “Fiesta y fiesta”, “Loco, loco”, “El pescador de Barú “,”Caribe”,” How is it possible “,” The rhythm of the night “,” Pasa la vida “,” Yo amo “,” Recomencemos “e altre canzoni di successo di questo acclamato gruppo musicale.

All’alba dei primi mesi degli anni ’90 viene reclutato da Rubby Pérez, con la cui orchestra ricorda di aver fatto una presentazione a Los Angeles, California, ma la sua permanenza con l’artista di Haina fu fugace.

Ha fatto parte del nucleo iniziale dell emblematica Banda Gorda, con José Virgilio Peña Suazo, dove rimase dal 24 giugno 1994 al 1996, registrando percussioni in merenghe come “¿Y qué es lo que tu mamá se cree?”, “Candela pura”, “Ven, que tengo mambo”, “Pa’ los que sufren”, “Un corazón sincero” e “Tú muere’ aquí”

“Dal novembre 1999 e per sempre, perché io e Sergio siamo inseparabili, un’amicizia molto solida ci unisce”, ha detto, riferendosi al suo ingresso nell’orchestra di Sergio Vargas, partecipando alla registrazione di brani di successo come “La Ventanita”. ” him more “,” Tell me when “e” The pill “, tra molti altri.

“Como abeja al panal”, “Estrellitas y duendes bachata rosa, señales de humo, frio frío, burbujas de amor (Juan Luis Guerra), “Quiéreme”, “El hijo mío”, “Hipócrita”, “Amor de pobre”, “Desperté llamándote”, “Alguien durmió en mi cama” e “Amores que matan” (Alex Bueno), “Jenny”, “Es mi vida” e “La gozadera” (Toño Rosario), “Tómame o déjame”, “Hoy tengo ganas de ti”, “Inocente pobre amigo” e “Si me das yo te doy” (Benny Sadel,  “Bailar pegados” e tutta la produzione “Bachata Magic” (Frank Ceara & Audrey Campos), sono altre canzoni in cui questo musicista veterano ha registrato percussioni.

Ha colto l’occasione per esprimere la sua gratitudine per le opportunità che il maestro Manuel Tejada gli ha sempre offerto e ha espresso ammirazione per i suoi grandi amici Okil Medrano e Johnny de la Cruz (Chocolate).

Ha accompagnato, tra molti altri cantanti e gruppi musicali, Juan Luis Guerra, Víctor Víctor (Santiago, RD, 11 dicembre 1948-Santo Domingo, RD, 16 luglio 2020), Alex Bueno, Héctor Acosta, The New York Band, Sophy, Chucho Avellanet, Lissette, Cheo Feliciano, Paquito Guzmán, Frank Ceara …

Stati Uniti, Londra (Inghilterra), Amsterdam (Olanda), Francia, Lussemburgo, Germania, Svizzera, Colombia, Venezuela, Porto Rico, San Croix, San Martin, Aruba, Curaçao e Haiti sono alcuni dei territori in cui José ha eccelso come percussionista.

Questo eccezionale musicista continua a lavorare tra gli Stati Uniti e la Repubblica Dominicana dal 2017 ed è sposato dal 2018 con la signora Joselyn Gil, con la quale ha procreato Miguel José García Gil (2015), essendo anche il padre di Ana María García Sánchez (1971), Wendy Ramona García Sánchez (1973), José Lucía García Vásquez (Chelo) (1973), María Cristina García Vásquez (1974), Carlos José García Vásquez (Chicho) (1976), Ana Josefa García Cabrera (1979), Edwin García Cabrera (1992), Lindamarys García Féliz (1990), Adela Lissette García Liriano (1992), Yanelissa Tatiana García Vásquez (1997), José Alejandro García Herasme (2008) e Dylan José García de la Cruz (2017).

Ha concluso la nostra intervista con un messaggio potente, rivolto ai suoi colleghi: “Ai colleghi musicisti: sii rispettoso nel tuo lavoro e stai lontano dai vizi”.

Con quell’umiltà che si riflette nel suo comportamento e nelle sue parole, ma con quella destrezza che lo ha reso un musicista di grande talento, rispettato da chi apprezza le sue qualità in quanto tali, non sembra un’esagerazione affermare che nel nome di José Lucía sono comprese tutte le percussioni.

Quando l’argomento di conversazione sono i grandi sassofonisti dominicani, c’è un nome che non dovremmo mai smettere di citare, sia per la sua bravura e la qualità delle sue esecuzioni sia perché ha fatto parte della storia di importanti orchestre e produzioni musicali di successo: questo musicista è conosciuto come Papo Cadena.

Il numero di registrazioni a cui ha partecipato questo superbo strumentista è abbondante, sempre di basso profilo, corretto e impegnato a contribuire al meglio del suo talento a beneficio della qualità di ogni incisione e di ogni gruppo quando ha dovuto dire presente con il suo sassofono sulle spalle.

Rafael Alberto Cadena Martínez è nato giovedì 16 marzo 1950 a San Juan de la Maguana, il comune principale della provincia meridionale di San Juan, i suoi genitori sono il musicista di San Juan Luis María Cadena Valdez, morto nel 1998, e la signora Azuana Andrea Martínez. Gomez, morta nel 1999.

Racconta che la sua infanzia è sempre stata legata alla musica, cominciando a fare musica quando aveva solo dieci anni, e che la sua inclinazione musicale è stata ereditata da suo padre.

“Mio padre era un insegnante di musica e direttore della banda musicale municipale, a San Juan de la Maguana. Ho imparato la teoria musicale guardando mio padre quando spiegava le lezioni ai suoi studenti; un giorno gli ho detto che volevo imparare, che volevo essere un musicista, e lui mi ha messo su” ha ricordato.

In casa Cadena Martínez la musica si respirava da tutte e quattro le pareti, come se la vita stessa fosse messa in scena, e non invano tutti gli uomini della famiglia avevano talento per suonare e / o cantare.

“Eravamo undici fratelli, otto maschi e tre femmine. Io sono il penultimo e tutti i maschi tendiamo verso la musica. Siamo rimasti solo in quattro, gli altri sono morti. Carlos suona il trombone, Danilo Alcibíades suona la tromba ed è un medico, Jesús Gamalier (il più anziano di tutti) suona il sassofono e ha una diploma in Ragioneria. Di quelli che sono già morti, Vitín ha cantato, Francisco Antonio ha suonato le tumbadoras e altri strumenti a percussione, Francisco ha suonato il corno armonico e Luis María ha suonato il sassofono e il clarinetto ”, ha raccontato.

Sebbene sia conosciuto nell’ambiente musicale con il soprannome di Papo seguito dal cognome di suo padre, la realtà è che questo artista gentiluomo e affabile non conosce la radice di quel soprannome.

“In verità, non so da dove venga il soprannome di Papo; so solo che mio padre e mia madre me lo dicevano fin da piccolo, non so per quale motivo, perché non me l’hanno mai detto, e quel soprannome è rimasto fino ad oggi ”, afferma il dinamico musicista, che frequentava le scuole superiori presso la scuola Francisco del Rosario Sánchez, nella sua città natale.

Papo Cadena, che suona il sassofono soprano, tenore e alto, nonché il flauto, come strumentista considera Socrates de León (Choco) il suo insegnante, sebbene riconosca anche l’influenza di sassofonisti americani, come Charlie Parker (Kansas City, USA) .USA, 29 agosto 1920-New York, USA: 12 marzo 1955), Paul Desmond (San Francisco, California, USA, 25 novembre 1924-New York, USA)., 30 maggio 1977), , John Coltrane (Hamlet, North Carolina, USA: 23 settembre 1926-New York, USA, 17 luglio 1967) e Grover Washington Jr. (Buffalo, New York, USA, 12 dicembre 1943 – New York, USA, dicembre 17, 1999).

Riferendosi alla sua prima esperienza come membro di gruppi musicali, ha espresso quanto segue: “Nella mia città ho avuto un mio gruppo per cinque anni, si chiamava Los Hermanos Cadena, poi ho suonato con l’orchestra Libertad e, nel frattempo, ho attuato con un gruppo di Azua chiamato Los Caribes del Sur. Già a Santo Domingo, dopo aver suonato in locali come El Caribeño, Monalisa e altri, la mia prima esperienza fu nell’orchestra La Criolla, guidata da Maxi Vargas, nel 1974. Questo gruppo suonava solo salsa”.

Precisamente, nel 1974, dovette impegnare le sue capacità di strumentista nel merengue “La telenovela”, di Carlos T. Martínez, registrato da Luichy Mejía, negli studi Fabiola. È stata la prima registrazione a cui ha partecipato Papo Cadena.

Dopo la permanenza nell’orchestra La Criolla, nella quale ha lavorato per un anno (1974-1975), è andato a suonare con quella di Víctor Irizarry (1975-ottobre 1976).

“Mi sono stabilito a Curaçao nel 1976 per suonare in un hotel, con un gruppo chiamato Raza. Dopo quattro mesi sono andato all’orchestra Super Dynamic e vi sono stato per quasi quattro anni, registrando in diverse produzioni di questo gruppo musicale, evidenziando le canzoni “El caimán” e “Yambú serenata”, che hanno avuto molto successo sul suolo di Curaçao “, ha rivelato, aggiungendo che in questa orchestra ha coinciso con Joan Minaya e Prudy Ferdinand (San Pedro de Macorís, RD, 29 aprile 1945-Santo Domingo, RD, 5 giugno 2014).

“Quando sono tornato a Santo Domingo, nel 1979, ho suonato l’orchestra El Sonido Original, ma poi è arrivato l’uragano David e tutto si è fermato”, ha ricordato, aggiungendo che con questo gruppo popolare, guidato da Luisito Martí (Villa Duarte, poi Santo Domingo, RD, 1 febbraio 1945-Villa Duarte, Santo Domingo Este, RD, 3 gennaio 2010), Anthony Ríos (Las Cañitas, Sabana de la Mar, allora municipio di El Seibo, RD, 17 luglio 1950 – Santo Domingo, RD, 4 marzo 2019) e Cuso Cuevas (Barahona, RD, 24 ottobre 1942-Santo Domingo, RD, 15 dicembre 2019), ha lavorato solo sei mesi e in quel momento è stato consigliato di unirsi all’ Orchestra di Fernando Villalona, ​​nella quale rimase fino al 1981.

Poi ha trascorso circa quindici anni senza suonare fisso con nessuna orchestra, anche se per brevissimo tempo è stato con Rubby Pérez e Aníbal Bravo, quasi esclusivamente dedicato alle registrazioni, una attività iniziata quando ha lavorato con Irizarry, dopo aver registrato con questo bassista e cantante dalla sua seconda produzione musicale. Successivamente si è stabilito nell’orchestra di Sergio Vargas, dal 2000 al 2018.

Ha anche una lunga storia, in termini di partecipazioni, nel cui ruolo è stato sassofonista per Dioni Fernández & El Equipo, Rubby Pérez, Benny Sadel, il cui vero nome era Enmanuel González (Tamayo, provincia di Bahoruco, 27 marzo 1960- Nueva York, USA, 5 novembre 2015), Michel el Buenón, The New York Band … È stato anche direttore musicale di Fernando Villalona, ​​El Sonido Original, Sergio Vargas e Monchy Capricho.

Ma dove la carriera di Papo Cadena raggiunge i suoi picchi più alti è quando scopriamo il numero sorprendente di registrazioni in cui ha messo il suo nome come sassofonista, come lo troviamo nelle produzioni musicali di Johnny Ventura, Rafael Solano, Fernando Villalona, ​​Jorge Taveras , Los Hermanos Rosario, Sergio Vargas, Rubby Pérez, Wilfrido Vargas, Dioni Fernández & The Team, The Original Sound, Alex Bueno, Bonny Cepeda, Las Chicán, Miriam Cruz, Los Hijos del Rey, Aramis Camilo, Eddy Herrera, Carlos Manuel ( El Zafiro), Ray Polanco, Diómedes Núñez & Grupo Mío, Pablo Martínez & La Muralla, Los Toros Band, La Artillería, Koqui Acosta, Aníbal Bravo, Víctor Irizarry …

Allo stesso modo, ha inserito il suo nome nelle registrazioni di Félix del Rosario (San Francisco de Macorís, provincia di Duarte, RD, 12 luglio 1934-Santo Domingo, RD, 26 ottobre 2012), Tony Seval (Santo Domingo, RD, 05 febbraio 1954-Santo Domingo, RD, 24 ottobre 1985), Nelson Roig (Padre Las Casas, Azua, RD, 1954-Santo Domingo, RD, febbraio 2000), Richie Ricardo, il cui vero nome era Ricardo Alberto Mateo Alcántara (Las Matas de Farfán, provincia di San Juan, RD, 1959-Santo Domingo, RD, 29 settembre 2013), Luis Díaz (Bonao, allora municipio di La Vega, RD, 21 giugno 1952-Santo Domingo, RD, 8 dicembre 2009), July Mateo (Rasputín) (Hato Mayor, allora municipio di El Seibo, RD, 23 settembre 1955-Santo Domingo, RD, 3 novembre 2018), Jochy Hernández (San Cristóbal, RD, 12 settembre 1963-Santo Domingo, RD , 30 aprile 1994), Jerry Vargas (El Nazareno) (Las Guáranas, provincia di Duarte, RD, 11 agosto 1954- Santo Domingo, RD, 18 gennaio 2020), Illegal, Roy Tavaré & El Clan de la Furia, Marcos Caminero, Young Orchestra, Tambó, Yarumba, Cañaveral, Orquesta Voltaje, Monchy Capricho, Rokabanda, Cocoband, Los Potros, Rikarena, Kinito Méndez, Nando Galán, Sin Fronteras, La Banda Show, Luis Ovalles, Kaki Vargas, Dimanchi, Jorge Solano, Roberto del Castillo, Freddy Gerardo, Los Pacos, Maremoto, Charlie Valenz …

Allo stesso modo, ha partecipato alle registrazioni di Conjunto Quisqueya, Olga Tañón, Los Hijos de Puerto Rico, Los Kenton, Mayra y Celinés, José Medina, Las Nenas de Ringo e Jossie, Toño Rosario, Oro Negro, Los Sabosos del Merengue, Zafra Negra, Chucky Acosta e Sus Amigos, Freddy Kenton e altri artisti con sede a Puerto Rico.

Tra quelli stabiliti a New York, vale la pena menzionare Milly Quezada, The New York Band, Iris & Franklyn, Juanchy Vásquez (El Galeno) (nato a Hatillo, San Cristóbal, RD, e morto a New York, USA, il 18 settembre 1999 ), Benny Sadel, The Big Apple, The Kings of the Caribbean, Henry Jiménez, Nelson Cordero (The Man), The Union, César Flores, July July, Goxandro …

Ha anche registrato in produzioni musicali di Ángela Carrasco, Anthony Ríos (Hato Mayor, allora comune di El Seibo, 17 luglio 1950-Santo Domingo, RD, 4 marzo 2019), Fausto Rey, Maridalia Hernández, Adalgisa Pantaleón, Cecilia García , Vickiana, Olga Lara, Shiomara, il cui vero nome era Xiomara Aquino Hernández (morto a Boston, Massachusetts, USA, il 13 luglio 2009), Carlos Alfredo Fatule, Valeria, Taty Salas, Zacarías Ferreira, Frank Reyes, Joe Veras …

Ha anche registrato per il messicano Enmanuel; salseros Roberto Torres, El Combo del Ayer e Orquesta Zodiac; i gruppi merenguero colombiani chiamati Orquesta Clave e Grupo Banana; per i Caracas Boys, Los Melódicos e Alpha 8 di Billo, dal suolo venezuelano; Super Dynamic e Grupo Enos, di Curaçao; Robert Jeand’or, di Aruba; Grupo Experimental Kali, Taxi Creole ed Erick Vergal, della Martinica; Buierber Group, da Haiti …

Quando gli chiediamo il titolo di alcuni merengues di successo dove ha inciso il sax, ha indicato questi: “Todo me gusta de ti” (Jerry Legrand), “Amaneciendo”, “Pato robao”, “Concierto de Aranjuez” e “Feliz Cumbé” (Fernando Villalona), “Juana la Cubana” (Las Chicán), “El pavo y el burro” (Los Hijos del Rey), “Marola” (Sergio Vargas), “Oye”, por July Mateo (Rasputín), “Si tú no estás” e “María” (The New York Band), “El motor”, “El alicate”, “Joselín”, “La varita” e altri successi di Aramis Camilo y La Organización Secreta; “y te vi” (Koqui Acosta); “La ola” (Juan Luis & Sus Mulatos, cantando Juanchy Vásquez -El Galeno-), “Algarabía” e “Te amo” (Los Kenton), “Faltaste a la cita” (Nando Galán), “Adolescente” e “Amor mágico” (Monchy Capricho), “El muerto” e altri successi di Tony Seval; “El baile del perrito” (Wilfrido Vargas); “¡Ay!”, “Te dejé de querer”, “Nunca te mentí”, “Cutibili Pachá” e “Te voy hacer falta” (Rikarena), “¿Qué quieres que haga?”, “Se siente” e “Caballo desbocado” (Roy Tavaré y El Clan de la Furia), “No sé qué hacer”, “Felicidades”, “El cantante del amor”, “Si quieres volver”, “Ámame” e quasi tutti i successi di Carlos Manuel (El Zafiro), “Te buscaré”, “Me decidí”, “¿Qué será de mí?” e quasi tutti i successi di José Veras (partendo da la Orquesta Joven), “Cibaeño”, “Cachamba”, “Esa mujer abraza mi vida”, “¡Anjá, Juan!”, “El baile del Sua Sua” (Kinito Méndez), “La flaca”, “Pa’ los coquitos”, “La faldita”, “La manito”, “La meta del vago”, “A mí que me importa”, “El cacú”, “Los bombillos”, “Bala, bala”, “A las mujeres”, “A usted lo botan” e “El hombre llegó parao” (Cocoband). Siccome ho registrato tanto è difficile ricordare i titoli di tutte le canzoni”.

Questo musicista veterano ha evidenziato le sue qualità di sassofonista in concerti memorabili, come il 50 ° anniversario della Banca Centrale e quello di Lope Balaguer (Santiago, RD, 22 agosto 1925-Santo Domingo, RD, 29 gennaio 2015), 100 anni del Bolero, le prime tre puntate dell’Heineken Jazz Festival …, dopo aver accompagnato Celia Cruz (L’Avana, Cuba, 21 ottobre 1925-Fort Lee, New Jersey, USA, 16 luglio 2003), Raphael, Marco Antonio Muñiz , José José (Clavería, Azcapotzalco, Città del Messico, 17 febbraio 1948-Homestead, Florida, 28 settembre 2019), Lucecita Benítez, Sophy, Pimpinela, Vitín Avilés (Mayagüez, Porto Rico, 30 settembre 1930-New York, USA , 1 gennaio 2004) e altre star internazionali.

Fino alla pubblicazione di questo articolo, il geniale musicista di San Juan aveva lanciato due delle sue produzioni musicali strumentali: la prima intitolata Papo Cadena, Su Sax & Orquesta, registrata per la casa discografica Kubaney nel 1984, e contenente le canzoni “Oye “(di Willy Chirino),” El gatico “e” Félix Cumbé “(di Francisco Cruz),” Cométela ripiá “(di Francisco García, il popolare Musiquito),” Ay, doctor! ” (di Bonny Cepeda), “La maiden” (di Manuel de Jesús), “La hamaquita” (di Teodoro Reyes) e “The African” (di Calixto Ochoa), tutti a ritmo di merengue.

Il secondo, uscito nel 2017, si intitola “Vivencias de Papo Cadena” ed è molto più vicino al jazz, e ancora fedele al merengue, con: “San Juan” e “Noticia”, entrambe composizioni e arrangiamenti musicali del maestro Juan Valdez, “Pintada de azul” e “Cámara”, questi due composti e arrangiati dal maestro Freddy Valdez, e le versioni merengue di “Nada personal” (di Armando Manzanero), “If you could lie” (di Marco Antonio Solis), “ Quando torno al tuo fianco ”(di María Grever) e“ Io vivo per lei ”(di Valerio Zelli e Gatto Panceri).

Olanda, Francia, Italia, Spagna, Germania, Belgio, Portogallo, Saint Martin, Curaçao, Aruba (con Sergio Vargas e con Super Dynamic), Stati Uniti, Porto Rico, Venezuela, Colombia, Panama, Haiti e altri mercati latinoamericani dove il Merengue è ben accolto, sono stati alcuni dei territori in cui Papo Cadena si è occupato di soffiare e premere il suo fedele strumento a fiato.

“Suonare con Michael Camilo, con l’Orchestra Sinfonica Nazionale e nei primi tre Heineken Jazz Festival ad Altos de Chavón”, ha sintetizzato le sue grandi soddisfazioni, citando alcune delle sue più grandi soddisfazioni nel suo ampio e intenso curriculum musicale, dove non ha mai subito delusioni.

Nel 1974 si è sposato con María Remedios de los Santos, di cui è rimasto vedova il 13 agosto 1996; con questa signora di San Juan ha procreato a New York, a soli 26 anni, Rafael (1981), Angélica (1982) e Remmy, morto per un infarto sul lavoro. Con la sua seconda compagna di vita, Alexi Soraya Tejeda, della capitale, ha avuto i suoi figli più piccoli, Albert (1998) e Marbel, (1999). Tra questi solo Albert, che studia pianoforte, ha un’inclinazione musicale.

“Sono stato negli Stati Uniti praticamente da quando ho lasciato il gruppo di Sergio, nel 2018, con sede a Providence, Rhode Island, ma vado nel mio paese e vi rimango per diversi mesi, anche se poi torno in territorio nordamericano. A Providence suono con il gruppo Alebreké, di salsa e vallenato, e con un paio di gruppi latin jazz ”, ha dichiarato.

Per i musicisti consacrati come Papo Cadena finché c’è un solo cuore che vibra al ritmo della güira e del tambora ci sarà sempre il merengue. Conformemente a quanto sopra, quando abbiamo concluso l’intervista pregandolo di inviare messaggio speciale, ha esposto il suo cuore pieno di dominicanità ed è riuscito solo a dire: “Per favore, sostieni il merengue”.

Questo è Rafael Alberto Cadena Martínez, lo stesso Papo Cadena che abbiamo conosciuto, quello che ha dedicato tutta la sua vita a estrarre dal sassofono mazzi di note piene di ritmo, sapore e sentimento.

Gli autori delle canzoni sono solitamente persone provenienti da luoghi diversi, ma, soprattutto, anche dai mestieri più dissimili che si possano immaginare: ci sono falegnami, meccanici, venditori ambulanti, droghieri, contadini, muratori, sarti, parrucchieri, autisti, carabinieri, militari, vigili del fuoco, atleti, giornalisti, annunciatori, avvocati, medici, ingegneri, architetti, economisti, commercianti, uomini d’affari, politici…

Ce ne sono alcuni che sono figli di compositori e che, abbracciando l’esempio dei loro genitori, portano nelle vene la creatività per scrivere canzoni; uno di questi è William Liriano, che ha ereditato dal padre non solo il nome e il cognome, ma le condizioni necessarie per costruire attraenti testi musicalizzati. Come fatto curioso, va notato che ha anche seguito le orme di suo padre nella sua qualità di imprenditore artistico.

William Osiris Liriano Soriano è nato mercoledì 24 novembre 1965, quando la sua famiglia viveva nel settore di Santa Bárbara, a Santo Domingo, Repubblica Dominicana, ed è il terzo di sette fratelli, quattro ragazzi e tre ragazze, che sono stati procreati dall’economista William Naopoleón Liriano. (deceduto nel 2012) e la signora Cándida Rosalía Soriano Catano (deceduta nel 2009).

Tra i suoi fratelli, William Napoleón Liriano Soriano, il più giovane, è un attore cinematografico e youtuber, con la sua popolare Mulén TV.

“La mia infanzia è stata spettacolare e ho ereditato tutto ciò che riguarda il lato artistico da mio padre” ha dichiarato, specificando che la sua più grande influenza nello scrivere canzoni l’ha ricevuta da suo padre, che è riuscito a rendere popolare solo una delle sue composizioni: il merengue “El tabaco “, registrato da Johnny Ventura e dal suo Combo Show nel 1973.

Ha vissuto parte della sua infanzia a casa dei nonni materni e poi, alla fine degli anni ’60, la sua famiglia si è trasferita nel quartiere Atala, dove ha iniziato gli studi primari (una parte dei quali presso la scuola San Pablo) e in i cui dintorni hanno vissuto artisti con i quali ha convissuto, come Lorenzo Zayas e suo figlio Roger, Henry Ely (Santiago, RD, 9 gennaio 1939-Santo Domingo, RD, 28 febbraio 2021) Luchy Vicioso (Santo Domingo, RD, 19 febbraio 1939-Santo Domingo, RD, 18 febbraio 2019), Niní Cáffaro, Jorge Taveras, Alex Mansilla, Carolina Hernández …

Intorno al 1974 la famiglia Liriano Soriano si stabilì nella zona di El Cacique, dove rimasero fino al 1986, fianco a fianco con figure come Francisco Casanova (El Seibo, RD, 3 ottobre 1957-New York USA, 26 settembre 2019) , Ángel Muñiz e Carlos Alfredo Fatule.

Tra il 1985 e il 1988 ha frequentato l’Università APEC, dove ha studiato pubblicità, a livello tecnico.

Nel 1989 si è trasferito a New York, dove ha maturato una vasta esperienza lavorando fino al 1991 come promotore indipendente, seguito dalla società RMM Records & Videos, di proprietà di Ralph Mercado (New York, USA, 29 settembre 1941-New Jersey, USA, 10 marzo 2009), come promotore di questa compagnia nell’area che si estendeva dal Massachusetts alla Virginia. Successivamente, tra il 1997 e il 1999, ha lavorato per l’azienda Fonovisa.

Alla fine del 1999 è tornato a Santo Domingo, stabilendosi nel settore Los Cacicazgos e iniziando un nuovo stage professionale entrando a far parte della sezione intrattenimento del gruppo Baninter, nello specifico la compagnia LM2, diretta da Luis Matos e Luis Medrano, e qui è rimasto per circa tre anni. Fu allora che decise di fondare la sua azienda: W.com, il cui primo progetto fu il nuovo spettacolo “Bachata Sinfónica”, nel 2003-2004 e grazie al quale ottenne un premio Casandra.

L’anno successivo ha prodotto “Bachalírica”, con protagonista il tenore Francisco Casanova e ottenendo una nuova nomination ai premi Casandra con questo spettacolo musicale, e insieme a questo stesso artista ne ha realizzato un altro con l’edizione di “Cuando se quiere de verdad”. Poi ha ottenuto un secondo Casandra producendo “Rocksario”, un concerto interpretato da Los Hermanos Rosario, nel 2010.

Ha ricordato che fin da giovanissimo ha iniziato a scrivere canzoni e lo ha fatto con maggiore enfasi mentre risiedeva a New York.

“Ho sviluppato di più la parte di paroliere, anche se in alcune occasioni presento demo con la musica che mi viene in mente, ma canticchiare la melodia non è il mio punto forte. Alla fine, preparo le parole e le consegno; ho avuto la fortuna che i compositori e i produttori musicali con cui ho dovuto lavorare interpretassero al volo quello che scrivo e quando mi presentano il demo musicalizzato di solito accade che è quasi esattamente quello che avevo in testa “, egli rivelato.

Era il 1995 la prima volta che una sua canzoneè stata incisa, e che bel modo di debuttare! Con il gruppo stellare della casa discografica di Ralph Mercado, chiamato La Familia RMM; Si tratta di “Ricordando Selena”, una canzone con musica e arrangiamento del maestro Isidro Infante, dove hanno partecipato le stelle Celia Cruz (L’Avana, Cuba, 21 ottobre 1925-Fort Lee, New Jersey, USA, 16 luglio 2003), José Alberto “El Canario”, Tito Nieves, Yolanda Duke, Michael Stuart, Ray Sepúlveda, Manny Manuel, tra molti altri, con il maestro Isidro Infante responsabile dell’arrangiamento musicale.

“Onestamente, mio ​​padre mi ha aiutato molto nelle tecniche per mettere insieme i testi”, ha ammesso.

Una caratteristica che solitamente accompagna un numero enorme di cantautori è quella di realizzare le proprie opere con la totale assenza di studi musicali; William Liriano fa parte di quella statistica, sebbene abbia capacità musicali, poiché è un percussionista (suona tambora, güira, bongo, campana e maracas).

Tra le canzoni che gli sono state incise ci sono le salse “Me están hablando del cielo” e “Él no te quiere na” (Celia Cruz), “Suba la música” (Tito Allen), “Licencia para engañar” e “Esto está de pinstripe” (Isidro Infante & La Elite) y “Tributo al Bravo” (José Alberto “El Canario”), los merengues “La mujer que nos gusta” (Johnny Ventura & El Jeffrey), e “El Rocksario” (Los Hermanos Rosario), poi “Nostalgia” (Pablo García, Sergio Vargas & El Cata), proposta anche a ritmo di bachata dallo stesso Pablo García & Pavel  Núñez,“Permiso” (Johnny Ventura & Sergio Vargas) e“Sabor a humo” (Julio Baro).

Ha lasciato il segno nel cinema, partecipando come coordinatore di produzione a “Nueva Yol”, di Ángel Muñiz, e con lo stesso ruolo in “Buscando un sueño”, di Joseph Medina, film di cui ha scritto il tema centrale, che ha dato il titolo alla pellicola e che Ravel ha registrato con José Alberto “El Canario”, una bachata arrangiata dal maestro Infante.

Ha coordinato la partecipazione di tutti gli esponenti urbani, che ha reclutato, nel film “Voces de la calle”, di Hans García. Ha coordinato parte della colonna sonora e ha scritto due brani “Permiso” (reggaeton interpretato da Johnny Ventura e Sergio Vargas, arrangiato anche dal maestro Infante) e “Somos la calle”, altro reggaeton con diversi protagonisti.

La bachata “Nostalgia”, eseguita da Pavel Núñez e Pablo García, con un arrangiamento musicale del maestro Carlos Mario Echenique, è inclusa nel film “La rasante”, di Hans García, in uscita nei prossimi mesi.

“La mia più grande soddisfazione è di aver lavorato con lo zar del settore a livello mondiale, Ralph Mercado, e anche di lavorare con i reali della musica, e poter ascoltare le mie poesie interpretate da così tante voci di grandi artisti”, ha risposto quando ci siamo rivolti a lui parlando dei bei tempi che lo hanno segnato nel suo viaggio nel mondo artistico.

Ma, come nei vicoli e nei vicoletti più nascosti della vita stessa, non tutto è roseo o esiste qualche bolla a proteggerci dall’amarezza, anche William Liriano ha dovuto fare i conti con spiacevoli esperienze.

“Il trattamento dispregiativo di molti artisti e produttori musicali, quando ritengono che tu non sia nessuno, o che non sei conosciuto”, ha lamentato.

Per diversi mesi è stato produttore associato e conduttore del programma televisivo “Toque de actualidad”, in onda dal lunedì al venerdì su Cinevisión, canale 19.

“Sto progettando di produrre un programma di cucina, che è sempre stato il mio grande sogno, dal momento che sono pure uno chef molto ricercato per eventi privati ​​e familiari, ma questo sarà attraverso il mio canale YouTube”, ha detto il fondatore anche di Producciones La Musa 73.

Single, è padre di due gemelli, Javier Alejandro e Darla Melissa Liriano Estrella, classe 2006, che chiama affettuosamente “Los mulatos del gusto”.

“Al pubblico e, soprattutto, a tutti coloro che sognano di realizzare i propri sogni, dico: non abbassate la guardia. La strada è lunga, ma l’obiettivo è gustoso”, ha detto, inviando parole di incoraggiamento ai lettori.

William Liriano, sempre gentile e con una naturale scherzosità, è un dominicano poliedrico: uomo d’affari, pubblicista e creatore di canzoni, da sempre attaccato alla musica, perché indubbiamente la tiene impregnata nell’anima.

Ci sono artisti che emergono come per generazione spontanea, poiché il loro talento è concentrato in altre attività della vita quotidiana e quando meno immaginano di essere in uno studio di registrazione o su un palco dedicato anima e corpo alla musica o al canto.

Questo artista ha un portfolio enorme che va oltre la sua condizione di cantante, poiché include l’organizzazione di attività festive, che includono concerti e premi, il suo ruolo di imprenditore discografico, editore, giornalista e un’interessante produzione musicale. Questo è Nelson Muñoz.

Fa parte di una cucciolata di cantanti di talento che hanno ricevuto la benedizione del pluripremiato maestro Rafael Solano che di per sé costituisce un tocco finale per qualsiasi artista, per tutto ciò che rappresenta il pianista e compositore di Puerto Plata, creatore della canzone emblematica ” Por amor ”e molte altre.

Nelson Antonio Muñoz Santos è nato venerdì 1 dicembre 1939 a San Cristóbal, Repubblica Dominicana, secondo dei figli del militare di Santiago Juan María Muñoz Capellán, morto nel maggio 1954, e della signora di San Cristobal Luz María Santos Suriel, deceduta nell’aprile 2008, la cui prole è stata completata da Juan, Sonia, Minerva e Rafaelito. Suo fratello maggiore Juan, scomparso nell’agosto 2018, era un violinista, cantante, autore di canzoni e conduttore televisivo.

“La mia infanzia si è sviluppata nella mia città, San Cristóbal, nel seno di una famiglia umile, ma con molti valori, e quasi tutti abbiamo cantato influenzati da mia madre e da uno zio materno Miguel Santos Suriel (Chichí), morto nel 1981, e da lì è arrivata la mia dedizione all’arte del canto ”, ha ricordato.

Alla scuola elementare Juan Pablo Pina (Santo Domingo, 27 ottobre 1843-Santo Domingo, 22 luglio 1912) iniziò il suo ciclo educativo, proseguendo a livello secondario presso il Polytecnico Loyola e presso il liceo Argentina, a Santo Domingo , dove ha conseguito una laurea in Filosofia e Lettere.

Il suo legame con la musica è emerso fin dalla sua infanzia perché oltre all’influenza familiare, nelle aule scolastiche, erano solito organizzare serate in cui l’artista incipiente era notato come uno dei partecipanti.

“Nella scuola dove studiavo, la Loyola, mi sono iscritto al coro, ho partecipato al gruppo d’archi e nella banda musicale ho suonato tromba armonico. Lì ha studiato musica, sotto la direzione del famoso maestro Luis Alberti (La Vega, R.D., 6 aprile 1906 – Santiago, R.D., 26 gennaio 1976) presso la scuola musicale Pablo Claudio (Azua, R.D., 1855-1899). Era consuetudine fare serenate con gli amici alle donne innamorate nella città “, ha detto.

Intorno al 1958 divenne, insieme ad alcuni suoi amici, un assiduo frequentatore del programma El Show del Domingo, che attraverso l’emittente radiofonica Onda Musical produsse e diresse l’allora direttore Radhamés Aracena (lo stesso che in seguito divenne proprietario dell’iconica Radio Guarachita, culla della bachata). Nel suddetto programma, molto divertente e ben frequentato, Nelson Muñoz imitava artisti come Marco Antonio Muñiz, Nat King Cole (Montgomery, Alabama, USA, 17 marzo 1919-Santa Monica, California, USA, 15 febbraio 1965), Lucho Gatica (Rancagua, Cile, 11 agosto 1928-Città del Messico, Messico, 13 novembre 2018) e Luis Aguilé (Città di Buenos Aires, 24 febbraio 1936-Madrid, Spagna, 10 ottobre 2009).

Il suo stile si è affinato con l’esperienza e come qualsiasi cantante o musicista è normale che si guardi nello specchio degli altri per definire il proprio timbro particolare. Con la franchezza che lo caratterizza, Nelson Muñoz individua le fonti da cui attingere per delineare il suo modo particolare di interpretare le canzoni del suo repertorio.

“Il portoricano Chucho Avellanet e l’immenso cantante e amico messicano Marcos Antonio Muñiz mi hanno sempre influenzato”, ha detto, indicando che aveva come insegnanti la ​​rispettata soprano domonicana Ivonne Haza e quella di cognome spagnolo Venegas, a Madrid, che fu insegnante di Camilo Sesto (Alcoy, Spagna, 16 settembre 1946-Madrid, Spagna, 8 settembre 2019) e Ángela Carrasco.

È interessante notare che, curiosamente, a livello professionale questo artista cavalleresco non ha avuto l’esperienza di cantare con trio, gruppi o orchestre, poiché da quando ha iniziato la sua carriera lo ha sempre fatto come solista.

“Non ho mai partecipato a nessun gruppo musicale, sono sempre stato un cantante solista, e la prima volta che ho cantato è stato insieme a mio fratello Juan al Social Club 24 de Octubre, nella mia città natale, nel 1956, e quando mi sono trasferito nella capitale l’ho fatto in un programma televisivo di Pedro María Santana a Rahintel, intorno al 1962 ”, ha ricordato, ricordando che il suo debutto nella capitale dominicana fu all’hotel El Embajador, accompagnato dalla prestigiosa orchestra guidata dal maestro Solano.

In quegli anni non era per niente facile entrare nell’ambiente musicale, perché se si voleva raggiungere la popolarità era una priorità avere le proprie incisioni e registrare con la qualità richiesta per competere seriamente non era un investimento da poco.

“La mia prima registrazione è stata allo studio Fabiola, nel 1962, quando ho registrato una bachata intitolata” Ajena “, una canzone del mio amico Orlando Pérez, e accompagnato dalle chitarre di Ascanio Fernández e Domingo Hernández (Hato Mayor, RD, 04 de Agosto 1942-La Romana, RD, 14 dicembre 2014); In seguito ho registrato un’altra bachata dal titolo “Falsa”, dello stesso Ascanio, ma nel 1966, quando ho registrato i boleri “Esta Noche” e “La Primera Piedra”, con il maestro Félix del Rosario, ho avuto successo a livello nazionale e internazionale lì “, ha narrato, aggiungendo che le sue prime registrazioni furono fatte con la sua etichetta discografica, Risa Records.

Dopo quelle prime registrazioni, ha ottenuto molti passaggi adiofonici con “De qué presumen”, “mi primer amor mio “, “Un imposible amor”, “El Marinero”, “La primera piedra” e “tu amante”, consolidando la sua popolarità.

Confessa di aver avuto il privilegio di registrare un numero considerevole di brani, soprattutto boleri e ballate, oltre a “Rondando tu esquina”, che in versione merenguera ha registrato con Johnny Ventura, che ha anche fatto l’arrangiamento musicale, oltre a registrare per prestigiose case discografiche e lavorare sotto la direzione degli insegnanti Félix del Rosario (San Francisco de Macorís, RD, 12 luglio 1934-Santo Domingo, RD, 28 ottobre 2012), Bienvenido Bustamante (San Pedro de Macorís , RD, 27 febbraio 1923-Santo Domingo, RD, 15 novembre 2001), Bertico Sosa (La Romana, RD, 23 febbraio 1951-Santo Domingo, RD, 2 dicembre 2005), Rafael Solano, Manuel Tejada, Tito Delgado e altri rispettati musicisti.

Un’informazione molto importante nella discografia di Muñoz è che il suo grande amico Johnny Ventura ha anche arrangiato musicalmente boleros e ballate come “Un cigarrilo y un café”, “Uno solo, tu y yo”, “La familia” e “El marinero” .

Sottolinea l’orgoglio che prova per appartenere all’età dell’oro dei cantanti solisti dominicani, che include artisti come Fernando Casado, Niní Cáffaro, Luchy Vicioso (Santo Domingo, RD, 19 febbraio 1950-Santo Domingo, RD, 18 febbraio 2019 ), Fausto Rey, Aníbal De Peña, Camboy Estévez, Cecilia García, Ángela Carrasco, Rhina Ramírez, José Lacay (Santo Domingo, RD, 19 marzo 1947-Santo Domingo, RD, 14 novembre 2016), Anthony Ríos (Hato Mayor , RD, 17 giugno 1950-Santo Domingo, RD, 4 marzo 2019), Sonia Silvestre (San Pedro de Macorís, 16 agosto 1952-Santo Domingo, RD, 19 aprile 2014), Charytin Goico, Ramón Leonardo .. .

“A quel tempo lavoravo al Banco Popular (sono stato lì per circa 17 anni in Pubbliche Relazioni) e l’istituzione mi ha sostenuto molto. Ho partecipato a El Show del Mediodía e ho prodotto il mio programma televisivo Musica and Applausos. Successivamente, nel 1984 e nel 1985, ho creato il premio Discos del Año e poi l’ho fatto a New York con grande successo “, ha commentato.

Muñoz ha lasciato tracce positive con la sua incursione nella televisione dominicana, producendo e ospitando per circa nove anni il suo popolare programma Música y Applausos, trasmesso da Color Vision e Radio Televisión Dominicana (RTVD) e che ha avuto la sua versione radiofonica durante la trasmissione da Radio Cristal, la cui conduzione condivise con la brillante annunciatrice Julie Carlo.

Ha accumulato una grande esperienza partecipando a festival a livello nazionale e internazionale, tra cui diverse versioni di quello organizzato dall’allora influente Associación de Musicos, Cantantes, Bailarines y Locutores (AMUCABA), al Secondo Festival Internazionale di Voce e Canto (Porto Rico , 1973), il Primo Festival Internazionale di Bogotá (1970), quello di Ibagué (Colombia) e l’Amauta de Oro (Perù).

Colombia (dove ha vinto il terzo premio in rappresentanza della Repubblica Dominicana al Festival Internacional de la Voz di Ibagué), Perù (dove ha ricevuto il premio Amauta de Oro), Messico, Canada, Panama, Porto Rico (con presentazioni presso l’hotel San Juan, Ocho Puertas e programmi televisivi popolari), Curaçao e Spagna (che comprendeva un tour nel paese e la partecipazione al famoso programma 300 Millones, su Radio Televisión Española), sono alcuni dei paesi in cui Nelson Muñoz ha portato la sua arte interpretativa.

Precisamente, pochi mesi dopo quel tour in terra spagnola, nel 1989 decise di stabilirsi negli Stati Uniti, avendo come prima tappa New York, dove visse per sei anni, per poi andare a vivere a Miami, per circa due decenni, e poi si è trasferito a Los Angeles, città in cui si è stabilito intorno al 2015.

Sul suolo nordamericano, ha prodotto per un decennio il programma televisivo Santo Domingo e Lo Mejor de Miami e si è avventurato anche in radio, con lo spazio Poder Dominico-Hispano, nonché in varie attività comunitarie, la più luminosa delle quali è la celebrazione delle feste patriottiche attraverso Las Noches Dominicanas.

Muñoz, che ha condiviso il palco con artisti del calibro di Celia Cruz (L’Avana, Cuba, 21 ottobre 1925-Fort Lee, New Jersey, Stati Uniti; 16 luglio 2003), Daniel Santos (San Juan, Porto Rico, 5 febbraio , 1916-Ocala, Florida, USA, 27 novembre 1992), Marco Antonio Muñiz, Alfredo Sadel (Caracas, Venezuela, 22 febbraio 1930- Caracas, Venezuela, 28 giugno 1989), Duo Irizarry de Córdova, composto da Aida Irizarry Andújar (Arecibo, Porto Rico, 5 agosto 1923-San Juan, Porto Rico, 7 agosto 1974) e Adalberto de Córdova González (San Juan, Porto Rico, 16 aprile 1921-San Juan, Porto Rico, 27 settembre 1922), Lola Flores (Jerez de la Frontera, Cadice, Spagna, 21 gennaio 1923-Alcobendas, Madrid, Spagna, 16 maggio 1995), Olga Guillot (Santiago de Cuba, Cuba, 9 ottobre 1923-Miami, Florida, USA, 12 luglio 2010), Sarita Montiel (Campo de Criptana, Ciudad Real, Spagna, 10 marzo 1928-Madrid, Spagna, 0 8 aprile 2013), Estelita del Llano, Blanca Rosa Gil, Martinha, Lissette, Wilkin, Maridalia Hernández, Ángela Carrasco, Yolandita Monge, Awilda e Iris Chacón, è titolare di un’interessante discografia in cui mette in risalto le sue caratteriostiche vocali e le sue facilità di interpretazione di diversi generi musicali.

Dopo aver ottenuto il terzo posto al Festival Internacional de la Voz  tenutosi a Ibagué, Colombia, nel 1970, l’artista ha registrato una produzione musicale per l’etichetta Danda Récords, con meravigliosi arrangiamenti dei maestri Bienvenido Bustamante e Félix del Rosario. Precisamente, questa produzione si intitola “Nada de ti”, del Dr. Nelson Lugo (La Romana, RD, 1940-2004), che era il brano con cui ha partecipato al suddetto festival, completando l’album “Suelo Impossible”, ” Te enseñaré a vivir ”,“ No pienses así ”,“ Esta noche ”,“ Gwendolyne ”,“ Lastima”,“ Amor impossible ”,“ Puerto Plata ”e“ Triste soy ”.

“Mi primer amor”, pubblicato nel 1980 dall’etichetta Zuni, con le canzoni “Mi vida privada”, “Definitivamente no”, “Y te vas”, “Romantica” “Buscando el amor”, “Un cigarrilo y un cafè” , “Amor impossible”, “La vida es así”, “Hoy me recuerdas” e quella che dà il titolo all’album, una composizione di Ramoncito Díaz (Jacagua, Santiago, RD, 31 agosto 1935-Santo Domingo, RD , 28 gennaio 2007). I maestri Bienvenido Bustamante, Jorge Taveras, Manuel Tejada, Tito Delgado e Víctor Mackiney si sono occupati degli arrangiamenti musicali.

Grazie all’etichetta Kubaney, nel 2002 è stata pubblicata la produzione “14 Grandes Éxitos”, che contiene le seguenti canzoni: : “Tira la primera piedra”, “Rondando tu esquina”, “Todo acabó”, “Esta noche”, “Amor imposible”, “Y tú”, “De qué presumen”, “Ajena”, “Don Dinero”, “Mi vida privada”, “Mi primer amor”, “Definitivamente no”, “Un cigarrillo y un café” e “Buscando el amor”.

Sempre impeccabile nel suo modo di vestirsi e di esprimersi, rispettoso del pubblico, amichevole e con una carriera senza scandali, questo gentile artista riassume così le soddisfazioni che la sua lunga carriera musicale gli ha dato: “Grazie a Dio sono stato molto fortunato nella vita. La mia più grande soddisfazione è l’eterno affetto del pubblico per la mia carriera e per me stesso da quasi 50 anni nell’arte ”.

Quanto alle delusioni che ha vissuto durante la sua lunga carriera nell’industria musicale, ha evitato di entrare nei dettagli e con una breve risposta ha sintetizzato il tutto: “Anche se non mi piace parlarne, durante la mia carriera ho ricevuto indifferenza e mi si sono presentati ostacoli che ho superato  e non mi sono lasciato sconfiggere; con perseveranza sono riuscito ad andare avanti”.

Artista, uomo d’affari, comunicatore e manager culturale, la versatilità di Nelson Muñoz è degna di lode, poiché in ognuna di esse ha compiuto incursioni di successo, senza trascurare i suoi sforzi per esaltare i valori della dominicanitá.

“Sono stato produttore di programmi televisivi ed eventi come Las Noches Dominicanas, a Miami, New York, Los Angeles (ho risieduto in quest’ultima città statunitense per più di 30 anni)”, ha detto ed è stato anche fondatore e presidente della Associazione Cristiana Giovanile.

In tempi recenti, il dinamico artista di San Cristobal ha vissuto tra Santo Domingo e Los Angeles, pur continuando a sviluppare le sue attività professionali (e ciò include la riattivazione della sua produzione musicale) con l’obiettivo di aumentare i suoi contributi alla canzone dominicana e raccogliere nuovi successi.

“Attualmente produco l’edizione del quotidiano digitale Poder Dominico Hispano, fondato nel 2012, per la difesa e la diffusione dell’arte e della cultura dei dominicani e degli ispanici in generale, che conta migliaia di lettori. Sto anche preparando nuove registrazioni con canzoni inedite “, ha detto Muñoz, sposato dal 1980 con la signora Reina Martínez, con la quale ha generato Nicole e Zachary (creatore di musica elettronica e disc jockey), essendo anche il padre di Donella, che è una cantante professionista, Nelson Junior e Mónica, frutti del suo primo matrimonio.

È uno di quegli strani casi di cantanti che mantengono le loro qualità vocali come un buon vino, che più a lungo è invecchiato, meglio è. Proprietario di una voce virile e bella, Nelson Muñoz ci ha sempre deliziato con buone canzoni ed è, in breve, un artista e uomo d’affari che con ciascuna delle sue iniziative ha rappresentato il meglio della comunità dominicana.

La Repubblica Dominicana è stata un bacino inesauribile di sassofonisti che hanno investito il loro talento sia nel merengue e nella salsa che nel jazz. L’elenco dei nomi prestigiosi è immenso, ma per esempio citiamo Tavito Vásquez (Santiago, RD, 24 aprile 1928-Santo Domingo, RD, 26 gennaio 1995), Mario Rivera (Santo Domingo, RD, 22 luglio 1939- New York, Stati Uniti, 10 agosto 2007), Félix del Rosario (San Francisco de Macorís, RD, 12 luglio 1934-Santo Domingo, RD, 26 ottobre 2012), Crispín Fernández, Sócrates de León (Choco), Juan Dolores Valdez (Lolo), Rafael Cadena (Papo), Guarionex Merette, Juan Colón, Andrés de Jesús, Luis Disla e Sandy Gabriel.

All’interno di questa pletora di grandi sassofonisti emerge un giovane insegnante che ha aggiunto premi alla sua carriera musicale e che, nonostante la sua solida formazione accademica, continua a scrutare le conoscenze per rafforzare ulteriormente la sua formazione e abilità: sto parlando di Gabriel Parra.

Questo sassofonista gentiluomo ha gli strumenti necessari per entrare nella cerchia esclusiva dei grandi musicisti del popolare strumento a fiato. Sarà il tempo, il più bello di tutti i giudici, a confermarlo.

Gabriel Osiris Parra Díaz è nato a San Cristóbal, capoluogo della provincia meridionale omonima, nella regione sud del territorio dominicano, domenica 24 dicembre 1967, i suoi genitori erano Gabriel Julio Parra Moreno, originario di Boyá, Monte Plata, e che lavorava come supervisore del Servizio nazionale di eradicazione della malaria, e della signora Carmen Díaz, un tempo impiegata della biblioteca pubblica di Monteplatense e originaria di Yaguate, comune di San Cristobal.

È il terzo di cinque fratelli ed era appena un bambino quando è stato punto dall’amore per la musica ed è stato uno dei suoi nonni a portarlo a scuola dove ha avuto il suo primo contatto con il pentagramma, i segni e le note musicali.

“Fin da giovanissimo ho mostrato grande interesse per la musica, ispirato da mio fratello Reinaldo Suero, che suonava la tromba e con cui guardavo la televisione e dai musicisti più importanti dell’epoca, e lo ascoltavo parlare di loro. Ho mosso i primi passi nello studio della musica all’Accademia Municipale di Musica di Monte Plata, con il professor Agustín de Jesús, affettuosamente Paisito”, ha ricordato.

A 16 anni decide di stabilirsi nella capitale dominicana, Santo Domingo, per continuare la sua formazione musicale con un insegnante privato e in un periodo di tempo relativamente breve entra a far parte della Banda Musicale dei Vigili del Fuoco del Distretto Nazionale.

Dopo aver formato i ranghi nella suddetta istituzione musicale, diverse orchestre di merengue non impiegarono molto a cercare i suoi servizi.

“La prima orchestra con cui ho suonato è stata Los Hermanos Rosario, più o meno nel 1986, anche se per brevissimo tempo; poi, intorno al 1987, sono andato da Koqui Acosta, con il quale ho viaggiato per la prima volta a New York City e partecipato anche ad una produzione musicale chiamata “La pasola”, che ha segnato il mio debutto negli studi di registrazione ”, racconta il talentuoso musicista cresciuto a Monte Plata.

A proposito, la prima registrazione a cui ha partecipato Parra, il merengue “La pasola”, una composizione di Luis Acosta, è stata realizzata intorno al 1988 negli studi EMCA, allora situati in viale Los Próceres, Arroyo Hondo, e il tecnico era July Ruiz (1940, Santo Domingo, RD-New York, Stati Uniti, 2002).

Il viaggio di Gabriel Parra attraverso i diversi gruppi musicali di cui ha fatto parte è iniziato con Los Hermanos Rosario, dove è rimasto solo per circa tre o quattro mesi, per poi entrare a far parte dell’orchestra Koqui Acosta, per due anni e mezzo, più o meno, e da lì passa a La Organización Secreta, di Aramis Camilo, suonando con questo gruppo per alcuni mesi.

“Sono rimasto con Aramis solo per circa otto mesi perché con lui sono andato a New York, dove sono arrivato per la seconda volta, e sono rimasto a vivere lì. Una volta stabilitosi a New York, ho suonato con Carlos Manuel (El Zafiro) e con i Los Gitanos ”, ha raccontato.

Alla fine del 1989 entra a far parte dell’orchestra guidata da Fernando Villalona, ​​il popolare Mayimbe, sul cui libro paga è stato per un decennio.

“Come membro dell’orchestra di Fernandito è stato che sono tornato in patria e poi ho suonato con quasi tutti gli artisti del merengue, inclusi alcuni portoricani e, naturalmente, qualche altro progetto musicale, comprese orchestre jazz”, ha esposto.

Allievo dell’affermato maestro Crispín Fernández (foto), che ha incontrato quando si è iscritto al Conservatorio Nazionale di Musica nel 1999, attribuisce anche credito a vari sassofonisti che lo hanno aiutato a perfezionare il suo talento e la sua qualità di artista.

“Il mio mentore in musica è il maestro Crispín Fernández, anche se ho studiato con altri grandi insegnanti, come il venezuelano Rolando Briceño e gli americani Ken Pullig, Dick Lowell e Greg Hopkins; di questi ultimi tre sono le mie grandi influenze sulla composizione o sugli arrangiamenti ”, ha assicurato.

Tuttavia, la sua formazione è stata pavimentata passo dopo passo, con la disciplina richiesta dagli studi accademici e con il complemento di docenti privati, che ne hanno rafforzato le conoscenze già acquisite e moltiplicato la fiducia attraverso una maggiore padronanza delle tecniche.

“Ho studiato al Conservatorio Nacional de Musica per circa due anni e da lì, dopo essermi stabilito a New York, sono andato a studiare, nel 2006, al Berklee College of Music, nella città di Boston, Massachusetts, dove mi sono diplomato in Composizione musicale Jazz, nel 2010. Il sassofono è una famiglia di quattro strumenti (soprano, contralto, tenore e baritono) e li suono tutti, oltre a un piccolo pianoforte, anche se quest’ultimo solo per comporre o insegnare”, ha detto.

Afferma che la sua più grande influenza sul modo di suonare, in particolare il merengue, l’ha ricevuta dal suo mentore, il maestro Crispín Fernández, sebbene riconosca anche che Rolando Briceño lo ha ispirato e il contatto di lavoro di altri grandi sassofonisti, come Tavito Vásquez , Charlie Parker (Kansas City, Kansas, USA, 29 agosto 1920-New York, NY, USA, 12 marzo 1955), John Coltrane (Hamlet, North Carolina, USA)., 23 settembre 1926-Huntington, NY, USA, 17 luglio 1967), Cannonball Adderley (Tampa, Florida, USA, 15 settembre 1928-Gary, Indiana, USA, 8 agosto 1975) …

La sua alta qualità e il suo modo impeccabile di suonare lo hanno posizionato anche come sassofonista di Tito Puente Jr., Elvis Crespo, La Mákina e Johnny Ventura, nonché in attività come il Congreso del Merengue, dove ha dovuto accompagnare gli artisti dominicani più famosi, inclusi cantanti lirici, con la Orchestra Sinfonica Nazionale.

“Durante il periodo in cui vivevo a Rhode Island, ho formato un gruppo chiamato Caribanda e abbiamo accompagnato artisti ospiti di club nell’area del New England e dopo aver finito l’università, a Boston, sono andato a vivere in Texas, dove ho fatto lo stesso con lo stesso concetto e anche lì abbiamo accompagnato Sandy Reyes, Bonny e Richie Cepeda, Tony Tun Tun e, tra gli altri, Anthony, che era il cantante di La Mákina ”, ha detto.

Mentre tutto ciò si stava svolgendo, Gabriel Parra stava selezionando gli ingredienti per cucinare quello che sarebbe stato uno dei suoi più grandi successi nella musica.

“Questo gruppo è stato la piattaforma per incidere con la cantante israeliana Roni Ginnosar, con la quale abbiamo registrato salsa e una canzone in ebraico al ritmo di merengue che credo sia la prima e unica che è stata fatta in questo genere musicale cantata in quella lingua “, ha detto, tracciando un sorriso di soddisfazione, perché quel merengue, registrato nel 2008 e intitolato“ Mundo de locos ”, è tutto suo: testi, musica e arrangiamento.

Miriam Cruz, Ramón Orlando, Henry Hierro, Juan Valdez, la Latin Jazz Orchestra di Carlos de León e quella di un cantante americano di nome Anthony, Joseito Mateo (Santo Domingo, RD, 6 aprile 1920-Santo Domingo, RD, 31 maggio 2018), arrangiamenti del pluripremiato pianista nordamericano Corey Allen e altri sono stati artisti per i quali Parra ha inciso con il suo sassofono.

Il suo talento è presente in registrazioni come i merenghe “El lobo” (Ramón Orlando), “Has perdido tu tren” (Miriam Cruz), “La pasola”, di Koqui Acosta, ShirIsraeli (Roni Guinnosar), “Penas de amor “(Luis & Micky) e“ El Tiro ‘e Balilo ”(Henry Hierro). Inoltre, in “Candilejas”, una versione salsa che è stata l’ultima registrazione di Joseito Mateo e altri.

Parra è, oltre ad essere un meraviglioso sassofonista, compositore e arrangiatore.

“Forse dal 1998 al 2000, in quegli anni, ho scritto la mia prima canzone, che si intitola“Hermosa tarde de verano”. Ero a casa nella capitale quando è nata la prima ispirazione “, ha ricordato.

A questo proposito, ci offre dettagli più completi:

“Ho diverse canzoni che ho registrato per un mio progetto insieme all’israeliano Roni Ginnosar, anche se la prima in cui ho inserito testi e musica si chiama” Mundo de locos “, con essa ho anche registrato la mia salsa” Corazón roto “, mentre il primo arrangiamento che mi hanno registrato è stato un merengue intitolato “Malo”, che ho fatto per Florángel, ex cantante del gruppo Las Chicán; quella registrazione, in cui ho anche diretto e registrato i sassofoni, è stata fatta a Rhode Island nel 2006 ”.

Nonostante la qualità delle sue canzoni, il maestro Parra non ha deciso di massificarle, diciamo di offrirle ad altri artisti per scopi di registrazione.

“Ho pensato alle mie composizioni per un progetto personale e forse è per questo che non ho mostrato molto il lavoro che sto facendo nel tempo”, ha rivelato.

Chi ha l’opportunità di incontrarlo e anche solo di chiacchierare con lui per un momento sviluppa una buona idea di lui e della sua professionalità, poiché Gabriel Parra è una di quelle persone dotate di un’anima piena di nobiltà, che non ha tempo da perdere in diatribe, ma vuole accrescere i meriti di una carriera sostenuta da una formazione solida e disciplinata, che porta grandi soddisfazioni.

“Penso che uno dei miei più grandi successi nella musica sia stato avere la preparazione adeguata per suonare con i migliori cantanti e musicisti, essendo un sassofonista che ha suonato in grandi progetti come il Congreso del Merengue, suonando insieme al mio amato insegnante Crispín Fernández, e non per l’affetto che ci unisce, ma per il lavoro professionale che posso sviluppare con lui. La prima volta che ho suonato con l’Orchestra Sinfonica Nazionale e sapere di essere io il primo musicista di Monte del Plata che è riuscito a sedersi su quella sedia, per me è stato uno dei miei grandi riconoscimenti nella musica. Aver viaggiato per il mondo grazie al mio strumento è una delle grandi cose che la musica mi ha dato ”, ha riassunto.

Tuttavia, nella carriera di un professionista di qualsiasi tipo, non tutto sa di miele, poiché le bevande amare esistono sempre e anche il maestro Parra ha avuto le sue.

“Avere amici che si sentono male quando vedono che ti prepari sempre meglio in quello che fai e che ti sentono come una minaccia è molto deludente; arrivare in un luogo dove chi gestisce il tuo lavoro non è preparato come dovrebbe e diventa il tuo capo, cosa tipica del sottosviluppo, senza altra ragione se non quella di dire la verità: questo è molto deludente per me “, ha lamentato l’insegnante Parra, che dal 2016 al 2019 è stato professore presso la Scuola Internazionale di Musica Contemporanea dell’Università Nazionale Pedro Henríquez Ureña (UNPHU).

È sempre musicalmente attivo, suona con diversi gruppi che richiedono i suoi servizi, tra cui Milly Quezada, Conjunto Quisqueya, Alex Bueno e, quando si reca in Florida, suona con una big band a Fort Lauderdale. Ma la cosa non finisce qui: insieme al suo mentore, il maestro Crispín Fernández, va di città in città, come già hanno fatto a Yamasá, Villa Vásquez e Montecristi, per condividere le loro conoscenze, liberamente e volontariamente, con gli studenti delle accademie musicali.

Ha concluso la nostra intervista con una riflessione molto tipica di persone che hanno una carica in più di sensibilità sociale e una visione profonda delle cose e dei processi della vita: “Ho il desiderio di vedere un futuro migliore per le nuove generazioni e di esortarle a fare solo lo sforzo che valga davvero la pena, anche se so che nel mondo di oggi tutto si vule che tutto sia così rapido come la tecnologia ci consente, ma nel mondo della conoscenza non è così, non c’è ancora memoria USB per la nostra mente, cioè è necessaria una quota di sacrificio ”.

La musica dominicana, che è fatta con un sincero attaccamento alla qualità, è in ottime mani e abbiamo veri motivi per stare tranquilli su questo, grazie ad artisti di talento che dedicano le loro energie a realizzare opere che meritano applausi e ammirazione di tutti, come accade con Gabriel Parra, il sassofonista dominicano che ha portato il merengue in Israele.

È un musicista e cantante la cui abilità ha evidenziato partecipando a diversi gruppi riconosciuti, nonché un compositore e arrangiatore di comprovata qualità, nonché proprietario di uno studio di registrazione dove ha dato importanti contributi alla discografia e alla pubblicità dominicana e internazionale. .

Sempre cavalleresco, disciplinato, rispettoso e, soprattutto, impegnato a svolgere ogni lavoro con risultati encomiabili. Sto parlando di un artista che non ha mai cercato di eccellere con i pettegolezzi o con qualsiasi comportamento scandaloso. Inoltre, quando parliamo con lui personalmente, abbiamo la sensazione di essere più di fronte a un evangelista che a un musicista e cantante che si trasforma per regalarci canzoni così sublimi che ci innamoriamo e persino prodotti musicali pieni di cadenza e sapore di strada. Mi riferisco a Dichens Salcedo.

Figlio del musicista e militare (già in pensione) Isidoro Salcedo, originario del comune di San José de las Matas, provincia di Santiago, nato nel gennaio 1932, e della signora capitale Reyna De la Nieve (morta nel 1972), Dichens Leo Salcedo De Snow, come è scritto nel libro del registro civile, è nato il 10 giugno 1969 a Santo Domingo, Repubblica Dominicana.

È il più giovane di cinque fratelli, di cui sono morti Mariano (2003), Félix, familiarmente Monchy (2005) e José, che hanno soprannominato Ofi (2014). I suoi fratelli hanno anche ereditato il dono del canto tanto Angel come il defunto Monchy.

“Ho ereditato la vena musicale di mio padre, che era un cantante e trombettista nell’esercito nazionale, e, inoltre, ho due zii paterni, Emilio, alias El Muerto, e Ramón, chitarristi”, ha detto, indicando anche che la sua formazione musicale è iniziata alla fine degli anni ’80, presso l’Accademia Luis E. Mena, situata nel settore San Carlos.

Alla domanda sulle influenze che ha avuto come musicista e cantante, non ha esitato a citare José José (Azcapotzalco, Città del Messico, Messico, 17 febbraio 1948-Homestead, Florida, Stati Uniti, 28 settembre 2019), Juan Luís Guerra, Johnny Ventura, Wilfrido Vargas, Rubén Blades, Fania All Stars, Boyz II Men, Luís Miguel, Luís Fonsi, Stevie Wonder, Lionel Richie, Michael Jackson (Gary, Indiana; Stati Uniti, 29 agosto 1958 -Los Angeles, California ; Stati Uniti, 25 giugno 2009), Marc Anthony, Marco Hernández, Alberto Campusano, Ramón Orlando, Dioni Fernández, Jorge Taveras, Janina Rosado, Cocoband, Luís Segura, Jesús Adrián Romero e Israel & Moisés, tra gli altri

Quando lo abbiamo interrogato sia sulla sua preparazione scolastica e su quella strettamente musicale, ha risposto che si era iscritto al liceo Matías Ramón Mella (Santo Domingo -coloniale-, 25 febbraio 1816-Santiago de los Caballeros, RD, 4 giugno , 1864) laureato in Marketing, laureato all’Universidad del Caribe con merito accademico Magna Cum Laude, nel 2006, che ha studiato lettura o teoria musicale nella già indicata scuola di San Carlos, pianoforte con l’insegnante Diana Aída Taveras , e che ha seguito un corso stagionale presso il Conservatorio Nazionale di Musica su armonia e composizione vocale.

“Sono un cantante, suono il piano e un po’ di percussioni latine. Come strumentista, i miei insegnanti sono stati Diana Aída Taveras e in termini di vocalizzazione, Seth Rigss, Daniel Ortega, che mi ha formato con il metodo di canto tedesco, e Carolina Hernández ”, ha espresso.

Sia la sua grande sensibilità che il suo desiderio di collaborare con una più sana convivenza e una migliore qualità della vita per tutti, lo portano ad aderire, nel 1986, all’istituzione denominata Associazione di Aiuto Sociale ed Ecologico (ADASEC), dove ha incontrato artisti di talento come Herodys Ureña e Jorge Milton.

La prima esperienza che ha avuto in un gruppo musicale è stata con i Los Explosivos (dal 1986 al 1988), anche se lo considerava più come intrattenimento, e già professionalmente con La Duende Band (dal 1991 al 1992).

Dopo essere stato nei suddetti gruppi musicali, è stato con il popolare bachatero Luís Segura, a intermittenza, tra il 1989 e il 1992, Rumbanda (1993), Cocoband (1993), Rikarena (dal 1994 al 1996), Grupo Leña (dal 1997 al 1998), Los Hermanos Rosario (dal 1999 al 2000), con John & Johnny, progetto che ha preso forma tra il 2001 e il 2003, ma non è arrivato sul mercato, e dal 2004 ad oggi è stato con La Boba Band.

Allo stesso modo, ha partecipato occasionalmente, sia come corista che come strumentista, con Celia Cruz (L’Avana, Cuba, 21 ottobre 1925-Fort Lee, New Jersey, Stati Uniti, 16 luglio 2003), Johnny Ventura, Wilfrido Vargas, Fernando Villalona, ​​Milly Quezada, José Alberto “El Canario”, Los Hermanos Rosario, Ramón Orlando, Dioni Fernández & El Equipo, Héctor Acosta, The André Family, Jandy Féliz, Los Toros Band, Elvis Crespo …

La prima volta che Dichens ha registrato è stato per un progetto congiunto sponsorizzato da suo fratello Ángel Salcedo, Pochi Familia e Kinito Méndez. È successo agli EMCA Studios, nel 1986, e la canzone era un merengue intitolato “El Solitario”.

Il suo timbro come strumentista e / o corista lo ha impregnato nelle opere musicali di Juan Luís Guerra, Johnny Ventura, Wilfrido Vargas, Fernando Villalona, ​​Milly Quezada, Los Rosario, Chichí Peralta & Son Familia, La Familia André, Maridalia Hernández , José Feliciano, Olga Tañón, Elvis Crespo, Joseph Fonseca, John Secada, Gonzalo Rubalcaba, Manny Manuel, Pandora, Dioni Fernández & El Equipo, Jorge Taveras, Manuel Tejada, Marco Hernández, Sergio Vargas, Eddy Herrera, Rubby Pérez, Cocoband, Kinito Méndez, Rikarena, Henry Jiménez e molti altri.

Il suo talento come cantante e strumentista è innegabile, tuttavia, dove si è distinto con forza travolgente è stato come arrangiatore e produttore musicale, aspetti che dominano il menu delle sue sfaccettature artistiche.

“Come arrangiatore ho iniziato da autodidatta, grazie alla mia conoscenza del pianoforte e della musica, realizzando produzioni spirituali; poi, con il passare degli anni, ho lavorato per Grupo ADASEC, Kleko Boyzz, Lokkera, Diplomafia, Swing Divino, il messicano Rocky Allen …, e poi nomi affermati come Rikarena, Los Kenton, Cocoband, Los Rosario, Enrique Féliz, Carolina Hernández, Johnny Ventura, Rubby Pérez, Sergio Vargas, Pablo Martínez, Rafaelito Martínez, Eddy Rafael, tra gli altri ”, ha detto.

“El pompineo”, “Esa Morena” e “Tu sabes, no te hagas”, per Cocoband, e “No me enseñaste” per Swing Divino, sono merenghe con arrangiamenti musicali di Dichens che sono diventati popolari.

“Nel 1992 ho iniziato a produrre canzoni spirituali, poi sono passato all’area pubblicitaria (jingle, promo, bumper, colonne sonore …), poi ho iniziato a lavorare con progetti musicali giovanili degli anni ’90 nella Repubblica Dominicana, Boston, New York e Puerto Rico, oltre che con orchestre di merengue e cantanti solisti ”, ha narrato.

Ma le sue aspirazioni andavano oltre l’essere membro di gruppi musicali e con l’anima di un imprenditore e il cuore di un guerriero, ha fondato il suo studio di registrazione Dichens Digital Studio, da cui ha proiettato il suo talento alle vette più alte della musica popolare.

“Nel 2002 ho aperto il mio primo studio di registrazione, dove ho iniziato a lavorare nella pubblicità commerciale e nelle campagne politiche, che mi hanno portato sempre più verso quel settore”, ricorda l’operoso artista, che è sposato dal 2006 con anche la talentuosa cantante, compositrice e insegnante di canto Carolina Hernández.

Ha rivelato che il suo primo arrangiamento musicale che gli è stato registrato è arrivato con la canzone “El valor de la vida”, con il Gruppo ADASEC, nel 1995 e che ha anche prodotto una notevole quantità di spot pubblicitari per radio e televisione attraverso le principali agenzie pubblicitarie nel paese, Boston e New York, evidenziando anche campagne politiche in Brasile, Venezuela, Panama, El Salvador e, ovviamente, nella Repubblica Dominicana.

È opportuno precisare che Dichens Salcedo è anche compositore e che a tal proposito la sua prima opera incisa è stata “Canción a la amistad”, arrangiata ed eseguita anch’essa dallo stesso artista, nel 1993.

Oltre a “Canto dell’amicizia”, ​​per quella stessa produzione musicale ha anche composto, arrangiato ed eseguito “Por un mundo mejor” e “Enseñanza mía”. A tal proposito dice: “Scrivo, ma non mi sono dedicato alla commercializzazione delle mie composizioni”.

Stati Uniti, Porto Rico, Colombia, Panama, Costa Rica, Honduras, Guatemala, Ecuador, Venezuela, Messico, San Martín, Aruba, Curaçao, San Croix, San Thomas, tra gli altri, sono paesi in cui il suo talento musicale ha brillato, come corista e strumentista, partecipando in La Duende Band, Rikarena, Grupo Leña, Los Rosario, Maridalia Hernández e anche nel ruolo di cantante solista.

“Aver vinto due Grammy Awards (Latin Grammy e American Grammy Award) per la produzione“ Señor Bachata ”, di José Feliciano; lavorare con Juan Luís Guerra su registrazioni, varie produzioni e live; partecipare agli spettacoli di Johnny Ventura; la prima volta che ho cantato come solista al National Theatre, tra le altre piacevoli esperienze, sono state una delle grandi soddisfazioni che la musica mi ha dato ”, ha spiegato.

Ma non tutto è un campo di rose senza spine o un deposito di miele durante il viaggio della vita, perché bisogna digerire anche le bevande amare, quelle che ha assaggiato anche Dichens, e in che modo! A questo proposito, ci ha detto quanto segue:

“Nel 1992 fui abbandonato nello stesso aeroporto da dove dovevo partire per  un tour internazionale che aveva il Cocoband, questo accadde per poter portare al posto mio un giornalista e non me l’hanno detto prima”.

Dichens si trova spesso nel suo studio di registrazione, coinvolto nel suo lavoro musicale dall’inizio alla fine della notte, ma trova sempre un po’ di tempo per uscirne di nascosto e andare avanti con le attività sociali e familiari a cui si dedica. In ogni caso, le sue priorità sono il lavoro e la famiglia, che combina abbastanza facilmente, poiché sua moglie non è solo il suo complemento vitale, ma anche la sua complice musicale.

“Ho il mio studio professionale, nel quale mi dedico alla produzione di musica, principalmente nell’area della pubblicità commerciale e per istituzioni pubbliche e politiche; produco anche audiovisivi nella stessa area. Musicalmente, cosa devo ancora fare? Uffa, molto! Continuare ad apprendere, indagare, studiare, aggiornarmi per poter continuare a vivere di questo dono che, per sua grazia, il Signore mi ha fatto!

Il contributo di Dichens Salcedo è stato presente in meringhe di successo come “En el cielo no hay hospital” (Juan Luis Guerra & 4-40), “Aquí estoy yo” (Milly Quezada & Juan Luis Guerra), “Confundido” (Fernando Villalona), “Bachata merengue” (Wilfrido Vargas), “La pastilla” (Sergio Vargas), “Tú vas a volar”, “Pero yo sé que es mentira” e “Se fue” (Rubby Pérez), “Siento” (Los Hermanos Rosario), “Te voy hacer falta”, “Cutibi pachá”, “Te dejé de querer” y “Sueños” (Rikarena), “Cuánta envidia” e “La quiero” (K-Libre), “Queremos tiempo”, “El pompineo”, “Esa morena” e “Tú sabes, no te hagas” (Cocoband), “Popurrí navideño” (Los Toros Band), “El baile del esqueleto” (Rumbanda), “El salón” y “Muévelo, muévelo” (La Duende Band) e, tra gli altri, “No me enseñaste” (Swing Divino). Allo stesso modo, i bolero “Poquita fe” e “Mar y cielo” (José Feliciano) e le bachate “No te lo voy a negar” e “Cuatro paredes” (Luís Segura).

Ha concluso la nostra intervista con un messaggio che definisce chiaramente il motivo della sua personalità gentile e in un certo senso ci riporta all’idea di un evangelista in contrapposizione a quella di un musicista che ha dato tanti contributi alla musica dance, in particolare al merengue.

“Voglio incoraggiarti ad ascoltare e sostenere la buona musica, specialmente quella che coltiva valori, amore, perdono, buone cause e azioni. La musica può curare o far ammalare, a seconda del suo contenuto ”.

Come per mettere a verbale la sua fede cristiana (è per questo che continuiamo ad associarlo a un evangelista), ha espresso una citazione biblica: “Prima cercate il Regno di Dio e la sua giustizia e il resto verrà in aggiunta” (Matteo 6:33).

Questo è Dichens Salcedo, senza posa, umile e solidale, con i piedi ben appoggiati su una pedana o sulla piccola tavola del suo studio di registrazione, oltre che all’interno della bella casa che ha costruito con la sua amata moglie. Senza dubbio, il segno di questo diligente artista è aver sempre messo il suo talento al servizio della qualità.

Il suo nome ci è familiare, associandolo a un gran numero di merengue originati dal suo modo ingegnoso di concepire le sue opere, ed è qui che lo identifichiamo come Rento Arias, la cui firma si adatta a numerose canzoni che arricchiscono il repertorio di vari cantanti e nazionali e gruppi nazionali e d’oltremare.

L’umorismo, il festoso e l’amore, quelli che riflettono la malizia e quelli che si tuffano nella vita di tutti i giorni, sono i temi in cui questo prolifico compositore e cantante di talento naviga con facilità.

Hugo Renato Núñez Arias è nato domenica 27 agosto 1961 a Tamayo, comune della provincia di Bahoruco, nella regione meridionale della Repubblica Dominicana, i suoi genitori erano l’uomo d’affari e politico Bartolomé Núñez Acosta e l’insegnante Ana Lucía Arias Fabián, entrambi da Tamayo., che ha avuto cinque figli, di cui Hugo Renato è il terzo. Suo padre gli ha dato altri tre fratelli.

Quando si riferisce alla sua infanzia e ai primi anni della sua giovinezza, lo fa brevemente, riassumendo tutto in poche parole: “La mia infanzia è stata molto giocosa, birichina. La mia adolescenza molto divertente: molto studio e molto sociale “, ha detto.

Nella sua famiglia sono presenti diversi compositori, cantanti e musicisti, tra i quali lo zio Fernando Arias, cantante, chitarrista e compositore di canzoni, con una lunga carriera, e suo fratello Mario Alejandro Núñez Arias, che si è distinto come attore protagonista, partecipando anche in vari lungometraggi.

“Ho ereditato l’arte dagli Arias: da mia madre, da mio nonno e dai miei zii; nessuna da mio padre; non ha nemmeno imparato a fischiare e sa solo bussare alla porta ”, disse, incapace di trattenere le risate.

Come si suol dire, tutto cade sotto il suo stesso peso, e nel caso di Hugo Renato è stato per lui una cosa del tutto naturale rivelarsi artista, cosa che non doveva sorprendere, poiché nella sua famiglia l’arte significava una replica del pane quotidiano.

“La mia inclinazione è iniziata fin dalla tenera età, già a sette o otto anni. Sono nato in un ambiente circondato da musicisti e altri artisti ”, ha ricordato.

Ovviamente, non tutto gli è venuto per parentela, perché ben presto sono emerse influenze esterne, alcune vicine dalla sua terra e altre lontane dal continente europeo.

“La mia più grande influenza come cantante è stata Camilo Sesto e come compositore il mio collega compositore Cheo Zorrilla”, ha espresso con l’umiltà che lo caratterizza. Infatti, considera suo insegnante Camilo Blanes Cortés (Alcoy, Spagna, 16 settembre 1946-Madrid, Spagna, 8 settembre 2019), che è il vero nome del ricordato artista di Alicante.

“Ho studiato al liceo e sono entrato all’Università Autonoma di Santo Domingo (UASD), nel 1979; Volevo studiare Giurisprudenza, ma non sono riuscito a entrare direttamente nella carriera, perché dopo aver finito il College universitario ho lasciato le aule degli Uasdiani per dedicarmi alla mia vocazione di compositore ”, ha rivelato.

Ha ricevuto il suo battesimo musicale quando è entrato nel Grupo Artistico Tamayero (GRAT), nel 1975, rimanendo in questo gruppo fino al 1978, anno in cui la sua famiglia si stabilì a Santo Domingo.

“Ho fatto la mia prima registrazione come ragazzo del coro per Iris & Franklyn, nello studio Midilab, del maestro Manuel Tejada, in un merengue intitolato” Sin ella “, con un arrangiamento musicale del maestro Jaime Querol, che in seguito divenne un successo,” ha ricordato.

Dopo il gruppo GRAT, è andato da 4 Ases, sempre nella sua città natale, e già nella capitale dominicana faceva parte del coro della chiesa Las Mercedes, a Ciudad Nueva.

“Poi, nel 1991, sono entrato a far parte della leggendaria orchestra Los Hermanos Rosario, un gruppo che confesso di aver fatto l’errore di lasciare appena un mese dopo essermi unito. Sono stato portato in quel famoso gruppo da Rafa Rosario, che devo ringraziare per il riconoscimento ”, ha ricordato.

Come corista, questa irrequieto artista Tamayo, che suona un po’ di basso e vive a Santiago dall’inizio degli anni ’90, ha lavorato per Los Sabroso del Merengue, Elías Santana e Grupo Gozadera, tra gli altri.

Accanto al suo status di cantante, ha consolidato la sua eredità musicale grazie al suo talento autoriale, un dono che ha iniziato a coltivare quando ha praticamente debuttato in età adulta.

“Ho scritto la mia prima canzone nel 1980, si intitola“ María, María ”, che è diventata anche la prima delle mie composizioni ad essere registrata, nel 1985 grazie all’orchestra di Luis Ovalles, con la magistrale interpretazione di Leo Palace e un ottimo arrangiamento del maestro Bertico Sosa (La Romana, RD, 23 febbraio 1951-Santo Domingo, RD, 2 dicembre 2005) ”, ha narrato.

Tra i merengues più apprezzati composti da Hugo Renato (accreditato allora come Rento Arias), possiamo citare: “Ya llegué” (interpretato da Fernando Villalona), “Me muero” (Sergio Vargas), “No tienes corazón” (Jossie Esteban & La Patrulla 15), “Amor de hembra” (Rubby Pérez), “El borrachito” (Joan Minaya), “Suave”, “Sin ella” e “Mi manía” (Iris & Franklin

“La morena” (La Gran Manzana), “Tienes tú” e “Quiéreme, quiéreme” (Dioni Fernández & El Equipo), “Tómalo tú” (Miriam Cruz), “Si tú no me quieres” (Los Toros Band), “Mi more” (Eddy Herrera), “Tengo otra” (Elías Santana) “Dame un chin” (Los Kenton) y “El bombero” (in coautoría con Félix Veloz, un successo del gruppo Tambó).

Altri merengues della sua feconda ispirazione sono “A pedazos” (Sergio Vargas), “Hombre sin mujer” (Wilfrido Vargas), “La otra”, “Ay, qué mujer”, “Me vas a buscar” e “Para qué quererte” (Los Hermanos Rosario), “Desde que te conocí” e “Extraño” (Eddy Herrera), “Un día de amor” e “Ojos” (Rubby Pérez), “Al que le pique” (Kinito Méndez & Zafra Negra), “Añonaito” (Belkys Concepción), “Loco, loco” (The New York Band)…

È nota la quantità di merengues che gli sono stati incisi da orchestre di Puerto Rico, guidate tanto da portoricani come da dominicani, tra questi “Al que a hierro mata”, “El cuerpazo”, “Fiesta sabrosa”, “La pura verdad”, “La morena”, “No me importa”, “Qué nena más chula”, “Sabroso” e “No es mala na´” (interpretati da Los Sabrosos del Merengue), “Ese caso lo tenemos”, “Lo que no conviene”, “Pa’ la rumba voy”, “Qué bonito” y “Sacude la tristeza”  (por Zafra Negra), “Está de caché”, “La jibarita”, “Lo sabe hacer”, “Merencumbia”, “Que le den”, “Una mujer así” e “Yo quiero beber”  (Zona Roja), così come “Mejor dejémoslo así”, “Ella es la mujer” e “Sufre y llora” (Caña Brava).

Allo stesso modo, “Pa’ qué, pa’ qué” (che incisero Los Hijos de Puerto Rico), “Que no pare la fiesta” (La Mákina), “Ven, ven” (Willie Berríos), “Esa chica” (Fuera de Liga), “Esa sí sabe” e “No renunciaré” (Jacinto Gantier), “Tu cariñito” (Edwin Rivera) e “Del mismo nido” (Mayra & Celinés). Mayra poi si lanciò come Mayra Mayra mentre il suo nome reale era Mayra Enid Rodríguez Padua  (San Sebastián, Puerto Rico, 09 maggio 1963-San Juan, Puerto Rico, 06 marzo 2019).

Los Melódicos, dal Venezuela gli hanno registrato il merengue “No necesito más”, Santi e Sus Duendes hanno fatto lo stesso con “El pajarito”, Ilssa Gil con “Lo vi” e lo stesso Rento Arias ha dato la sua voce a “La gata de María Ramos ”, per un progetto musicale che pensava di promuovere insieme a Junior Cabrera e Félix Veloz, ma che per qualche motivo e nonostante avesse registrato diverse canzoni, si è spento.

Sebbene la sua più grande produzione di canzoni si trovi nel merengue, gli hanno registrato salse come “No eres la misma”, eseguita da Chery X, nome con cui è stato lanciato Cherito Jiménez (Santo Domingo, RD, 23 agosto 1968-Santo Domingo Este, RD, 24 luglio 2019) come cantante di salsa, “Triste y aturdido” (di Robert Jeandor) e “Las noche son frías” (di La Artillería, cantando El Jeffrey).

Ha anche dato il suo contributo alla bachata con “Viejo amor”, una canzone che è stata un successo con la voce di Anthony Santos, sebbene sia stata originariamente registrata dal portoricano Manny Manuel a ritmo di merengue, e “Mi receta de amor “(della Los Toros Band, cantando Héctor Acosta).

“Rento Arias è nato dal nome di mio nonno materno Renato, morto nel 2003, su suggerimento dell’ingegner Hermógenes Zorrilla, fratello di Cheo Zorrilla. Cancellando una lettera dal mio secondo nome, che è Renato e prendendo il mio cognome materno, che è Arias. Credo che forse pensava di cercare un nome che potesse attirare l’attenzione, un nome insolito ”, ha detto il nostro protagonista, che è stato più volte nominato ai Casandra Awards, ora Soberano.

Mentre fa il punto della sua brillante carriera musicale, trova abbastanza difficile elencare le molte cose positive che ha apprezzato; tuttavia, ve ne sono alcune essenziali, alle quali, pertanto, dà un certo grado di priorità, sebbene in poche parole sia grato per ciascuna delle benedizioni ricevute.

“Le soddisfazioni sono tante. La prima è stata essere inciso per la prima volta, grazie al maestro Luis Ovalles, e successivamente da tanti cantanti e orchestre di grande prestigio nazionale e internazionale, soprattutto dominicani, portoricani, venezuelani, colombiani, honduregni, argentini, cileni, salvadoregni … “, ha espresso.

Allo stesso modo, i momenti amari sono stati presenti anche in alcune fasi della sua carriera, anche se i guai non hanno mai oscurato il suo entusiasmo, tanto meno la sua creatività.

“Le delusioni sempre esisteranno. Ci sono state soprattutto quelle procurate dacolleghi a cui in certi momenti ho dato una mano e mi hanno pagato con monete false. Ma devi essere consapevole che questo è il mondo in cui viviamo e così va il mondo ”, ha lamentato.

E a proposito di entusiasmo e creatività, questo cantautore continua ad aumentare il suo contributo alla canzone dominicana, determinato a conquistare nuovi fans sparsi in tutti i segmenti sociali e,  scommettendo sulla sua qualità di cantante, aprire mercati per le sue creazioni musicali o ampliare la sua laurea di incidenza su di loro.

“Vivo nella stessa professione da quasi quattro decenni: faccio il compositore  e continuo a scrivere canzoni per artisti del mio paese e soprattutto di Porto Rico. Allo stesso modo, sono immerso nel mio progetto personale, registrando una produzione con canzoni romantiche mie e interpretate da questo umile servitore, che canta la vita e l’amore. D’ora in poi, come artista, assumo la mia vera identità: Hugo Renato, sperando di essere in grado di entrare in contatto con chi, come me, mette in rilievo il romanticismo “, ha detto.

Sposato dal 1991 con Eridania Hernández, dalla quale ha avuto due figli: Ozzist Yerony (nato nel 1987) e Wendy (1989), entrambi dotate di un grande talento per il canto, ha colto l’occasione per inviare un messaggio di incoraggiamento e consapevolezza alla fine del la nostra intervista:

“Voglio, attraverso questo mezzo, chiedere alla classe artistica, soprattutto ai miei colleghi compositori, di avere pazienza e di essere consapevole di tutto questo male che ci tiene in ostaggio: il Covid-19, una pandemia che ha messo in lutto e paralizzato il mondo intero”.

Sia come Rento Arias o come Hugo Renato, possiamo assicurare che questo talentuoso cantante e compositore dominicano ha la qualità come sua lettera di presentazione e un bel tocco per cantare d’amore, crepacuore, dolore, gioia, le cose di tutti i giorni e, in poche parole, alla vita in tutti i suoi aspetti.

Questo sassofonista, flautista, arrangiatore, compositore, scrittore e musicologo è motivo di orgoglio per i suoi concittadini, ma anche per tutti i dominicani che apprezzano coloro che si assumono il compito di fare le cose bene e, in tal modo, evidenziano la qualità come loro standard.

Da quando si è innamorato della musica, ha dedicato le sue energie a diventare ogni giorno uno strumentista migliore e così ha scrutato le conoscenze che ha acquisito, passo dopo passo, pagina dopo pagina e domanda dopo domanda, perché il suo obiettivo è sempre stato quello di avvicinarsi il più possibile alla perfezione. Quell’ideale di ottimizzazione in termini umani e musicali, segnato da uno sforzo e un sacrificio titanici, lo ha portato a salire a un livello che pochi riescono a raggiungere in entrambi gli aspetti. Mi riferisco al maestro Juan Colón.

Juan José de la Esperanza Colón Rodríguez è nato a Mao, provincia di Valverde, nella regione nord-occidentale della Repubblica Dominicana, sabato 18 dicembre 1948, figlio del musicista Daniel Antonio Colón (Mao, RD, 29 dicembre 1915-Mao, RD , 30 agosto 1994), soprannominato Lucero, e della signora María Dolores Rodríguez (anche lei di origine maeña e morta il 23 aprile 1993), è il terzo di otto fratelli (Carmen, Sonia, Fátima, Domingo, Úrsula, Julia e Tony).

Crebbe impregnato della musicalità che abbondava nella sua umile casa, influenzato dal padre, che fu il suo primo insegnante di musica da quando aveva sette anni e già a otto suonava il “requinto” nella Banda Musicale Comunale della sua città nativo, diretta da suo padre.

Sognava di suonare la tromba, come faceva il suo genitore, che nella sua cerchia familiare chiamavano Pío, ma prima gli regalarono un clarinetto e poi si dedicò al “requinto”, mentre studiava teoria musicale cantata con la professoressa Antonia Arté, affettuosamente Doña Tontón, e armonia con il padre di quest’ultima, il maestro Emilio Arté.

La sua infanzia è stata caratterizzata dagli studi musicali, ma si è preso anche il tempo di “etichettare” i frutti nelle piantagioni vicino alla casa di suo padre e di nuotare nei fiumi della sua città natale con i suoi amici d’infanzia.

A tredici anni, suo padre lo portò al popolare Samoa Bar per vedere dal vivo per la prima volta un gruppo musicale da ballo, Víctor Batista e  la Orquesta Estelar, i cui sassofonisti, Milo, che oggi ha circa 90 anni, e Juan, che ora è morto, entrambi amici di Don Lucero, hanno così impressionato l’adolescente che il giorno dopo ha detto a suo padre che voleva imparare a suonare il sassofono ed è riuscito a farlo parlare immediatamente con Nene Rodríguez, sua cugina e sassofonista della banda municipale maeña, in modo che potesse prestargli il suo strumento fino a quando non avesse potuto acquistare il proprio.

Sebbene diversi sassofonisti suonassero nella suddetta banda municipale, colui che attirò la loro attenzione fu il compianto Sergio Frías, soprannominato el Feo, che apparteneva a Lucero e Sus Estrellas, dove suonava la chitarra nello stile del pianoforte e con essa eseguiva le figure sassofonistiche, qualcosa questo ha affascinato il ragazzo Juan José, che ha cercato di fare lo stesso con il sassofono.

Il culmine di quei giorni fu quando suo padre lo invitò a una festa a Santiago, dove ebbe il privilegio di vedere dal vivo la prestigiosa Super Orchestra San José, guidata dal maestro Papa Molina, il cui nome completo era Ramón Antonio Molina Pacheco (Moca , Provincia di Espaillat, RD, 19 dicembre 1925-Santo Domingo, RD, 5 agosto 2020), e rimase impressionato dal virtuosismo del sassofonista Cleto Octavio Vásquez, famoso come Tavito Vásquez (Santiago, RD, 24 aprile 1928-Santo Domingo, RD, 26 gennaio 1995), decidendo in quel momento che questo sarebbe stato lo strumento che avrebbe sempre suonato.

“L’impatto che ebbe su di me il vedere quest’uomo suonare è stato indescrivibile; non avevo sentito un sax suonare così pulito come il suo “, ha scritto nella sua opera” Vivencias de un musico”, pubblicata nel 2004, e ha aggiunto che a quel tempo era chiaro che quello che voleva era essere un sassofonista, soprattutto vedendo quel superbo interprete disimpegnarsi in un magnifico assolo nel merengue “Monte adentro”, composta dallo stesso. Questo lo ha incoraggiato ad aumentare i suoi sforzi e le ore di pratica con il delicato strumento a fiato.

Dopo aver sviluppato una certa abilità con la pratica del sassofono, il suo passo successivo è stato nel comune di Villa Vásquez, dove ha suonato a un ballo invitato da suo padre. Quindi ha formato una combinazione con il suo defunto zio Genaro Ventura, soprannominato Cucha, che era un sassofonista tenore con Lucero e Sus Estrellas, e in seguito ha attinto all’esperienza dei sassofonisti di Santiago, Esperanza e altre città della regione di Cibaeña, condividendo diverse attività .

Nel 1965, quando aveva solo 17 anni, si stabilì nella capitale dominicana e si iscrisse all’Università Autonoma di Santo Domingo (UASD) come studente di Filosofia e Lettere, allontanandosi dalla musica per due anni per concentrarsi negli studi letterari. Accontentando il desiderio dei suoi genitori, finché non si stancò di questioni filosofiche e tornò a ciò che la sua anima gñi richiedeva: la musica.

Le cose si fecero più difficili e Juan Colón cercò di unirsi alla Banda Musicale della Polizia Nazionale, ma non ci riuscì, perché era ancora minorenne e quel prerequisito gli impediva di formare una linea presso l’istituto di ordine pubblico. Poi una luce apparve in fondo al tunnel: il suo amico, sassofonista e chitarrista Humberto Reyes Rojas (Mao, Valverde, 1944-Santo Domingo, RD, 1976) soprannominato El Chivo y Guajiro, gli suggerí di arruolarsi come musicista nella Marina (oggi Armada Dominicana) e lo aiutò a farlo, raccomandandolo a un Maggiore di questa istituzione militare di nome Mañaná e dopo aver superato un rigoroso esame, fu ammesso con il grado di Raso.

Non tutto era roseo in quellaistituzione: doveva fare gli esercizi di routine di ogni recluta per tre mesi, prima di dedicarsi interamente a fare il sassofonista nella banda della polizia, dove rimase per due anni. .

Nel 1968 è stato raccomandato dal suo compueblano Humberto Reyes per suonare il sax tenore in un’orchestra speciale guidata dal maestro Rafael Solano per accompagnare il pluripremiato artista messicano Armando Manzanero in una serie di presentazioni (Mérida, Yucatán, México, 7 dicembre 1934-Ciudad de México, México, 28 dicembre 2020) e dopo aver terminato quella breve stagione, Fello Solano lo invitò a provare con la sua orchestra, dove arrivò quando aveva solo 22 anni e lì suonò con i cantanti Vinicio Franco (Puerto Plata, 14 Settembre 1933-Santo Domingo, RD, 19 dicembre 2020), Rico López (Sabana de la Mar, El Seibo (oggi municipio di Hato Mayor), RD, 4 aprile 1939-Santo Domingo, RD, Gennaio 1991) e, soprattutto, Francis Santana (Santo Domingo, RD, 20 giugno 1929-Santo Domingo, RD, 11 gennaio 2014), con il quale ha instaurato una solida amicizia. Ha anche coinciso qui con il suo amico Reyes, anche se per brevissimo tempo, poiché quest’ultimo ha formato un gruppo separato, registrando la produzione “El Chivo & Su Banda” (in cui cantava Raulín Rosendo), e poi è morto in un incidente stradale.

“Ho studiato due anni al Conservatorio Nazionale di Musica tra il 1970 e il 1972, sotto gli insegnamenti di: Manuel Miniño (Baní, provincia di Peravia, RD, 2 gennaio 1930-Santo Domingo, RD, 9 settembre 1996), Aura Marina del Rosario, morta nella sua città natale, La Romana, il 3 dicembre 2019, e Manuel Simó (San Francisco de Macorís, provincia di Duarte, RD, 30 giugno 1916-Santo Domingo, RD, 14 settembre 1988) . Lì ho ricevuto insegnamenti su: teoria musicale, armonia, contrappunto e pianoforte elementare ”, ricordando che anche lui fu allievo del compianto Rubén Darío Portalatín.

Nell’orchestra del maestro Solano, dove ha lavorato per circa tredici anni, il geniale musicista di Mao stava arricchendo le sue capacità come strumentista, grazie al suo approccio al jazz, blues e bossa nova, tra gli altri generi musicali. Dal 1968 al 1982 registra nelle produzioni “Por amor”, “Está bien”, “Ha llegado la hora del moro”, “La batuta”, “Solano en Navidad”, “A bailar la mangulina”, “Váyase en paz”, “Dominicanita”, “La soga”, “Siempre arriba”, “Esta es mi orquesta”, “Fiesta fabulosa”, “Rafael Solano y sus amigos”, “Su compa” e molte altre.

Il suo talento di squisito interprete si rifletteva nelle canzoni emblematiche di questa orchestra, come le ballate “Por amor”, “Por caridad”, “¿Por qué lloras?” y “En ruinas”, i bolero “Magia”, “Estamos en guerra”, “Confundidos”, “10 de abril, aniversario”, “Entonces me cansaré de ti”, “Está bien” y “No tardes más” (tutti del maestro Solano); i merengue “Anoche soñé” (del maestro Julio Alberto Hernández), “La batuta” (paroledi  Emilio Morel e musica del maestro Hernández), “Váyase en paz” (di Dionisio Mejía, Guandulito), “Alevántate” (di Francisco Espinal, Fuache), “El papujito” (attribuito a Choco Peravia), “Arroyito cristalino” (di Arcadio  Franco, Pipí), “Siña Juanica” (di Félix López Kemp), “Desiderio Arias” (Julio Alberto Hernández), “Carmela linda” (Isidoro Flores), “Consígueme eso” (Pedro Néstor Pérez), “Gallito pinto” y “Aleluya”; “Mano lao” e “Baitolina” (di Luis Kalaff), “Guayacanal” e “Ramón Madora” (di Ramón Amador Gué, artísticamente Ramón Madora), “Amor profundo” (del maestro Hernández), “Maroteando” (di Aníbal Rijo), “Te enredaste, cariño” (Mundito Espinal), “A bailar la mangulina” (del maestro Solano) e “Palo con pena”; “Qué tontería” (Billo Frómeta), “Juana Mecho” (Pedro Reynoso) e “El tiririri”; “Dominicanita” e “Como Juan” (del maestro Solano),  “Pensándolo bien” (testo di Yaqui Núñez del Risco e musica del maestro Solano); “El niño pobre” (del colombiano Chucho Vargas) e “Cruz Cune” (del curazalegno Anselmo “Boy” Dap); le salse “Báilala hasta las 2” (del cubano Bienvenido J. Gutiérrez) e “La loma de Belén” (della cubana Juana González); il boogaloo “La hora del moro”…

Tra il 1968 e il 1969 è stato sotto la direzione del maestro Solano lavorando stabilmente presso l’Embassy Club dell’hotel El Embajador, accompagnando artisti del calibro di Raphael, Marco Antonio Muñiz, Lucho Gatica (Rancagua, Cile, 11 agosto 1928-Città del Messico, Messico, 13 novembre 2018), Roberto Yanés (Villa de María, Argentina, 25 aprile 1932-Buenos Aires, Argentina, 30 maggio 2019), Tito Rodríguez (Santurce, Porto Rico, 4 gennaio 1923- New York, Stati Uniti, 28 febbraio 1973), Felipe Pirela (Maracaibo, Venezuela, 4 settembre 1941-San Juan, Porto Rico, 2 luglio 1972), José José (Città del Messico, Messico, Febbraio 1948-Homestead, Florida, USA, 28 settembre 2019), Roberto Ledesma, Sophy, Chucho Avellanet, Antonio Prieto (Iquique, Cile, 26 maggio 1926-Santiago del Cile, Cile, 14 luglio 2011), Libertad Lamarque (Rosario, Santa Fe, Argentina, 24 novembre 1908-Città del Messico, Messico, 12 dicembre 2000), Lucecit a Benítez, Lissette Álvarez, Olga Guillot (Santiago de Cuba, Cuba, 9 ottobre 1922-Miami, Florida, USA, 12 luglio 2010), Rocío Jurado (Chipiona, Cádiz, Spagna, 18 novembre, 1944-Madrid, Spagna, 1 giugno 2006), Rocío Dúrcal (Madrid, Spagna, 4 ottobre 1944-Madrid, Spagna, 25 marzo 2006), Juan Legido (Tetuán, protettorato spagnolo del Marocco, Spagna, 15 Gennaio 1922-Bogotá, Colombia, 26 maggio 1989) …

Nello storico Primo Incontro Internazionale della Nuova Canzone “Sette giorni con il popolo”, tenutosi dal 25 novembre al 1 dicembre 1974, presso il Palacio de los Deportes, il Maestro Colón ha fatto parte dell’orchestra speciale che ha accompagnato diversi degli artisti che vi hanno attuato: Mercedes Sosa (Tucumán, Argentina, 9 luglio 1935-Buenos Aires, Argentina, 4 ottobre 2009), Silvio Rodríguez, Antonio Caban Vale, Lucecita Benítez, Danny Rivera, Ana Belén, Víctor Manuel, Roberto Darwin, Guadalupe Trigo (Mérida, Yucatán, Messico, 28 giugno 1941-Acapulco de Juárez, Messico, 18 marzo 1982), Los Guaraguao, il Combo Show di Johnny Ventura, Cuco Valoy & Los Virtuosos, Nueva Forma, composta da Sonia Silvestre (San Pedro de Macorís, RD, 16 agosto 1952-Santo Domingo, RD, 19 aprile 2014), Víctor Víctor (Santiago, RD, 11 dicembre 1948-Santo Domingo, RD, 16 luglio 2020) e Claudio Cohén, e Young Expression, composto da Ramón Leonard o, Manuel de Jesús, Puro Eduardo López e Chico González (poeta di Santiago scomparso nella capitale dominicana il 3 ottobre 1997) e Convite, dove spiccava Luis Díaz (Bonao, RD, 21 giugno 1952-Santo Domingo, RD, 8 dicembre 2009), Ana Marina Guzmán, Dagoberto Tejada José Altagracia Castillo Méndez (San Francisco de Macorís, provincia di Duarte, RD, 14 maggio 1943-Santo Domingo, RD, 10 aprile 2007), José Enrique Trinidad, Iván Domínguez, Miguel Mañaná, José Rodríguez Santos (Chemo) (Santo Domingo, RD, 27 maggio 1953-Santo Domingo, RD, 14 gennaio 2016).

Nel 1979, durante un viaggio a New York, il Maestro Solano lo presentò al grande sassofonista Mario Rivera (Santo Domingo, R.D., 22 luglio 1939-New York, Stati Uniti, 10 agosto 2007), il cui consiglio fu decisivo affinchè Juan Colón avesse maggiore chiarezza sulla profondità dei concetti jazz, una ricerca che per il musicista rasentava l’ossessione.

Precisamente, nel 1979, è approdato alla National Symphony Orchestra, come secondo flautista, e in questa prestigiosa istituzione musicale ha lavorato solo per due anni, ritenendo che la musica classica non fosse dove voleva stare.

Tavito Vásquez, Mario Rivera, Félix del Rosario, Sócrates de León (Choco) e Heriberto Payán, furono la sua ispirazione e modelli, senza cercare di imitarli, sempre alla ricerca della sua impronta particolare, quella che lo identifica oggi.

Racconta con soddisfazione il fatto che gli insegnanti Antonio Morel (Moca, provincia di Espaillat, RD, 20 dicembre 1920-Santo Domingo, RD, 13 maggio 2006), Bienvenido Bustamante (San Pedro de Macorís, RD, 27 febbraio 1923-Santo Domingo, RD, 15 novembre 2001) e Papa Molina lo chiamarono quando richiedevano i servizi di un tenorista. Alla fine, quando per qualche motivo Manuel Antonio Perdomo, il musicista defunto soprannominato El Manso e che suonava il sassofono baritono e alto, non poteva partecipare, il Maestro Colón, nonostante fosse il suo un tenore, suonava con Félix del Rosario e se la cavava molto bene. Ha anche avuto l’opportunità di suonare per i trombettisti Héctor de León (Miches, El Seibo, R.D., 24 novembre 1927-Santo Domingo, R.D., 19 giugno 1999) e Guillo Carías.

Il Maestro Del Rosario, con l’umiltà che lo ha sempre caratterizzato, gli ha dato la possibilità di eseguire assoli jazz con lui e di questo gli è sempre stato grato, così come Carías, che gli ha mostrato la complessità della bossa nova. Tra i suoi consiglieri c’erano anche Tavito Vásquez e Héctor de León, i cui orientamenti furono fondamentali per il suo sviluppo come strumentista. Cabeza, come veniva chiamato il grande trombettista, offriva le sue lezioni disinteressatamente e gli suggeriva di condividere molto con i musicisti in modo che fosse nutrito dalle loro esperienze in termini di suoni e fraseggio. A tutto ciò si aggiungeva la preziosa scuola che rappresentava l’ascolto di produzioni di grandi musicisti americani, tra cui Charlie Parker (Kansas City, Kansas, USA, 29 agosto 1920-New York, NY, USA, 12 dicembre). Marzo 1955), Cannonball Adderley (Tampa, Florida, USA, 15 settembre 1928-Gary, Indiana, USA, 8 agosto 1975), Sonny Stick, Stan Getz (Philadelphia, Pennsylvania, USA) .US, 2 febbraio 1927-Malibu, California, USA, 6 giugno 1991), John Coltrane (Hamlet, North Carolina, USA, 23 settembre 1926-Huntington, NY, USA, 17 luglio 1967), George Coleman, Coleman Hawkins (St.Joseph, Missouri, USA, 21 novembre 1904-New York, NY, USA, 19 maggio 1969 ) e Sonny Rollins.

Alla fine del 1981 si stabilì a New York, dove ricevette il sostegno del suo amico e anche brillante sassofonista Crispín Fernández, che lo ospitò persino nel suo appartamento e lo presentò ai capigruppo. Il che fu decisivo che dopo una settimana trovasse un lavoro con l’orchestra del maestro Primitivo Santos, con il quale ha collaborato per un paio d’anni.

Tuttavia, per le sue responsabilità di padre e marito, dovette lavorare come operaio in una fabbrica per un anno e nel settembre 1983 si unì a Milly, Jocelyn & Los Vecinos, registrando nelle produzioni “Los Vecinos, por supuesto”, “Special delivery”, “Avant garden”, “Dinastía”, “Esta noche”, “7+1= Vecinos”, “Nostalgia”, “Lo mejor de Milly”, “Flying solo”, “Ahora es”, “Celebrando”, “La Milly y una noche” y otras; poi solo con Milly come solista: “En tus manos” e “Hasta siempre”. Incise il sax nei successi “¿Y ya pa’ qué?” e “Volvió Juanita” (di Esther Forero), “Eso no va, mi querido” (Pedrito Núñez del Risco-Milly Quezada), “Lo mío es mío/Amanecemos parrandeando” (I. Villanueva-Israel Romero), “Se formó el rumbón” e “En el primer lugar/My number one” (Luis Kalaff), “En tus manos” (Alejandro Jaén), “Entre tu cuerpo y el mío” (de Gustavo Márquez), “Se va reír de ti” e molti altri.

Nel 1982 fece parte del grupo jazz Manuel Tejada e Su Grupo, insieme a Sergio Sánchez, Gustavo Moré, Guarionex Aquino (figlio) e Wellington Valenzuela (San Juan de la Maguana, provincia di San Juan, RD, 1951-Santo Domingo, RD, 12 Agosto 2017).

Poi è passato a Los Reyes del Caribe, dei fratelli Carlos e Julio Alcántara, ma parallelamente ha lavorato con Isidro Infante, Luis “Perico” Ortiz, Ray Santos (New York, NY, USA, 28 dicembre 1928-New York , NY, 17 ottobre 2019), Ángel Fernández, Ricky González, Ray Martínez, Luis Mojica …

Nel frattempo, trova sempre spazio per studiare e perfezionare la sua maestria di raffinato strumentista; è per questo che ha studiato per circa due anni presso la Niz Mobil Jazz School, diretta dal maestro Frank Foster, ampliando le sue conoscenze di improvvisazione, armonia, orchestrazione e concetti di jazz e big band. Ha preso anche lezioni private con Susan Barna, allora flautista della Detroit Philharmonic, con il grande sassofonista Mario Rivera, che lo istruì in improvvisazione, padronanza delle scale minori, maggiori, diminuite, aumentate e pentatoniche, cavalcando le tracce del bebop, il blues e le svolte e le svolte dell’interpretazione jazz.

Allo stesso modo, ha intensificato la sua formazione come sassofonista solista, primo sax alto, trascrizione e progressioni jazz con il maestro Bobby Porcelli; con Guillermo Litchz ha approfondito la conoscenza dell’armonia avanzata nei modi del jazz e delle sue applicazioni, dell’orchestrazione per archi e ottoni, nonché dei segreti della scrittura per combinazioni di strumenti diversi. Ha seguito corsi di improvvisazione e interpretazione con Bob Berg (Brooklyn, New York USA, 7 aprile 1951-Amagansett, New York, USA, 5 dicembre 2002) e con il flautista russo Henry Lotzni ha appreso nella tecnica di suonare sulle note del flauto, così come nell’improvvisazione. Il Maestro José Antonio Molina gli ha dato lezioni di arrangiamenti, orchestrazione e come scrivere per archi, mentre con Ray Santos ha avuto l’opportunità di studiare arrangiamenti per big band di musica tropicale e piccole combinazioni.

Nel 1990 il maestro Juan Luis Guerra lo chiama e gli propone di entrare a far parte del suo gruppo 4-40 e ha lavorato con questa prestigiosa orchestra fino al 1997, partecipando agli album “Areito”, “Fogaraté” e “No es lo mismo ni es igual”. contribuendo con il suo talento a successi come “El costo de la vida”, “Rompiendo fuente”, “Mal de amor”, “La cosquillita”, “El farolito”, “El beso de la ciguatera”, “My PC”, “Vale la pena ”e“ El Niagara en bicicleta ”, tutti composti da Guerra.

“Ho lasciato il gruppo Juan Luis Guerra e 4-40 perché i lunghi tour mi tenevano lontano da mia moglie e dai miei figli”, ha detto.

Sebbene facesse ufficialmente parte di Juan Luis Guerra & 4-40, durante tutto quel tempo suonò anche per diversi gruppi con sede a New York, tra cui la Mini Band di Luis Rijo, la New York Band e La Gran Manzana, nelle sue due fasi: prima diretta da Henry Hierro e dopo la partenza del talentuoso pianista, compositore e arrangiatore Franco-Corisano per formare l’Orchestra Hierro con suo fratello Willie. Con La Gran Manzana ha contribuito alle produzioni “Cuando llegará?” e “A Manzanazo Limpio”, entrambe del 1986, registrando il sassofono nei merengues “Mala, mala, mala”, “No meniegues tu cariño”, “Molé, molé”, “Vamos a beber”, “Mentirosa”, “Tus besos “,” Cuando llegará”,” Donde estás mi vida? “…

In quella fase ha lavorato con Olga Tañón, sopperendo alla motivata assenza dell’amica Vicky, Bowden, sassofonista della talentuosa cantante portoricana, per circa tre mesi.

Allo stesso modo, ha partecipato alcune volte e registrato con Cuco Valoy & La Tribu e ha suonato anche con Ramón Orlando, a New York in altre città americane.

Per due volte ha avuto il privilegio di accompagnare musicalmente Celia Cruz (L’Avana, Cuba, 21 ottobre 1925-Fort Lee, New Jersey, USA, 16 luglio 2003) e ha registrato con lei una produzione in omaggio a Ismael Rivera (Santurce, San Juan, Porto Rico, 5 ottobre 1931-Santurce, San Juan, Porto Rico, 13 maggio 1987).

Va notato che ha anche suonato con il gruppo del defunto maestro Luis José Mella alcune volte, sporadicamente, e similmente ha accompagnato Gilberto Monroig (San Juan, Porto Rico, 2 luglio 1930-Santurce, San Juan, Porto Rico , 3 maggio 1996), Rubby Pérez, in vari tour, Gilberto Santa Rosa, Yolandita Monge, Myriam Hernández, Maridalia Hernández, Isabel Pantoja, Marisela e altre grandi star della canzone popolare.

Ha inciso in un disco di ballate di Fausto Rey, diretto dal Maestro Bienvenido Bustamante.

Dal libro “Solos de un virtuoso del merengue” (1989), ispirato a Tavito Vásquez, nasce la produzione “Con el alma de Tavito” (1998), che ha avuto la collaborazione del maestro Manuel Tejada, e che contiene “Los saxofones” (di Chachí Vásquez), “La maricutana” (di Radhamés Reyes Alfau), “Caña brava” (di Toño Abreu), “El tabacco” (di William Liriano), “El hombre marinero” (di Ricardo Rico), “El negrito del batey “(con testo del poeta azuan Héctor J. Díaz e musica di Medardo Guzmán),” El merengón “(di Joseíto Mateo),” Compadre Pedro Juan “,” Leña “e” Las rigoleras “(del maestro Luis Alberti ), “Con el alma” (di Pedro Reynoso) e “La manigua”.

Anche se è stato pubblicato nel 2003, è stato nel 1991 quando il maestro Colón ha registrato “Nuestro merengue”, che non ha avuto l’impatto previsto, poiché l’etichetta è fallita e questo album rimase sneza essere pubblicizzato. “Hatillo Palma”, di Francisco Antonio Lora Cabrera, l’immortale Ñico Lora (Monción, provincia di Santiago Rodríguez, RD, 1880-Navarrete, Santiago, RD, 10 aprile 1971), “Juanita Morel” (di Bilo Henríquez), ” Jovinita “, di Dionisio Mejía, Guandulito (Higüey, provincia di La Altagracia, RD, 23 marzo 1911-Santo Domingo, RD, giugno 1979),” Juangomero “(Vaudilio Grullón Blanco) (Cañongo, Montecristi, RD, 1854- La Vega, RD, 6 aprile 1950), “Loreta” (di Luis Alberti), “No te sal na ‘”, “Llegó la guardia”, “Llorar de amores”, “Canto a Loreta” e “Ay, caramba ”, sono le canzoni che contiene, tutte arrangiate da questo rispettato musicista di Mao.

Aveva avuto un certo riavvicinamento forzato con il perico ripiao, tra il 1971 e il 1977, suonando i sassofoni tenore di Fefita La Grande, Dionisio Mejía (Guandulito) e Los Merengueros de Luis Kalaff (Pimentel, provincia di Duarte, RD, 11 ottobre, 1916-Santo Domingo, RD, 2 luglio 2010), ma all’inizio degli anni ’90 del secolo scorso, ha partecipato a diverse feste con il suo compueblano e abile fisarmonicista Ricardo Gutiérrez, a New York, e nel 1998 ha registrato tre merengue con il rispettato fisarmonicista Francisco Ulloa.

Nel corso della sua luminosa carriera le soddisfazioni sono state tante, ma ha anche sentito le sferzate di delusioni e a questo proposito ha scritto: “Ci sono molte e varie esperienze con diversi produttori musicali che non sono state di beneficio umano per me. Preferisco ignorare i loro nomi, non per paura o risentimento, ma perché nel mio cuore non ho alcun desiderio di danneggiare personalmente nessuno. Mi sento come se l’universo restituisse loro il prezzo delle loro azioni “.

“In più occasioni mi è stato chiesto, sulla base di una presunta amicizia, di lavorare in collaborazione con altri progetti. In alcuni di essi ho realizzato il 90% degli arrangiamenti e, una volta terminato il lavoro, non c’era la minima considerazione di lasciare almeno il mio nome nella lista dei crediti, come se non avessi mai fatto nulla “, si lamentava nella sua autobiografia.

Ha iniziato come arrangiatore a New York nel 1983, elaborando tre arrangiamenti musicali per il cantante di salsa Santiago Cerón (Santo Domingo, R.D., 25 luglio 1940-New York, N.Y., USA, 10 maggio 2011). Successivamente, ha arrangiato per Primitivo Santos un trio di merenghe, uno dei quali strumentale, “Concierto Alegre” e “Absencia”. Per Milly, Jocelyn & Los Vecinos ha arrangiato i merenghe “En el primer lugar / Mi number one”, “Vamo’ hablar ingles “,” Pa despues venir llorando”, e” Solita y sin compromiso”, oltre alla produzione di boleri dove spiccano la voce di Milly Quezada come solista e le orchestrazioni del maestro Colón. Ha anche arrangiato per La Gran Manzana, Los Reyes del Caribe e Los Nietos del Rey, ma, secondo le sue stesse parole, “non era quello che stava cercando e voleva fare qualcosa di diverso da quei merenghe”, e poi è stato coinvolto nella realizzazione di produzione dal titolo “Con el alma de Tavito”, nella quale si è occupato di tutti gli arrangiamenti.

Con Johnny Ventura ha partecipato allo spettacolo “Soy”, del 2000, che ha avuto, in giorni consecutivi, tre pienoni al Teatro Nazionale e di cui è stata registrata un’omonima produzione musicale.

Precisamente, nel 2000, è stato riconosciuto come “Figlio meritorio” dall’ufficio dal Comune di Mao.

Oltre agli artisti già citati, Juan Colón, che nella sua lunga carriera ha suonato in Giappone, Spagna, Olanda, Mozambico, Brasile, Messico, Colombia, Venezuela, Aruba, Curaçao, Ecuador, Haiti, Guatemala, Cile, Argentina, Costa Rica , Porto Rico e altri paesi, oltre al suo paese natale e gli Stati Uniti, ha registrato come sassofonista in produzioni di Wilfrido Vargas, Los Hermanos Rosario, Sergio Vargas, Mickey Taveras, José Octavio, Parada Joven, Jailene, Domingo Quiñones, Jessica Cristina, Tony Tun Tun, Mayra Bello …

Il suo gruppo Sonido Latino lo ha creato nel 2001, mantenendolo attivo fino al suo ritorno nella Repubblica Dominicana, nel 2014.

Nel 2002 ha organizzato un gruppo, con il bassista Ray Martínez e il pianista giapponese Chiemi Nakai, per suonare diversi generi musicali ogni sabato presso il rinomato ristorante Noche, a Manhattan.

Mentre risiedeva nella città di New York andò a un concerto del grande flautista James Galway e vedendolo suonare con tanta perfezione decise di abbandonare quello strumento, perché sapeva che per suonarlo così doveva dedicarsi completamente a quello e dimenticare i sassofoni, cosa che non aveva in mente di fare.

Gradualmente riesce a inserirsi nella scena del latin jazz a New York, suonando con orchestre prestigiose come Frank Grillo “Machito” (L’Avana, Cuba, 3 dicembre 1905 o 1908-Londra, Regno Unito, 15 aprile 1984) , Mario Bauzá (L’Avana, Cuba, 28 aprile 1911-New York, NY, USA, 11 luglio 1993) e Tito Puente (Harlem, NY, USA, 20 aprile 1923- New York, NY, USA, 31 maggio 2000).

Con il suo Latin Jazz Quartet ha registrato nel 2008 la produzione “Noches intimas, Volumes 3 y 4”, con brani come “La comparsa” (di Ernesto Lecuona), “Night and day” (di Cole Porter), “Lamento Borincano “(di Rafael Hernández),” Fly me to the moon “(originariamente” In other words) (di Bart Howard), “Monalisa” (di Ray Evans e Jay Livingston “The last night” (di Bobby Collazo), ” El negrito del batey “(di Héctor J. Díaz e Machilo Guzmán),” Ansiedad “(di Chelique Sarabia),” Romance en La Havana “(Ray Tico),” Desiderio Arias “(di Julio Alberto Hernández);” The days of wine and roses “(di Johnny Mercer e Henry Mancini),” O pato “(di Jayme Silva e Neuza Teixeira),” La maricutana “(di Radhamés Reyes Alfau),” Summer samba “(di Norman Gimbel, Paulo Sérgio Valle e Marcos Valle), “All of me” (Gerald Marks-Seymour Simons), “Lamento cubano” (Eliseo Grenet), “La empalizá” (Luis Kalaff) e “Si Dios fuera negro” (Roberto Angleró) e, tra gli altri , un pot-pourri di boleri che raggruppa “Y” (di Mario de Jesús), “Sabrá Dios” (di Álvaro Carrillo) e “La hiedra” (di Saverio Seracini e Vincenzo D’Acquisto).

Il maestro Juan Colón, sposato con la signora Lourdes Xiomara Gómez, è il padre di Juan José (Jochy), Juan Francisco (John), Karen, Vielka, Frankie e Roanny, ha pubblicato le opere “Solos de un virtuoso del merengue” (1989 ) (in omaggio a Tavito Vásquez), “Jaleos tradicionales de Nuestro Merengues” (libro / CD), “Solos de un Gigante del Latin Jazz” (in omaggio a Mario Rivera) (1996), la sua autobiografia “Vivencias de un Músico” (2014) e “Tecnica para saxofón” (2015).

Dopo la richiesta della fondazione Luis Mojica di scrivere iltema di un saggio letterario sulla strage degli haitiani avvenuta nel 1937, durante la dittatura di Trujillo, nacque la sua prima composizione: “The parsley massacre (La masacre del del perejil)”, il lavoro strumentale è stato presentato per la prima volta nel 2010, quando è stato eseguito dalla MMG Orchestra. al Pregones Theatre, Bronx, New York.

A Bogotá, Colombia, dal 13 al 16 novembre 2018, presso il Centro Culturale “Gabriel García Márquez”, si è tenuto il concorso del Festival del Sassofono Merenguero Latinoamericano, intitolato a Juan Colón.

Dopo fruttuosi incontri e scambi di messaggi con Phil Woods (Springfield, Massachusetts, USA, 2 novembre 1931-East Stroudsburg, Pennsylvania, USA, 29 settembre 2015), Dexter Gordon (Los Angeles, California , USA, 27 febbraio 1923-Philadelphia, Pennsylvania, USA, 25 aprile 1990), Mario Rivera, Sonny Stick, Chic Corea, Oscar Peterson (Montreal, Canada, 15 agosto 1925- Mississauga, Canada, 23 dicembre 2007), Andrés Segovia (Linares, Spagna, 21 febbraio 1893-Madrid, Spagna, 2 giugno 1987) e, tra gli altri, Michael Brecker (Cheltenham, Pennsylvania, USA). , 29 marzo 1945-New York, NY, USA, 13 gennaio 2007), capì che “non dobbiamo fare confronti; evitare di fare la classica domanda: chi è meglio di chi? Ognuno ha il suo talento, si decida a svilupparlo e non pensare mai a chi c’è dietro o davantia te”.

Rivedendo il curriculum del maestro Juan Colón, dobbiamo concludere che ha un’anima illuminata e che a livello professionale ha dimostrato, esibendosi ai massimi livelli, di essere un musicista straordinario.

Ci sono artisti che si sono affinati con il passare degli anni e altri che sono semplicemente nati con un dono speciale per la musica. Alcuni hanno mostrato atteggiamenti favorevoli fin dall’infanzia a suonare alcuni strumenti, altri hanno voci prodigiose e ci sono poi anche quelli che hanno una sensibilità speciale per scrivere canzoni; alcuni combinano due o tre delle qualità di cui sopra.

Ha sempre lasciato intendere che il suo mondo sarebbe stato la musica, poiché ancora imberbe, la attitudine per cantare era già evidente e a ciò ha aggiunto la cura della sua immagine, il suo modo di esprimersi, sempre rispettoso, e la sua dedizione nel proporsi agli altri.

Il cantautore Raldy Vásquez è un autentico frutto del quartiere 27 de Febrero di Santo Domingo, Repubblica Dominicana, dove è nato e ha dimostrato le sue qualità artistiche, oscillando tra disegno e canto, prendendosi anche del tempo per praticare arti marziali e nuoto.

“Sono nato nella capitale dominicana, il 1 ° dicembre 1957, e mi chiamo Felipe Vásquez Robles, anche se quando sono diventato cittadino statunitense ho aggiunto Raldy, cioè ho un nome dominicano e un altro nordamericano”, ha detto, cedendo il passo a un’esplosione di risate.

Suo padre si chiamava Felipe Vásquez Peguero, morto il 30 dicembre 2016 ed era originario di Salcedo, e sua madre è María de los Ángeles Robles, originaria della comunità di Bayaguana, un comune nell’odierna provincia di Monte Plata.

“Penso che la mia eredità musicale provenga da mia madre, perché canta molto bene e intonato; inoltre, conoscevo degli zii paterni che facevano parte di un trio, ma non li ho incontrati “, ha detto l’artista, che è il terzo di dieci fratelli, tra i quali ce ne sono due che hanno un buon senso dell’intonazione, Joselito e Miladys, ma che non si dedicano al canto.

“La mia infanzia, come la maggior parte di noi che siamo nati in quel periodo, l’ho vissuta in modo molto sano, attaccata a buoni valori, oltre a ciò, molto vicina all’arte: mi piaceva dipingere cartoni animati e cantare, sognando un giorno di essere una cantante che rappresentasse il nostro paese nel canto, da quando ho deciso di far musica “, ha ricordato.

Raldy era estremamente timido e sebbene gli piacesse cantare, lo faceva dove nessuno lo vedeva; È salito su un albero rigoglioso, per nascondersi, sentirsi libero e da lì cantare canzoni alla moda senza arrossire, soprattutto quelle dei suoi cantanti preferiti.

“Non ho un cantante che considero il mio maestro, ma ammiravo molto Danny Rivera, per la tecnica vocale che esibiva sempre quando cantava, poi seppi che era molto disciplinato e che prendeva sempre lezioni con il maestro Ramón Fonseca (nato a Humacao, Puerto Rico, il 29 agosto 1922), che era quello di molti cantanti portoricani. Allo stesso modo ho sempre ammirato il nostro grande artista Fausto Rey, cantavo tutte le sue canzoni e lo facevo quasi tutti i giorni arrampicandomi su un mandorlo rigoglioso, dove nessuno poteva vedermi, questo mi ha aiutato perché sono timido e non ho il coraggio di cantare apertamente ” ha detto il conosciuto cantautore.

Dopo averlo ascoltato cantare, sull’enorme mandorlo che si trova di fronte alla casa dell’ormai defunta Doña Isabel, sulla tredicesima strada nella sua città natale, la signora Teresita Pichardo, la madre del suo compagno Pedro Reyes, affettuosamente Peter, lo incoraggiò a fare audizioni. Un giorno si fece coraggio e andò a casa di un uomo che, in quello stesso settore, aveva un gruppo musicale (Mieses & Su Combo) per mettersi al lavoro, ma la risposta che gli diedero fu che quel gruppo aveva già il suo cantante. Questo non lo scoraggiò, ma piuttosto lo incoraggiò.

Durante un festival vocale organizzato dalla Hogar Escuela Santo Domingo Savio, dove Raldy ha frequentato il livello intermedio, osò affrontare il pubblico come cantante, oltre a sottoporsi al vaglio di una giuria. In quel concorso ottenne il primo posto, trionfo che accrebbe nell’artista incipiente il desiderio di inseguire la fama cantando.

Nel 1978 entra a far parte dell’orchestra Renovación, il suo debutto professionale, e vi rimase per alcuni mesi. “Quella è stata la prima orchestra a cui ho partecipato, diretta dal mio amico il bassista Héctor de los Santos, soprannominato il Garofano”, ha ribadito.

Il suo lavoro successivo fu con Las Llamas, originariamente Penetración, un’orchestra guidata dal pianista Euclides Polanco, che in seguito divenne noto come Eudy Polanco, dopo essersi stabilito negli Stati Uniti, dove formò un altro gruppo musicale, chiamato Fuerza Secreta. È stato con l’orchestra Las Llamas per pochi mesi e poi, consigliato dal suonatore di conga Canon Vilomar, è passato al Superación, con il quale ha partecipato a un solo ballo. In quei giorni ha provato una volta con Tomás Barrera e La Proclama, ma da lì non è successo nulla.

Nel 1979, dopo la nascita del suo primogenito, fu costretto a gestire risorse attraverso il suo lavoro di cantante e in questo senso iniziò un viaggio attraverso gruppi che si animavano nei locali notturni, come La Nevera e Monalisa, ora scomparsi, e con il combo del defunto bassista Juan Bautista Cabrera, popolarmente Papito Barriga. A proposito, mentre cantava al night club Monalisa, è stato invitato dall’annunciatore vegano Frank Moya, detto Super Frank, all’audizione per un possibile ingresso nell’orchestra di Fernando Villalona, ​​che lo ha sentito cantare “Homenaje a Tatico Henríquez”, virtuoso del fisarmonicista il cui vero nome era Domingo García Henríquez (Nagua, provincia di María Trinidad Sánchez, RD-30 luglio 1943-Santiago, RD, 23 maggio 1976), ma il Mayimbe non disse né sì né no.

Nel 1979 era con Juan Luis e Sus Mulatos, ricordando di aver partecipato solo a una prova e ad un ballo, in uno stabilimento che si trovava sulle rive del fiume Ozama, a Villa Duarte. A proposito, il bassista Juan Luis Pérez Herrera (morto nel dicembre 2009) era figlio del maestro Luis Pérez (San Juan de la Maguana, R.D., 4 dicembre 1932-Santo Domingo, R.D., 13 agosto 2014).

Si è unito a Los Diamantes, un’orchestra con la quale ha registrato e cantato per la prima volta in televisione. Ricorda che nel programma a cui hanno partecipato ha interpretato un son intitolato “Redondo” e che era molto spaventato. Paradossalmente non ha mai cantato in pubblico con questo gruppo musicale, con il quale è rimasto per brevissimo tempo.

“La prima orchestra con cui ho registrato è stata Los Diamantes, guidata dal bassista Gerardo Veras, ed era il merengue“ Vuela, pajarito ”, una canzone dedicata al cantante Nicky Soul, che aveva lasciato questo gruppo in quel momento. Era il 1979.

Il passo successivo lo ha portato a La Gran Orquesta, poi guidata da Carlos Manuel (El Zafiro), che lo ha battezzato Raldy Vásquez. Qui ha iniziato a ricevere la paga come un vero artista, suonando nelle balere e apparendo regolarmente in televisione.

“Fin da bambino sono stato sempre soprannominato Raulín, in riferimento a un personaggio molto irrequieto, ma artisticamente non era conveniente identificarmi così, perché Raulín Rosendo era già conosciuto. Quindi ho preso Raldy come mio nuovo nome “, ha ricordato.

Nel 1981, raccomandato da Radhamés la Güira, si è unito all’orchestra di Raulín Rosendo, che è appariva il lunedì nel tradizionale programma televisivo dominicano El Show del Mediodía. Con il gruppo di Rosendo è rimasto dai due ai tre mesi e ha partecipato a un paio di feste.

Poi è arrivato a Los Hijos del Rey, dove ha incontrato Rubby Pérez e Jacinto Gantier. Lì gli assegnarono le salse che, appunto, Raulín Rosendo aveva registrato. Senza alcuna prova, ha debuttato in El Show del Mediodía e da lì si è recato a Mayagüez, Porto Rico, per seguire subito la rotta per Miami e infine New York. A causa della mancanza di prove, la sua esibizione non è stata quella prevista e quando è tornato a Santo Domingo è stato licenziato. Descrive il tempo trascorso in questa popolare orchestra come la peggiore esperienza della sua vita artistica.

Nel 1982, durante la seconda tappa della Santo Domingo All Stars Band, guidata dal maestro Félix del Rosario (San Francisco de Macorís, provincia di Duarte, RD, 12 luglio 1934-Santo Domingo, RD, 26 ottobre 2012) , con Nicky Soul come cantante, si è unito a questa orchestra, partecipando a varie attività svolte in club privati ​​e apparendo in alcuni programmi televisivi.

“I miei studi formali hanno raggiunto quello che sappiamo nella Repubblica Dominicana essere il liceo e volevo fare l’architetto, che era un altro dei miei sogni, ma sono iniziati i viaggi con le orchestre e sono stato costretto a ritirarmi dall’università, quindi non sono mai riuscito nemmeno a iniziare la mia carriera, fino a quando nel 1983, durante un viaggio a Porto Rico con l’orchestra di Santo Domingo All Stars, sono rimasto a vivere lì “, ha detto.

Quando ha deciso di stabilirsi a Borinquen, ha ottenuto quasi subito un posto nel gruppo di Domingo Peguero, artisticamente chiamato Oro Negro, con il quale ha registrato il merengue “No me hace falta tu queres”. Ha lavorato con questo pianista e compositore dominicano per circa un anno.

Curiosamente, in quei giorni stava per entrare in un’orchestra, insieme a Nicky Soul e Sergio Vargas; quest’ultimo stava per stabilirsi a La Isla del Encanto, ma fu dissuaso dal suo successivo manager Cholo Brenes, il cui nome era Rafael Andrés Brenes Guridi (Santo Domingo, RD, 16 ottobre 1942- Santo Domingo, RD, 3 luglio 2017) e il progetto è stato troncato.

Nel 1984 è con Porfirio Morel e la sua orchestra. Questo è stato un altro passo fugace, poiché ha partecipato solo a circa tre spettacoli. Junior Reynoso ha cantato con questo gruppo, che si chiamava Kike e il cui vero nome era Luciano Enrique Reynoso Ramírez (Santo Domingo, RD, 13 dicembre 1954-San Juan, Porto Rico, 18 luglio 1995), fratello di Ileana Reynoso , anche una cantante di talento e popolare.

Il batterista Nelson Brigy Ruiz Méndez lo ha consigliato a Tempo Dominicano, un’orchestra che poi suonava regolarmente all’hotel Condado Plaza. Qui è arrivato il tanto atteso successo, grazie ai merenghe “Chulería”, di sua composizione, e “Confusión”, di cui condivide la paternità con Kío Jiménez, direttore del suddetto gruppo.

Con Tempo Dominicano ha registrato diversi album di lunga durata, incluso un album di Natale. Nella produzione merenguera intitolata “Chulísima”, lanciata nel 1985, Raldy canta le sue composizioni “Chulería”, “Confusión” (coautore), “Inspiración de amor”, “El Gancio” e “Quiero ser”, oltre a mettere il suo timbro interpretativo in “Dormir cansado” e “Mañana no”. Nel 1986 uscì l’album, fedele anche al merengue, “Tempo Dominicano”, che contiene “Lo qu etengo es tuyo”, “Detenerla ya”, “Diversión”, “Abandono”, “Cada cosa en su lugar”, “Amanece” , “La vecina” e “Me gustas tanto”, questi ultimi due composti da Vásquez.

L’album “Tempo Dominicano en Navidad” è stato pubblicato nel 1987, e qui Raldy ha contribuito con la sua voce in “A las arandelas”, del maestro Julio Alberto Hernández (Santiago, RD, 27 settembre 1900-Santo Domingo, RD, 02 Aprile 1999), e nel potpourri “Tun Tun”, dove vengono ricreati “Cascabel”, “Alegre vengo”, “La rosa blanca”, “De la montagna venimos” e “La parranda del sopon”. Alla fine del 1987 e dopo essersi esibito a Miami, in Florida, rimase disgustato da quella che considerava disorganizzazione e si dimise da questa orchestra.

“In un’occasione ho partecipato come rinforzo dell’orchestra La Brigada, guidata dal sassofonista Eude Félix, creatore di molti dei primi successi di La Patrulla 15, ma ho registrato solo il bolero” Soñaré ” ed è apparso sulla copertina dell’album, anche se non sono andato alle feste con loro ”, ha spiegato.

La sua carriera di cantante solista inizia nel 1987, debuttando nella sala Villa Real, di proprietà del Sig. Luis Morales, locale dove sfilano le più famose orchestre di merengue.

“Ho registrato due produzioni con la mia orchestra, ma non ho mai avuto il sostegno di una casa discografica, quindi non ho avuto molto successo, ma sono stato altamente assunto e considerato tra i preferiti”, ha lamentato.

Questo artista cavalleresco ha iniziato a registrare come solista le produzioni “Avanti”, sostenuta da Cava Records, 1991, e “Comercial, per Sierra Records, quest’ultima società di proprietà dell’ex giocatore di baseball e poi cantante Rubén Sierra.

In “Avanti”, che era un soprannome che gli veniva applicato per il suo modo elegante di vestire, includeva i merenghe “Te he prometido”, di Leo Dan, “La cuica”, “Tocame”, “Esa es tuya”, “Esa mujer “,” Al encontrarte a ti “,” Superate “e” Mi amigo Papo “, oltre al bolero” Contigo “, la maggior parte delle quali sono sue composizioni.

Nell’album “Comercial”, che ha registrato per Sierra Records, nel 1993, interpreta la ballata “Sé que te perdí” e i merenghe “Rompiendo barreras,” La fiesta “,” Se acabó “,” Nena linda “,” Una noche más”,” El precio de mi error “e” tengo un problema “, essendo tutte opere di sua paternità.

Nel 1991, anno in cui ha studiato disegno architettonico al Liceo del Arte della capitale portoricana, ha registrato, per la compagnia Paradisc, la produzione “Raldy Vásquez”, che comprendeva i merengue “¿Qué es lo que te pasa?”, di sua paternità. , “La rubia” (Confesor Rosario), “Atiende lo tuyo” e “Compay Bembé” (Polo Tovar), “Volvió my chula” e “Ganas, ganas” (Rento Arias) e “Discoteca y calle” (Mario Díaz) , oltre alla bachata “La corono” (Manuel Jiménez). L’album era a capo del produttore dominicano Frank Torres, morto diversi decenni fa, e degli arrangiamenti musicali di Manuel Tejada, Ramón Orlando, Sonny Ovalle, Juan Valdez, Joan Minaya e Jaime Querol.

Allo stesso modo, con l’album “Enamorado”, ha trasformato in bachata molte delle sue composizioni di maggior successo, tra cui “Como duele”, “Aún pienso en ti” e gli inediti “Háblale” e “Donde estarás?” un lavoro che ha avuto diffusione relativa, ma non è stato mai completamente lanciato sul mercato.

Nel 1994 ha prodotto l’album “Sígueme” per la cantante portoricana Yvonne Quiñones, fornendo la sua ispirazione con i merenghe “La fiesta”, “Loca por tu amor”, “Dime si me quieres”, “Lo voy a conquistar”, “Busco un lugar” e quello che da il titolo alla produzione. L’anno successivo ne ha prodotto un altro, intitolato “El poder de las mujeres”, che è una composizione di Raldy qui inclusa, così come “Falsas promesas” e “No creo en ti”. Entrambi gli album hanno gonfiato il catalogo della società Musical Production.

Con il nuovo secolo, come produttore esecutivo e manager, ha fondato l’etichetta Viorly Music e ha creato il gruppo Magia, un’orchestra merenguera per la quale ha prodotto un album completo, che includeva alcune sue composizioni, come “Tu Boca “,” Se acabó “,”Quiere mambo “,” Hace falta tiempo “,” Es muy tarde “,” Frente al amor “,” Buscala “,” Niña bonita “(co-autore con sua figlia Linette) e quella che dà nome a questa formazione musicale.

Nel 2009 è tornato negli studi di registrazione e ha regalato al pubblico una produzione di salsa, sponsorizzata dalla dominicana Mónica Gutiérrez e intitolata “Diferente”, in cui si distinguono le canzoni “Atrévete”, “Ven” e “Rompiendo corazones”. Le composizioni di Raldy erano abbastanza diffuse, soprattutto in Colombia.

“Sembra incredibile, ma nonostante tanto lavoro e popolarità non ho viaggiato molto: con Los Hijos del Rey sono andato a Puerto Rico, Miami e New York, con la Santo Domingo All Stars ho visitato quegli stessi posti e con Tempo Dominicano sono stato a Boston, Venezuela e Panama ”, ha commentato.

“I miei studi musicali sono molto elementari: ho imparato la chitarra da solo e ho fatto alcuni mesi di pianoforte, con due insegnanti, ma per un tempo molto breve; poi ho iniziato a praticarlo da solo e ho avuto modo di conoscerlo un po’ di più. Questi sono gli strumenti che posso suonare, anche se non sono accademico e non sono molto abile in essi. Ho studiato musica, ma anche solo per due o tre mesi ”, ha affermato con estrema umiltà.

Negli anni ’90 le sue composizioni iniziano a ingrossare i repertori di vari artisti, a cominciare da Olga Tañón, per la quale ha contribuito con i merenghe “Muchacho malo”, “Me cambio por ella”, “Quiero estar contigo”, “Piel a piel”, “Prisionera”, “Ahora soy mala”, “Una noche más”, “¡Qué grande es este amor!”, “Despierta, corazón”, “Aún pienso en ti” e “No intentes volver”.

Ha continuato con Jerry Rivera, per il quale ha composto “A ti, mi nena” e “Día y noche pienso en ella”.

La prolifica produzione di canzoni di Raldy ha contribuito a far sì che le sue opere siano richieste anche dai merengueros Elvis Crespo Elvis (“Luna llena”, “Me mata”, “Te vas” e “Por qué”), Manny Manuel (“Cómo duele” e “Distanciados” e “Amigos”, questa ultima a duo con Celinés), Giselle (“Me pasa lo mismo”), Los Rosario & Los Toros Band (“Pacto de amigos”), La Gran Manzana (“Mi lamento” e “Aunque me critiquen”), Grupo Wao (“El negrito chévere”, “Ese soy yo” e “Discúlpame”), Sergio Hernández (“Mujer trigueña”, “Con todo y defectos” y “La merenguera”), José Medina (“Mi forma de amar” e “Cosas que pasan”), Zafra Negra (“Busco una nena”, “Mi medicina”, “Te necesito” e “Ladrona de amor”), Ravel (“Estar enamorado”), Grupo Manía (“La voy a conquistar” e “Princesita”) Melina León (·Por un muchacho malo”), Jacinto Gantier (“Ahora me dejas” e “Busco un amor”), Edwin Rivera (“Me dicen que”, “Volver a comenzar” e “Quema, quema”), e, tra gli altri , Fuera de Liga (“Buscando tu amor”, “Me dicen que”, “A mí no me quiere” e “Vuelve conmigo).

Pure hanno richiesto composizioni di Raldy i salseros Domingo Quiñones (“No voy a dejarte ir”, Si tu te vas”, “Supérate” e “Falta de valor”), Lalo Rodríguez (“Lo voy a lograr”), José Alberto (“Hace falta tiempo), Tito Nieves (“Mi primer amor”, “Voy hacerte feliz” e “Enséñame”), Ismael Miranda (“Tu nuevo amor”), Puerto Rican Power (“Emergencia de amor”), Frankie Ruiz (“Soledad”), Jerry Galante (“Si estoy aquí”), Carlito & Grupo Macambila (“No me puedo enamorar de ti”, “Bella señora”, “Olvídala”, “Llévate mi corazón”, “Ojos que no ven” e “Ahora te toca a ti”), Rubén Sierra (“Esa eres tú”, “Mi fanática mayor”, “Hablemos de amor” e “Quisiera”), Wichy Camacho (“Un nuevo día”, a duo con Olga Tañón), Deddy Romero (“Me voy de rumba”), Giro (“Muy especial”), Charlie Cruz (“Acepto mi error”)…

“Di queste le più conosciute sono: “Luna llena”, resa popolare da Elvis Crespo, “Muchacho malo”, “Me cambio por ella” e “Una noche más”, da Olga Tañón, “A ti, mi nena” e “Día y noche pienso en ella”, da Jerry Rivera, “Cómo duele”, “Distanciados” e “Amigos”, da Manny Manuel, “No voy a dejarte ir” e “Si tú te vas”, da Domingo Quiñones, e altre”, ha dichiarato il fecondo cantautore.

Merengues con testi e musica dei suoi, come “Muchacho malo”, “Ahora soy mala”, “Despierta corazón” e “Que grande es este amor!”, con la voce di Olga Tañón e inclusi negli album vincitori del Latin Grammy Award, e “Luna llena”, “Te vas” e “¿Por qué?”, contenuti nella produzione “Suavemente”, di Elvis Crespo e in cui Raldy ha preso parte ai cori, hanno avuto ampia diffusione internazionale.

“Come corista ho partecipato alle produzioni di Elvis Crespo, Tempo Dominicano, Yvonne Quiñones, La Gran Manzana, Zafra Negra e Edwin Rivera, tra gli altri”, ha rivelato.

Per la sua salsa di successo “A ti mi nena”, interpretata da Jerry Rivera, la società Sony Music gli ha regalato un doppio disco di platino, sulla base delle vendite astronomiche raggiunte dall’album chiamato “Cuenta conmigo”, del 1992. Allo stesso modo, Rivera ha registrato “Día y nochepienso en ella”, che è stata nominata tra le salse dell’anno ai premi Lo Nuestro.

L’ente americano di gestione collettiva American Society of Authors, Composers and Publishers (ASCAP) gli ha assegnato premi per i suoi merenghe “Luna llena”, reso popolare da Elvis Crespo, “Como duele”, che Manny Manuel ha reso un successo, e “Me pasa lo mismo ”, interpretato da Giselle, premio che ha ricevuto anche per la sua salsa“ No voy a dejarte ir ”, successo con la voce di Domingo Quiñones. Quest’ultimo è stato anche nominato tra le salsa dell’anno agli allora premi Casandra, oggi Soberano. Allo stesso modo, per la sua carriera musicale di successo, ha ricevuto il riconoscimento dalla Società generale degli autori, compositori ed editori di musica dominicani (SGACEDOM).

Raldy, tornato in patria nel 2002, ha registrato la sua composizione “Distanciados” al ritmo di bachata, in duetto con Indhira Martínez, figlia della popolare cantante Vickiana, brano con arrangiamento musicale del maestro Robinson Hernández.

Ha confessato che la sua conversione al Vangelo è avvenuta nel 2011 e che ha fondato una chiesa che ha pastorato in compagnia dell’allora sua moglie, congregazione dalla quale è partito dopo la separazione per dedicarsi al suo ministero di adoratore.

Nel 2014 ha registrato la produzione musicale “Nada mejor que ser cristiano”, che oltre a questa canzone contiene “Eso solo lo hace Dios”, “Haz un milagro hoy”, “Ven”, “Mi eterno gobernador”, “Un siervo de mi Señor”, “Escucha nuestro clamor”, “Cuando tú aceptas a Cristo”, “Estás a tiempo”, “Un cambio de vida” y “Cristo viene pronto”, “Viene a buscar su iglesia”, “Mi vida es toda tuya”, “Eso solo lo hace Dios”, “A darte gracias” e “Nuestro gran encuentro”.

“Come molti di voi sanno, sono cristiano da diversi anni e i miei progetti ruotano attorno alla mia nuova vita. Ho una prima produzione intitolata ” Nada mejor que ser cristiano “, e ho già molte canzoni per il prossimo album. Voglio anche fare una produzione romantica che anche i cristiani possano consumare “, ha detto il pluripremiato artista, padre di quattro figlie, un dominicano, Orlyn (nato nel 1979) e tre portoricani: Viviana (1985), Linette (1988) e Yanary ( 1995).

Tanti sacrifici e alcune delusioni sembrano essersi combinati per dirgli che ne è valsa la pena e che oggi può sorridere a pieno diritto e disegnare conti in azzurro come segni distintivi dei traguardi raggiunti e dei traguardi accumulati grazie al suo talento artistico.

“Tra le mie grandi soddisfazioni nell’arte ci sono l’amore e l’affetto che ho ricevuto, sia in patria che a Porto Rico e in altri paesi dove è arrivato il mio talento, sia come cantante che come compositore, il riconoscimento di grandi artisti che ho anche ammirato, alcuni da quando non stavo ancora iniziando a fare musica; i riconoscimenti e premi come il Grammy, Lo Nuestro, ASCAP, Tu Música e l’ex Casandra. Allo stesso modo, essere in grado di fare ciò che mi appassiona ed è anche l’unico lavoro che abbia mai avuto nella mia vita, motivo per cui dico sempre che sono in debito con Dio per quel privilegio ”, ha riflettuto.

Tuttavia, affinché tutto quanto sopra si realizzasse, ha dovuto sopportare una tempesta di situazioni difficili.

“Come tutti gli esseri umani, ho avuto bei momenti e altri non molto buoni; tra questi ultimi, posso dirvi che in un’occasione sono andato a cantare a una festa patronale con Los Hijos del Rey e mi sono innervosito talmente che ho cominciato a tremare e la mia voce non è venuta fuori, per fortuna Rubby Pérez conosceva la canzone e l’ha eseguita, ed è stata la mia prima presentazione con loro e non avevo mai provato prima; a quel tempo era un gruppo disorganizzato e a questo aggiungo che c’erano migliaia di persone ad assistere ed ero molto giovane e timido, questo mi è costato che Cholo mi abbassasse lo stipendio e poi ho lasciato il gruppo “, ha ricordato tristemente.

In totale sintonia con la sua visione spirituale della vita e con tutti i tasselli della sua formazione integrale messi al posto giusto, l’artista ci offre una bella riflessione per concludere la nostra intervista.

“Voglio approfittare di questo spazio con lo scopo di ringraziarvi per avermi preso in considerazione per questa intervista e, inoltre, dire alle persone che Dio ha il controllo di tutto, che aprano i loro cuori a Lui e a suo figlio Gesù Cristo, solo in Lui siamo sicuri e fiduciosi. Non è lo stesso avere problemi da soli che averli con il sostegno di un padre, e Dio è il Padre per eccellenza, Dio vi benedica ”.

La vita musicale di Raldy Vásquez è stata distribuita tra la Repubblica Dominicana, la terra in cui è nato, e Porto Rico, dove non solo i portoricani gli hanno aperto le porte all’anima per valorizzare il suo talento, ma lì il cantautore dominicano ha messo radici e ha lasciato il suo cuore per dire sempre grazie a La Isla del Encanto, che lo ha accolto come uno dei suoi figli.

Nel naturale processo di cambio generazionale avviene una necessaria rivoluzione che trasforma ogni ambito della società in cui operiamo. Come risultato di questo stesso rinnovamento, stanno emergendo figure destinate a diventare i nuovi leader a cui devono passare il testimone quelli già tradizionali o affermati da tempo.

Nella musica dominicana abbiamo a che fare con artisti che sono emersi con notevole consenso popolare, grazie al fatto che hanno come bandiera il rispetto per quello che fanno e la qualità della loro arte. Uno di questi talenti esplosi con forza devastante risponde al nome di Cristian Alexis, cantante, compositore e leader del gruppo musicale-vocale Urbanova.

Nato a Santo Domingo, capitale della Repubblica Dominicana, il 6 agosto 1980, Cristian Alexis Rosario Brea è figlio di Simeón Rosario, originario di Bayaguana, comune dell’odierna provincia di Monte Plata, e che per due decenni è stato impiegato dell’allora Corporación Dominicana de Electricidad (CDE), oggi Corporation of State Electric Companies (CDEEE), e la signora della capitale Lucía Ángela Brea, casalinga.

Cristian Alexis, terzo di cinque fratelli e l’unico tra loro che si è dedicato alla musica, ripercorre la sua infanzia e l’adolescenza con la soddisfazione di chi ha ricevuto un’ottima formazione casalinga e anche una fortunata alimentazione musicale, sebbene il suo approccio alla musica ne abbia probabilmente tracciato la sua strada attraverso la tradizione corale del cattolicesimo.

“La mia infanzia è stata come quella di qualsiasi bambino, giocando con gli amici e studiando. A casa mia, come tutti i dominicani, ci portiamo dentro la musica e la godiamo tutta e di ogni genere che conosciamo, ma la cosa più importante che ho visto è stata mia madre che cantava nel coro della chiesa, e lo fa ancora e anch’io l’ho fatto per lungo tempo ”, ha sintetizzato, mentre nei suoi occhi si riflettevano nostalgia e gratitudine.

A proposito, quella fase della sua vita e parte della sua età adulta fu trascorsa nell’urbanizzazione di El Brisal, oggi appartenente al comune di Santo Domingo Este, un settore in cui aveva come vicini di casa personaggi noti del campo musicale e dei media.

“Ho sempre ascoltato musica, ma c’era qualcosa di interessante ed è che nel mio ambiente vivevano il maestro Ramón Orlando, il trombettista Kilvio Fernández (Villa Vásquez, Montecristi, Repubblica Dominicana, 1944-Santo Domingo, RD, settembre 2014), il trombonista e bassista Roberto Olea, Sandy, del popolare duo Sandy & Papo (quest’ultimo di nome Luis Deschamps e morto in un incidente stradale l’11 luglio 1999), tra gli altri. Ero molto emozionato quando osservavo le persone che vedevo in televisione camminare intorno a me, oltre al fatto che mia madre aveva amici musicisti come il cantante Danilo Mejía; attirò la mia attenzione anche la musica di un fenomeno popolare che stava iniziando a formarsi: rap e reggae in spagnolo, il cui principale esponente era Vico-C. Un giorno, ho visto l’orchestra della Los Toros Band e Héctor Acosta ha interpretato un pot-pourri di boleri che includeva “Mejor es morir, morir”, mi sono innamorato di quella canzone e un giorno, mentre la cantavo (a nove anni e nella stessa tonalità de Héctor), mia zia Sofía mi ha detto: “Cristian, ma canti benissimo”, e lì per me tutto è cambiato; ho iniziato a far parte di gruppi della chiesa e lì stavo facendo l’esperienza di cantare in pubblico ”, ha ricordato.

Questo talentuoso e gentile cantautore confessa con pura onestà di avere uno specchio in cui guardarsi artisticamente, senza pregiudicare il proprio stile.

“Ovviamente, come cantante e compositore, la mia più forte influenza sono Ricardo Montaner e Boyz II Men, ma sono stato influenzato anche da Anthony Ríos, Víctor Víctor e Fernando Echavarría, tra gli altri”, ha detto.

Cristian Alexis, che nel 1994 scrisse “Mi Inspiración”, una ballata dal contenuto cristiano che fu il suo battesimo come compositore e dopo la quale la sua ispirazione è rimasta in costante ebollizione, facilitando che lo incisero per la prima volta e che il suo le opere iniziarono ad essere desiderate da altri artisti.

“La prima canzone che hanno inciso delle mie si chiamava” Detector de mentiras”, nel 2011, di Ariel So Diffent, un artista che stava conducendo un progetto che si è sciolto, con la produzione di due giovani i cui nomi mi sfuggono” , ha riferito.

La qualità delle sue canzoni non è un caso fortuito, ma il risultato di una vasta formazione che lo ha portato agli studi superiori, oltre a professare un’insondabile devozione alla lettura.

“Ho avuto una borsa di studio alla scuola psicopedagogica Juan Pablo II a Santo Domingo, dove ho fatto i miei studi di istruzione iniziale e primaria, poi ho avuto una serie di esperienze quando sono andato al liceo Ramón Emilio Jiménez, nel settore di Los Mina, dove ho vissuto indimenticabile momenti. Nel 2001 ho iniziato a studiare per laurearmi in Marketing, però non avevo abbastanza concentrazione; poi, nel 2008, ho iniziato a studiare Relazioni Internazionali e ho interrotto nel bel mezzo della mia carriera con un ottimo indice accademico perché non ne ero appassionato e non volevo sprecare il mio tempo “, ha spiegato.

È ovvio che il suo talento artistico è innato, sebbene abbia diligentemente acquisito conoscenze attraverso lo studio della musica e del canto e la pratica strumentale.

“Nel 2004 mia madre mi ha regalato una chitarra, ma non ho mai studiato, fino a quando nel 2006 ho preso dei corsi, poi tutto è stato da autodidatta. Nel 2018 ho ricevuto lezioni di pianoforte con l’insegnante venezuelano José Andrés, interrotte dal mio primo tour negli Stati Uniti “, ha dichiarato Cristian Alexis, che nel 2004 ha preso lezioni di canto da Franklin Gerónimo e le ha riprese nel 2018 con l’insegnante venezuelano Lucymar Melendez.

Una cosa che molti ignorano, e che è paradossale, anche se non incomprensibile, è che questo cantautore, capace di scrivere bei testi e con una voce dolce e intonata, ha mosso i suoi primi passi nella cosiddetta “musica urbana”. Fortunatamente, ha reindirizzato il suo talento verso generi musicali in cui dispiega il suo potenziale e in cui può avventurarsi perché ha le condizioni per questo e altro.

“Ho formato un gruppo di musica urbana nel 1996, si chiamava Funky Black ed è durato circa un anno”, ha detto.

Passarono diversi anni in cui non svolse molta attività musicale, sebbene continuasse a scrivere canzoni e ad alimentarsi con tutta la musica di valore con cui aveva contatti diretti o indiretti.

“Nel 2004 ho formato un gruppo con tre amici che non erano cantanti e il produttore Norberto Pimentel, il popolare Zero, ha visto il mio talento come cantante e compositore e mi ha offerto di arrangiare, produrre e registrare la mia prima canzone, una bachata chiamata“ Vino y olvidó “. Stavo attraversando un momento in cui lui poteva vedere più di quanto io vedessi e lo ringrazio per questo ”, ha detto con parole condite di tristezza.

In quell’anno ha fatto sporadiche apparizioni nell’orchestra del cantante Luiggy Hernández e poco dopo in quella del pianista Leo Suverbí.

Era il 2011 e come una sorta di valvola di sfogo o diversivo faceva parte di un gruppo musicale, nell’ambito della compagnia in cui lavorava all’epoca, piuttosto per ambientare i momenti speciali, ma pian piano si rese conto che le sue canzoni e le sue la voce entusiasmava chi ascoltava. Quella fu la motivazione principale per salire alcuni gradini di quell’esperimento e così nacque il gruppo Urbanova.

“Dopo aver partecipato al gruppo“ Latidos de Emily ”e vedendo che le mie canzoni e la mia voce impattavano il pubblico, ho deciso di creare un mio progetto; ho il supporto del mio direttore musicale, bassista e compagno Aníbal Coronado, al quale propongo di combinare la bachata con la bossa nova e creare un concetto basato su quella fusione. Grazie al supporto del nostro primo manager, Antonio Saladín, abbiamo registrato il primo album (“Reciclando Palabras”), prodotto da Bolívar Gómez; siamo saliti sul palco nel luglio 2012 e abbiamo lanciato la produzione nel 2015, all’Hard Rock Café di Santo Domingo ”, ha detto.

Lo staff che ha reso possibile la registrazione di “Reciclando Palabras”, le cui sessioni di studio si sono protratte dal 2012 al 2015, include il bassista Aníbal Coronado, il chitarrista César Recio, il pianista Juan Carlos Santana, il flautista León Guzmán e i percussionisti Otoniel Nicolás e Sly de Moya (batteristi) Charlie Lora (bongo), Duany Núñez e Joel Ramírez.

Quando lo consulti sul motivo per cui il suo gruppo musicale si chiama Urbanova, gli elementi che questo irrequieto artista ha combinato per sbarcare in un porto sicuro con un nome attraente e nuovo sono piuttosto interessanti.

“Ho cercato la definizione della parola ‘urbano’ nel dizionario Larousse e parla di qualcosa che viene dalla città, ma anche di qualcosa di ben fatto e di buone maniere. Questo ha attirato la mia attenzione, perché ha definito il concetto che avevo in mente; quindi ho cercato l’origine di “bossa nova” e ho visto che “bossa” deriva da “bosse”, che significa germoglio o protuberanza, e “nova”, nuovo; ho unito le due parole e ho formato questa che vuol dire che siamo uno scoppio d’arte che viene dalla città “, ha detto Cristian Alexis, che insieme al suo gruppo musicale ha suonato in diversi concerti al Teatro Nazionale.

Urbanova ha contato nel suo staff con strumentisti di vasta esperienza e nelle sue registrazioni compare il sigillo di qualità di rispettati produttori musicali, arrangiatori e ingegneri del suono, come Pengbian Sang, Allan Leschhorn, Deivi Bass e Pedro Valdez. Inoltre, questo fiorente gruppo ha condiviso un palco con Fernando Echavarría (Santo Domingo, RD, 4 agosto 1953-Santo Domingo, RD, 10 ottobre 2015) e Víctor Víctor (Santiago, RD, 11 dicembre 1948-Santo Domingo, RD, 16 luglio 2020) e allo stesso modo con Víctor Manuelle, Chino & Nacho, Cultura Profética …

Nel 2015 Cristian Alexis, accompagnato da Urbanova, ha eseguito un impressionante duetto con il suo amico Wason Brazobán, con la sua canzone “¿Pa’ que? ”, che ebbe una profusa trasmissione alla radio e alla televisione.

“Nel 2018 siamo arrivati ​​negli Stati Uniti e ci siamo messi in contatto con il pubblico che ci aspettava. Allo stesso modo, siamo stati riconosciuti dal Commissario per la Cultura di New York, che ha apprezzato i nostri umili contributi alla musica ”, ha commentato.

Sempre calmo, con un’anima gioviale e un sorriso disinvolto, senza pretese e abbordabile, coerente con le sue origini e la sua formazione familiare, Cristian Alexis aggiunge premi alla sua giovane carriera musicale, senza clamore, ma dimostrando di essere un artista completo che lavora aggrappandosi all’impegno di migliorare e mantenere la qualità della propria proposta.

“Nel 2019 abbiamo lanciato la nostra seconda produzione musicale, intitolata“ Tren 4 ”, un album che ci ha aperto le porte alla parte anglosassone di New York, dove abbiamo fatto un tour di successo, presentandoci in due luoghi emblematici dell’arte di tutto il mondo: Joe’s Pub e DROM, oltre a importanti festival come il New York City Multicultural Festival, a spettacoli a Washington DC, New Jersey, Miami e diverse città del Massachusetts ”, ha detto con un sorriso di soddisfazione.

L’album “Tren 4”, ha significato sei mesi di lavoro negli studi di registrazione, tra il 2018 e il 2019, e in questa produzione Pedro Valdez (trombone, tromba, sassofono, basso e tastiere), Aníbal Coronado (basso) hanno contribuito con il loro talento. ), con David Holguín, Plinio de la Cruz e Rafael Ramírez (chitarra), Jochy Melo (chitarra e quattro), Leo Pimentel (bandoneon), Benjamín Mercedes (piano), Deivi Bass (tastiera), Rey Morel (sassofono), Miguel López (corno), Marisol Luna e Efraín Lara (violino), Javier Salas (viola), José Bonillo (violoncello), Isaac Salas (contrabbasso), Otoniel Nicolás (batteria) e Argenis Genao, Joel Guzmán e Israel Simonó (percussioni).

“Sono il cantante e cantautore della band, ma ad Urbanova siamo una squadra che lavora insieme giorno dopo giorno per raggiungere scopi che ci portano all’obiettivo che ci siamo prefissati, che è portare un messaggio positivo, di pace e pieno di buona energia a chi ci segue “, ha detto.

Oltre a “Detector de Mentiras”, quel suo primo lavoro registrato qualche anno fa, le canzoni di Cristian Alexis fanno parte del repertorio di altri artisti che le hanno fatte proprie e tra questi troviamo “Te quiero ver”, di Adiel Torres) , “Me gustas también” (La Pandilla RD), “E Dios está mi fe” (Vanessa & Siri) e il meringue “Que trato” (Ricky G).

Una delle cose più belle che si raccolgono nella musica sono le tante soddisfazioni che producono ai loro protagonisti nei diversi ambienti in cui si sviluppano lavorando. Sebbene sia sempre stato detto che “gli applausi sono il cibo dell’artista”, ci sono manifestazioni che li superano.

“In una delle nostre presentazioni al festival anglosassone Make Music, ci siamo esibiti a Far Rockaway, dove la stragrande maggioranza degli spettatori parlava inglese, non capivano nulla di quello che stavamo dicendo, ma hanno sentito e goduto l’energia che trasmettiamo. Quando abbiamo finito di suonare, mentre stavamo raccogliendo gli strumenti, una donna si è avvicinata, ci ha salutato, si è congratulata con noi, ci ha ringraziato e ci ha detto che suo marito, che l’accompagnava in quel momento, è malato di cancro e che il miglior rimedio che aveva ricevuto nel suo processo terapeutico era stata la nostra musica; molte persone ci dicono che la nostra musica dà loro pace e buona energia e penso che questa sia la nostra più grande soddisfazione ”, ha detto, con grande emozione.

La sua vertiginosa carriera non è stata priva di insidie, ma ciò non gli ha impedito di proseguire, con la sicurezza data dal connubio di talento, qualità, onestà e tenacia, lungo la strada che i vincitori percorrono.

“Ho ricevuto molte persone a cui affidiamo la nostra musica e loro la rifiutano; ci hanno fatti scendere dal palco; ci hanno lasciati in attesa e ci hanno imbrogliato con i soldi, tra le altre cose; ma le ho sempre viste come esperienze, che a breve o lungo termine ci aiutano a crescere e, grazie a Dio, questo per me ha funzionato”, ha assicurato.

Sposato dal 2010 con la signora Mirna de la Rosa, è il padre di Ónix, (nato nel 2003), Dylan (2011) e Thiago (2018); che hanno un talento per il canto e la composizione. A questo proposito, il loro orgoglioso padre dice: “Li ho sentiti creare canzoni, tutti e tre. Hanno anche la vena artistica di mia moglie, che canta molto bene. Quindi, se decidono, sarò lì per sostenerli “.

Considerando che tutto si è complicato nel corso del 2020 e che in molti hanno rallentato il ritmo di lavoro, senza poter attuare in pubblico a causa all’assalto della pandemia, Cristian Alexis mantiene oliate le macchine di Urbanova, programmando di raggiungere nuovi traguardi.

“In questo momento ho tanti progetti: questo è stato un anno incredibile per me nonostante la situazione; stiamo promuovendo il nostro singolo più recente, intitolato “Definitivamente”, e contemporaneamente un “medley” che chiamiamo “Merengue”, che consiste in cinque dei nostri classici merengue, in omaggio al nostro ritmo nazionale ”, ha sottolineato.

Ha anticipato che poiché ha trascorso molto tempo senza scrivere nuove canzoni e che un problema tecnico gli ha fatto perdere un gran numero delle sue composizioni, si è proposto di comporre un brano per ogni giorno di novembre, un compito che ha completato con successo e il prossimo passo sarà definire i concetti per produrli musicalmente.

“Ho anche in programma di entrare in studio per registrare la canzone con cui inizieremo il 2021 e stiamo lavorando a nuovi concerti; ne abbiamo già fatto uno di successo in modo virtuale da Andrew Freedman Home, a New York, e speriamo di realizzarne altri, sia virtuali che faccia a faccia”, ha promesso.

Continuare ad aggiungere meriti ed espandere i mercati di lavoro per posizionare le loro canzoni a un livello più alto così come il nome del loro gruppo musicale, non sminuisce le qualità positive dell’essere umano che Cristian Alexis sempre è stato e nel suo messaggio finale, per concludere la nostra intervista, mostra di assumere un impegno sociale e che si preoccupa di stare vicino al suo pubblico.

“Ringrazio Dio per il talento che mi ha dato e per aver incontrato persone meravigliose lungo la strada, persone che mi hanno sostenuto e seguito il mio lavoro. Dico a tutti che con fede, lavoro e disciplina possono portare avanti ciò di cui sono appassionati, se lo fanno con il cuore, cercando di portare pace agli altri. Infine, consiglio loro di seguirci sui social network come @urbanovamusic ”, ha precisato.

In monolitica complicità con i suoi compagni di Urbanova, Cristian Alexis si muove tra il merengue, il bolero, la ballata, la bachata, il fusón e altri generi musicali, ma sempre cercando di farlo in una sola direzione: quella che onora il suo impegno con la qualità .