La Repubblica Dominicana è il luogo di nascita di grandi bassisti, come Barco Viejo, Carlos Lalane, Ray Martínez, Enrique Bretón, Cuso Cuevas, Joe Nicolás, Jaime Querol, Johnny Tulanga, Rubén Toribio e Isaías Leclerc, solo per citarne alcuni, e di grandi trombonisti, come Joan Minaya, Marcos Valoy, Monchy Fernández, José Flete e, tra gli altri, il compianto San Luis Domínguez, Leopoldo Pineda “Palma Sola” (Barahona, Repubblica Dominicana, 8 maggio 1939-New York, Stati Uniti, 27 giugno 2019) e Germán Vásquez (morto il 27 luglio 2020), ma quando cerchiamo tra coloro che si sono distinti per il predominio di entrambi gli strumenti i musicisti non sembrano abbondare. E lì troviamo un nome: José Roberto Olea.

“Sono nato a Santo Domingo, la capitale dominicana, venerdì 14 novembre 1947. Mia madre si chiamava Carmen Amancia Olea ed era un’umile domestica, nativa di San Pedro de Macorís. Il nome di mio padre era José Reyes (niente a che fare con l’autore del nostro inno nazionale) ed era originario di La Romana. Come ho saputo da mia madre, lui era un falegname ”, ha dichiarato il maestro Olea.

Non può specificare quanti sono i suoi fratelli, perché dopo la rottura del rapporto tra i suoi genitori, ha perso di vista suo padre.

“Secondo mia madre, mio ​​padre era piuttosto prolifico in termini di relazioni amorose e immagino che ci debbano essere molti fratelli là fuori che non conosco. Tuttavia, ricordo solo mia madre e l’amore che ha profuso su di me e mia sorella. Sono il più giovane dei due e l’unico musicista della famiglia ”, ha commentato.

Con parole facili e modi affabili, questo artista qualificato ricorda con piacere la sua infanzia e adolescenza, accreditando a Doña Carmen di aver seminato in lui quell’inquietudine che lo ha portato verso i sentieri della musica.

“La mia infanzia è trascorsa nella carenza di cose materiali come ci si poteva aspettare da mia madre che era single. Ma eravamo sempre felici, grazie al buon senso e all’umorismo della mamma. La mia vena musicale è la sua eredità, perché, a quanto ricordo, cantava le melodie dell’epoca ed era molto intonata. La mia adolescenza è stata frenetica come quella di chiunque abbia appena iniziato a scoprire cose quando si manca di tutto “, ha considerato.

Ha sempre ricevuto il sostegno determinato della madre, che lo ha incoraggiato e ha fatto di tutto per garantirgli una buona educazione completa e, allo stesso tempo, tracciare la strada verso l’apprendimento musicale.

“Negli anni 1958-1959, mia madre ottenne il mio internamento nel riformatorio di San Cristóbal, dove veniva data istruzione gratuita. Era un’istituzione gestita da preti cattolici, dai quali ho acquisito la mia inclinazione cristiana. Ho partecipato al coro della chiesa, ogni domenica, e talvolta ho agito come un accolito. Dal lunedì al venerdì, ogni mattina ricevevamo l’istruzione primaria e, nel pomeriggio, frequentavamo laboratori professionali. In uno di quei seminari, ho scoperto la musica e ne sono rimasto affascinato “, ha detto.

Da quando ha iniziato a studiare, Olea ha seguito i suoi corsi formali e musicali con grande entusiasmo, ma un evento imprevisto ha cambiato l’intero panorama.

“I miei studi formali stavano andando bene in quella scuola, e i musicali molto meglio! Ma accadde che, il giorno dopo la morte di Rafael Leónidas Trujillo (San Cristóbal, RD, 24 ottobre 1891-Santo Domingo, RD, 30 maggio 1961), mia madre apparve lì molto preoccupata e chiese al sacerdote principale il mio ritiro immediato dalla scuola, prefigurando che sarebbe accaduto qualcosa di terribile. Da allora ho conosciuto la chitarra e con essa la vita bohémien ”, ha ricordato.

Nonostante la pausa forzata che quella situazione gli impose, non è stata affatto un ostacolo e Roberto Olea ha continuato la sua marcia con gli occhi fissi sulla realizzazione del suo sogno.

“La mia conoscenza musicale stava migliorando perché ho continuato a frequentare una delle accademie di estensione del Conservatorio Nazionale di Musica, per praticare il bombardino (che, tra l’altro, è stato il mio primo strumento) e ho continuato i miei studi formali nelle scuole pubbliche del paese. Poi, al secondo anno di liceo, ho avuto l’opportunità – dato che ero uno studente eccezionale – di entrare nella banda musicale del degno Corpo dei Vigili del Fuoco di Santo Domingo, dove ho perfezionato il mio orecchio musicale e ho acquisito una grande esperienza suonando versioni dei grandi maestri. La chitarra è sempre stata il mio strumento preferito, non solo perché mi piaceva, ma perché era economicamente più facile da ottenere. Successivamente, nella stessa banda dei vigili del fuoco, ho iniziato a suonare il trombone che è entrato a far parte degli strumenti che conosco, insieme al basso ”, racconta.

Narrò che in gioventù il menù musicale che assaggiava costituiva un miscuglio che riassumeva una notevole varietà di generi e artisti di diverse nazionalità

“Penso che sia stata la più grande influenza che ho avuto. Però ammetto di aver sempre amato il jazz, genere che si caratterizza per una certa libertà che concede all’esecutore di improvvisare melodie, data una sequenza di accordi”, ha espresso.

Nella sua qualità di strumentista, Olea riconosce la fonte in cui ha bevuto, lo specchio in cui si è osservato come musicista professionista.

“Il prodotto finale, in qualsiasi ramo della conoscenza, è il risultato di molte influenze, insegnamenti e persone, ma non voglio non menzionare Niño Peña e San Luis Domínguez”, ha spiegato.

Correva il decennio degli anni ’60 del secolo scorso quando Roberto Olea ebbe la sua prima partecipazione a un gruppo di quelli che si contendevano il primato nel gusto popolare: entrò a far parte dell’orchestra del maestro Antonio Morel (Moca, RD, 20 dicembre 1920 -Santo Domingo, RD, 13 maggio 2006), come trombonista.

“Erano i miei inizi professionali con il trombone, ma, come nel folklore, a volte l’uno o l’altro musicista si ubriacava nel quartiere e non arrivava in tempo, cosa che accadde una sera con il bassista ufficiale dell’orchestra. Dato che ero giovane e inquieto con quello strumento e seguendo i suggerimenti di alcuni colleghi, il Maestro Morel ha convenuto che avrei dovuto fare tutto il possibile per salvare la serata, poiché non c’era tempo per cercare un sostituto. Da quella notte in poi, ho agito come bassista a tempo pieno per l’orchestra. Sebbene continuassi a suonare il trombone nella banda dei vigili del fuoco, per strada facevo il bassista. L’insegnante era così entusiasta che mi ha persino permesso di portare lo strumento per esercitarmi a casa “, ha ricordato.

In quegli anni organizza il quartetto “Los Profesionales”, composto dal bassista Enrique Bretón, dal chitarrista Freddy López, dal batterista Josesito Féliz e da Olea al trombone a bacchette.

“Eravamo adolescenti e suonavamo musica del momento, come: Herb Alpert & Tijuana brass, Sérgio Mendes & Brasil ’66 e The Beatles, senza dimenticare il nostro merengue”, ha ricordato.

Dopo quei primi passi, quello che seguì fu l’inizio del suo pellegrinaggio negli studi di registrazione.

“La prima volta che ho registrato, l’ho fatto allo studio Fabiola, nella Feria. Erano i primi anni 70. Non so dire con certezza per chi, ricordo solo che in quella registrazione c’era il trombettista Fermín Cruz (Tenares, provincia di Salcedo, oggi Hermanas Mirabal, RD, 29 novembre 1955-Santo Domingo , RD, 4 marzo 2017), quindi immagino che fosse un merengue ”, ha spiegato.

I bravi musicisti sono sempre ricercati dai gruppi più prestigiosi e per vestire gli accompagnamenti dei cantanti con la maggiore incidenza popolare, e la qualità di questo rispettato trombonista e bassista risponde a questa premessa.

“Il 20 gennaio 1975, mi sono unito all’orchestra di Rafael Solano come bassista a tempo pieno nella nuova versione del programma” La hora del moro “. Ho fatto parte di questo gruppo fino al 1979, anno in cui sono stato in Italia, dove ho lavorato con Marcelino e la sua Orquesta Siciliana, che suonava al club “El Dóndolo” e io sono rimasto lì per due anni come trombonista.

Nella foto: Olea (a destra) bassista e cantante con il maestro Rafael.Solano (a sinistra) e Armando Beltré (al centro).

Sono tornato nel mio paese nel 1981 e mi sono unito all’orchestra Jorge Taveras nei programmi: “Nosotros a las ocho” e “De noche”, di Yaqui Nuñez del Risco (Santiago, RD, 4 maggio 1939-Santo Domingo, RD , 8 settembre 2014) e Freddy Beras Goico (El Seibo, RD, 21 novembre 1940-New York, Stati Uniti, 18 novembre 2010), e poi “Punto Final”, di quest’ultimo “, ha detto, aggiungendo che, pur senza poter garantire l’ordine cronologico, ha fatto parte dei gruppi musicali del pianista cubano Agustín Mercier, Aníbal de Peña e Francis Santana (Santo Domingo, RD, 20 giugno 1929-Santo Domingo, RD, 11 gennaio 2014) tra gli altri, oltre ad aver suonato saltuariamente con il gruppo Maniel, Alex Matos, Michel el Buenón …

La lista degli artisti che il maestro Olea ha accompagnato musicalmente è piuttosto lunga, ma evidenziamo il messicano José José (Azcapotzalco, Città del Messico, 17 febbraio 1948-Homestead, Florida; USA, 28 settembre 2019 ), il brasiliano Nelson Ned (Ubá, Minas Gerais, Brasile, 2 marzo 1947- Cotia, San Paolo, Brasile, 5 gennaio 2014), lo spagnolo Raphael, i portoricani Sophy, Yolandita Monge e Danny Rivera e il cubano Willy Chirino, così come i dominicani Luchy Vicioso (Santo Domingo, RD, 19 febbraio 1950-Santo Domingo, RD, 18 febbraio 2019), Lope Balaguer (Santiago, RD, 22 agosto 1925-Santo Domingo, RD, 29 gennaio 2015), Anthony Ríos (Sabana de la Mar then El Seibo; -now Hato Mayor-, 17 luglio 1950-Santo Domingo, 4 marzo 2019), Maridalia Hernández, Fausto Rey, Niní Cáffaro , Fernando Casado, Rhina Ramírez …

Da quando è emerso sulla scena musicale con la sua sorprendente abilità musicale, è stato riconosciuto per le sue qualità di bassista, ma poi si è concentrato quasi esclusivamente sul trombone, una transizione che ha sorpreso molti, poiché Olea era un basso al livello più alto.

“Dopo l’opportunità che mi ha dato il maestro Morel, il mio interesse per questo strumento è cresciuto e mi sono dedicato a studiarlo con coraggio. In effetti, le mie prime registrazioni sono state come bassista fino a quando nel 1979 mi sono stabilito in Italia, dove c’erano bassisti che suonavano tanto o più di me e poi ho dovuto tenere il trombone per sopravvivere. Due o tre anni dopo, quando sono tornato a Santo Domingo, c’è stato molto sviluppo nelle questioni musicali, molti giovani bassisti hanno riempito il mercato e ho continuato con il mio trombone fino ad oggi”, ha affermato.

Come bassista e trombonista ha registrato un numero considerevole di produzioni musicali. Avremmo bisogno di molto spazio per citare tutti quei lavori, ma ci concentreremo su alcuni di essi per edificare i lettori.

Con l’orchestra del maestro Rafael Solano ha registrato il basso in “Pensandolo bien”, testi di Yaqui Núñez del Risco e musiche di Solano, “Dominicanita”, una canzone di Solano, in cui Roberto Olea ha cantato con il prestigioso pianista e compositore di Puerto Plata e il trombettista Armando Beltré. Inoltre, nella produzione intitolata “Esta es mi orquesta” (1975), ha cantato la prima della fusione “Total y Usted”, condividendo la celebrità con Vinicio Franco, che ha eseguito la seconda di entrambe le canzoni; in quella stessa opera musicale ha cantato “Cosas del alma”, brano inserito nel “Set de boleros”, a cui partecipano il maestro Solano, Beltré e Franco. Ha anche registrato come bassista in “Qué tontería”, “Ponte Claro, Tribilín” e “Palo con pena”, tra le altre canzoni.

Con Juan Luis Guerra & 4-40 ha registrato il trombone in “La bilirrubina”, “Visa para un Sueño”, “Como abeja al panal”, “A pedir su mano”, “El costo de la vida”, “Rosalía”, “De tu boca”, ” Reyna Mia”, “La gallera”, “Woman del Callao” …

Ha anche registrato come trombonista per Johnny Ventura nei merengues “A cual piso”, “El lunar”, “Olvida tus penas”, “El projimo” e “Que pena”.

Ha partecipato a varie registrazioni che hanno avuto come arrangiatori i maestri Manuel Tejada e Sonny Ovalle.

Il talento di questo cavalleresco musicista è stato apprezzato in varie parti del mondo dove si è esibito, come membro dell’orchestra del maestro Rafael Solano, dove ha avuto l’opportunità di viaggiare a New York, Aruba e in Spagna, con Juan Luis Guerra. & 4-40, con il quale si è esibito in Porto Rico, Venezuela, Colombia, Cile, Miami, Los Angeles, Messico, alcune isole delle Piccole Antille …

Logicamente, tante piattaforme, tanti studi di registrazione, tanti paesi visitati e tanta presenza nei maggiori scenari di musica popolare generano una miriade di esperienze favorevoli e a questo proposito il maestro Roberto Olea esprime con emozione ciò che le strade della sua anima custodiscono.

“La soddisfazione più grande che ho ricevuto nella mia vita è stata quella di aver partecipato come bassista (la prima volta) e come trombonista (la seconda) alla Orchestra Sinfonica Nazionale, anche se in ogni caso solo come sostituto. La prima volta l’ho fatto sostituendo il Maestro Cintron mentre adempiva ad alcuni impegni presi a Curaçao. La seconda volta ho partecipato a un concerto di Natale che la Sinfonica ha eseguito nella Cattedrale “Primada de América”, mentre il trombonista ufficiale era in vacanza. Ho sempre voluto essere un membro della Orchestra Sinfonica Nazionale”, ha raccontato con un certo peso di tristezza, perché questo desiderio, nonostante la sua grande qualità professionale, non è stato realizzato.

Ovviamente, non tutto è roseo o una favola; nella musica, come in ogni altra attività umana, si nascondono cose che ci provocano tristezza o dolore, ma che Olea affronta con la maturità che permettono di avere i molti calendari staccati dai muri della vita.

“Molte delle cose che di solito chiamiamo delusioni, nell’ambiente artistico, non sono altro che un prodotto della frivolezza, ma, se ce ne fossero state, preferisco non ricordarle”, ha riflettuto.

Contrariamente alla sua comprovata capacità di interprete e ai tanti studi che lo hanno portato addirittura ad insegnare al Conservatorio Nazionale di Musica, è sorprendente che non abbia provato a cimentarsi come arrangiatore.

“Non ho fatto arrangiamenti musicali per nessun cantante, ma piuttosto, l’una o l’altra trascrizione per mia figlia Robmariel Olea, negli spettacoli che ha realizzato a Miami, così come alcuni che ho fatto per il coro della chiesa nella mia comunità. a Santo Domingo Este ”, ha sottolineato.

Quello che ha fatto è scrivere canzoni, cosa che ci si poteva aspettare da una persona con una formazione musicale così vasta, con un bagaglio di conoscenze costantemente in ebollizione, con un’anima così perfezionista e con una visione così profonda della società.

“Anche se nessuno ha registrato le mie canzoni fino ad oggi, ho una produzione orchestrata e registrata presso l Ufficio Nazionale del Diritto d’Autore di Santo Domingo”, ha detto.

Quando si riferisce alla sua esperienza di insegnante di musica, inevitabilmente la nostalgia lo avvolge, la tristezza lo imprigiona nel suo mondo, ma alla fine riesce a scappare attraverso le parole.

“Ricordo solo che quattro anni prima che Hipólito Mejía vincesse le elezioni per il mandato presidenziale 2000-2004, ero insegnante di basso alla Scuola di Musica Popolare del Conservatorio Nazionale. Da quel momento in poi sono stato escluso ”, si lamenta.

Olea è stata anche una fervente amante del jazz, un aspetto musicale che sembra vivere nelle vene dei bravi musicisti.

“L’esperienza più piacevole che ho ancora di quel genere è la mia partecipazione a quello che è stato chiamato l’Heineken Jazz Festival, dove ho avuto l’opportunità di incontrare musicisti della statura dei trombettisti Jon Faddis e Dizzy Gillespie (Cheraw, South Carolina ; Stati Uniti, 21 ottobre 1917-Englewood, New Jersey; 6 gennaio 1993). Questo festival è stato diretto dal maestro Jorge Taveras ”, ha ricordato.

Per circa tre anni si stabilisce a Miami, una città americana dove le sue doti di bassista e trombonista lo tengono impegnato, come se fosse lo stesso bambino che Dona Carmen ha portato nel campus della scuola di San Cristobal.

“Mi dedico semplicemente allo studio dei miei strumenti a cui devo molto e, tra l’altro, rivedo le mie conoscenze musicali e armoniche perché non si sa mai”, ha detto con un certo malizia.

Nel maggio 1975 si è sposato (matrimonio ratificato nel luglio 1981, in una cerimonia religiosa tenutasi ad Alessandria, Italia) con la signora María Elena Vásquez Hernández, con la quale ha procreato Robmariel (1976), Ariel (1978) e Diana (1982).

“Di tutti, solo Robmariel ha mostrato inclinazioni artistiche, eccellendo professionalmente nello spettacolo teatrale, cantando e dirigendo programmi televisivi, sia nel nostro Paese che a New York e Miami”, ha espresso, con l’entusiasmo di un orgoglioso padre .

Ha concluso il nostro intervento con un messaggio che lo ritrae come una persona coerente, grata e sicura del talento che possiede.

“Se dovessi rinascere di nuovo e dipendesse da me, sarei di nuovo un musicista. La musica mi ha dato tutto in cambio di pochissimo “, ha detto.

Sia suonando lo strumento a fiato o suonando quello a corde, il maestro Roberto Olea è un musicista di grande qualità, il cui talento artistico si è sviluppato, con analoga destrezza, tra i dolci suoni del trombone e le potenti note del basso.

Nel movimento salsero che aveva come epicentro New York, Stati Uniti, spiccavano diversi dominicani, guidati dal maestro Johnny Pacheco, uno dei leader fondamentali della salsa, i cantanti Santiago Cerón (Santo Domingo, Repubblica Dominicana, 25 luglio 1940-New York, Stati Uniti, 10 maggio 2011), Frankie Dante (Santo Domingo, RD, 15 settembre 1945-New York, USA, 1 marzo 1993), José Alberto “El Canario “E José Bello, ma era anche comune trovare nei titoli di coda di varie registrazioni il trombettista Héctor” Bomberito “Zarzuela, il sassofonista Mario Rivera (Santo Domingo, RD, 22 luglio 1939-New York, USA, Agosto 2007), il trombonista Leopoldo Pineda “Palma Sola” (Barahona, RD, 8 maggio 1939-New York, USA, 27 giugno 2019), i bassisti Carlos Lalane e Ray Martínez…, e infine, una cucciolata di artisti di talento nati nella Repubblica Dominicana.

Tra quei colossi vale anche la pena citare il nome di uno che si è distinto prima come percussionista e poi come cantante: mi riferisco a Johnny Kenton.

Il suo nome abbonda nei titoli di coda delle registrazioni di grandi personaggi della musica latina e del jazz, tanto che lo troviamo a suonare bongo e campana, güiro e güira e cantare come solista o corista in produzioni di Herb Alpert, Louie Ramírez, Eddie Bastián , Rafael Labasta, Jon Lucien (Tortola, Isole Vergini britanniche, 8 gennaio 1942-Orlando, Florida, USA, 18 agosto 2007), Los Kimbos, Luis “Perico” Ortiz, Santiago Cerón, Roberto Lugo; Adalberto Santiago, Rafael De Jesús, Junior González, Willie Colón e Papo Pepín, tra le altre grandi figure.

Nato come Juan Javier Sena mercoledì 18 giugno 1952,  i suoi genitori si stabilirono nel settore di Villa María, a Santo Domingo, capitale della Repubblica Dominicana, sebbene fosse cresciuto negli Stati Uniti. I suoi genitori erano la sarta salcedense Rosa Sena Martínez e Juan Miguel Javier, che lavorava come appaltatore autostradale. Johnny è al quarto posto in ordine di nascita, tra i suoi fratelli, che sono, in ordine decrescente: Mario Leo (morto nel 1987), Rolando, José Alfredo e Maidolig Beatriz.

Rolando Padrón Sena aveva anche un’inclinazione musicale, poiché era il chitarrista del popolare bachatero José Manuel Calderón e, inoltre, divenne un imprenditore artistico di successo.

“La mia infanzia è stata felice: vengo da una famiglia molto umile, ma con grandi valori morali, e sono quasi sicuro di aver ereditato la parte musicale dai miei genitori, perché si circondavano sempre di persone molto felici e gli piaceva la buona musica dei loro tempo “, ha ricordato.

Dopo la loro separazione, sua madre portò Johnny a Porto Rico nel novembre 1965. Doña Rosa morì nel 1995 e Don Juan Miguel nel 2013.

La parte musicale arrivò nel 1967, con l’emergere del gruppo di danza “Los Tercios”, dove si unì a Tito Kenton, Freddy Kenton e Dagoberto, che da lì si evolse in Los Kenton, famosi per le loro coreografie e merengue innovative e impressionanti che li hanno reso popolari come orchestra.

A New York inizia a suonare il bongo da autodidatta e intorno al 1971-72 riceve alcune lezioni private dal famoso percussionista Nicky Marrero. Tra il 1976 e il 1977 ha preso lezioni alla Boy’s Harbor High School.

Nel 1968 era stato suonatore di bongo nel combo del cantante Rafael Mancebo (Santo Domingo, R.D., 26 luglio 1933-New York, USA, 7 aprile 2020) e ha suonato la domenica all’hotel El Príncipe. Fu consigliato a Mancebo dal suo amico Luisito Cruz, meglio conosciuto come Chulungo, che gli insegnò anche alcuni trucchi come percussionista. Qui Johnny Kenton rimase per circa quattro o cinque mesi e poi tornò a New York.

“Nei miei inizi ho avuto la felicità di essere nelle orchestre di grandi amici come i dominicani Toño Paniagua, Chorolo (da non confondere con il percussionista portoricano Ramón González, noto anche con questo soprannome e famoso per aver diretto un combo), Eddie Bastián e agli inizi del Conjunto Quisqueya, quando erano solo studenti dell’Università di Porto Rico ”, ha detto.

Nel 1969 era a Porto Rico e suonava con un perico ripiao di proprietà di Aneudy Díaz (morto il 28 maggio 1993, nella capitale di Porto Rico), che si difendeva suonando la fisarmonica. Erano un gruppo che ancora non aveva nome e in sostanza i suoi membri volevano solo divertirsi, ma la gioia che trasmettevano portò loro molta simpatia tra le ragazze portoricane e una crescente popolarità.

Poi è arrivata la sua prima esperienza in uno studio di registrazione, partecipando come suonatore di bongo. A questo proposito, ha sottolineato quanto segue: “Penso che fosse per l’orchestra del mio grande amico Eddie Bastián, su un disco di lunga durata registrato negli studi” La Tierra “, intorno al 1969 e al 1970”.

Intorno al 1972-73, di nuovo stabilitosi a New York, era un batterista, güirero, cantante e ballerino nell’orchestra del dominicano Chorolo.In questo gruppo musicale era trombettista Chucky Acosta, che decise di lasciare questa città per andare a Porto Rico e Johnny lo consigliò di cercare di unirsi al gruppo di Aneudy Díaz, che dopo poco portó alla formazione del Conjunto Quisqueya.

Ha lavorato più volte con il maestro Louie Ramírez (New York, USA, 24 febbraio 1938-New York, 7 giugno 1993), tra il 1972 e il 1973, con Víctor Velásquez come cantante.

A quel tempo suonava tambora e güira (oltre a cantare e ballare) con il sassofonista dominicano Víctor Saviñón e Los Negritos Santos. Con questo gruppo, dove ha lavorato per due anni, c’erano anche Freddy Kenton, Crispín Fernández, Leopoldo Pineda “Palma Sola” e, tra gli altri, il bassista messicano Víctor Venegas (Durango, Messico, 26 febbraio 1932-Las Vegas, Nevada, Stati Uniti, 12 febbraio 2006). Ha anche suonato con Papi Peña e la Orquesta del Teatro San Juan.

Nel 1975, sempre a Santo Domingo, stava provando con un’orchestra piena di talento e guidata da Chulungo: Bertico Sosa (La Romana, RD, 23 febbraio 1951-Santo Domingo, 2 febbraio 2005), Joe Nicolás, Kaki Ruiz e Tito, Freddy e Johnny Kenton, con il supporto di Juan Pablo Cruz León, il popolare Pablito Barriga (Santo Domingo, RD, 26 gennaio 1949-New York, USA, 10 maggio 2015). Questo progetto si interruppe.

Nello stesso anno Johnny Kenton ha poi suonato tambora e bongo con l’orchestra guidata dal maestro Rafael Labasta al night club La Fuente dell’hotel Jaragua, e ha lavorato qui per un anno.

Nel 1977 è tornato a New York e si è immediatamente unito alla Orquesta Tambora, guidata dal sassofonista dominicano Manolín González, che ha diretto musicalmente Los Cachimbos di Ismael Rivera (Santurce, Porto Rico, 5 ottobre 1931-Santurce, 13 maggio 1987). Con González ha lavorato come batterista, güirero, suonatore di bongo, cantante e ballerino.

A metà di quell’anno, Los Kimbos suonavano in un club chiamato Hipocampo e alla fine della loro esibizione salì sul palco l’Orchestra Tambora e alla fine il famoso timpanista cubano Orestes Vilató si avvicinò a Kenton e lo invitò a un tour che avrebbero fatto a Porto Rico con l’ultima partecipazione di Adalberto Santiago, che avrebbe proseguito la sua carriera da solista. Con Los Kimbos hanno suonato il conguero Freddy Sánchez, il bassista Carlos Lalane e il trombettista Pablito Domínguez, anche lui dominicano.

Con Los Kimbos ha registrato, come suonatore di bongo e coro, una produzione in cui ha anche cantato la salsa “La gente” in duetto con Carlos Santos, che ha ottenuto una notevole diffusione, così come “Caridad” e “Cariño”, composti e arrangiati da Pablo Domínguez e Carlos Lalane, rispettivamente.

Dopo circa un anno con i Los Kimbos, è stato reclutato da Luis “Perico” Ortiz, nel novembre 1979. Con l’orchestra di questo prestigioso trombettista e arrangiatore portoricano ha partecipato a tre produzioni, ha registrato cori nelle fortunate salse “De patitas”, “Se llora y llora”,” Pa ‘lante “,” Guarachimbe “,” Llegó la hora “,”Perico lo tiene”,” A mal tiempo buena cara”,” Bohémio “,” Tin marín “e” Caminos “.

Nel 1982, dopo aver lasciato l’orchestra Ortiz, ha registrato una produzione di salsa, con il supporto dell’imprenditore dominicano Juan Valdez (da non confondere con il prestigioso insegnante di San Juan Juan Valdez Ybet). Questo album di lunga durata porta canzoni come “Amigo de ayer” (composizione di Roberto Lugo e arrangiamento di José Madera), “Eso está querido”, testi di Yaqui Núñez del Risco (Santiago, RD, 4 maggio 1939-Santo Domingo , RD, 8 settembre 2014), musica di Jorge Taveras e arrangiamento di Louie Ramírez. La produzione si intitolava “Sonando a mil”, una composizione di Johnny Ortiz.

Tra il 1985 e il 1987 ha lavorato con Louie Ramírez, registrando con l’orchestra Noche Caliente e Ray de la Paz. Con quest’ultima ha partecipato a tre produzioni, tra le quali spiccano le salse “Lluvia” e “Vámonos”.

Nel 1985 torna a registrare con l’appoggio di Valdez, questa volta una produzione di merengue, ma l’album non viene pubblicato a causa di disaccordi contrattuali tra l’artista e l’uomo d’affari.

Nello stesso anno gli fu chiesto di unirsi a Milly, Jocelyn e Los Vecinos. Con questo gruppo, Johnny Kenton ha assemblato alcune canzoni del suo repertorio e le ha cantate a Porto Rico durante un tour di tre mesi, ma quando partecipavano ai programmi televisivi portoricani non lo facevano cantare e si è sentito emarginato, per cui parló con il trombettista, arrangiatore e regista Rafael Quezada (Santo Domingo, RD, 1951-New York, USA, 30 novembre 2019) per informarlo che se ne andava e tornó a New York.

Nel 1988 ha registrato una produzione di merengue dal titolo “¿Adone irás?”, che, oltre a quella che identifica l’album, contiene “No pago ná”, “Lloré”, “Cantadora”, “Pero te amo”, “A la mar “,” Que te vaya bien”e” Voy a estarme quieto”.

“Nel 1990 ero con Willie Colón, Rubby Pérez, José Alberto” El Canario “e Son Boricua, quest’ultimo gruppo guidato da José Mangual Jr., e Jimmy Sabater (New York, USA, 11 aprile 1936 -New York, 8 febbraio 2012). Ho avuto la mia orchestra nel 1997, ma non ho avuto il supporto di un buon manager e sono stato costretto a scioglierla “, ha detto.

Nel 1995 ha registrato un altro album merenguero, che si chiama “El hijo de Rosa”, in cui spiccano “Hacha y machete”, dove Luis “Perico” Ortiz esegue un assolo di tromba, “Grandeza borincana”, “Que te vaya bonito “,” Ahora ven”e” Poquito a poco “.

Afferma che nella sua carriera è stato fortemente influenzato da Elvis Presley (Tupelo, Mississippi, USA, 8 gennaio 1935-Memphis, Tennessee, USA, 16 agosto 1977), James Brown (Barnwell, Carolina del Sud, Stati Uniti, 3 maggio 1933-Atlanta, Georgia, USA, 25 dicembre 2006), José José (Azcapotzalco, Città del Messico, 17 febbraio 1948-Homestead, Florida, USA) , 28 settembre 2019), Nelson Ned (Ubá, Minas Gerais, Brasile, 2 marzo 1947-Cotia, San Paolo, 5 gennaio 2014), Miltinho (Rio de Janeiro, Brasile; 31 gennaio 1928- Rio de Janeiro, 7 settembre 2014), Camilo Sesto (Alcoy, Spagna, 16 settembre 1946-Madrid, 8 settembre 2019), Ismael Rivera, Héctor Lavoe (Machuelo Abajo, Ponce, 30 settembre 1946- Queens, New York, USA, 29 giugno 1993), Tom Jones, Fausto Rey, Chucho Avellanet, Justo Betancourt, Orestes Vilató, Roberto Roena …

I cantanti Gilberto Monroig (Santurce, Porto Rico, 2 luglio 1930-Santurce, 3 maggio 1996), Ismael Quintana (Ponce, Porto Rico, 3 giugno 1937-Colorado, USA, 16 aprile 2016), Néstor Sánchez (New York, USA, 14 luglio 1950-New York, 2 settembre 2003), Tom Jones, Justo Betancourt, Héctor Lavoe, Miltinho, José José, Nelson Ned e Chucho Avellanet , li considera suoi maestri.

In alcune occasioni ha lavorato con Héctor Lavoe, Junior González (Coamo, Porto Rico, 7 maggio 1949-San Juan, Porto Rico, 10 maggio 2012) e con Rafael Labasta ha potuto accompagnare Cheo Feliciano (Ponce, Porto Rico, 03 Luglio 1935-San Juan, 17 aprile 2014) e Ismael Miranda come showgirl all’hotel Jaragua, in un concerto tenuto nel 2010.

“Ho studiato alla Junior High School, poi mi sono diplomata alla George Washington High School e ho continuato la mia formazione studiando arti liberali al Bronx Community College, anche se non ho terminato la mia carriera universitaria”, ha raccontato questo artista gentile e di talento.

Le sue qualità di percussionista e cantante lo hanno portato a confrontarsi con grandi luminari della musica popolare e ad assaporare il nettare del successo in numerose occasioni, va notato che nonostante i suoi meriti è sempre stato una persona accessibile con un comportamento trasparente.

“Una delle più grandi soddisfazioni che Dio mi ha dato è stata poter essere vicino a musicisti come Orestes Vilató, Luis” Perico “Ortiz, Louie Ramírez, Willie Colón, Herb Alpert, Raphael della Spagna…, e poter condividere con ciascuno loro ”, ha espresso il poliedrico artista di Santiago.

Ha avuto due matrimoni, uno nel 1977 e l’altro nel 1985, da cui sono nati i figli Johnny Javier (1983) e Heshika Cristal (1985). Quest’ultima è un geniale architetto, canta e suona la chitarra, ma non si è dedicata alla musica.

Kenton non si ferma; È un guerriero instancabile, abituato ad affrontare le avversità e a camminare sulle pietre che appaiono sul suo cammino. Sono molte le insidie ​​che ha superato e lasciato alle spalle, confidando nel suo indubbio talento e nella sua forte fede, con lui in ogni viaggio.

“Al momento sto promuovendo il mio ultimo singolo, il merengue dal titolo”Él no te quiere”, scritto da Tiny Morrie Sánchez e arrangiamento musicale di Ramón Rosario”, ha riferito.

Alla fine della nostra intervista ha voluto lasciare un messaggio di incoraggiamento all’umanità, riflettendo quanto sia cristallina la sua anima.

“Voglio esprimere la mia gratitudine per avermi sempre tenuto in considerazione e dire agli amanti della buona musica di tener precauzione in questa pandemia (che non è un gioco come molti l’hanno preso), che speriamo che tutto questo passi il prima possibile e che ci incontreremo di nuovo presto per continuare a godere di questa vita meravigliosa che Dio ci dà “, ha detto.

Questo è Johnny Kenton, uno di quegli artisti che stanno lontano dai riflettori e dalle banalità che abitualmente ricoprono l’ambiente musicale, per far parlare per lui le sue mani agili e la sua voce unica, strumenti con cui ha segnato le sue talentuose impronte e versato qualità nella salsa e nel merengue.

Fin da giovanissimo ha sempre avuto la responsabilità di guidare i propri gruppi e di organizzarli per altri, per questo non gli conviene stare a lungo in un gruppo come musicista stabile. La confluenza dei suoi impegni e la sua preoccupazione di andare verso un’attenta diversificazione lo tenevano costantemente in movimento.

La sua qualità di sassofonista gli ha permesso di navigare nelle acque profonde dei più svariati generi musicali e lo ha portato ad appartenere o ad accompagnare figure prestigiose della musica popolare internazionale. Il suo nome compare nei titoli di coda di artisti che hanno il marchio delle leggende della musica.

È un dominicano puro e viene identificato come Luis Disla, ma, nonostante la sua brillante carriera e gli indiscutibili meriti che gli corrispondono, conoscerlo e riconoscerlo è una questione in sospeso, sia per un numero considerevole di suoi connazionali, sia per le istituzioni chimate ad evidenziare la sua dominicanità. Anche se questa è una costante che interessa le persone di qualsiasi professione o mestiere che si sviluppa al di fuori dei confini del territorio duartiano.

Figlio di Jesús Disla, membro della Marina (oggi Esercito dominicano), nativo di Castillo, comune della provincia di Duarte, e della signora Dulce María Vargas Rodríguez, originaria di Santo Domingo, capitale dominicana, Luis Alberto Disla, queto il suo nome completo, è nato giovedì 13 luglio del 1961, nel comune di Pepillo Salcedo, meglio conosciuto con il suo vecchio nome, Manzanillo, nella provincia di Montecristi, situata nella regione nord-occidentale della Repubblica Dominicana. È l’unico figlio di sua madre, ma ha quattro sorelle che sono grate a suo padre, scomparso nel 2013.

La musica gli scorreva nelle vene, sia dal lato paterno che da quello materno, il che rende facile stabilire da dove proviene il suo talento artistico.

“I miei due nonni, Pedro Rodríguez e Cornelius Disla, erano musicisti per hobby e creavano i propri strumenti”, ha rivelato, essendo molto ovvio che il suo attaccamento a loro determinava l’inclinazione musicale di questo talentuoso manzanillano.

“Il mio interesse per la musica è iniziato in tenera età, perché quando avevo solo otto anni cantavo già in un gruppo di amici a Porto Rico”, ha detto l’ormai illustre strumentista, che si è stabilito a La Isla del Encanto nel 1965.

Nell’ottobre del 1972 si è trasferito a New York, dove ha vissuto solo pochi mesi, poi nel febbraio del 1973 a Lawrence, nel Massachusetts.

“I miei primi insegnanti di musica, che ho incontrato quando sono entrato alla Lawrence High School, furono Luis Bruso e Paul Bistani (sassofono), Víctor Andreoli (sassofono e improvvisazione), Mary Lanigan e Guy Borreli (piano), Dennis Mulato (batteria). Ho studiato lì dal 1974 al 1978 ”, ha ricordato.

Poiché ce ne sono molti, è difficile per lui nominare coloro che lo hanno influenzato, sebbene abbia accettato di menzionare quelli che considera più importanti al riguardo, come gli strumentisti Cannonball Adderley (Tampa, Florida, 15 settembre 1928-Gary, Indiana, 8 agosto 1975), Michael Brecker (Cheltenham, Pennsylvania, 29 marzo 1949-New York, 13 gennaio 2007) e Wayne Shorter; come cantanti Tito Rodríguez (Santurce, Porto Rico, 4 gennaio 1923-New York, 28 febbraio 1973), Javier Solis (Città del Messico, 1 settembre 1931-Città del Messico, 19 aprile 1966), Frank Sinatra (Hoboken, New Jersey, 12 dicembre 1915-Los Angeles, California, 14 maggio 1998) e José José (Azcapotzalco, Città del Messico, 17 febbraio 1948-Homestead, Florida, 28 settembre, 2019); e come arrangiatori Ray Santos (New York, 28 dicembre 1928-New York, 17 ottobre 2019), Louis Ramírez (New York, 24 febbraio 1938-New York, 7 giugno 1993), Johnny Mandel (New York, 23 novembre 1925-Ojai, California, 29 giugno 2020), Quincy Jones e Jorge Calandrelli. .

A tredici anni ha iniziato a prendere lezioni private di sassofono, che ha imparato a suonare nelle sue varianti soprano, tenore e baritono, e si è formato anche come flautista. Alla Lawrence High School ha imparato la batteria, strumento che successivamente ha suonato nel gruppo jazz di questa accademia, e ha ricevuto lezioni di piano, strumento di cui si avvale per fare arrangiamenti e composizioni. In questa scuola avevano scelto sei studenti per seguire un corso di armonia e arrangiamento, Disla fu uno dei selezionati.

Quando era al liceo, ha ricevuto lezioni con gli insegnanti precedentemente menzionati. Successivamente è entrato al Berklee College of Music, a Boston, dove ha trascorso quattro anni studiando sassofono e improvvisazione con Joseph Viola, Andy McGhee (Wilmington, North Carolina, 3 novembre 1927-Marietta, Georgia, Stati Uniti, 12 ottobre 2017 ), Jack Lawtter, Bob Mover e Jerry Bergonzi. Allo stesso modo, ha studiato flauto con Iván Mariani.

“Sono il primo dominicano a diplomarsi come musicista professionista al Berklee College of Music, il 15 maggio 1982”, ha detto Disla, che è anche un artista della famosa compagnia di sassofoni Henri Selmer, di Parigi, e delle ance Vandoren. .

Dopo aver completato la sua formazione musicale a Berklee, è tornato a New York City dove rimase per 21 anni, durante i quali studiò arrangiamenti con Maury Deutch (New York, 25 aprile 1918-New York, 30 aprile 2007), arrangiamenti e orchestrazione con Ray Santos, flauto con Alberto Socarras (Manzanillo, Cuba, 19 settembre 1908-New York, 26 agosto 1987) e Artie Webb e improvvisazione con George Coleman.

Disla si è formato al Jazz Mobile, un programma del sabato, ad Harlem, New York, dalle 9:00 alle 15:00. Ha anche studiato arrangiamenti e improvvisazione e ha suonato in un’orchestra jazz con insegnanti come: Jimmy Heath (Philadelphia, Pennsylvania, 25 ottobre 1926-Loganville, Georgia, Stati Uniti, 19 gennaio 2020), Frank Foster (Cincinnati, Ohio, 23 settembre 1928-Chesapeake, Virginia, Stati Uniti, 26 luglio 2011), Ronnie Mathews (New York, 2 dicembre 1935-New York, 28 giugno 2008) e Frank Wess (Kansas City, Missouri, Stati Uniti States, 4 gennaio 1922-New York, 30 ottobre 2013).

Ha affermato che il primo gruppo in cui ha debuttato e guadagnato soldi come musicista aveva sede a Lawrence, nel Massachusetts. Successivamente, mentre studiava al Berklee College of Music, ha lavorato con Dámaso García (che non è il giocatore ora deceduto), Roberto Ledesma, Joseíto Mateo (Santo Domingo, 6 aprile 1920-Santo Domingo, 1 giugno 2018), La Lupe (Santiago de Cuba, 23 dicembre 1939-New York, 29 febbraio 1992), Gloria Mirabal e vari gruppi dell’area di Boston.

“La prima orchestra con cui ho suonato, e dove mi hanno pagato, si chiamava Revelation.” Era nella città di Lawrence, Massachusetts, e sono rimasto in quel gruppo musicale per circa un anno e mezzo “, ha rivelato, aggiungendo che la sua prima incisione l’ha fatta per un gruppo rock, in uno studio casalingo nella stessa città, che non aveva arrangiamento scritto e volevano solo che contribuissi con un assolo di sassofono.

Dopo quella prima esperienza come musicista professionista, ha suonato con diverse orchestre della zona di Boston, avendo anche l’opportunità, come membro dei gruppi speciali organizzati per accompagnare gli artisti venuti a Lawrence, soprattutto quelli di New York e Miami, come è successo con Joseíto Mateo, La Lupe e Roberto Ledesma, tra molti altri.

“È dopo che sono andato a New York che ho iniziato a lavorare con alcune orchestre come musicista regolare, anche se parallelamente ho suonato con altre in modo indipendente. La prima persona con cui ho suonato in modo permanente è stata Joseíto Mateo, quando sono arrivato a New York; era il mio primo lavoro e non sono durato molto qui perché altre porte mi si sono aperte immediatamente e ho iniziato a suonare con il sonero di ascendenza italoportoricana Henry Fiol, con cui ho lavorato per quasi due anni “, ha detto.

Racconta che in seguito è andato all’orchestra di Nelson Cordero (El Varón), e che è rimasto con questo merenguero per un paio d’anni, anche se nel frattempo ha suonato anche con altri gruppi, tra cui quello del maestro Mario Bauzá (Havana, Cuba, 28 Aprile 1911-New York, 11 luglio 1993) e La Sociedad 76, del conguero portoricano Johnny Zamot. Successivamente è stato con La Gran Manzana, dove la sua permanenza è stata piuttosto breve.

“Lavoravo con molti generi contemporaneamente. Non sono mai durato a lungo con quasi nessun gruppo perché c’erano sempre altri che avevano lavori migliori, anche se non ero interessato a stare con nessuno di loro, a meno che non avessi molto lavoro. A volte capivo che non mi pagavano quello che meritavo e ho preferito andare a lavorare con altri ”, ha commentato.

È stato uno dei musicisti originali dell’impressionante The New York Band e con Mongo Santamaría (L’Avana, 7 aprile 1922 – Miami, 1 febbraio 2003) dove ha anche suonato fisso, anche se per non più di un anno. Ha sottolineato che non è rimasto quasi mai a lungo con nessuno di questi gruppi, poiché apparivano sempre nuove opportunità di cui voleva ugualmente approfittare.

“Come direttore d’orchestra ho organizzato il mio primo gruppo nel 1980, insieme al mio amico cantante Carlos Torres, che in seguito fu una delle voci principali di Ray Barretto (New York, 29 aprile 1929-Hackensack, New Jersey, Stati Uniti, 17 Febbraio 2006); Nel 1991 ho formato il mio ottetto latin jazz e ho organizzato l’orchestra guidata dal maestro Ray Santos, di cui sono stato co-leader per un decennio. Per molti anni ho organizzato orchestre per accompagnare artisti internazionali e locali ”, ha raccontato l’artista rispettato e cavalleresco.

Uno dei suoi primi lavori quando arrivò a New York fu con l’orchestra di Frank Grillo, il popolare “Machito” (L’Avana, Cuba, 3 dicembre 1909-Londra, Regno Unito, 19 aprile 1984), che suonava fisso nel night club Lola’s. Era il 1982.

Ha lavorato con José Alberto “El Canario” dal 1985. Negli anni ’90 è stato con questo cantante di salsa per poco più di un anno e poi entrava e usciva. Questa orchestra è stata quella che ha accompagnato Celia Cruz (L’Avana, Cuba, 21 ottobre 1925-Fort Lee, New Jersey, Stati Uniti; 16 luglio 2003) e con lei ha viaggiato in Grecia, Francia, Argentina, Uruguay …

Ancor oggi José Alberto si avvale dei servizi del maestro Luis Disla, che va a suonare, ma non resta a lungo, perché da allora si è concentrato sul fare le cose per sé, come nel caso della big band che ha organizzato insieme al maestro Ray Santos.

Nel 1989 è andato a Porto Rico e vi è rimasto per quasi undici mesi; tutto quel tempo lo ha trascorso come membro ufficiale dell’orchestra del maestro Bobby Valentín, ma parallelamente ha lavorato anche con Sergio Hernández, Mandy Vizoso (L’Avana, Cuba, 13 settembre 1925-San Juan, Porto Rico, 3 dicembre 2005), Johnny El Bravo e altri.

Tornò a New York nel 1990 e il suo lavoro successivo fu con Sandy Reyes e la sua orchestra, suonando qui per circa otto mesi.

“Producevo sempre in modo indipendente, come per José José, con cui lavoravo; facevo tour di due o tre mesi ma ora è finita “, ha detto.

Nel 1994, ha fatto parte dello staff che ha registrato la colonna sonora del film “I Like it Like That”, titolo del popolare boogaloo composto dal pianista panamense e leader d’orchestra Pete Rodríguez, dove cantavano Tito Nieves e Tito Puente (New York , 20 aprile 1923-New York, 31 maggio 2000), Ray Barretto, Dave Valentín, Paquito D ‘Rivera e Grover Washington Jr., apportando Disla la magia del suo sassofono baritono e il suo connazionale Ite Jerez la tromba.

“Ho lavorato con il gruppo Tropicana All Stars, una delle nomination che mi hanno dato i Grammy Awards, e in questa orchestra ho condiviso con Israel“ Cachao ”López (Havana, Cuba, 14 settembre 1918-Coral Gables, Miami , 22 marzo 2008) e Israel Kantor ”, ha rivelato.

È stato per circa otto anni nell’orchestra del famoso night club Copacabana, suonando fisso due o tre giorni alla settimana e accompagnando cantanti popolari, tra cui Andy Montañez e Paquito Guzmán, con cui ha lavorato in altre occasioni, oltre che con Adalberto Santiago.

Con Ray Santos ha registrato il sassofono contralto nella produzione musicale “Man from San Juan”, a cui hanno partecipato Cachao López, Alfredo (Chocolate) Armenteros, Roy Campbell, Héctor (Bomberito) Zarzuela, Sandra Montalvo, Papo Pepín e José Mangual Jr. La produzione del 1996 è stata dedicata allo scrittore, poeta e compositore portoricano José F. Castellar.

Nel 1997, ha fatto parte di una speciale selezione di Fania All Stars che si è esibita più volte nell’area di Boston e Providence con cantanti come Pete “El Conde” Rodríguez (Ponce, Porto Rico, 31 gennaio 1933-New York, 2 dicembre 2000), Adalberto Santiago, Ismael Quintana (Ponce, Porto Rico, 3 giugno 1937-Colorado, Stati Uniti, 16 aprile 2016) e Junior González, Coamo, Porto Rico, 7 maggio 1949-San Juan, Porto Rico, 10 maggio 2012), il pianista Eric Figueroa, il bassista Johnny Torres, il suonatore di conga Papo Pepín, il timpanista Nicky Marrero, i trombonisti Lewis Kahn e Leopoldo Pineda (Palma Sola) (Barahona, Repubblica Dominicana, 8 maggio 1939-New York, 27 giugno 2019) e il trombettista Bomberito Zarzuela , questi ultimi due dominicani. Il maestro Johnny Pacheco non ha potuto partecipare perché in quei giorni non era in buona salute.

Nel 2003 si stabilisce a Miami, dove due anni dopo entra a far parte dell’orchestra di Tito Puente Jr., con la quale è rimasto da allora, registrando molte delle sue produzioni musicali, tra cui “Los pasos de mi padre”, anche se con la stessa dinamica di sempre: alternando questo lavoro ad altri, tra cui quello con Taboo Combo, di Haiti, gruppo con cui suona da circa cinque anni.

“Ho iniziato la mia formazione come arrangiatore al liceo; ho lavorato come arrangiatore e produttore musicale con Jennifer Peña e Area 305 (con cui abbiamo entrambi raggiunto il numero uno nei Billboard), Noelia, Rey Ruiz, Néstor Torres, Henry Fiol, Rubby Pérez, El General, Fulanito (che ha ottenuto il doppio disco di platino con una produzione in cui abbiamo lavorato, nel 1995) e, tra gli altri, Son 80, gruppo in cui erano Adalberto Santiago, Héctor Casanova (Marianao, Cuba, 19 novembre 1942-Yonkers, New York, 17 maggio 2007) e Rey Reyes “, ha aggiunto.

Disla, come strumentista, arrangiatore e produttore, è coinvolto in circa 400 produzioni, distribuendo il suo talento tra le più svariate varietà di cantanti, gruppi e generi musicali.

“Come produttore musicale sono stato quasi sempre abbastanza fortunato da produrre i miei arrangiamenti. A questo proposito, ho lavorato per Univisión, Fonovisa, Sony Discos e Universal per diversi anni e ho organizzato le orchestre per vari artisti di quelle compagnie durante i loro tour promozionali internazionali “, ha detto Disla, che è stato anche direttore musicale di Micky Taveras durante un tempo considerevole.

Ha registrato il sassofono baritono nell’album di Víctor Manuelle, del 1996, che contiene successi come “Pensamiento y palabra”, “Hay que poner el alma”, “Todo quedó, quedó”, “Ahora me toca a mi”, “Volveras ” e ” Como una estrella “. Al panamense El General ha prodotto “¿Hasta cuando??”, all’americana di origine messicana Jennifer Peña il successo “El dolor de tu presencia” e al gruppo Area 305 la salsa “Si no estás”. È stato anche produttore musicale dei portoricani Noelia e Daniel René, del messicano Jaime Camil e del gruppo Fulanito. Ha lavorato anche per i cubani Rey Ruiz, Miles Peña e Henry Fiol; ha arrangiato la salsa “Dicen” per Ruiz, ha realizzato diversi arrangiamenti per Peña che sono nel suo album “De color de rosa” e per Fiol ha arrangiato “Guapo Fantoma”. “Chicas y mandarinas”, “Linda india” e “Moforibale al tambó”, nella produzione “Guapería”, nel 2004, dove ha registrato il sassofono baritono, lavoro che ha eseguito anche nel brano “Batman”, per l’orchestra del maestro Bobby Valentine.

Disla ha anche registrato il sassofono per Héctor Acosta in merengues come “El triste”, “María Tomasa” e “Te mando flores”; ha prodotto per Rubby Pérez la salsa “Sin ti” (di Alicia Baroni); Nell’ultimo album che Víctor Roque e Henry Hierro hanno realizzato insieme a La Gran Manzana, il maestro Disla ha contribuito con il suono del suo sassofono in “Cantando” e “La inflación es general”. Ha anche prodotto le salse “El gran fiestón” per Coco Band, “A esa” e “Pastora” per Rey Reyes, “Se me olvidó otra vez”, di Juan Gabriel (Parácuaro, Michoacán, México, 7 gennaio 1950-Santa Monica, California, 28 agosto 2016) per Michel e ha registrato con la sua orchestra il fortunato remix “Mambo King 2020”, omaggio a Tito Puente.

Il talento e l’abilità che possiede il maestro Luis Disla gli hanno aperto le porte per lavorare con Johnny Pacheco, Gilberto Santa Rosa, Oscar de León, Chivirico Dávila (San Juan, Porto Rico, 2 agosto 1924-New York, 5 ottobre 1994), Santiago Cerón (Santo Domingo, Repubblica Dominicana, 25 luglio 1940-New York, 10 maggio 2011), Marvin Santiago (Santurce, Porto Rico, 26 dicembre 1947-Bayamón, Porto Rico, Ottobre 2004), Cano Estremera (Santurce, Porto Rico, 2 settembre 1958 San Juan, Porto Rico, 28 ottobre 2020)…

Allo stesso modo, ha accompagnato anche i famosi Lalo Rodriguez, Héctor Tricoche, Luiggy Texidor, Tony Vega, José Bello, Yolanda Duke, Charlie Cardona, Orquesta de la Luz, Sergio George, Los Hermanos Colón, Moncho Rivera, Rafú Wagner, Yolanda Rivera , Luisito Carrión, Domingo Quiñones, Eddie Montalvo, Ismael Rivera Jr., José Mangual e Zarabanda…

Compositori e cantanti di bolero e di ballate come Armando Manzanero, José José, Marco Antonio Muñiz, Sophy, José Luis Rodríguez “El Puma”, Pedrito Fernández, Jon Secada, Anthony Ríos (Sabana de la Mar, allora provincia di El Seibo, 17 luglio 1950-Santo Domingo, Repubblica Dominicana, 4 marzo 2019) Camboy Estévez, Juan Lanfranco (morto il 12 novembre 2018 a Santo Domingo, Repubblica Dominicana), Vitín Avilés (Mayagüez, Porto Rico, 30 settembre 1930-New York, 1 gennaio 2004). Vicentico Valdés (L’Avana, Cuba; 10 dicembre 1919-New York, 26 giugno 1995), Noelia, Paulina Rubio, MDO, Jaime Camil, Daniel Rene, Luis Fonsi, Suzy Leman e Meme Solís hanno beneficiato del talento musicale di Disla.

Nel jazz, quello puro o tradizionale, e nel jazz latino, si è distinta la partecipazione del maestro Disla come abile strumentista, partecipando con Dizzy Gillespie (Cheraw, South Carolina, Stati Uniti, 21 ottobre 1917-Englewood, New Jersey ; 6 gennaio 1993), Hilton Ruiz (New York, 29 maggio 1952-Teaneck, New Jersey, 6 giugno 2006), Dave Valentín, Arturo Sandoval, Humberto Ramírez, Ginger Rogers (Independence, Missouri, Stati Uniti , 16 luglio 1911-Rancho Mirage, California, 25 aprile 1995), Tom Pierson, Jerome Calle e Mike Norris, tra gli altri.

In rock, soul, full, bomba e altri generi musicali, il nome di Luis Disla può essere abbinato a Carlos Santana, Pierrette Adams, New York Soul Band, Jay and The Americans, The Drifters, The Belmonts, The Tokens, The Chiffons, Ecocumbe, Wyclef Jean, La Familia Cepeda, Viento de Agua, Pleneros de la 21 …

Ma non si pensi che abbia concentrato il suo talento musicale solo nei suddetti generi e che tutto finisca lì, e che abbia voltato le spalle alla musica della più grande tradizione della sua terra natale, il merengue… Le sue esibizioni, infatti, permeano i repertori di Johnny Ventura, Juan Luis Guerra, Alex Bueno, Cuco Valoy, Ramón Orlando, Milly Quezada & Los Vecinos, Fausto Rey, Los Toros Band, Peter Cruz, Sergio Hernández, Carlos Manuel “El Zafiro”, Henry García, Primitivo Santos (Santiago, Repubblica Dominicana, 28 aprile 1935-Miami, Florida, Stati Uniti, 6 giugno 2018) …

Oltre ad essere un abile esecutore di vari strumenti musicali, il Maestro Disla è anche un compositore, sebbene non sia molto portato a includere testi nelle sue melodie.

“Ho scritto la mia prima composizione strumentale nel 1981 e si intitola“ Manzanillo ”, una canzone latin jazz dedicata alla mia città natale. Le mie composizioni sono strumentali, la prima delle quali registrata per Series XM, un progetto di venti opere di diversi ritmi latinoamericani, e sebbene scrivere testi attiri la mia attenzione, quando ne ho bisogno vado sempre dagli autori che si dedicano a questo. Ho composizioni con vari artisti, tra cui Tito Sierra, con il quale ho realizzato “Silver Trail Mambo”. Nella mia produzione “The Prophecy” ho scritto otto delle dieci opere che la compongono “, ha ricordato.

Durante la sua lunga e intensa carriera musicale, le soddisfazioni si sono accumulate nella sua anima, come ricompensa per lo sforzo compiuto e per i tanti sforzi per riporgli sul petto la medaglia che riassume i meriti che oggi mostra pieno di orgoglio, come solo lo possono fare i tronfatori.

“Lavorare con i miei cantanti e musicisti preferiti, ad esempio con José José, al Radio City Music Hall, viaggiare con Celia Cruz e molti artisti di questo magnifico mondo, condividere con i miei grandi amici musicisti …, in breve, la musica mi ha regalato tanti momenti piacevoli e mi ha dato l’opportunità di sapere più di quanto immaginassi ”, ha affermato.

Ma nella vita di ogni essere umano, qualunque sia l’attività in cui è impegnato, ci sono sempre momenti che sarebbe preferibile dimenticare per sempre e anche questo brillante polistrumentista ha subito amare delusioni.

“Ce ne sono diverse, come quando non ti viene dato il giusto credito nelle registrazioni (a volte mi è successo), quando gli individui non rispettano la nostra traiettoria e il poco valore economico che viene dato all’artista”, ha lamentato.

Il Maestro Luis Disla, che al momento si è concentrato su due progetti personali, uno sulla salsa e l’altro sul jazz contemporaneo, senza dimenticare i suoi impegni con vari artisti, è padre di quattro figlie: Dulce (1978), di madre afroamericana, Angelina (2000), Brigette (1995) e Naima (1990), questi ultimi tre procreati con una signora cubana. Tutti i suoi discendenti sono interessati alla musica, ma non come professione.

Alla fine della nostra intervista, ha rivolto a tutti parole ricche di saggezza e gratitudine: “Vorrei ringraziare tutti coloro che hanno sostenuto la mia carriera, in particolare i miei genitori, la famiglia, gli amici e il Creatore Supremo per avermi dato così tanto. Quanto ai giovani musicisti, li esorto a non smettere di imparare e di tenere obiettivi: tutto è possibile ”.

È un dominicano, un artista con molti meriti che può vantare con orgoglio e rendere orgogliosi i suoi compatrioti. Il Maestro Luis Disla concentra in sè, come sassofonista, flautista, arrangiatore e produttore musicale, ingredienti di altissima qualità.

Mi auguro che conoscere e riconoscere il maestro Luis Disla non continui ad essere, per i suoi connazionali e per chi come noi ama la qualità, una questione in sospeso.

Negli anni ’80 il merengue brilla come mai prima d’ora, grazie alla convergenza di qualità, innovazione e varietà in quantità industriali. Questo popolare genere musicale ha ricevuto una notevole iniezione di modernità e di conseguenza si sono distinte diverse orchestre, cantanti, arrangiatori, interpreti e persino coreografi, a cui sono state dedicate molte pagine in varie pubblicazioni, oltre a un numero considerevole di interviste e reportages. per la televisione, nei media nazionali e di oltremare.

Ora, nel vortice di quell’euforia merenguera, arrivò un gruppo di compositori che contribuirono con il loro talento affinché il ritmo presieduto dalla güira e dal tambora salisse a livelli di popolarità la cui realizzazione fino ad allora si annidava solo nei sogni e nell’utopia.

Uno di quei talentuosi compositori che da allora ha dato lustro al repertorio merengue di numerosi cantanti e orchestre si chiama Confesor Rosario.

Cantautore irrequieto e gioviale, è uno dei più prolifici e di successo che il merengue abbia conosciuto in tutta la sua storia. Una semplice occhiata alla sua serie di successi musicali dimostra in modo definitivo quanto qui affermato.

Confesor Rosario Gil è nato mercoledì 2 aprile 1958 a Pedernales, omonimo comune nella provincia più profonda corrispondente alla regione meridionale della Repubblica Dominicana.

Era figlio di Lorenzo Rosario Vásquez, morto nel 1987, e Juana Gil, che familiarmente si chiamava Blanca e la cui morte è avvenuta nel 1980. È il quinto di dieci fratelli, cinque maschi e cinque femmine. e l’unico figlio del matrimonio di Rosario Gil che si è dedicato alla musica.

“Le cose più pure che ho vissuto sono state la mia infanzia e la mia adolescenza; non c’era malizia e non ero ossessionato dai mali che turbano i giovani di oggi ”, ha affermato.

Il suo amore per la musica derivava dal vedere suo padre e suo fratello suonare e cantare; coltivavano merengue tipico e scrivevano decime. Ovviamente, quella qualità di poeta popolare che possedevano suo padre e suo zio determinava anche che Confesor si innamorò della costruzione di creazioni poetiche e da lì a diventare compositore la distanza davanti fu minima.

“Ho ereditato la musica da mio padre, che suonava güira e tambora, e da mio zio Julián Rosario Vásquez, che suonava la fisarmonica ed è morto nel 2017. Erano tipici merengueros, atabaleros e decimeros”, ha rivelato.

Il suo legame con la musica è iniziato quando Confesor era un bambino, a scuola. Complici i “venerdì artistici”, è nata la sua passione per la musica e altre passioni, come il teatro e la poesia.

“Mio zio Julián Rosario, che era un ottimo fisarmonicista, è stato colui che mi ha fatto entrare a Radio Pedernales, come parte del suo gruppo tipico”, ha ricordato.

Si dichiara un ammiratore di cantanti come il suo connazionale Fausto Rey, gli spagnoli Víctor Manuel ed Emilio José e l’italiano Salvatore Adamo, sebbene chiarisca che il suo compositore preferito è il suo connazionale Rafael Leonidas Solano Sánchez, per maggiori dettagli, il maestro Rafael Solano, creatore della sua canzone preferita: “Por amor”.

“Non ho studiato musica e l’unica cosa che suono è  alla porta quando torno a casa tardi”, ha espresso con il suo particolare senso dell’umorismo e inondando l’atmosfera con le sue risate.

Lasciò la sua città natale quando Rosario Gil si stabilì a Santo Domingo, nell’ottobre 1972, e immediatamente si iscrisse al liceo che onora la memoria del maestro, poeta e scrittore Ramón Emilio Jiménez (Santiago de los Caballeros, 17 de Settembre 1886-Santo Domingo, 13 novembre 1970), a Los Mina, un centro accademico dove studiò dall’ottavo anno fino alla fine delle superiori.

Nel 1978 ottiene il diploma presso il già citato liceo losminero, che all’epoca ospitava anche il laboratorio letterario che porta l’illustre nome del poeta Juan Sánchez Lamouth (Santo Domingo, 28 aprile 1930-Santo Domingo , 18 novembre 1968), un circolo in cui condivideva le sue inquietudini con Jorge Jiménez, Germán Santiago e altri amanti della letteratura. Lì, nel 1974, vinse un concorso di poesia con diversi suoi colleghi che seguirono la corrente del postumismo, un movimento poetico guidato da Domingo Moreno Jimenes (Santo Domingo, 7 gennaio 1894-Santo Domingo, 23 settembre 1986).

Quello che a Confesor piaceva di più era scrivere poesie e, in questo senso, nel 1989 lancia il libro “Brisas de mis primaveras”, opera che concepì quando aveva appena 17 anni e che raccoglie una parte delle sue opere di questo genere letterario.

Quando stava per finire gli studi della scuola secondaria, c’è stato un momento in cui ha lavorato come supplente di diversi insegnanti al liceo Ramón Emilio Jiménez. Inoltre ogni mattina  si recava al settore Ozama a vendere pane e lo faceva gridando forte per attirare i clienti. Allo stesso modo, nel pomeriggio, vendeva l’acqua con un camion del signor Alfonso Pérez, che amava così tanto da chiamarlo “zio Fonso”. A Natale vendeva macchine fotografiche e dipingeva case per alleggerire l’onere finanziario dei suoi genitori e fratelli.

Nel pieno della sua giovinezza ha praticato il baseball, uno sport che ha imparato a giocare allenandosi nella Lega Norma Díaz, un’entità per la quale ha composto il suo inno. Confesor ha lanciato e battuto molto bene, ma quando stavano per chiedergli di firmare con qualche organizzazione delle Major League americane, suo padre ha stabilito con enfasi che suo figlio non era un pigro e che si sarebbe dedicato agli studi. Ma il destino prese una direzione molto diversa.

Nel 1978 entra a far parte del coro della chiesa di San Marcos, guidato dai chitarristi Santiago Medrano e Fidias David e dove si distingueva Rosita de Medrano. Con questo gruppo, cui si unì un violinista noto come Guancho, che era un membro della Polizia Nazionale, iniziò a serenate alle madri, ai padri e agli amanti. Confesor ringrazia Santiago, Fidias e Rosita per avergli insegnato a cantare.

Intorno al 1981-82 ha svolto il ruolo di tenore nel coro Amor y Paz, un gruppo indipendente di ragazzi di Los Mina che provava al liceo Ramón Emilio Jiménez.

Rosario ha lavorato anche come insegnante supplente presso la scuola delle suore Virgen de la Altagracia, dove sono state educate le sue figlie. Successivamente ha insegnato a tempo pieno presso la scuola Constancio C. Vigil, diretta dalla professoressa Casilda Restituyo, e in un’altra scuola i cui locali si trovavano di fronte al club Héctor J. Díaz, entrambi a Los Mina.

Il talentuoso artista di Pedernales ha debuttato come cantante, nel 1980, nella Divina Orchestra, fondata e diretta dal maestro Armando Olivero, anche se la sua permanenza con questo gruppo è stata molto breve e qui non ha registrato nulla. Successivamente, ha fondato Los Mensajeros del Pueblo, insieme a Manuel Joseph e ha anche provato con l’orchestra del bassista Gerardo Veras.

La prima canzone di Confesor Rosario ad essere incisa è stata nel 1980 e non ha ricevuto promozione perché la etichettarono di “protesta”, era il merengue “América”, cantato da Manny Gómez (Santo Domingo, 2 settembre 1951-Santo Domingo, 5 settembre Maggio 2017) con il gruppo Los Inopables, il cui pianista, Miguel Jorge, era morto nel maggio 2012.

“La mia prima composizione a diventare popolare è stata” Oye, muchacha “, registrata nel 1984 dall’orchestra del maestro Dioni Fernández, cantando Charlie Rodríguez”, ha detto, ricordando il merengue che ha segnato l’inizio della sua carriera di compositore.

Nello stesso anno, la sua canzone successiva ad essere incisa fu “El bichán”, dell’orchestra chiamata Kuky, Sabor & Son, che in seguito fu identificata come quella di Tony Seval (La Romana, Repubblica Dominicana, 5 febbraio 1954- Santo Domingo, 24 ottobre 1985).

Fu solo nel 1995 quando formò il suo gruppo Talla Única, dove partecipò il maestro Darys Contreras, che realizzò la sua prima registrazione, lanciando la produzione musicale intitolata “El Gobernao”, con gli arrangiamenti musicali del chitarrista. Rafael Núñez e il sostegno della società Ocaris Records, di proprietà dell’imprenditore Roselio Fortunato Victoriá (scomparso all’età di 64 anni, nel luglio 2013). Quell’album, oltre alla canzone che gli dà il titolo, contiene bachatas e merenghe come “Mujer prohibida”, “Magdalena”, “Encaríñate”, “Talla Unica”, “Aquí hay de to”, “No se burle de él “, “La última pieza”” Torbellino “,” Yo quiero una mujer”,” Mamá no te preocupes “e” De aquel lado del rio”, che ha scritto per proporla al maestro Juan Luis Guerra, ma non ha mai avuto modo di mostrargliela.

“L’impatto provocato dalle mie prime composizioni ha offuscato la mia possibile proiezione come cantante”, si lamenta, deplorando anche che, sebbene abbia imparato a cantare nei cori delle chiese cattoliche a cui apparteneva, ha registrato pochissimi cori negli studi.

Alcuni dei merengues che sono emersi dall’ispirazione di Confe, come è conosciuto familiarmente, sono son “Oye, muchacha” (Dioni Fernández & El Equipo, cantando Charlie Rodríguez e poi Carlos David), “Sabor común” (Toño Rosario), “Alegre gozamba”, “El rondón”, “La fogata” e “Ese es mi taita” (Los Toros Band, cantando Héctor Acosta), “¡Qué linda!”, “Ramona” e “Muchachita” (Sergio Vargas), “El amor sin sufrimiento no es amor” (Jackeline Estévez & Fernando Villalona), “María Veloz”, “El beso más caro” y “Mi campiña” (Charlie Rodríguez), “Y volviste” y “Alé lacaie” (Los Hermanos Rosario), “De las pasadas horas” (Los Hijos del Rey, cantando Rubby Pérez), “Noche sin luna” (Los Kenton, cantando Gabby Arias) y  “Ambiente de esquina”, “La más bonita”, “El alegrón” e “A comer gallina” (La Artillería).

Allo stesso modo, “Pa’ mi fiestón” (Ravel), ”La chupeta” (Bongó), “El AISD” y “El labrador” (Aníbal Bravo, il primo interpretado da Félix Cumbé e il secondo da Sigfrido Rey), “Reina mía” (La Muralla con Pablo Martínez), “Fresa”, “Un poquito más”, “Cantadora”, e “Me gusta vivir lo mío” (Los Potros), “La negra Rosa” (Zafra Negra), “El palo” y “El hombre joven” (Los Hijos de Puerto Rico), “Todo el que me ve” (Flor de Caña) canzone che fu incisa prima da Olga Tañón e poi da Mayra Mayra, “La otra huella” (Caña Brava) “Lala la loca”, “La mujer y los cheques” y “La jaladera” (La Banda Loca) e “Amorosamente”, “Pan caliente” e “A dieta de amor” (Mayra & Celinés). A proposito, Mayra ha continuato a identificarsi come Mayra Mayra mentre il suo vero nome era Mayra Enid Rodríguez Padova (San Sebastián, Porto Rico, 9 maggio 1963-San Juan, Porto Rico, 6 marzo 2018).

Altre sue composizioni sono il bolero “mio figlio”, canzone resa popolare da Alex Bueno, ma originariamente registrata da Johnny Vargas con Los Potros, a ritmo di merengue; le bachatas “No te descuides” e “Los ojos de Isabel” (Alex Bueno), “Un chance”, “Alcohol divino” e “Fue de los dos” (Leonardo Paniagua), quest’ultima cantata a duo con suo cugino Esteban Mariano, “¿Con qué ojos?” (Héctor Acosta), “A esos hombres” (El Gringo de la Bachata) e “Por una mentira” e “No vengas a llorar”, interpretate da Yoskar Sarante (Santo Domingo, 02 de enero de 1970-Orlando, Florida, Estados Unidos, 28 de enero de 2019).

È anche l’autore e compositore delle salse “Dos te quiero”, una canzone che ha unito le voci di Junior González (Coamo, Porto Rico, 7 maggio 1949-San Juan, Porto Rico, 7 maggio 2012) e Alex Bueno, “Romance” e “Fue por eso” (Viti Ruiz) e “Enriquillo y Chacao”, cantati da Albert Méndez.

Nel 2018, il dominicano El Alfa e il portoricano Bad Bunny hanno collaborato alla canzone “La Romana”, dove hanno utilizzato l’introduzione della canzone “Fue de los dos”, ottenendo un grande successo di visualizzazioni sui social network , e fu inclusa anche nel film “Rapido y Furioso IX.

“La mia più grande soddisfazione è quando qualcuno mi dice che gli piace la mia canzone, perché sono sensazioni che raggiungono la maggioranza”, ha espresso per stabilire con chiarezza qual è il principale vantaggio che gli dà la sua feconda semina di composizioni.

Come ogni essere umano, in ogni attività professionale in cui opera, riceve delusioni da incomprensioni e inciampi che chi non assimila il progresso altrui o riconosce il talento altrui tende a mettere sul suo cammino.

“Non do importanza a tutto questo, perché non annido nel mio cuore le delusioni”, ha detto Confesor Rosario, che ha ricoperto varie posizioni dirigenziali nella Società generale degli autori, compositori ed editori di musica dominicani (SGACEDOM).

Per quanto riguarda i premi e i riconoscimenti, ha affermato quanto segue: “Onestamente, non sono un amante del culto della personalità, ma mi piace riconoscerlo e sì, mi hanno reso molti tributi, a Santo Domingo, Azua, Pedernales, New York e altri luoghi “.

Rosario non è uno di quelli che si scoraggia per le sfide poste dalle avversità, ma piuttosto mantiene il suo spirito combattivo e mantiene la ferma decisione di andare avanti, con fede e volontà di raggiungere ogni obiettivo.

“Nella pandemia, devi riadattarti e salire sul treno di ciò che offre il momento; continuare a comporre e suonare canzoni per vedere cosa succede ”, ha affermato.

Sposato con la signora Fresa Sánchez dal 25 aprile 1987, è padre di Blanca (1988), Loranny (1989), Chavela (1990) e Anthony (1994), che hanno talento e amano la musica, ma nessuno ha un’inclinazione artistica .

Terminando questa intervista, il prolifico compositore ha espresso la sua sincera gratitudine ai media e a coloro che hanno reso possibile la significativa popolarità raggiunta dalle sue canzoni su scala nazionale e internazionale.

“Grazie mille per l’opportunità che mi avete dato di raggiungere il pubblico di tutto il mondo e soprattutto nel mio paese e nella mia terra natale: Pedernales”, ha concluso.

Confesor Rosario mantiene sempre ben oliata la macchina della sua creatività e, quindi, intatta la sua capacità di scrivere canzoni di quelle che immediatamente si radicano nel gusto del pubblico. Le sue canzoni spaziano dal romanticismo all’umorismo, senza dimenticare il tema festivo. È, per così dire, un compositore che, come Cupido, sa dirigere la freccia delle sue canzoni nel cuore della gente, colpendo il bersaglio dell’anima popolare.

È uno di quei musicisti che arrivano in un posto e svolgono il loro lavoro senza furia e confusione. È così che si è fatto un nome nell’industria musicale, grazie al talento, alla qualità e al lavoro onesto.

German Lorenzo, affettuosamente Dominguito, è nato precisamente domenica 12 maggio del 1968 a Villa Altagracia, provincia di San Cristóbal, Repubblica Dominicana, essendo i suoi genitori la signora di San Cristobal Virginia Lorenzo, casalinga, e il meccanico Mario Montesino, originario di Navarrete, che morì nel 1975. Dominguito è il quinto di dodici fratelli.

Ritiene che la sua infanzia si sia sviluppata in un ambiente normale per i bambini del suo ambiente, fu responsabile nello svolgimento dei suoi compiti e rispettoso degli anziani.

Il suo approccio all’ambiente musicale è iniziato come cantante. Sebbene non ci fossero musicisti nella sua famiglia, attribuisce la sua inclinazione artistica a sua madre, perché la signora Virginia, che da molti anni professa la dottrina evangelica, ha sempre amato cantare e lo fa con un’ottima accordatura.

“Nel 1982, a quattordici anni, ho vinto il secondo premi al Festival del Canto ’82, a Villa Altagracia, nella cui giuria vi era Sergio Vargas. Poi ci siamo trasferiti nella capitale, Santo Domingo, alla fine del 1982 ”, ha ricordato il maestro Lorenzo.

Come spesso accade con gli artisti popolari, la musica occupava quasi tutto il tempo di questo inquieto pianista e ciò significava sottrarlo all’educazione formale di base.

“Purtroppo non ho potuto diplomarmi al liceo, a causa di alcune circostanze che mi hanno impedito di farlo, ma questo non mi ha fermato e ho iniziato a studiare musica presso l’Accademia Luis E. Mena, situata nella Avenida Duarte, di fronte al Parque Enriquillo, poi con insegnanti privati ​​e ho continuato da autodidatta. Gli strumenti che suono sono: güira, tambora, conga, batteria e pianoforte ”, ha sostenuto, riflettendo la soddisfazione che deriva dall’aver potuto definire il suo percorso dalla prospettiva di fare ciò che gli piace.

Per ottenere il gusto che emana quando mette le mani sulla tastiera del suo pianoforte, ha combinato il condimento che ha trovato nelle abilità dei maestri Juan Valdez Ybet, Ramón Orlando Valoy, Sonny Ovalle, Manuel Tejada, Dioni Fernández, Darys Contreras, Julio Heredia, Israel Casado, Koqui Acosta, Joe Nicolás, tra gli altri, anche se Valdez e Valoy hanno un posto speciale tra i musicisti che lo hanno influenzato di più.

Dopo aver acquisito le rigorose conoscenze musicali per esibirsi con successo in qualsiasi gruppo popolare, si unì ai ranghi della Marina, oggi Esercito Dominicano, e in questa istituzione militare trovò il rifugio perfetto per manifestare le sue inquietudini musicali.

“La prima orchestra a cui ho partecipato, professionalmente, è stata quella della Marina, dove sono stato dal 1986 al 1990”, ha detto.

All’indomani del suo status di marinaio attivo, ha iniziato il suo viaggio attraverso gli studi di registrazione, nelle cui dinamiche è rimasto da allora.

“La mia prima registrazione è stata con Blas Durán, la produzione si chiama “Bachata Pueblo” e l’abbiamo fatta al Quisqueya Studio nel 1990″, ha rivelato Dominguito, come è conosciuto nel mondo artistico.

Uscito dalla Marina, il primo gruppo musicale a cui si è unito è stato quello di Blas Durán y Sus Peluches, nel 1990, ed è stato con questo eccezionale merenguero e bachatero fino al 1993, per il quale ha registrato il pianoforte in due produzioni.

“Con i Blas Duran ho avuto l’opportunità di viaggiare per la prima volta, suonando in vari paesi europei e in varie città degli Stati Uniti”, ha detto.

Alla fine del 1991, mentre era ancora con il gruppo di Durán, la sua tappa successiva fu l’orchestra di Aramis Villalona, ​​nella quale rimase per un mese.

Nel 1993 ha diretto musicalmente Los Kenton, incarico che ha ricoperto per circa sei mesi, e successivamente ha interpretato lo stesso ruolo con Sangre Nueva, dal 1994 al 1996.

Precisamente, nel 1996, inizia un percorso come direttore musicale attraverso varie orchestre di Merengue, in cui il suo passaggio è fugace. Durante quell’interregno ha suonato per alcuni mesi nel gruppo Ray Polanco, che si è ripetuto quando è arrivato a La Muralla, lo stesso di quando è arrivato all’orchestra di Monchy Capricho che poi lasciò quando è entrato nella Rokabanda.

Nel 1997 il suo nuovo lavoro è stato con La Banda Gorda, guidata da José Virgilio Peña Suazo, un’orchestra in cui si è stabilito ed è riuscito a posizionarsi come pianista e arrangiatore. Nel gruppo del popolare artista di Cotuí ha lavorato per dodici anni, salvo brevi interruzioni, in una delle quali è andato a suonare con il gruppo di Edward Peña (A lo Big Papi), essendo il suo direttore musicale dal 2003 al 2007.

Nel 2008 ha diretto Los Años Dorados del Merengue, un conglomerato in cui convergevano star del genere come Benny Sadel (Tamayo, provincia di Bahoruco, Repubblica Dominicana, 27 marzo 1960-New York, Stati Uniti, 5 novembre 2015), Julio Mateo “Rasputín” (Hato Mayor, Repubblica Dominicana, 23 settembre 1955-Santo Domingo, Repubblica Dominicana, 4 novembre 2018), Pablo Martínez, Diómedes Núñez, Peter Cruz, Feny Ortiz, Raffy Matías …

Oltre ai gruppi già citati, Dominguito ha anche suonato il pianoforte, anche se occasionalmente, con Toño Rosario, Sin Fronteras e Los Toros Band.

“Attualmente ho un’orchestra chiamata The Classic Band, creata per accompagnare gli artisti merengue degli anni ’80 e ’90, fondata nel 2016 e con la quale continuo a suonare”, ha dichiarato.

Va notato che German Lorenzo, oltre a farlo nelle produzioni musicali di Blas Durán, Los Kenton e Ray Polanco, ha registrato come strumentista per Jossie Esteban, La Banda Gorda, Coco Band, Raffy Matías, Edward Peña, Eddy Herrera, Los Hermanos Rosario , Diómedes & Grupo Mío, José Veras, Feny Ortiz, Tony Bravo, Felipe Jorge, Ricky Mota, Tutile, Micky Estévez e Sócrates Jáquez.

Alcune delle opere più popolari in cui ha suonato il pianoforte sono: “Subido en el palo” e “Dame agua” (Banda Gorda), “Nuevecita de caja” e “El remedio” (Los Hermanos Rosario), “Te confundiste”,” Mujer dificil”e” La vida es lo que es”(Coco Band),” “¡Ay!, ¿y qué e´?”, “Allá en Villa Mella” (Tulile), “Una mujer como tú”, “Los hombres de rabia lloran” e “Mientras llueve” (Felipe Jorge), “Corazón de melón” y “Tú ta’ igualito” (Los Kenton).

Per la qualità e la immaginazione che possiede come arrangiatore, è molto ricercato da merengueros e salseros, sebbene possa lavorare con lo stesso successo in altri generi musicali.

“Ho fatto arrangiamenti per Los Hermanos Rosario (“Nuevecita de caja” e “El remedio”), Eddy Herrera (“Camino a la locura”), Coco Band (“Mujer difícil”, “Te confundiste”, “La mujer que beba” e “La vida es lo que es”), Los Kenton (“Corazón de melón” e “Tú ta’ igualito”), David Kenton (“¿A qué tú viniste?” e “¿A cuál tú va’?”), Julián Oro Duro (“La arepa”), Felipe Jorge (“Una mujer como tú”, “Los hombres de rabia lloran” e “Mientras llueve”), e molti altri”, ha dichiarato.

German Lorenzo non è molto loquace quando parla della sua sfaccettatura di compositore, probabilmente perché pone maggiormente l’accento su altri aspetti in cui il suo talento artistico gli permette di avventurarsi, come strumentista, arrangiatore, direttore musicale e proprietario di uno studio di registrazione.

“Ho molte canzoni mie e me ne hanno registrate alcune, tra cui” El remedio “, con Los Hermanos Rosario, e” Muchacho timido “, con Seylín Rodríguez”, ha detto, senza offrire ulteriori dettagli.

Tenuto conto del suo ruolo di vocalist, rafforzato dalle sue conoscenze musicali, Lorenzo ha anche registrato il coro in varie occasioni e per diversi cantanti e gruppi.

“Come corista ho registrato per Blas Durán, Los Kenton, Ray Polanco, Sangre Nueva, Monchy Capricho, La Banda Gorda, Eddy Herrera, Los Hermanos Rosario, Felipe Jorge, Feny Ortiz, Micky Estévez, Jochy & Grupo Kontrol e molti altri”, assicurato.

Oltre all’ampio spettro coperto dalle sue dissimili capacità musicali, dispone di un proprio studio di registrazione, denominato DL Studio, in riferimento alle iniziali del nome con cui è più conosciuto, azienda dove lavora costantemente per diversi artisti che vengono alla ricerca di un prodotto che soddisfi le caratteristiche necessarie per competere in qualsiasi mercato.

“Lavoro come produttore musicale e con il mio studio di registrazione da più di 15 anni, dove ci dedichiamo ai generi merengue, salsa, bachata e ballata, ma la mia soddisfazione è lavorare nel merengue. Tra gli artisti che hanno registrato presso DL Studio ci sono: July Mateo “Rasputín”, José Virgilio Peña Suazo, Los Kenton, Monchy Capricho, Pablo Martínez, Ray Polanco, Raffy Matías, Diómedes & Grupo Mío, Feny Ortiz, Henry García, Orquesta Giovane, Freddy Kenton, David Kenton, Rodhen Santos, Miguel Rey… ”, ha spiegato.

Quando si riferisce alle più grandi soddisfazioni che la musica gli ha dato, ha lasciato trasparire sentimenti che si stabiliscono solo nell’animo di persone che conoscono profondamente il valore dei termini compagnia e gratitudine.

“La mia più grande soddisfazione nella musica è il rispetto e la considerazione di cui godo, sia dai maestri con cui sono cresciuto, vedendoli e ascoltandoli, sia dai miei colleghi musicisti”, ha detto l’artista, che si è convertito al gospel pentecostale nel anno 2008.

Non sono mancate anche le delusioni inaspettate e a tal proposito ammette di averne sofferte alcune, ma preferisce non ricordarle.

Dal 1990 fa coppia con la sua amata moglie, Antonia Villar, e insieme hanno costruito una solida e bella famiglia fondata sulla fede cristiana, che hanno completato con l’arrivo dei loro figli Gery Daniel (1992), pianista, bassista, cantante e produttore musicale, Anthony (1993), laureato in Pubblicità, e Génesis (1999), che all’epoca di questo articolo si trovava nella fase finale di una laurea in turismo e amministrazione alberghiera.

Al termine della nostra intervista, il Maestro Lorenzo, ringraziando, ha inviato un messaggio di sincera devozione cristiana, che è anche un modo per rivelare l’immensa umiltà che dimora in un’anima nobile come la sua.

“Voglio ringraziarti per avermi invitato a questa intervista e dire che tutti i risultati che un essere umano può ottenere sono buoni, ma a che serve per un uomo raggiungere tutta la fama e avere tutti i soldi del mondo, se alla fine perde la sua anima?. Dobbiamo dire che la fine è alle porte e Gesù è l’arca della salvezza. Dio vi benedica grandemente ”, furono le sue parole d’addio.

Tra la fede profonda che lo accompagna e il talento musicale con cui Dio lo ha premiato, German Lorenzo, il popolare Dominguito, quando si mette al pianoforte sembra ricevere segnali che si annidano nel suo cuore e regalano a ogni sua esecuzione un autentico sapore popolare.

Italiano di sangue e di nascita, ma dominicano perché l’ha deciso il suo cuore e ha la dominicanità così radicata nell’anima che, senza alcuna discussione, è uno dei figli della patria duartiana.

Ennio Marchetti è nato a Gattinara, provincia di Vercelli, in Piemonte, Italia, venerdì 4 aprile 1952, unico figlio di Giannina Erbetta, originaria di Lenta, Vercelli, e morta nel 2005, e Severino Marchetti, scomparso nel 1994 ed originario di Cavarzere, un comune vicino a Venezia.

Giannina e Severino erano operai. Ennio, all’interno della sua famiglia, non ebbe musicisti, anche perchè ostacoli morali che permeavano la società italiana all’epoca impedirono a sua madre di mettersi in mostra come cantante, dal momento che aveva molto talento.

“Ero un bambino viziato, dai miei genitori e dai miei nonni. Sicuramente ho ereditato la mia vena musicale da mia madre. Era una brava cantante, l’hanno invitata a far parte delle orchestre locali, ma non ci è mai riuscita perchè i suoi genitori non erano d’accordo. A quel tempo fare la cantante, secondo alcuni, poteva significare non essere una donna molto seria. La ascoltavo cantare le canzoni quando rifaceva il letto e da lei ho imparato tutti i successi degli anni prima e dopo la Seconda Guerra mondiale”, ha ricordato Ennio.

Il suo legame con la musica è iniziato quando si stava sviluppando nel grembo di sua madre, perché la signora Giannina amava cantare e aveva una bella voce con cui cullava quella prole che portava nel suo grembo.

“I miei genitori, quando ero bambino, mi regalarono un registratore Geloso, del tipo con bobine a nastro. Con questo potevo registrare le canzoni che ascoltavo nei programmi televisivi, quelle del Festival di Sanremo… Il giorno dopo le conoscevo tutte. Mia madre comprava in edicola “Il Canzoniere”, un libretto che conteneva tutti i testi e così le cantavamo insieme”, ha spiegato.

Ma l’inquietudine musicale del figlio della coppia di sposi Marchetti Erbetta non si limitava a ripassare in casa il “Canzoniere” alla moda, ma sentí l’urgente bisogno di accrescere conoscenze e abilità musicali.

“Avevo 12 anni quando il chitarrista Sole Caron Mazzola, un amico di famiglia che viveva nelle vicinanze e suonava nell’orchestra locale più apprezzata, La Muchacha, mi regalò una chitarra, una Eko acustica dalla cassa in legno chiaro e mia madre cucì una fodero ricamandolo con note musicali. Quando ebbi quello strumento a corde, andai da un musicista, Giuseppe Callegari, che suonava in un’altra orchestra locale (Nino Ginex e Los Gringos) che cominciò a insegnarmi gli accordi ”, racconta.

Quando gli viene chiesto se ha avuto qualche influenza durante la sua formazione musicale o come cantante afferma di non avere alcun ascendente, poiché la sua vena scorreva con totale naturalezza. La musica è un dono di Dio.

“Ascoltavo (e ascolto) qualsiasi tipo di musica, compresa quella classica e operistica, ma mi piacciono particolarmente il rock e il country, ma nessuno in particolare mi ha influenzato”, ha detto.

Ennio stava affinando il proprio stile, pur mancando dell’impulso qualitativo che gli studi formali forniscono, e questo è molto più meritorio quando troviamo che nell’aspetto musicale il suo contatto con l’insegnamento accademico è stato praticamente inesistente.

“Non ho fatto molti studi. Ricordo che durante le Medie il mio primo voto in musica fu negativo; mi sono arrabbiato moltissimo e da quel giorno ho sempre ottenuto il massimo dei voti, tanto che il professore ha consigliato a mia madre di mandarmi in Conservatorio. Ma io avevo solo 14 anni e il Conservatorio era molto lontano e non potevo andarci ”, ha ricordato, con la profonda nostalgia che i sogni infranti lasciano nella sua anima.

Contrariamente a quanto sopra, il suo desiderio di imparare, con il sostegno illimitato dei suoi genitori, non era trattenuto dagli enormi problemi che la vita gli ha posto per ostacolargli il cammino. Quelle insidie ​​sono state superate dalla tenacia titanica e da un talento a prova delle peggiori avversità.

“Mi hanno mandato a imparare la teoria musicale nella Banda di Gattinara, ma non mi piaceva e sapevo già suonare molti accordi quando mi accompagnavo con la chitarra, quindi ho continuato solo con l’insegnante di chitarra, che mi ha insegnato anche un po’ di teoria musicale. Quello che so sulla scrittura e la lettura della musica l’ho imparato in seguito, da autodidatta ”, ha rivelato.

Nel 1966, quando aveva solo 14 anni e quando il beat era di gran moda in tutto il mondo, organizzò il suo primo gruppo musicale, reclutando alcuni suoi amici che suonavano batteria, basso e tastiere e con loro formò gli “Oi Protoi”, che , in greco antico, lingua che Ennio studiava all’epoca al Liceo Classico, significa “I Primi”.

“Abbiamo fatto alcuni concerti e abbiamo vinto alcuni concorsi. Però ricordo anche che una volta, a Lozzolo, vicino a Gattinara, dovettimo caricare velocemente baracca e burattini perchè, in una balera, volevano che suonassimo il liscio e non lo avevamo preparato, il nostro repertorio era fatto solo di beat e hit internazionali. Erano infuriati e siamo scappati senza essere pagati “, ha detto, ricordando con un sorriso quello che in quel momento poteva essere stato un problema serio.

Le sue inquietudini musicali erano ancora sul sentiero di guerra e, quindi, era ovvio che non si sarebbero fermate a quel gruppo, il cui stile era limitato al beat e al territorio gattinarese.

“Poi sono stato contattato dal più importante gruppo locale, il New Combal Group. Suonavano rythm and blues e sono rimasto con loro per alcuni anni, come cantante. Quando alcuni dei suoi componenti sono partiti per il servizio militare, sono diventato anche il loro chitarrista e abbiamo cambiato il nome in Le Nuvole, proseguendo sempre con otto membri, tra sassofoni e tromba ”, ha precisato.

Aggiungendo che quasi tutti gli altri gruppi dell’epoca erano composti da quattro persone e che quando nelle balere arrivavano Le Nuvole, con un repertorio molto diverso dai loro colleghi, il pubblico reagiva con piacevole sorpresa e così diedero vita a tour di successo nell’Italia nord-occidentale.

“Abbiamo vinto un concorso e grazie a questo ho registrato il mio primo singolo, con la City Record. In seguito ne ho registrato un altro da solista, con i brani “Sincerità” e “Sogno Blu”. Quest’ultima è stata la mia prima composizione ad essere incisa. I produttori non sapevano cosa mettere sul lato B, ho proposto la mia canzone e l’hanno subito accettata ”, ha rivelato.

Quel momento segnò un episodio importante nella carriera musicale di Ennio Marchetti, perché significò la prima volta che una sua canzone veniva registrata e stampata su un disco a 45 giri (giri al minuto), realizzato in vinile o acetato, che era ciò che veniva usato allora; l’artista lo conserva nel cassetto dove riposano i tesori della sua anima.

“L’autore dei testi, il mio amico Sergio Tomassone, mi ha portato con la sua macchina in uno studio a Milano, vicino ai Navigli, dove incidevano grandi artisti. Alla registrazione hanno partecipato alcuni dei migliori musicisti italiani, tra cui il percussionista Tullio De Piscopo, allora sconosciuto. L’arrangiatore era il maestro Evasio Roncarati che ha firmato anche il mio “Sogno Blu” perchè io non ero iscritto alla Società Italiana degli Autori ed Editori (SIAE) ”, ha narrato.

È una cosa molto triste quando un compositore sa che una canzone gli appartiene e per qualche motivo, tipico delle ragnatele che si intrecciano nel mondo della musica, si deve rassegnare a guardare gli altri usarla senza remore.

“A distanza di 50 anni, qualche mese fa, ho sentito la mia canzone su Spotify, registrata da uno dei migliori gruppi beat degli anni ’60, I Bisonti. È stata una sorpresa, non lo sapevo. Hanno registrato per la stessa etichetta e hanno usato la stessa traccia “, ha lamentato.

La sua prima canzone Ennio la scrisse quando aveva appena più di 12 anni, in coincidenza con l’apprendimento dei primi accordi di chitarra. Quel lavoro che ha segnato il suo esordio come cantautore si intitola “E intanto piove” ed Ennio afferma di ricordarlo ancora molto bene.

“Non ho mai pensato di essere un compositore o un cantautore. Tanto che quando mi hanno portato in alcune case discografiche per discutere la possibilità di un contratto e lì mi hanno chiesto di cantare qualcosa di mio, ho sempre detto che non ce l’avevo ed è per questo che mi hanno sempre scartato. Volevano cantautori mentre io vincevo concorsi di canto. Volevo essere un cantante, niente di più. E c’erano già troppi cantanti ”, ha sostenuto per mettere in chiaro che la sua passione era sempre il palcoscenico, non tanto essere coinvolto nella creazione del repertorio, un concetto che ha radicalmente trasformato in seguito.

Nel 1970 fu invitato al prestigioso Festival di Romagnano Sesia, dove l’orchestra che accompagnava i partecipanti era quella della Radio e Televisione Italiana (RAI), manifestazione con il popolare presentatore Corrado Mantoni (Roma, Italia, 2 agosto 1924-Roma, Italia, 8 giugno 1999).

“Qualche giorno prima avevo scritto una canzone che si chiamava “ Signora del bene e del male ”, un country che mi piaceva molto. Ho detto che avrei partecipato al festival solo se mi avessero permesso di cantare quella e non canzoni già conosciute come gli altri partecipanti. Hanno accettato. Il maestro della Rai, Luciano Fineschi (Torino, Italia, 26 marzo 1925-Contursi Terme, Italia, 18 gennaio 2006), mi ha aiutato con gli arrangiamenti e si è congratulato con me per quella canzone “, ha detto, continuando a estrarre preziose informazioni dai files della memoria.

Per qualche motivo, forse inspiegabile, ha interrotto la sua carriera artistica, uno stop iniziato nel 1970 e durato diversi decenni, ma la musica è un vulcano che vive nel cuore dell’artista e questa solo era addormentata, aspettando il momento preciso di irrompere di nuovo.

“Dal 1970 al 2003 non ho avuto alcuna attività musicale. Erano quelli che considero i miei “anni perduti”. I miei genitori volevano che studiassi Medicina, ma non era la mia strada. Ho frequentato alcuni anni poi mi sono dedicato al giornalismo. Avevo un’importante emittente radiofonica locale che mi ha permesso di rimanere in questo modo nel mondo della musica e di conoscere quasi tutte le canzoni che uscivano”, ha detto.

Ha sempre sognato di trasferirsi ai Caraibi, perché ama il clima caldo. Fissava persino gli aerei che passavano alti nelcielo e fantasticava su dove sarebbero atterrati. Poi si è creata una situazione problematica: l’introduzione della nuova legge sull’emittenza privata ha caricato le radio, indistintamente, di tasse di concessione molto elevate e sono sopravvissute solo quelle più grandi; Ennio vendette la sua e iniziò a viaggiare attraverso l’Asia, l’Africa e l’America Latina, stabilendosi nel comune di Las Terrenas, provincia di Samaná, Repubblica Dominicana, nel 1998, luogo di cui si innamorò perdutamente.

Dopo aver acquistato una casa e vissuto per alcuni anni nel complesso residenziale Ocean Reef, i dirigenti di questo gli hanno offerto di gestire quella struttura, cosa che ha fatto per un breve periodo.

“Quando mi sono stabilito nella Repubblica Dominicana, ho incontrato il mio amico Mario Díaz e, vedendoci regolarmente per condividere preoccupazioni musicali e giornalistiche, mi ha motivato a riprendere la musica. La “Signora del bene e del male” diventa così “La Calle de la soledad”. Ventotto anni dopo me la ricordavo ancora ed è stata la canzone che ha dato il nome alla mia prima produzione musicale in spagnolo, registrata in questo paese ”, ha affermato.

Il talento c’era, la voce è rimasta indenne, la voglia di abbracciare la chitarra non è mai mancata, e gli occhi gli brillavano ogni volta che scambiava opinioni con amanti o cultori di buone canzoni. Non è stato difficile per lui decidere di tornare.

“In pochi giorni ho scritto le canzoni per la mia prima produzione musicale in spagnolo; ho avuto molta ispirazione. Sono state arrangiate dal pianista Papín Cordero e le abbiamo registrate a Santo Domingo, nello studio del sassofonista Luis Ovalle. Ricordo che il maestro Sandy Gabriel ha partecipato ad alcune canzoni, con il suo sassofono, poi la cantante e attrice Robmariel Olea, Joemil Martí, Carolina Hernández, Melody Arlenne Díaz e lo stesso Mario “, ha detto, riferendo di averne successivamente registrate altre, a Santo Domingo e Puerto Plata, come “Cincuentona ” e ” Cuanto te quiero”, arrangiate dal venezuelano Erick Bolívar, artista che vive a Los Angeles,“ Linda ”,“ Juntos ” e “ A Las Terrenas” (co-autore con Mario) e “La noche del Festival”, con arrangiamenti del dominicano JC Lauren.

È importante ricordare che quella prima produzione, dove sono in evidenza ballate romantiche, rock e country, incisa nel 2001, si chiamó “Calle de la soledad (Strada della solitudine)” e, oltre a questa canzone che da il titolo all’album, contiene “Huracán de amor”, “En Irak”, “Muérdeme”, “El ángel guardián”, “El amor de mi vida”, “Enamorada”, “Si tú te vas” e “Simplemente un hombre”, tutte composte da Ennio.

Tempo prima aveva inciso una produzione, senza fini commerciali, intitolata “Recuerdos Italianos”, dove aveva cantato versioni in spagnolo di grandi successi italiani, tra questi “Y si mañana”, “La canción del perdido amor”, “Yo te amo solo a ti”, “Una larga historia de amor”, “La voz del silencio”, “Mi vida” y la emblemática “Qué será”.

La sua produzione musicale più recente, appena uscita dal forno della sua creatività, si chiama “Nicolasa y otras historias”, album che mette in risalto gli arrangiamenti del maestro Freddy Valdez per vestire le composizioni di Marchetti.

“Volevo raccogliere alcune delle canzoni che ho scritto in questi 15 anni dopo “ Calle de la soledad”. Non so se sono le mie migliori, sicuramente sono tra quelle che mi piacciono di più, canzoni allegre, romantiche e anche un poco tradizionali …, beh, un po’ di tutto “, ha detto.

Le sue parole sono piene di entusiasmo quando si riferisce alla sua nuova produzione musicale, non solo per il fatto che in essa lavora con il maestro Valdez, che apprezza come un fratello, ma anche per la diversità tematica che ha saputo riunire in questo album, dove mostra la sua capacità di spaziare in vari generi e l’amore innegabile che prova per la terra in cui ha scelto di vivere e dove è stato accolto come uno di famiglia.

“Alcune canzoni parlano di personaggi tipici come“ Nicolasa ”e“ Lili Morena ”, entrambe cha cha cha, o“ Francisca la bizca ”, una cumbia, altre trattano dellacittadina che amo tanto e di luoghi emblematici (“ En Las Terrenas I¡m in love”,“ Luna de Maracaibo ”e“ En el bar de Thierry ”), di situazioni, come il country “ Mis zapatos”, le bachate“ Virus de amor ”e“ Mi corazón ”; alcune sono decisamente romantiche, come le ballate “Amores” e “Pienso en ti”. In “Tranquilo” riverso l’amore che provo per la Repubblica Dominicana e per come mi stupisce ogni giorno con il suo fascino. Credo, con grande umiltà, che sarà una produzione che si ascolterà dalla prima all’ultima canzone, perchè ogni canzone contribuisce con qualcosa di diverso “.

La produzione musicale “Nicolasa y otras historias” è stata registrata a Las Terrenas, presso l’Ibizt Estudio, di proprietà dell’ingegnere del suono francese Brian Bizet, e vi hanno collaborato musicisti dominicani, italiani e francesi, una gamma di nazionalità che rappresentano molte delle diverse comunità straniere con sede in questo comune samanense.

I brani contenuti nella suddetta produzione, in cui condivide la celebrità vocale con il maestro Freddy Valdez (che ne prende parte nei cori), hanno versioni in italiano, scritte da Clearco Giuria e Valerio Piciocchi, coppia di autori meglio conosciuti come Clearco & Piciocchi, e che Marchetti si augura di poter registrare dopo aver lanciato sul mercato l’edizione spagnola, ponendo a tal fine il giusto stimolo commerciale.

“In questi giorni il brano“ Amores ” ha già destato l’attenzione dell’artista lirico italiano Rinaldo Zuliani, che ha detto che ne registrerà la versione italiana “ Quegli amori ”, cosa che mi entusiasma molto”, ha commentato il cantautore, giornalista e scrittore.

Potete vedere i dettagli della produzione “Nicolasa e altre storie” sul sito www.ennioyfreddy.com. Tutte le canzoni di questo album possono essere ascoltate lì, dove vengono caricate manoa mano che sono pronte, e, per chi vuole avere tutta la produzione, è previsto di realizzare chiavi USB dove collocare tutte le canzoni.

Uno dei grandi contributi che Ennio Marchetti ha dato per valorizzare la cultura e favorire il turismo a Las Terrenas è stato il Festival Nacional de los Cantautores, che fino ad ora ha messo in scena sei versioni, la prima nel marzo 2012 .

“Il Festival Nazionale dei Cantautori si svolge a Las Terrenas, quando è possibile circa ogni due anni. Adesso con la pandemia dovremo aspettare, ma torneremo sicuramente. La nuova amministrazione comunale mi ha promesso il suo sostegno in modo che l’evento sia un marchio di destinazione per questa città turistica e possa essere fatto ogni anno “, ha detto.

Il Festival, ideato e presieduto da Marchetti, ha visto la partecipazione di Raldy Vásquez, l’haitiana Sara Rénélik, il peruviano Kike Saavedra, Herodys Ureña, Giordano Morel, Miguel Braho, Davicito e Nano Paredes con The Dream Team, Aquiles Díaz, Rafael Sosa, Duo Bossando (composto dal maestro Colmar Andreas Serra, tedesco, e Christiane Köhn, francese), Henry Ulloa, Cristian Encarnación, Miguel Rey, del dominicano-svizzero Yannick Vez e altri artisti di talento, con JC Lauren come direttore musicale e Mario Díaz direttore artistico. Hanno inoltre partecipato presentatori come Miguel A. Rivera, ex presidente dell’Associazione dei Cronisti di Arte (Acroarte), Susan Lorenz (da New York), Maricela Meier, Keny de la Cruz, Jairo Bruno e Alexis Méndez.

“Penso che era il 2011 quando ho riflettuto sul fatto che in giro c’erano molti Festival, ma nessuno dedicato espressamente ai cantautori, ma sempre e solo ai cantanti. Quindi volevo organizzarne uno in cui si esibissero quelli che considero i veri motori della musica, i compositori e i cantautori, ovviamente, che scrivono e presentano le loro canzoni “, ha aggiunto.

Il Comune, hotel e ristoranti (come la Residencia del Paseo, Mi Corazón e La Yuca Caliente), il Ministero del Turismo con la allora viceministro Elsa de León, la discoteca Sol Latino, l’Associazione dei lavoratori del Trasporto Pubblico di Samaná (Asotrapusa), la compagnia elettrica Luz y Fuerza e la Società Generale degli autori, compositori ed editori di musica dominicani (SGACEDOM) sono stati tra gli sponsor principali del Festival Nazionale dei Cantautori.

“Se ricordo bene, abbiamo fatto sei edizioni in questo decennio, a cui hanno partecipato alcuni dei più importanti cantautori dominicani. L’ultima edizione è stata spettacolare perchè abbiamo potuto trasmetterla in diretta anche attraverso i canali televisivi nazionali e locali.

Ennio, oltre naturalmente all’italiano, parla il dialetto gattinarese, ha studiato greco antico, latino, francese e, ovviamente, parla spagnolo, ed insieme alla sua condizione di cantautore, ha sviluppato una lunga carriera da giornalista.

“Sono arrivato al giornalismo per caso. Avevo già la mia prima stazione a modulazione di frequenza (FM), dove mi ero dedicato alle notizie. Il giornalista italiano che figurava come direttore responsabile, vedendo che me la cavavo bene, un giorno mi ha chiesto se volevo iniziare a collaborare con uno dei più importanti quotidiani italiani, “La Stampa” di Torino, dove lavorava lui. È stato facile dire di sì ed è da lì che ho iniziato”, ha detto, aggiungendo che in seguito ha creato una propria editrice che gli ha permesso di continuare a scrivere e stampare giornali.

Già residente nella Repubblica Dominicana, ha diretto e pubblicato le riviste Sol Latino e Azul Caribe, che ha lanciato anche in versione digitale bilingue, l’altra è Azzurro Caribe. Il suo contributo più recente è stato il quotidiano digitale italiano Italian’s News.

“Il passo successivo è stato scrivere romanzi. Ne ho fatti cinque, alcuni sono usciti anche in spagnolo come “Una historia campesina”, che ha avuto ottime recensioni dalla stampa dominicana specializzata, “Radio Loca” e “Las Terrenas goodbye”, ha dichiarato, indicando che tutte le sue opere sono in www.amazon .com

Con amarezza giunge alla triste conclusione che i buoni lettori sono sempre più rari e per questo scelse di ritirarsi come romanziere e investire le sue energie creative nella musica. “Scrivere un romanzo è un lavoro lungo e faticoso. Purtroppo ho capito che oggigiorno le persone non vogliono più leggere come una volta, quindi ho smesso di scrivere e ho preferito continuare a dedicarmi alla scrittura di canzoni “, ha detto al riguardo.

In ogni caso, non è stato un arrivederci definitivo, poichè ha recentemente tradotto in italiano un’opera del maestro Freddy Valdez, con il quale ha formato un duo molto fruttuoso.

“Ho incontrato il mio fratello dell’anima Freddy Valdez, che è un grande musicista e arrangiatore, circa 14 anni fa, quando vivevo a Santo Domingo. Poi mi sono trasferito e ci siamo persi, fino a pochi mesi fa quando ci siamo ritrovati. Mario ha scritto un articolo evidenziando la traiettoria di Freddy sul mio giornale “Italian’s News” e tornare alla vecchia amicizia e frequentazione è stato facile “, ha detto, sottolineando che parlando del libro e della musica, è nata l’idea della produzione musicale” Nicolasa e altre storie ”.

“Freddy è professore di psicologia presso l’Università Autonoma di Santo Domingo (UASD) e alcuni anni fa ha scritto un lavoro estremamente interessante,” Sfumature psicopatologiche della cultura dominicana “. L’ho letto e gli ho proposto di tradurlo in italiano. Da qualche settimana il libro è uscito su www.amazon.com e su www.lulu.com, due siti dove è possibile acquistarlo sia in versione digitale che cartacea, in italiano e in spagnolo. Lo consiglio perchè c’è davvero molto da imparare della psicología del popolo dominicano ”, ha spiegato Marchetti.

Consultandolo sulle grandi soddisfazioni che ha ricevuto durante la sua carriera musicale, non ha esitato a concludere che il ritorno al percorso che inspiegabilmente ha abbandonato ha ossigenato la sua anima, poichè un artista non deve mai arrendersi, muore come artista.

“Penso che uno dei più grandi sia questo: tornare a registrare una produzione a 68 anni, molto tempo dopo la prima. Tornare in uno studio di registrazione, partecipare al mixaggio, condividere le mie idee con gli altri musicisti e vedere che le mie canzoni piacciono a chi le ascolta, anche se è molto difficile farle conoscere. Ma ogni volta che esce una mia incisione è una soddisfazione, è quasi come vedere nascere un figlio amato e atteso ”.

A quanto sopra, aggiunge di aver incontrato buoni compositori dominicani e di aver interagito con loro, oltre ad essere stato ammesso alla SGACEDOM, la società di autori che lo rappresenta in tutto il mondo.

“Non avrei mai pensato di realizzarlo nel paese in cui sono nato. Dico “il paese in cui sono nato” e non “nel mio paese” perchè ritengo che il mio paese sia adesso la Repubblica Dominicana, il luogo dove vivo da 22 anni e dove mi trovo meravigliosamente “, ha considerato.

Ma siccome un ma non manca mai, arrivano le delusioni e anche Ennio Marchetti ne ha sofferte.

“Delusioni? Quando voglio organizzare il Festival Nazionale dei Cantautori e vedo pochissima collaborazione delle entità commerciali del posto, e degli albergatori in particolare, che dovrebbero essere i primi a sponsorizzarlo, perchè se il Festival riuscisse ad essere un marchio di destinazione per questa città, loro ne sarebbero i primi beneficiati. Allo stesso modo, è deludente quando porti una canzone in una stazione radio, una produzione che ti costa molta fatica e denaro per registrarla e non te la mettono se non paghi. Ho avuto una stazione radio in Italia e non ho mai chiesto un centesimo ad un artista per mettere le sue canzoni, anzi, ho aiutato tutti a farli conoscere. Questo è il motivo per cui non pagherò mai un centesimo perchè mettano le mie canzoni, e non potrei neanche, perchè non sono ricco “, ha detto.

Attualmente, Ennio è concentrato nella diffusione della sua nuova produzione musicale, lottando con le limitate possibilità che ha per realizzarla e lasciando trasparire un aspetto poco promettente al riguardo, quasi a voler gettare la spugna per la stanchezza. Speriamo di no.

“Voglio promuoverlo anche perchè penso che potrebbe essere l’ultimo, visto che ho già 68 anni. Ne ho passati più di 30 senza fare quello che più mi piace nella vita (cantare e scrivere canzoni) e anche se il mio corpo a volte oggi mi crea problemi, lo spirito è ancora quello dei miei 18 anni quando, con il mio gruppo, ho girato il nord Italia cantando rythm and blues e facendo ballare la gente. Spero che 50 anni dopo possa riprendere il percorso che ho lasciato, forse con meno energia, ma sicuramente con lo stesso spirito. Perchè sognare e avere sogni da realizzare è sempre legittimo, anche a 70 anni ”, ha affermato, abbracciando una visione filosofica della realtà che lo contraddistingue.

Ha tutte le condizioni per continuare a produrre e motivare gli applausi e l’ammirazione del pubblico, perchè anche Armando Manzanero (1935), Cuco Valoy (1937), Luis Segura (1939), Danny Daniel (1939), Paquito Guzmán (1939), Nicola Di Bari (1940), Johnny Ventura (1940), José Manuel Calderón (1941), Andy Montañez (1942), Raphael (1943), Joan Manuel Serrat (1943), Salvatore Adamo (1943), José Luis Rodríguez (1943), Pablo Milanés (1943), Fefita La Grande (1943), Oscar de León (1943), Camboy Estévez (1944), Danny Rivera (1945), Silvio Rodríguez (1946), Víctor Manuel (1947), Amaya Uranga (1947), Paquita la del Barrio (1947), Paloma San Basilio (1950), Ana Belén (1951), Charlie Aponte (1951) e molti altri coetanei o più anziani di Ennio, rimangono attivi, e in che modo!

Sono già 22 anni che Ennio Marchetti vive nella Repubblica Dominicana, investendo ciò che aveva dei suoi risparmi in attività artistiche e letterarie, mettendo sempre in luce le cose positive di Las Terrenas e contribuendo a migliorare il livello di istruzione della sua gente, scrivendo opere letterarie e impegnandosi a fondo nei media giornalistici da lui fondati, oltre ad organizzare attività artistiche e culturali, quasi sempre gratuite per il pubblico, che incoraggiano la creatività e alimentano l’anima di Las Terrenas. Non credete che sarebbe giusto che questo artista, giornalista e scrittore possa oggi ricevere la nazionalità dominicana in modo ufficiale?

Le sue azioni lo ritraggono nel corpo e nell’anima: Ennio Marchetti è un artista con l’Italia nel sangue e con la Repubblica Dominicana nel cuore.

È cresciuto ascoltando uno dei suoi zii materni suonare il clarinetto, ma la sua passione non era legata al suonare qualsiasi strumento, ma alla definizione di schemi ritmici attraverso le percussioni. Le sue mani hanno la configurazione perfetta per l’esecuzione delle tumbadoras, dove il suo istinto lo portava da quando ebbe uso della ragione, senza voler assomigliare a nessun altro conguero.

“Questo era il mio istinto fin da bambino, anche se non seguivo lo schema di nessun conguero, sebbene già vivendo fuori dal mio paese studiassi percussioni e seguissi le istruzioni del mio insegnante, ma non il suo stile”, ha detto l’attuale leader dell’orchestra Son Borojol.

Héctor Manuel Cuevas Valdez è nato mercoledì 22 marzo 1950 a Santo Domingo, capitale della Repubblica Dominicana, essendo il più anziano tra i figli del matrimonio che ha unito l’infermiera Fidelina Valdez e il militare Manuel Cuevas Pérez, che era un generale dell’esercito nazionale e morì nell’agosto 1998.

Le sue due sorelle, che non erano artisticamente inclini, e suo fratello Gustavo Adolfo, musicista e cantante, risiedono negli Stati Uniti.

Sebbene il suo amore per la musica provenisse da sua madre, che aveva studiato pianoforte, e dagli zii materni Adolfo, un chitarrista, e Rubén Valdez, che era un clarinettista per i Vigili del Fuoco. Adolfo e Rubén sono già morti.

“Il mio primo strumento, un clarinetto, mi fu regalato da mio zio Rubén, quando avevo circa otto anni e cominciai a soffiare e studiare il metodo Eslava, che lui stesso mi insegnò sulla lettura della musica. Mi sono avvicinato alle percussioni, suonando su scatole di cartone e lattine di olio “, ha ricordato.

La sua formazione musicale inizia nel 1968, quando vive nel settore Villa Juana della capitale, guidato dal timpanista Víctor Di Carlo, allora membro del Johnny Ventura Combo Show.

Vivendo nell’espansione Espaillat, con Héctor tra i 12 ei 13 anni, faceva parte del trio Los Johnny Junior, composto da adolescenti che ballavano imitando la coreografia e l’abbigliamento di Johnny Ventura e apparivano anche in televisione. A quel tempo, Ventura era il suo vicino.

La famiglia Cuevas Valdez si stabilì a New York, Stati Uniti, nel 1966. Già residente negli Stati Uniti, Héctor studiò contabilità presso l’Institute Academy di New York.

“Studiavo di notte, lavoravo di giorno e nei fine settimana suonavo. Non ho mai lavorato alle dipendenze come contabile, ma ho esercitato la mia professione da casa, così ho calcolato l’imposta sul reddito per tutti i musicisti, cioè le tasse “, ha detto.

Parallelamente, è entrato all’Institute of Music and Percussion di New York, con Eddie Montalvo come suo insegnante. Rey Reyes studiava percussioni.

Nel New Jersey faceva parte dell’orchestra del cantante dominicano Rafael Batista, che allora intratteneva al Capri Club e quel passo segnò la prima volta che Héctor Cuevas suonò in un gruppo musicale professionale. In questa orchestra, Arelis Peguero, sorella del pianista Domingo Peguero (Oro Negro) ha suonato la tromba; lei e Héctor si innamorarono e poco dopo la trombettista si unì all’orchestra del maestro Primitivo Santos (Santiago, Repubblica Dominicana, 28 aprile 1935-Miami, Stati Uniti, 6 giugno 2018), al cui staff arrivò anche il nostro inquieto percussionista .

“Papa Primi ci chiamava ‘i fidanzati’ quando si riferiva a me e ad Arelis”, ha ricordato, incapace di contenere le sue risate.

Il conguero dell’orchestra di Primitivo Santos era anche il dominicano Quico Marcano, che non aveva i documenti in regola e poiché Santos viaggiava molto, Marcano temeva di essere coinvolto in una potenziale deportazione, quindi rimase a suonare con Eddie Bastián, che lo ha ospitato in una stabile organizzazione.

“Quando il maestro Primitivo Santos chiamò Quico Marcano a riprendere il suo lavoro, il veterano conguero gli disse di lasciarmi lì”, ricorda Héctor Cuevas, che rimase per circa due anni a suonare con l’orchestra del pianista Santiago.

In un viaggio a New Orleans, con l’orchestra Primitivo Santos, conosce Jesús Pérez Alejandro, soprannominato “El Niño”, pianista cubano autodidatta, con il quale stringe amicizia e poco dopo, intorno al 1984, formano il Conjunto Caché, arrivando a registrare un paio di salse mai pubblicate. Con quel gruppo hanno suonato i successi del maestro Johnny Pacheco, cumbias, boleri e altre cose.

Verso gli anni 1987-88 fece le valigie e si recò nella città di Boston dove si dedicò a lavorare per risparmiare, cercando i musicisti con i quali avrebbe organizzato la propria orchestra. Così ha reclutato il cantante dominicano Melvin Carbucia, che ha incontrato quando questi “beccava” cantando e accompagnandosi con una chitarra in metropolitana. Per Carbucia ha registrato il merengue “Por culpa de ella” e il bolero “Envidia”.

“In un’attività a Brownsville, Texas, al confine con il Messico, suonavo con Los Catrachos Boys, un’orchestra honduregna, anche se ho sempre tenuto il Conjunto Caché, con Jesús Pérez Alejandro, e ho incontrato Johnny Ventura e gli ho detto che volevo formare il mio gruppo; Johnny mi ha detto che la prima cosa che dovevo fare era registrare, anche se pensi che nessuno lo ascolterà, devi registrare e continuare a registrare”, ha detto.

Sia Héctor Cuevas che Pérez Alejandro partirono per Miami e iniziarono a suonare nel 1990 con i Los Cumbiamberos di Juan Pablo, un’orchestra colombiana che suonava di tutto. Qui rimase per circa due anni.

La sua tappa successiva fu con il popolare duo Hansel & Raúl, nel 1992. Qui incontrò i suoi compatrioti Monchy Fernández, trombonista e arrangiatore, e Gerardo Peña, sassofonista e flautista. Ricorda con speciale emozione che il bassista ufficiale era il portoricano Eddie “Guagua” Rivera (New York, Stati Uniti, 27 settembre 1945-Orlando, Florida, Stati Uniti, 21 giugno 2014) e che occasionalmente suonava con loro Israel Cachao ”López (L’Avana, Cuba, 14 settembre 1918-Miami, Stati Uniti, 22 marzo 2008). In questo gruppo è rimasto per sei anni e ha registrato le tumbadoras in successi come “María, Teresa y Danilo”, “El gato”, “La Esquina Habanera” e “¿Qué pasa?”, tra le altre canzoni.

Allo stesso modo, occasionalmente ha partecipato con i prestigiosi gruppi del dominicano Johnny Pacheco, il pianista di origine portoricana Eddie Palmieri, il bassista cubano Israel “Cachao” López e il trombettista venezuelano Chaparro, il cui nome ufficiale era Pedro Rafael Chaparro (Fernando de Apure, Venezuela, 27 aprile 1931-California, Stati Uniti, 12 settembre 2012), con il quale ha suonato due volte a settimana in un club cubano situato nella città di Hialeah.

“La prima volta che ho registrato è stato nel 1973 con l’orchestra del maestro Primitivo Santos, suonando le congas nel merengue” Cariño malo “, arrangiato dallo stesso Papá Primi”, ha sottolineato, aggiungendo che questa canzone è stata eseguita dal cotuisano Juan Lanfranco, morto a Santo Domingo, il 12 novembre 2018.

Durante la sua carriera musicale, Héctor Cuevas ha avuto il privilegio di accompagnare personaggi leggendari come Celia Cruz (L’Avana, Cuba, 21 ottobre 1925-Fort Lee, New Jersey, Stati Uniti, 16 giugno 1995), Orlando Contreras (Santiago de Cuba, 22 maggio 1930-Medellín, Colombia, 9 febbraio 1994), Ñico Membiela, un suonatore di bolero cubano il cui vero nome era José Antonio Francisco Membiela (Villa Clara, Cuba, 3 dicembre 1913-Miami, Stati Uniti, 13 luglio 1998), Rolando Laserie (Mata, Villa Clara, Cuba, 27 agosto 1923-Miami, Stati Uniti, 22 novembre 1998), Vicentico Valdés (L’Avana, Cuba, 10 dicembre 1919-New York, Stati Uniti, 26 luglio 2003)

Ha anche accompagnato María Luisa Landín (Città del Messico, 9 ottobre 1921-Città del Messico, 20 giugno 2014), Olga Guillot (Santiago de Cuba, 9 ottobre 1922- Miami, Stati Uniti, 12 luglio 2014) 2010), Alberto Beltrán (La Romana, Repubblica Dominicana, 5 maggio 1923-Miami, Stati Uniti; 2 febbraio 1997), Daniel Santos (Santurce, Porto Rico; 6 giugno 1916-Ocala, Florida; Novembre 1992), Roberto Ledesma, Lalo Rodríguez e altri famosi cantanti.

Nel 2001 ha fondato The Boston Latin Band, con la quale ha registrato la produzione musicale intitolata “Cubarengue”, dove ha mescolato salsa, merengue, bolero, latin jazz e son montuno. Questo lavoro include canzoni come “Chencha” e “Dios los cría”, composizioni di Jesús Pérez Alejandro, “Aunque me cueste la vida”, di Luis Kalaff, “Envy”, “Merengue Jazz”, “Por culpa de ella” e la canzone che dà il titolo alla produzione, composta da Héctor Acosta.

“Volevo suonare tutto, soprattutto il merengue. Lo staff responsabile della sezione degli ottoni era un pianista e bassista americano, portoricano e c’era un mix di dominicani e portoricani tra i percussionisti. La nostra specialità era suonare ai matrimoni, ai compleanni e in tutti i tipi di feste private. Difficilmente suonavamo per il pubblico in strada “, ha detto l’esperto conguero, che confessa fu segnato dall’influenza di Johnny Ventura e del cubano Benny Moré (Santa Isabel de las Lajas, 24 agosto 1919-L’Avana, 19 febbraio 1963).

Ha composto la sua prima canzone nel 1980, dal titolo “Cubarengue”, cantata dal cubano Jesús Pérez Alejandro; la registrò con la Boston Latin Band e l’arrangiatore era l’interprete stesso. Sempre con questa orchestra ha registrato la sua composizione “Tributo a Pacheco”, cantata anche da Pérez Alejandro.

Altre sue composizioni sono: “Déjalos que vengan”, “Charansón” e “Borojoliando”, “A baile charansón” e “Tributo a Pacheco”, tutte cantate da Pérez Alejandro.

Con The Boston Latin Band ha registrato un totale di tre produzioni musicali, la prima è stata la già citata “Cubarengue”, la seconda si intitola “Se acabó el relajo” (2009) e ha visto la partecipazione stellare di icone come Johnny Ventura, Joseito Mateo , che si distingue in “Merengulina”, una canzone di sua paternità cantata da lui e Luis Kalaff. Questo album contiene anche “Tributo a Pacheco”, “Homenaje a Sammy Sosa” e “The Boston Latin Band”, arrangiato dal maestro Monchy Fernández, prodotto dal maestro Janina Rosado e con la guida vocale di Pérez Alejandro.

La terza si intitola “Héctor Cuevas y su orquesta The Boston Latin Band” ed è una compilation pubblicata nel 2012.

Dopo aver viaggiato per qualche tempo tra la sua terra natale e gli Stati Uniti, è tornato a Santo Domingo nel 2013 e poco dopo ha organizzato l’orchestra Son Borojol, insieme al suo cugino di primo grado, bassista e arrangiatore Rafael Eduardo Victoriá Acosta, popolarmente Cuso Cuevas (Barahona , Repubblica Dominicana, 24 ottobre 1942-Santo Domingo, 16 dicembre 2019).

Con Son Borojol ha registrato finora due produzioni, intitolate “Tributo a Pacheco” e “Charangueando”.

“Te voy a regalar un continente”, interpretata dal cantante cubano Ronald Armando Baro, artisticamente identificato come Ronnie Baro (morto il 30 giugno 2016), “Que pasó?” e “Son Borojol para Quisqueya”, che canta Ernesto Aybar (morto nel gennaio 2017), “Cachirulo” e “Píntate los labios, María”, vocalizzato da René Geraldino, “Charansón”, di Jesús Pérez Alejandro, e l’immortale “Noche de ronda ”, del messicano Agustín Lara (Tlacotalpan, Veracruz, 1 ottobre 1897-Città del Messico, 6 novembre 1970), di Graciela Muñoz, di Santiago.

Tra i grandi momenti che custodisce nella sua anima, frutto di esperienze in campo musicale, cita l’aver accompagnato Celia Cruz, Johnny Pacheco e Vicentico Valdés e altri grandi personaggi della musica latina, indicando anche che durante la sua carriera artistica non ha sofferto delusioni.

“Attualmente continuo a lavorare con Son Borojol per portarlo al top come orchestra tropicale, tenendo come base la Repubblica Dominicana”, ha aggiunto.

È il padre di Héctor Cuevas Mejía (1974), Dixie (1980) e Ángel (1981) Cuevas Salmosán, Dionis (1990) e Alexis (1991) Cuevas Rosario e Manny Manuel Cuevas Peralta (1998), tutti nati negli Stati Uniti e nessuno di loro dedicati alla musica. Dal 2013 la sua compagna di vita è la signora dominicana Raquel Jiménez, originaria di Santo Domingo.

Ha concluso la nostra intervista con un messaggio emozionante, carico di profonda devozione cristiana e amore sincero per i suoi simili.

“Chiedo a tutti di afferrarsi a Dio, di pregare molto per tutti e che manteniamo la fede che tutto questo incubo passerà molto presto. Mando i saluti e auguro molte benedizioni al pubblico che apprezza la nostra musica e vi invito ad aspettarvi altre cose buone dall’orchestra di Son Borojol ”.

Abbracciato a questo sano humour che lo caratterizza e con la sua anima legata al sacro richiamo dei tamburi, la quotidianità di questo intraprendente musicista mette nelle tumbadoras tutto il sapore che anni di calcare i palchi dove hanno fatto furore i ritmi delle radici popolari di origine afro-caraibica. Héctor Cuevas vive legato a questa tradizione di qualità musicale attraverso Son Borojol.

Un’intera schiera di musicisti di talento hanno sfilato davanti ai media dominicani e tendono a passare inosservati perché tendiamo a focalizzare la nostra attenzione sulle figure principali dei gruppi musicali, in particolare i cantanti, che, con onorevoli eccezioni, capitalizzano la pubblicità che gli ruota attorno.

Sono pochissimi quelli che, dalla loro posizione di leader, hanno dato ai loro musicisti una partecipazione stellare in modo da ottenere anche la popolarità che meritano il loro talento e carisma.

Uno di questi è José Ramón Linares, pianista, compositore e arrangiatore che vive nel continente europeo da diversi decenni, dove continua a mostrare e sviluppare le sue inquietudini musicali.

Dichiarato ufficialmente come José Ramón Linares Melenciano e nato lunedí 17 aprile del 1961, nel comune di Bajos de Haina, San Cristóbal, è il figlio di Emilio Linares Gil, che era un agente di polizia, impiegato di sicurezza presso il Mulino Ozama, a San Luis , e infine un commerciante, e della signora Carmen Lidia Melenciano González, che lavorava nell’area amministrativa del suddetto mulino demaniale. Suo padre è morto nel 1998

I suoi fratelli sono: Elupina, Mariana, César, Heriberto, Nory, Cecilia, Mayra, Rafaela Altagracia (Fela), Miguel, Saturnino, Manuel Emilio, Diómedes, Rosa, Widelina, Katy, María Guillermina e Carlos Manuel. José Ramón è l’ottavo in ordine di nascita.

José Ramón Linares era un bambino molto calmo e obbediente, assumendo con grande responsabilità i suoi impegni di studente e i compiti familiari che gli venivano affidati.

“Ho iniziato i miei studi formali alla scuola Fray Ramírez de Fuenleal, proseguendo alla scuola Max Henríquez Ureña e lì ho completato il Liceo, sempre ad Haina, dove sono cresciuto sotto la cura dei miei nonni materni, la signora Reyes González e Alejandro Melenciano, e ricevendo anche cordialità fraterna da parte di mio zio Gilberto Melenciano González. Dato che i miei genitori vivevano e lavoravano a San Luis, li visitavo e passavo con loro ogni estate” racconta e le sue parole riflettevano la gratitudine verso coloro che con tanto impegno si dedicavano ad educarlo, amarlo e proteggerlo.

Ha sempre avuto una notevole inquietudine per la musica: fin da piccolo costruiva tamburi e timpani con latte e lattino vuote di olio combustibile, caratteristica dei bambini di famiglie dove le risorse economiche non sono abbondanti. “È così che ho imparato a suonare le percussioni. Ricordo di aver guardato le prove dell’orchestra di Tololo e lui mi lasciava sempre entrare e partecipare “, ha detto.

Per quanto riguarda l’origine della sua vena musicale considera che non ci sono altri musicisti nella sua famiglia, sebbene ci sia un imprenditore artistico, suo fratello Diómedes, che possiede la società di produzione Linares.

“La mia formazione musicale è iniziata grazie ad un trombettista che ha suonato in un baton ballet nel 1980, ad Haina; è stato lui che mi ha insegnato i primi passi, le figure musicali e come suonare la musica in un Pozzoli. Il suo nome è Carlos Duarte, familiarmente Carlito. Ma, un anno dopo, quello che mi ha motivato a studiare musica in modo formale è stato il popolare cantante Pablo Martínez e grazie a lui mi sono iscritto alla scuola “Luis E. Mena”, situata in viale Duarte, di fronte al Parco Enriquillo, a Santo Domingo”, ha detto.

Ha raccontato che intorno al 1982 hanno costruito l’Accademia di musica “Luis Alberti” ad Haina, diretta dal cantante Dommy Féliz, con un gruppo di insegnanti di grande talento, tra cui il sassofonista Benito Vilma Telo, il trombettista Rafael Medina, il trombonista Bienvenido Andújar e il pianista Juan Encarnación (soprannominato “Juan la Caja” e che era un membro dell’orchestra di Santa Cecilia). Quest’ultimo è stato il suo primo insegnante di pianoforte.

Dopo due anni Linares ha continuato a studiare alla Scuola Musicale San Cristóbal, sotto la guida del maestro Jesús Martínez, allora direttore dell’orchestra di Santa Cecilia. Quest’ultimo fu il suo insegnante di teoria musicale e voci armoniche, mentre dal maestro Sorangy Pereira ricevette lezioni di pianoforte.

“Dopo un paio d’anni di studio all’Accademia Luis Alberti, ad Haina, mi hanno chiesto di insegnare teoria musicale, come supplente, a studenti principianti. Questo mi ha aiutato molto a crescere nei miei studi musicali ” ha detto.

Lázaro Monteagudo mi ha aiutato molto con la teoria musicale e la lettura a prima vista. I miei insegnanti sono stati prima Juan Encarnación, che mi ha insegnato a fare il merengue tumbao, dato che ero classico e non sapevo leggere un codice musicale; il secondo è stato Koqui Acosta, con il quale ho imparato il tumbao swing e il gusto, mentre il terzo è stato il mio insegnante di jazz e blues, lo spagnolo José Ramón Feito,  la persona che più mi ha influenzato in questo genere musicale. Devo anche evidenziare Benito Vilma Telo, il mio più grande educatore che continua ancora ad aiutarmi e consigliarmi.

Ad Haina, per l’orchestra Fuerza Femenina, creata da Dommy Feliz, ha realizzato i suoi primi arrangiamenti musicali, anche se in quel periodo stava iniziando come studente di armonia e, quindi, mancava di esperienza.

“Stavo iniziando a studiare armonia ma grazie a Dommy quella fu la mia scuola. Successivamente sono entrato a far parte dell’orchestra di July Díaz come pianista e arrangiatore musicale, anche lui di Haina. Ora ho continuato la mia formazione di arrangiatore in terra spagnola, dove continuo a imparare e a studiare per migliorarmi ogni giorno ” ha rivelato, aggiungendo che la persona che più lo ha influenzato come arrangiatore e compositore è stato il maestro Benito Vilma Telo, cui professa eterna gratitudine, mantenendo con lui sia una grande amicizia che una comunicazione costante.

Nelle tenute della zona di Haina, Linares, accompagnando diversi cantanti insieme al guistarrista Melquicedec Martínez, ha partecipato a un festival per bambini tra i cui concorrenti c’era Florángel Espinal, che in seguito si è distinto tra i cantanti di Las Chicán. José Ramón ha composto il tema di apertura di quel festival.

La sua prima esperienza come membro di un gruppo è stata, nel 1984, con Mike Kanthony & Su Orquesta, di San Cristóbal, diretti dal maestro Javier Kanthon, dove erano anche alcuni ex compagni di classe musicale.

José Ramón Linares è arrivato a Santo Domingo nel 1985 ed è diventato pianista nell’orchestra di Evis Ponce, nel settore Herrera, gruppo in cui è rimasto per due anni. Nel 1987 entra a far parte dell’orchestra di Ravel e rimane con questo merenguero fino al 1989. Poi, nel 1990, suona con l’orchestra Monchy Capricho, dove lavora solo per sei mesi, finendo con quella di Luis Ovalles, e qui lavora fino a 1992.

“Facevo arrangiamenti musicali per l’orchestra Mayra e Sus Chicas, che andavano in Spagna per una stagione e sul suolo ispanico non potevano arrangiare per loro perchè là non capivano bene il merengue e l’uomo d’affari che le aveva assunte mi ha mandato a cercare ed è così che sono arrivato nella Madrepatria a lavorare con gli arrangiamenti. Quella volta rimasi per due mesi in Spagna. Al tempo di Expo ’92 ” ha detto.

Nel settembre 1992 torna a Santo Domingo e l’imprenditore spagnolo che lo ha portato in Spagna si reca in territorio dominicano per offrirgli di dirigere un’orchestra femminile che proponeva di organizzare. Si misero d’ accordo, Linares curava gli arrangiamenti, preparava l’orchestra e nel febbraio 1993 si stabilì a Madrid, capitale spagnola, come direttore musicale di Las Chicas del Caribe. Un anno dopo, quando non rinnovò il contratto con questa orchestra, si unì a quella dell’artista merengue Frankie Torres. Era il 1994.

“Arrivato in Spagna, è stato necessario ampliare la mia formazione musicale per non limitarmi alla musica latina (merengue, bachata, salsa, bolero …), così ho iniziato gli studi di pop, rock, jazz e blues, arricchendo la mia conoscenza dell’armonia. Ho studiato batteria, basso e chitarra acustica, poiché in Europa è normale che un musicista suoni più di uno strumento ed è molto importante per l’armonia” ha dichiarato.

In Galizia, in Spagna, ha diretto l’orchestra di sala del programma televisivo “Festa”, condotto dall’attore Francis Lorenzo, uno spazio attraverso il quale hanno sfilato artisti prestigiosi come José Luis Rodríguez “El Puma” e José Feliciano, per nominarne un paio. Ha anche realizzato la sigla di apertura del Primo Festival Culturale Europeo, diretto da Dolquisa Olivares, e che comprendeva un gruppo di artisti e produttori del movimento culturale spagnolo.

“La prima volta che ho registrato è stato qui in Spagna, nel 1996, suonando il pianoforte in due merengues che ho arrangiato per la Tropical Orchestra e che si intitolano” No te puedo olvidar “, di Bienvenido Moreno e ” Me siento muy feliz” con cui ho debuttato come compositore. Moreno interpreta entrambe le canzoni ” ha spiegato.

Fa notare che nella Repubblica Dominicana suonò con le orchestre Koqui Acosta e Robert Jeand’or, mentre in Spagna ebbe l’onore di accompagnare Celia Cruz (L’Avana, Cuba, 21 ottobre 1925-Fort Lee, Nueva Jersey, Stati Uniti, 16 luglio 2003).

Linares ha dimostrato la sua abilità come pianista esibendosi in diversi luoghi del continente europeo, comprese le Isole Canarie e le Isole Baleari, il Portogallo e l’Italia, integrando l’Orchestra Tropicale e Las Chicas del Caribe.

Ha dovuto vivere episodi emozionanti, ma mette in risalto quelli che si sono insediati nella sua anima con la massima intensità: “Aver incontrato persone che mi hanno aiutato incondizionatamente, tra queste voglio evidenziare mio zio Gilberto Melenciano González, che ha finanziato il progetto dell’orchestra con cui ho viaggiato in Spagna; poi Marcelino Beltré Tavárez (Papy Bass), che mi ha guidato e incoraggiato a realizzare uno studio di registrazione; così come Angel Castro Yucra, io socio e produttore musicale. Inoltre, voglio ringraziare Ramón (Monchy) Taveras, musicista e produttore musicale che mi aiuta nel mio studio di registrazione.

Come sempre sul percorso di questo talentuoso e gentile musicista ci sono tante insidie ​​e campi minati da incomprensioni e calunnie, problematiche che ha dovuto superare per proseguire nel suo cammino verso il consolidamento dei suoi obiettivi.

“Non tutto è stato roseo e la strada non è stata facile. Sono molto deluso dai musicisti o dalle persone che si dedicano a distruggere e ostacolare i loro compatrioti, “forbici” come diciamo noi dominicani , che invece di costruire quello che fanno è rovinare la nostra cultura, non siamo uniti. Chi studia ed è preparato non critica: sappiamo già chi lo fa. Ciò che identifica una nazione o un paese è la cultura, ecco perché dobbiamo aiutarci a vicenda ed essere più uniti” riflette José Ramón, padre di Marcos (2001) e Michael Linares Hernánz (2004), entrambi nati in Spagna, ma nessuno dei due incline alla musica.

È sposato dal 2009 con la spagnola María Elena Pérez Labajos, che definisce il motore del suo progresso e il promotore del suo continuo studio e perfezionamento musicale quotidiano. “Se non fosse per lei, oggi non sarei quello che sono come musicista e come persona” ha detto.

“Ho un piccolo studio che chiamo Laboratorio di Registrazione, perché qui realizzo tutti i miei arrangiamenti, il demo per presentare ogni lavoro e, inoltre, suono il piano in un trio che viene completato da un batterista e da un bassista cubano; di tanto in tanto aggiungiamo un cantante. L’idea è di suonare jazz e blues, così come musica cubana e merengues tradizionali fusi con il jazz, per ravvivare matrimoni, compleanni e tutti i tipi di attività sociali, ha detto, aggiungendo che continua a fare arrangiamenti musicali per diversi cantanti e gruppi.

Recentemente ha presentato un progetto a un consiglio evangelico ricevendo un sostegno di tale portata che al momento tiene corsi in varie chiese di quella congregazione cristiana, con l’obiettivo che alla fine tutte abbiano la propria orchestra. Ha indicato che i musicisti della chiesa non leggevano la musica e ora insegna loro a decifrare gli spartiti, organizzare le orchestre e fare gli arrangiamenti musicali per loro.

Questo rispettoso e sempre simpatico artista di Haina, che ha messo radici in Spagna, dove è stato piacevolmente accolto, Paese che è diventato la sua seconda patria, stappa il vino della solidarietà per offrirci in un bicchiere il cuore di un buon dominicano.

“Devi sforzarti di progredire ogni giorno, perseverare e credere in quello che fai; aiuta le persone e, se non puoi aiutare, lascia le cose così, ma non mettere ostacoli sulla loro strada ”.

Ha concluso la nostra intervista con una frase che usa e applica spesso, perchè non c’è modo migliore che dare l’esempio.

“Impara dal passato, costruisci il presente e analizza il futuro”.

Nel suo cuore convergono la tambora, che gli sussurra la sua origine, e il guarapo, che lo conduce al mulino da cui dipendeva il sostegno familiare fornito dai suoi genitori nella comunità di San Luis e perché Haina è suolo che fa riferimento all’industria dello zucchero, che si ricicla con il dolce sapore che questo artista dinamico dà ai tasti del pianoforte.

Ogni sezione della sua vita sembra essere addolcita dall’energia delle esecuzioni per pianoforte mostrate da questo grande artista, che presenta José Ramón Linares come un musicista che porta l’anima di un merenguero nel color caffè della sua pelle e distilla lo zucchero della canna in ogni “tumbao” di pianoforte.

Noi dominicani abbiamo alcuni artisti di discendenza orientale che si sono distinti nella musica popolare, come il cantante José Emilio Joa e il bassista, arrangiatore e leader del gruppo Retro Jazz, maestro Pengbian Sang, senza dimenticare il dottor Ángel Samuel Chan Aquino (Santo Domingo, 24 marzo 1923-Santo Domingo, 8 aprile 2008), che era anche un bravo cantante. Qui faremo una passeggiata lungo la traiettoria di un musicista dal talento eccezionale nelle cui vene scorre pure sangue asiatico, ma che nel petto porta un cuore che batte al ritmo di güira e tambora perché è dominicano come il merengue, il larimar o il mangú .

Quando iniziò il suo girovagare tra i gruppi musicali, era conosciuto come Kennedy Ng Cortiñas, il nome con cui era stato ufficialmente dichiarato, ma dopo essersi stabilito negli Stati Uniti adottò un nome artistico: Enyi-K, una combinazione del suo cognome, Ng, e il iniziale del suo nome: K, pronunciata con fonetica anglosassone.

Figlio della signora dominicana Caridad Cortiñas Bank, originaria di Puerto Plata e morta nel 2012, e di Manuel Ng, originaria di Cantón, Cina, morto nel 1972, Kennedy Ng Cortiñas è nato il 30 maggio 1961 a Santo Domingo, Repubblica Dominicana. È il più giovane di 14 fratelli, di cui sei donne, sette delle quali sono musicisti (pianisti e chitarristi).

Enyi-K ha avuto la fortuna di vivere la sua infanzia in una grande casa in via José Martí, vicino al distaccamento di Villa Francisca e di fronte al famoso Parco Enriquillo, che ha dovuto attraversare solo per raggiungere l’accademia di musica Luis E. Mena, che si trovava in viale Duarte, settore San Carlos, e che era collegata alla casa della famiglia Ng Cortiñas tracciando praticamente una linea retta.

“Sono cresciuto fino all’età di 12 anni a Santo Domingo, nel quartiere di Villa Francisca, molto vicino all’accademia di musica dove la maggior parte dei musicisti dominicani si sono formati nei loro primi anni. Lì ho studiato pianoforte, teoria e teoria musicale per tre anni; poi sono entrato al Conservatorio Nazionale di Musica ”, ha ricordato il cavalleresco artista.

Ha completato gli studi primari presso la scuola República del Uruguay, un campus situato a pochi passi dalla casa dei genitori. In quel perimetro si trovava anche l’indimenticabile Centro Sociale Operaio, fonte di attività sportive e culturali che alimentarono la formazione integrale dei Ng Cortiñas. Qualche tempo dopo la famiglia si stabilì nel quartiere di María Auxiliadora, casualmente di fronte all’omonimo club sportivo e culturale di quel popolare settore della capitale e a brevissima distanza dalla scuola Honduras.

“Penso di aver ereditato la musica da mia madre, che suonava il pianoforte a orecchio e cantava in modo molto bello. Ero un giocatore di pallavolo e sono diventato il più giovane capocannoniere in eventi internazionali di quello sport nella Repubblica Dominicana. Ho segnato nella partita che Cuba e Stati Uniti giocarono per la medaglia d’oro al campionato di pallavolo Norceca tenutosi nella città di La Vega, credo nel 1976. Ma la musica era la mia passione, che studiavo fino a sette ore al giorno, come dovrebbe essere ” ha ricordato il talentuoso artista.

Il maestro oggi ormai consacrato ha iniziato a studiare musica all’età di sei anni, guidato dai professori Israel Simó e Andrés Mejía, che a quel tempo erano membri dell’Orchestra Sinfonica Nazionale.

“Ho studiato tre anni all’Accademia Villa Francisca e otto anni al Conservatorio Nazionale di Musica (pianoforte classico, orchestrazione e coro), poi mi sono stabilito nel New Jersey, Stati Uniti, dove ho conseguito un Diploma in Educazione Musicale e poi un Master, entrambi alla Jersey City State University. Sono un pianista classico diplomato (concertista) e sono stato il bassista della prima Filarmonica di Santo Domingo, tra il 1978-79 ”, ha dichiarato.

Per ovvie ragioni, la naturale inclinazione di Kennedy era quella di suonare il piano, perchè  lui ed i suoi fratelli erano abituati a  vedere Doña Caridad suonare lo strumento con tasti bianchi e neri o con corde percosse, come viene anche definito.

“Il mio primo insegnante è stato Andrés Mejía, che anche se non era un pianista, ma un bassista classico, mi ha insegnato le basi classiche e l’educazione formale del pianoforte. La mia insegnante al conservatorio, Mary Siragusa, che per molti anni è stata insegnante di molti pianisti classici, ha continuato a formarmi. Nei miei studi post-laurea ho avuto insegnanti italiani, tedeschi ed ebrei, mentre nei corsi di perfezionamento, il dottor Stelio Dubbiosi è stato colui che mi ha dato la formazione di maestro in musica, pianoforte, opera e composizione classica. Tutti i miei insegnanti sono la mia ispirazione e il mio esempio ”, ha detto con evidente soddisfazione e sincera gratitudine.

Pur essendo un fedele amante della musica e, soprattutto, del pianoforte, Enyi-K non ha preso come esempio da seguire nessuno dei tanti bravi musicisti che in quegli anni si sono distinti nei diversi gruppi musicali.

“Senti, non mi sono mai avvicinato a un musicista in particolare, anche se ho apprezzato il talento dei maestri Jorge Taveras e Rafael Solano, nel popolare. Nella musica classica ho seguito solo le indicazioni dei miei maestri e ho ascoltato grandi interpreti di musica classica ”, ha assicurato.

Questo maestro sempre inquieto e sperimentato, oltre al pianoforte e al basso, è un abile suonatore di chitarra, violoncello e vari strumenti a percussione; Oltre a tutto quanto sopra, canta.

“Poi ho studiato psicologia e una specialità in musicoterapia, praticandola al Meadow View Psychitric Hospital per un periodo di dodici anni. Ho studiato insieme altre carriere, non musica: sviluppo urbano e amministrazione governativa negli Stati Uniti, che pratico parallelamente nel New Jersey, dove risiedo” ha aggiunto.

Esquadron 21 è l’orchestra con la quale ha debuttato professionalmente, gruppo che faceva parte del catalogo artistico gestito dalla compagnia di Johnny Ventura. Poco dopo si è unito all’orchestra di César Nicolás e poco dopo è arrivato a Los Kenton.

È stato arrangiatore per varie orchestre ad Aruba, Curaçao e nella Repubblica Dominicana. I suoi arrangiamenti sono i merengues “Mi banana”, l’originale, registrato da un gruppo musicale di Curaçao, “Porque eres linda”, reso popolare da Fernando Villalona e, tra gli altri, “Las mujeres calientes”, un successo di Cuco Valoy e La Nueva Tribu

“La prima volta che ho registrato era un tema per la campagna presidenziale del professor Juan Bosch, non ricordo ma era intorno al 1975-1976. Ho registrato con l‘orchestra Escuadrón 21, per cui ho composto e arrangiato la salsa “No te quiero”, cantando Richie Álvarez (quella canzone divenne popolare in Venezuela), Kuky Sabor & Son, che in seguito divenne Los Gitanos, di Tony Seval (La Romana, 5 febbraio 1954-Santo Domingo, 24 ottobre 1985), mio ​​amico dell’anima e per il quale ho arrangiato i suoi primi successi, come “Cógelo”, “Ahí, bichán”, “Bésame, Morenita” e diversi inoltre, incisi con la casa discografica Radhamés Aracena (Santiago de los Caballeros, 13 maggio 1930-Santo Domingo, 11 dicembre 1999), proprietaria della stazione La Guarachita.

Dopo aver accumulato una vasta esperienza con Kuky Sabor & Son, Escuadrón 21, Cesar Nicolás e Los Kenton, ha diretto musicalmente e suonato il pianoforte negli spettacoli nei locali notturni Le Grand Chalet e La Fuente presso l’hotel Jaragua, eseguendo le stesse funzioni nello spettacolo Comi -Kentomanía, con i comici Freddy Beras Goico (El Seibo, 21 novembre 1940-New York, Stati Uniti, 18 novembre 2010), Cuquín Victoria, Felipe Polanco (Boruga) e Roberto Salcedo, “se ricordo bene ” ha aggiunto.

Aveva la sua orchestra, che si chiamava Kennedy & Sus Generales e con la quale ha inciso due produzioni musicali, con il supporto della casa discografica Polygram.

Il Maestro Enyi-K ha prodotto vari spot pubblicitari per le reti televisive Univisión, Telemundo e Telemicro Internacional.

“Ho registrato solo per le mie produzioni musicali; ne sono sempre stato geloso, anche se ho realizzato arrangiamenti musicali per varie figure nazionali e internazionali ” ha espresso il maestro, che è stato nominato per il premio Soberano nella sezione” Arrangiatore / Orchestratore dell’anno” nel 2018 e 2019.

Già stabilitosi negli Stati Uniti, è stato il direttore musicale della Lincoln Center Philharmonic Orchestra per i 2000 ACE Awards, dove ha diretto luminari come Celia Cruz (L’Avana, Cuba; 21 ottobre 1925- New Jersey, Stati Uniti, 16 dicembre). Luglio 2003), José José (Città del Messico; 17 febbraio 1948-Homestead, Florida; 28 settembre 2019), Rocío Jurado (Chipiona, Cadice, 18 settembre 1944-1 giugno 2006, Alcobendas, Spagna), Lucho Gatica (Rancagua, 11 agosto 1928-Città del Messico, 13 novembre 2018), Tito Puente (New York, 20 aprile 1923-New York, 31 maggio 2000) …

Ha anche accompagnato musicalmente Sandro (Buenos Aires, 19 agosto 1945-Guaymallén, Mendoza, 4 gennaio 2010), Nelson Ned (Ubá, Minas Gerais, Brasile, 2 marzo 1947-Cotia, San Paolo, Brasile, 5 gennaio 2014), Orlando Contreras (Santiago de Cuba, Cuba, 22 maggio 1930-Medellín, Colombia, 9 febbraio 1994), Rolando Laseire (Mata, Villa Clara, 27 agosto 1923-Coral Gables, 22 novembre 1998), Vicentico Valdés (L’Avana, Cuba; 10 dicembre 1919 – New York, Stati Uniti, 26 giugno 1995), La Lupe (Santiago de Cuba, 23 dicembre 1939-New York, 29 febbraio 1992), Olga Guillot (Santiago de Cuba, 9 ottobre 1922-Miami Beach, 12 luglio 2010), Alberto Beltrán (Palo Blanco, La Romana, 5 maggio 1923-Miami, 2 febbraio 1997), Sonia Silvestre (San Pedro de Macorís, 16 agosto 1952-Santo Domingo, 19 aprile 2014), Piero, Roberto Ledesma, Fausto Rey, le sorelle Iris e Lourdes Chacón…; ha fondato e diretto la Union City, New Jersey City Orchestra dal 2003 al 2015, direttore musicale in audizioni per il segmento Gigantes del Mañana (Sábado Gigante-2003-04).

Con il sostegno della sua compagnia, Kennedy’s Music World (KMW), che comprende uno studio di registrazione e una scuola di musica, ha lanciato diverse produzioni con musica strumentale, tra cui “Al Da Capo” (2011), che contiene anche l’opera che dà titolo alla produzione, “My first walking”, “Dr. E. D. “,” A true wife “,” Del Carmen cries “,” After all “,” Latin girl “,” Sad piano “,” Autumn’s fruit “e” Empty chair “, tra le altre canzoni; “Evolution, Simphony No. 1” (2016), una sinfonia di quattro movimenti; “Prescripción para pensar” (2018) “Versículos bíblicos”, “No es ver para creer”, “Yo quiero un pueblo que cante”, “Dame tus manos”, “No me regales perlas” (poema di Marivell Contreras), “La vida sigue igual” (Julio Iglesias), “Los refranes de la calle”, “Para vivir” (Pablo Milanés), “No soy de aquí ni soy de allá” (Facundo Cabral), “Juan Bosch, ¡tú vives!”, “Quítame la duda”…

Il suo contributo più recente apporto musicale è intitolato “Más adult” (2020) e include qui “Daddy is mine”, “Nova Lili”, “I can’t be love”, “Alone in the dark”, “May 30” , “Kenyerlin”, “L’uccello stanco”, tutte le composizioni dell’artista stesso, eseguite al pianoforte.

Vale anche la pena citare “Llorarás”, una canzone che ha registrato con la partecipazione dei suoi fratelli Haivan e Arlene Ng, e di Brasa, così come “In a second”.

Quando si riferisce ai bei momenti vissuti grazie alla musica, non nasconde la sua gioia quando confessa quanto segue: “Sono orgoglioso della sinfonia” Evolution “, composta da me in quattro movimenti e basata sul merengue” Compadre Pedro Juan “, dove ci avvaliamo di musicisti capaci di suonare in ambito classico e popolare. Per registrarlo, nel 2016, abbiamo utilizzato l’Orchestra Filarmonica di Praga, con ospiti tedeschi e austriaci. Allo stesso modo, il concerto che ho prodotto per il mio amico Fernando Villalona, ​​“Cuando se nace idolo”, dove ho fatto tutti gli arrangiamenti e anche la produzione “El bolero se llena de merengue”, registrato dal vivo all’hotel Jaragua. Ma la soddisfazione più grande è insegnare ai miei studenti, cosa che faccio da 40 anni ”.

Ma l’amarezza sorge sempre nel percorso di tutte le persone e nel caso del Maestro Enyi-K identifica quelle che albergano nella sua memoria come una spinta subdola che altera la sua pace interiore e offusca la speranza di raggiungere obiettivi in beneficio di tutti.

“Ci sono molte delusioni, ma ne sottolineo una in particolare: i musicisti del mio paese che non collaborano con noi, produttori dominicani, quando andiamo a dirigere lì nella Repubblica. In un altro ambito: sono preoccupato per la cattiva gestione della nostra musica nelle emittenti radiofoniche e televisive del nostro paese e per la diffusione di tanta cattiva musica con testi indesiderati ”, ha espresso con notevole tristezza.

Sposati con la signora rumena Mayerlin González, che definisce la sua vita e ispirazione nella vita, hanno procreato Leslies Ann (1988), Kimberly (1990), Kennedy Junior (1998) e Kenyerlin (2007).

“I miei sinceri ringraziamenti al pubblico e a tutti i giornalisti di tutto il mondo per aver sempre sostenuto la mia musica. Inoltre, vorrei dire ai giovani musicisti di cercare di salvare la nostra musica, componendo buone canzoni, con testi di alta qualità e facendo arrangiamenti musicali per i gusti internazionali ” ha detto.

Enyi-K è un musicista che brandisce con orgoglio lo stendardo della sua dominicanità, una simbiosi di sangue cantonese e portoplategno che pompa da un cuore pieno di amore per la buona qualità, che suona la tambora, la guaya e la güira per guidarlo a premere i tasti del pianoforte merenguero e classico che tanto lo appassiona.

Si è avvicinato ai musicisti come un semplice spettatore, per pura curiosità, ma proprio lì è stato spinto dalla magia del pentagramma, delle sette note e dei segni che illustrano l’arte di combinare bene i suoni con il tempo. Passarono pochissimi anni e anche i musicisti ingrossarono le fila dei suoi estimatori, per la destrezza che questo virtuoso mostra con la sua magica diteggiatura, ottenendo performance che stupiscono chi lo guarda suonare il contrabbasso e disegna genialità con le grosse corde di questo strumento.

È un bassista molto rispettato e amato da tutti i suoi colleghi, per le immense qualità umane e professionali che possiede. Mi riferisco a Rubén Toribio, meglio conosciuto come Pavín Toribio.

Figlio di Zenón Toribio García (1923-1998), calzolaio di professione e originario di San Francisco de Macorís, capoluogo della provincia Duarte, ma cresciuto a Salcedo, comune principale dell’allora omonima provincia (oggi Hermanas Mirabal), e della signora di Salcedo Úrsula María González (1929-1976), casalinga, Rubén Darío Toribio González, come si legge nel libro del registro civile, è nato lunedì 4 aprile 1966, presso la clinica del dottor Antonio Zaiter, a Santo Domingo.

È il più giovane di otto fratelli, tra i quali ci sono cinque femmine. Il più anziano dei maschi, Rafael (soprannominato Chicho) è un percussionista e uno dei gruppi con cui ha suonato, l’orchestra San Martín de Porres, nel quartiere di Los Mina, situato nell’attuale municipio di Santo Domingo Este, venne a provare a casa di suo padre e lì Pavín, come veniva soprannominato familiarmente fin dall’infanzia, vide per la prima volta un gruppo musicale e questo lo colpì così tanto che, da quel momento, un musicista fu qualcosa di molto speciale per lui. “Parlare con i musicisti è stato il massimo; in un momento ne sono stato catturato “, ha detto.

“La mia infanzia è stata molto strana, ero molto attaccato a mia madre, che è morta quando stavo per compiere dieci anni. Ricordo che, poiché ero così affezionato alla mamma, non giocavo come gli altri bambini. Ho avuto un’infanzia traumatica, anche se sono stato cresciuta con tanto amore dai miei genitori, ma la morte di mia madre è stata un taglio improvviso e da quel momento mi chiedevo perché e cercavo quell’amore che mi hanno tolto così “, raccontava immerso in nostalgia e con una voce impregnata di tristezza.

La perdita di sua madre durante gli anni della sua infanzia ha significato un impatto molto brusco che ha distrutto qualcosa di profondo dentro Pavín Toribio e da quella sfortunata data la vita ha preso una svolta orribile per lui.

“Tutto ciò che è venuto dopo è stato segnato da quei traumi infantili, dopo la morte di mia madre. Ha condizionato il resto della mia vita. La mia adolescenza si è concentrata nel fare amicizia con un basso, una chitarra … Quello era l’unico modo che potevo trovare per sentirmi amato e che appartenevo a qualcosa (perchè non ho mai sentito di appartenere più a niente). Dopo la morte di mamma, ilmiounico desiderio era sfogarmi, eludere la realtà, con una chitarra, con un basso … “, ha rivelato, aggiungendo che come risultato di quel processo non è mai stato attratto dai giochi, come gli altri bambini, sebbene per breve tempo abbia avuto modo di giocare a biglie, gli mancavano praticamente gli amici e si è rinchiuso in una realtà che era tutta sua.

Per lo stesso motivo ha espresso di vivere in un mondo da lui stesso creato, basato su giochi musicali unilaterali, perché tutta la sua vita era la musica, perché non trovava null’altro di attraente e questo fu per tutta la sua adolescenza. Avrebbe potuto giocare forse a basket, palla o vitilla, ma questo non attirava la sua attenzione. A questo proposito, dice di averlo fatto “forse più per soddisfare gli altri ragazzi, che per realizzare me stesso”.

Chiunque abbia visto lo sviluppo musicale di questo musicista gentile e talentuoso può vedere che il suo stile è stato adottato da altri musicisti, il che significa che Pavín Toribio ha fondato una scuola con il suo modo impeccabile di suonare sia il basso che il contrabbasso. Senza dubbio ha un dono speciale che non è comune e che non si acquisisce in nessuna scuola musicale. La sua storia parla per lui: siamo di fronte a un vero virtuoso.

“La mia formazione musicale non è iniziata da nessuna parte. Sono nato e cresciuto a Los Mina e l’unica accademia di musica del mio quartiere era l’Iris del Valle e guardavo con invidia non maliziosa tutti i ragazzini della mia età che andavano e che venivano da quella scuola musicale, di cui mi avevano sempre parlato, mentre io non potevo andarci. Dimmi, ragazzo solitario, chi lo porterà e chi lo cercherà? Ecco perché non ho avuto una formazione musicale. Mi sono allenato. Ho imparato a suonare da solo, così semplicemente. Ho iniziato a suonare in un primo gruppo musicale quando avevo circa 16 o 17 anni e suonavo ad orecchio perché non sapevo nulla; ovviamente suonavo ciò che il mio cuore mi portgava a fare”, ha detto.

Indubbiamente questi erano tempi molto difficili per questo musicista oggi veterano, che fa tesoro anche delle qualità di compositore e arrangiatore.

“Già durante il primo tour, a fianco di artisti più esperti e preparati, ho iniziato a fare domande e ad acquistare libri di musica e ad allenarmi come autodidatta. Anche così ho sempre mantenuto la voglia di andare in un’accademia e poter dire come dicevano gli altri: “Ho studiato all’Iris del Valle”. Ero invidioso per non poter dire dove mi ero formato. Mi vergognavo di dover dire che non avevo studiato da nessuna parte, perché non potevo, non avevo una formazione musicale; mi sono formato da solo, nella misura delle mie possibilità” ha aggiunto, forse senza pensare che tanta onestà e umiltà, oltre al fatto di essere autodidatta, esaltano la sua persona e la sua eredità.

Allo stesso modo, afferma che con i suoi tours all’estero ha iniziato ad acquistare libri, fare amicizia con musicisti altamente qualificati e fare le proprie ricerche. In altre parole, chiedendo e indagando sui libri che ha acquisito, è così che si è autodidatta.

“A 42 anni, dopo aver suonato con i più famosi artisti e gruppi dominicani e aver toccato il fondo con tutti i tipi di cose di strada e aver perso tutto, in ogni senso della parola (salute, famiglia …, tutto!), ho cercato aiuto, sono andato a riprendermi e dopo due o tre giorni ero già impegnato nel Conservatorio Nazionale di Musica studiando contrabbasso con il professor Jacinto Roque Díaz, che alla fine è stato come un padre per me e questo è stato per opera e grazia di Dio perché a nessuno è permesso entrare in una scuola di musica all’età di 42 anni, ma io ci sono riuscito; non so, è successo qualcosa e alla fine mi hanno iscritto e ho finito quasi tutte le materie al conservatorio”, racconta con quella giovialità che lo caratterizza.

Tutto ciò era così sorprendente e strano che lo attribuisce all’intervento della mano miracolosa di Dio affinché le cose vadano proprio come aveva sognato fin da bambino. Così è arrivata la sua grande opportunità di studiare musica, e a che livello!

“Ero già il più anziano, i miei compagni avevano quasi tutti 14, 15 e 16 anni. Ma forse ero più giovane nello spirito di quello che era più giovane lì, perché quel bambino che voleva sempre andare all’accademia di musica Iris del Valle batteva dentro di me. A 42 anni biologici studiavo al conservatorio con più amore di molti di quei ragazzini che erano lì, perché ci ho messo la mia mente, la mia anima e tutto. Dicevo: “Non posso morire senza essere andato a scuola a studiare musica”. E mi è stato concesso, grazie a Dio” ha commentato, sottolineando anche il grande insegnamento che non è mai troppo tardi quando si vuole raggiungere un obiettivo.

Quando Rubén Toribio è arrivato al conservatorio, aveva già percorso un ampio percorso musicale con varie orchestre famose, ma il suo amore per la musica e la sua responsabilità di interprete lo hanno spinto a perfezionare la sua tecnica e organizzare le sue conoscenze per proporla ad un livello superiore.

“Non mi sono laureato, ma ho frequentato quasi tutte le materie. Nella Orchestra Sinfonica Nazionale suono esclusivamente il contrabbasso, ma in un altro ambiente suono strumenti come il basso, la chitarra e un piccolo pianoforte. Ora, quello che ho studiato per primo (e ciò che mi ha influenzato di più in tutto ciò che faccio) sono le percussioni, specialmente le congas; infatti il ​​mio primo insegnante di musica fu Julito Figueroa, con il quale iniziai a studiare non solo le congas ma anche la lettura della musica. Conosco Julito da quando ero bambino. A Villa Duarte ho avuto un altro maestro che mi ha aiutato molto, che ricordo solo come Leo ” ha dichiarato.

Affermò che da quando si era innamorato della musica, aveva identificato due cose principali: primo, che amava le corde del basso sulla chitarra; e secondo, che ammirava l’abilità dei bravi bassisti.

“Il primo bassista che mi ha influenzato da quando ero bambino è stato Pin Jiménez, che ascoltavo con Conjunto Quisqueya. Secondo bassista, Cuso Cuevas (Barahona, 24 ottobre 1942-Santo Domingo, 15 dicembre 2019). Terzo bassista, la mia più grande influenza come musicista popolare, Joe Nicolás. Dopo Joe, Jaime Querol, Johnny Tulanga e, tra gli altri, Nelson Pimentel, che ho visto in El Show del Mediodía, deliravo per il talento di questo musicista! Nelson è un fantastico bassista. Tuttavia, ne avevo alcuni che pure mi hanno influenzato come musicista, tra cui Manuel Tejada, Dioni Fernández, José Antonio Molina e Don Papa Molina (19 dicembre 1925-Santo Domingo, 5 agosto 2020); in loro ho visto il musicista, l’arrangiatore”, ha detto.

Si dichiara un seguace delle grandi orchestre, come spesso accade con i musicisti che aderiscono alla ricerca dell’eccellenza e che cercano di nutrire la propria anima con la massima qualità, scartando la facilità, la conformità e il fare causa comune con ciò che va di moda.

“Sono sempre stato innamorato del formato big band. Ho ammirato il maestro Bienvenido Bustamante (San Pedro de Macorís, 27 febbraio 1923-Santo Domingo, 15 novembre 2001), che ho conosciuto, anche perché mi piaceva fare arrangiamenti. Quando sono andato a suonare con il maestro Papa Molina, mi sono inginocchiato e gli ho detto: “Maestro, oggi posso morire”. Sono cresciuto guardando quegli insegnanti, quelle querce secolari, Bustamante, Molina, Jorge Taveras e Rafael Solano, che conoscevano tutti i trucchi del mondo perché erano musicisti che hanno studiato molto” ha commentato.

Ma, com’è comune nella traiettoria di ogni bravo musicista, c’è sempre una persona chiave, che gioca un ruolo essenziale come entità motivante e che contribuisce in modo determinante con i suoi insegnamenti alla formazione completa del suo protetto; la vita della persona protagonista di questo articolo è segnata anche da una persona che ha avuto un ruolo da protagonista nella sua formazione musicale, qualcuno che per Pavín Toribio non passerà mai inosservato.

“C’è un musicista che ha determinato un prima e un dopo di Pavín, uno che pochi conoscono: il suo nome è Héctor Guzmán, che oggi risiede in Spagna. Sono Pavín grazie a quell’angelo che Dio mi ha posto vicino. È un bassista, ma la gente non conosce il musicista dietro quel bassista. Siamo diventati ottimi amici e quell’uomo, che io stesso non conoscevo, conosceva così tanta musica, ha capito il mio bisogno e mi ha detto: “Ti insegnerò la musica quanto vuoi e puoi”. E ho risposto che stavo delirando per imparare la musica. In quel periodo suonavo, non ricordo se con Ramón Orlando o con Sergio Vargas. Quell’uomo mi ha insegnato le basi musicali che ho e che riesco a gestire ancora oggi. Lo ringrazio per la chiarezza che ho avuto da allora. Dico che questo è il mio eterno maestro”, ha detto, anche senza smettere di riconoscere che l’istituto dove ha formalmente studiato era il Conservatorio Nazionale di Musica e che lì poteva rispondere a molte domande che si trascinava dietro fin dall’infanzia.

Riconosce Pin Jiménez e più tardi Cuso Cuevas come i suoi insegnanti, perché sono le sue maggiori influenze nel contrabbasso o baby come chiamano anche questo strumento a corde, mentre per la chitarra basso dà lo stesso merito a Joe Nicolás, che considera il tuo modello.

“Già nel contrabbasso ho avuto la felicità di essere prima allievo di Jacinto Roque Díaz, che è il bassista dominicano per eccellenza nella musica classica e il maestro che ha formato tutti i bassisti creoli. Successivamente, sono stato allievo di quelli che formano la linea dei bassisti della Orchestra Sinfonica Nazionale, che sono tutti insegnanti: il cubano Antonio Gómez Sotolongo, bassista principale di questa istituzione musicale, Velivor Velijkovic, che è ancora il mio insegnante, e recentemente ho preso lezioni con Esar Simó, con il quale suono come assistente al suo leggio. Voglio dire, sono stato un uomo privilegiato. Sono tutti i miei insegnanti e tutti mi hanno influenzato nella musica classica” ha rivelato.

Il suo destino era quello di essere un musicista e lo affrontò indirizzando i suoi passi verso quell’arte, che è stato il suo mestiere da quando ha deciso di abbracciare lo strumento a cui lo associamo di più.

“Nella stessa strada in cui sono cresciuto, a Los Mina, c’era un gruppo chiamato orchestra Festival, diretta da un mio amico musicista ed io ero un ragazzo tra i 14 ei 16 anni che andava sempre a vedere le prove . Non ricordo bene perché il bassista sia mancato una volta, ma hanno detto che avrei potuto fare le prove al suo posto. So che ascoltandoli così tanto conoscevo quasi tutti i brani. Ho suonato e mi hanno lasciato nell’orchestra. È lì che inizio tutto ” ha ricordato.

Dopo quella prima esperienza come bassista, ha continuato il suo viaggio suonando con La Media Naranja, Musiquito, Aramis Camilo, Orquesta Joven (come pianista), Richie Ricardo (tre mesi come pianista e poi un altro quarto come bassista), brevemente è stato nel gruppo di Peter Cruz e poi è passato con Sergio Vargas, con il quale è rimasto per diversi anni.

Allo stesso modo, si è unito alla Orchestra Internacional di Ramón Orlando per coprire il posto vacante lasciato da Joe Nicolás e dopo alcuni anni con questa formazione popolare è andato a suonare con Juan Luis Guerra & 4-40. Dopo aver trascorso molto tempo con questo famoso gruppo, ha fatto parte dell’orchestra Rubby Pérez e successivamente si è dedicato allo studio fino al suo arrivo alla Orchestra Sinfonica Nazionale. Tuttavia, mentre era nella Sinfonia, era anche il bassista di Johnny Ventura e suonava pure qualcosa con Wilfrido Vargas, Milly Quezada e altre figure della musica popolare dominicana.

Ha partecipato come bassista in orchestre che hanno accompagnato vari salseros che si sono esibiti nella Repubblica Dominicana, tra cui Johnny Pacheco, José Alberto “El Canario”, Roberto Roena, Jerry Rivera, Tito Nieves, Andy Montañez, Willie González e Mimi Ibarra. Allo stesso modo, ha fatto parte del movimento che ha posizionato la salsa di produzione dominicana nel gusto popolare e in quest’area ha registrato per David Kada, Yiyo Sarante, Michel, Alex Matos, Chiquito Team Band, Asdrúbal, Salsera Revolution …

Il curriculum di questo rispettato musicista ci mostra che ha accompagnato molti artisti nazionali e internazionali, lavorando con i maestri Manuel Tejada, Víctor Taveras e, soprattutto, con Jorge Taveras. Tra questi artisti vi sono Lucho Gatica (Rancagua, 11 agosto 1928-Città del Messico, 13 novembre 2018), José José (Azcapotzalco, Città del Messico; 17 febbraio 1948-Homestead, Florida; 28 settembre, 2019), Danny Rivera, Lucecita Benítez, Danny Daniel, Lope Balaguer (Santiago de los Caballeros, 22 agosto 1925-Santo Domingo, 29 gennaio 2015), Sonia Silvestre (San Pedro de Macorís, 16 agosto 1952- Santo Domingo, 19 aprile 2014), Maridalia Hernández, Niní Cáffaro, Víctor Víctor (Santiago de los Caballeros, 11 dicembre 1948-Santo Domingo, 16 luglio 2020), José Antonio Rodríguez, Manuel Jiménez …

Come bassista possiamo ascoltarlo nelle registrazioni di Rubby Pérez, Fernando Villalona, ​​Sergio Vargas, Ramón Orlando, Milly Quezada, Juan Luis Guerra, Chichí Peralta & Son Familia, Young Orchestra, Johnny Ventura, La Banda Gorda, Manny Manuel, Los Rosario, Sonia Silvestre, Juan Colón, Jesse & Joy, Negros, Elvis Crespo, Daniel Santacruz, Eddy Herrera, Miriam Cruz, Angelito Villalona, ​​Zafra Negra, Jandy Féliz, Los Potros, Mickey Taveras, Jéssica Cristina, Parada Joven, Sin Fronteras, Rodhen Santos, Marco Hernández, Allendi, Víctor & Shire, Banda X, Dimanchy, Monchy Capricho, Gisselle, Grupo Chevi …

Ha anche registrato una notevole quantità di jingle con il maestro Jorge Taveras. Crede che l’unico merenguero riconosciuto con cui non ha registrato sia Toño Rosario, per una questione di gestione della carriera di Pavín Toribio, non per qualche questione personale con l’artista di Higuey.

“Penso che le mie prime registrazioni siano tra La Media Naranja e Musiquito, che a quel tempo le gestiva l’imprenditore artistico Eduardo Rodríguez. Quelle sono le cose che, forse come difesa di fronte al trauma di aver perso mia madre così presto, ho cominciato a cancellare” dice per giustificare le cose che si lascia sfuggire dalla memoria.

Alcune delle canzoni più note in cui Rubén Toribio ha registrato come bassista sono “Las avispas” e “Para ti” (Juan Luis Guerra & 4-40), “¡Qué bonita luna” (Juan Luis Guerra, Rubén Blades e Robi Drako Rosa), “Amor narcótico” (Chichí Peralta & Son Familia), “Confundido” (Fernando Villalona), “Te compro tu novia” (Ramón Orlando), “Perro ajeno” (Rubby Pérez), “Nena” (Aramis Camilo), “Marola”, “Por ella”, “Perla negra”, “No eres una más”, “Bala perdida”, “Dile” e, tra le altre,  “Bamboleo” (Sergio Vargas), “Un corazón sincero” e “Tú muere’ aquí” (José Peña Suazo & La Banda Gorda), “Para siempre” (Eddy Herrera), “Me cambiaste la vida” (Negros), “La carnada” e “La guayaba podrida” (Miriam Cruz), “Te felicito” (Víctor & Shire)…

Ma questo ammirevole musicista non ha solo registrato come bassista, ma ha anche suonato il piano in produzioni di Elvis Crespo, Jandy Féliz, Dimanchy, Monchy Capricho, Víctor & Shire, Junny Ramos, Máxima Fuerza, El Bonche, Alessander e altri artisti.

“Una delle cose che mi soddisfa di più è che ho registrato per il maestro cubano Arturo Sandoval una versione de “La bilirrubina “, con il suo autore Juan Luis Guerra, e che ha avuto una notevole accettazione internazionale”, ha detto.

Durante la sua lunga carriera musicale ha avuto modo di suonare in Siria, Dubai, Abu Dhabi e Qatar, sotto la direzione di José Antonio Molina, con una produzione dello stesso chiamata Joyas del Caribe (Caribbean’s Jewels) e che Pavín Toribio è stato il l’unico bassista ad aver suonato dal vivo con il pluripremiato maestro. “Un gruppo di dieci musicisti ha viaggiato dalla Repubblica Dominicana al Medio Oriente e io sono stato uno di quelli scelti dal maestro Molina. Sono doni, grandi soddisfazioni che la vita mi ha regalato ” ha detto con grande soddisfazione.

Ha suonato anche in Italia, Svizzera (con Aramis Camilo), Cile, Perù, Ecuador, Colombia, Venezuela, Guatemala e Francia (con Chichí Peralta & Son Familia e Juan Luis Guerra & 4-40), El Salvador, Argentina (con Juan Luis Guerra & 4-40), Colombia, Aruba, Curaçao, Martinica, Guadalupe, Porto Rico, diverse città nordamericane (con Sergio Vargas e altri gruppi), Spagna (con Ramón Orlando).

La sua proverbiale umiltà lo porta a rinunciare anche ai meriti che gli corrispondono, qualità che fanno parte dei ricordi che sono stipati nel bagaglio del suo talento musicale.

“Non mi sono mai veramente considerato un compositore. Forse, a un certo punto, ho avuto bisogno di scrivere e ho iniziato a scrivere cose. In un certo senso, mi sono soddisfatto, ma non mi sono mai seduto a scrivere presumibilmente perché mi consideravo un compositore; è stato che le cose sono uscite e le ho scritte. Allo stesso modo, dato che si supponeva fossi un arrangiatore, beh, ho fatto gli arrangiamenti da solo. La prima composizione che mi hanno registrato per e che ha anche un mio arrangiamento è stata il merengue “Perdón”, con la Young Orchestra, nel 1987, cantando Guillermo Then. In quell’occasione ho anche arrangiato “No te creas”, un merengue composto ed eseguito da José Veras, leader di quella popolare orchestra” ha ricordato.

Nonostante il suo concetto contrario, ha sviluppato una carriera come compositore e arrangiatore di merengue, con un’enfasi sul mercato di Porto Rico, lavorando in entrambe i settori per Manny Manuel, “Ilusionado”, nel 1994, e Grupo Wao “Lo dice tu mirar”e” Flaquito, chiquito y morenito”, nel 1995.

“Ricordo che sono andato a Puerto Rico per portare le canzoni con gli arrangiamenti. Nella Repubblica Dominicana ho realizzato per Sergio Vargas una composizione con il suo arrangiamento, il merengue “Mi pueblo”, registrato nel 1995. Ma non ero così coinvolto come compositore, perché siccome non sapevo molto della cosa, non mi è andato molto bene e neanche ne ero davvero motivato. La mia carriera o la mia traiettoria come compositore non è stata tale” ha riassunto, senza dimenticare che i suoi arrangiamenti musicali sono stati registrati anche da Monchy Capricho, Dimanchy, Junny Ramos, Máxima Fuerza, Yoneidi Castillo…

Ha affermato che una delle più grandi soddisfazioni come musicista è l’affetto e l’ammirazione del maestro José Antonio Molina. A questo proposito dice quanto segue: “Mi piace l’apprezzamento di quell’uomo, che è un eminente musicista, un artista che per me è irraggiungibile, sebbene sia il più umile; l’ho sempre visto per quello che è: un musicista eccezionale e che mi ama e mi ammira, quale soddisfazione più grande di questa? Questo è un premio che la vita stessa mi ha dato! ”.

Le sue parole escono in abbondanza, come se volesse abbracciare tutti coloro che ammira e apprezza per il loro talento musicale: “Un musicista come Manuel Tejada, così ammirato da me, come Jorge Taveras, un insegnante che ammiro così tanto che mi commuovo quando lo dico, una persona come Janina Rosado, musicisti come Juan Luis Guerra, che mi fanno vedere che mi ammirano, quando sono il primo a sedermi a guardarli e imparare da loro. Dioni Fernández! Ho studiato le partiture di Dioni perché sono sempre stato un seguace della sua musica. Studiai le sue partiture e dissi che fintanto che non avessi capito come Dioni posizionasse le voci, non sarei stato un bravo musicista. Che Dioni possa essere mio amico e amarmi oggi, cos’altro posso pretendere? Queste sono le grandi soddisfazioni che ho avuto”.

L’ambiente musicale soffre enormi dolori e si godono immense gioie, per cui invitiamo il nostro intervistato a citarci qualcosa che in tal senso ha dovuto vivere, e chiarisce che delusioni in quanto tali non considera di averne avute in musica perché già da ragazzo si è reso conto di come funzionava il setore, ma ricorda con dolore di aver visto come altri musicisti hanno venduto la loro morale, la loro dignità per ottenere un lavoro.

“Ho dovuto lasciare alcuni gruppi, e mi vergogno di dirlo: uno di loro, tra i gruppi più famosi in cui facevo parte, era perché i miei colleghi musicisti sapevano che stavo guadagnando una certa somma e hanno chiamato il proprietario dell’orchestra per dirgli che io non potevo guadagnare quella somma. Così ho lasciato il gruppo, ma non prima di aver detto al proprietario: “Non mi abbasserai lo stipendio, ma anche se lo aumenti, io me ne vado!” È stato allora che ho capito come lavorano alcuni musicisti. Ecco perché sono sempre rimasto in disparte perché prima di essere un musicista sono un essere umano che ha cercato di istruirsi in modo tale che quando indicano i musicisti non debba mai prendere il mio cappello e indossarlo perché non mi identifico con quella procedura. Niente di tutto questo è per me, ecco perché sono lontano dall’ambiente musicale, e anche quando ho suonato l’ho fatto sempre così: tenendomi a distanza” ha detto.

È il padre di Melissa Toribio Sánchez (1991), Patricia (2004) e Diana Toribio Roa (2008) e Rubén Toribio Fabián (Rubencito) (2017), frutto di matrimoni culminati nel divorzio, anche se va molto d’accordo con le madri dei suoi figli. “Vivo felicemente: sposato con me e con la musica”, ha riflettuto.

Al momento di scrivere questo articolo, Rubén Toribio fa parte della linea di bassisti della Orchestra Sinfonica Nazionale, registra con salseros e merengueros (e anche con bachateros) che richiedono i suoi servizi come abile strumentista.

“Continuo a cercare un modo per crescere ogni giorno come musicista, soprattutto in ambito classico, perché la musica classica mi ha dato tutte le soddisfazioni del mondo e ha persino cambiato il mio modo di pensare. Questa musica, più che studiarla, arricchisce la tua anima perché è così organizzata che per stare in quella musica o ci si organizza o non si può suonarla: cioè quella musica riorganizza e riorienta lo spirito (e questo è stato fatto dalla musica classica con me). In breve, quello che cerco di fare è essere un musicista migliore ogni giorno. Questo è il mio obiettivo” ha detto.

La maturità con cui si esprime sembra un immenso fondale dove convergono i fili dell’esperienza e si disarmano gli argomenti contrari. Non sono parole che giacciono inerti nel vuoto di un discorso insipido e incolore.

“Penso che la cosa più importante non sia essere un musicista, penso che la cosa più importante sia crescere come essere umano. Non c’è altro: crescere come essere umano. Questa è l’unica cosa che mi ha aperto le porte, quelle di tutti quei grandi musicisti che ho avuto la felicità di incontrare, di condividere e fare amicizia con loro. Non c’è modo che tu possa aprire la porta di una casa se non sei istruito, se non sei dignitoso, se non sei prudente e se non sei istruito. I musicisti hanno una pessima reputazione, quindi quello che dobbiamo fare è educare noi stessi, se non abbiamo avuto la felicità di avere persone o genitori o tutori che lo hanno fatto, essere responsabili della nostra vita e sapere che essere musicisti non ci rende migliori degli altri ” ha affermato.

Terminando la nostra intervista, ha sottolineato che il suo status di musicista è un dono che il Creatore Supremo gli ha fatto.

“Non sono affatto un musicista: tutto ciò che faccio è prestare questo corpo a Dio e Lui viene e suona per me, così semplice! Se fosse stato per le mie capacità non avrei suonato con nessuno perché non sarei stato in grado di farlo. Non ho la capacità di suonare con nessuno dei gruppi con cui ho suonato; l’unica cosa che faccio è che dove vado rimuovo Pavín e metto Dio, e questo mi ha sempre dato buoni risultati! La mia vita è Dio, così come la concepisco: per me Dio è musica e io e la musica siamo una cosa sola, fintanto che so, come so, che lei viene prima di me e che mi permette di esprimermi ” rifletté, con sorprendente profondità filosofica.

Dove il contrabbasso rimbomba di armonia è perché dietro c’è un bravo bassista, ma se quello stesso suono ha la capacità di portarci a spasso per i luoghi nascosti dell’anima, dove solo gli elfi possono condurci per rendere possibile la connessione tra sogno, realtà e ricordi, significa che stiamo guardando una fotografia di uno strumentista come Rubén Toribio, che ha il cuore di un gigante quando abbraccia il contrabbasso.