Da lunedì 2 settembre, torna il grande successo dell’access prime time di Rai 1: Affari Tuoi. Grande novità la conduzione: alla guida del celebre gioco dei pacchi, infatti, ci sarà, per la prima volta, Stefano De Martino, al suo debutto come conduttore sulla rete ammiraglia Rai. Il game show, in onda dal Teatro delle Vittorie, apre, quindi, la stagione televisiva iniziando a far compagnia al pubblico, tutti i giorni alle 20:40, sin dalla prima settimana di settembre.

Affari Tuoi, che vede protagonisti 20 rappresentanti delle 20 regioni del nostro Paese affrontare la partita accompagnati da un loro familiare, torna con il suo meccanismo appassionante ma anche con alcune novità. I 20 pacchi, con un valore tra 0 e 300.000 euro, tornano a essere azzurri, con spago e sigillo di ceralacca rosso. Rosso anche il telefono, con un classico modello con cornetta, attraverso il quale Stefano De Martino comunicherà con il Dottore, che, quest’anno, tra le sue proposte per i concorrenti avrà anche le Carte. Nel corso della partita, infatti, il conduttore, su indicazione del Dottore, potrà proporre al concorrente di scegliere tra due carte coperte: una carta celerà l’opzione “Cambio”, mentre l’altra l’opzione “Offerta”. Se il concorrente pescherà la carta col Cambio dovrà decidere se cambiare o tenere il suo pacco, se, invece, pescherà quella con l’opzione Offerta, riceverà un’offerta dal Dottore. Confermato il gioco finale della “Regione fortunata”, che, anche in questa edizione, consentirà di dare un’altra chance ai concorrenti non contenti dell’evoluzione della loro partita. Qui tutte le regole del gioco.

Inoltre, anche quest’anno il programma sarà abbinato alla Lotteria Italia non solo nel tradizionale appuntamento in prime time del 6 gennaio, con l’estrazione finale dei biglietti fortunati dei premi di prima categoria, ma anche con un appuntamento quotidiano che vedrà assegnare dei premi ai possessori dei biglietti estratti.

agenzia DIRE – www.dire.it

Si è svolto lo scorso 17 agosto, nella piazza del Vecchio Mercato di Varsavia, il concerto del Fabrizio Bosso Quartet “We – Wonder”, nell’ambito del Festival musicale Jazz na Staròwce.

Il Festival, giunto quest’anno alla sua 30esima edizione, è il principale evento dedicato alla musica jazz nella capitale. Organizzato dalla Fundacja Jazz Art e cofinanziato dalla Città di Varsavia e dal Ministero della Cultura polacco, si giova da oltre 15 anni della collaborazione dell’Istituto Italiano di Cultura a Varsavia per sostenere la presenza dei più importanti artisti della scena jazz italiana.

Al concerto hanno assistito oltre 1.500 persone, che hanno potuto apprezzare la performance di uno dei maggiori trombettisti europei e della sua band.

Il quartetto ha reso omaggio all’icona del soul Stevie Wonder presentando alcuni brani dell’artista, in equilibrio tra rispetto per gli originali e creatività interpretativa. Presente all’evento l’Ambasciatore d’Italia a Varsavia S.E. Luca Franchetti Pardo, che al termine dell’esibizione si è unito ai ringraziamenti verso i musicisti.

Organizzato dalla Regione Basilicata, dal Comune di Calvera e dall’Associazione Culturale “Alma Latina” e con il patrocinio istituzionale dell’Istituto Italiano di Cultura di Buenos Aires, si realizzerà il prossimo 26 agosto alle ore 18.00, presso la Sala Benedetto Croce dell’IIC, l’evento a cura di Nicola Corona, Presidente di Alma Latina, in omaggio al grande bandoneonista e compositore nato a Calvera, in Basilicata, José Libertella. L’evento consisterà in esibizioni musicali e di ballo di tango dal vivo e nella presentazione del libro biografico “José Libertella – Vita, Passione e Tango”.
Durante l’evento si presenteranno il libro scritto da Mariano Libertella e Nicola Corona sarà presentato nelle sue edizioni italiana e spagnola, assieme a un’opera pittorica realizzata dall’artista lucano Antonio Cillis. Saranno inclusi anche i video degli eventi che si sono svolti in Basilicata, in Italia, in omaggio a José Libertella.
Parteciperanno all’evento tre musicisti che attualmente fanno parte del Sexteto Mayor, creato da José Libertella e Luis Stazo, e due coppie di ballerini di tango.
Saranno inoltre presenti rappresentanti della Regione Basilicata e del comune di Calvera.
José Libertella, nativo di Calvera, bandoneonista, compositore, arrangiatore e direttore d’orchestra, si è distinto come figura fondamentale del tango a livello internazionale attraverso gli spettacoli “Tango argentino” e “Tango Pasión”. Vincitore del Latin Grammy nel 2003.
L’ingresso è gratuito previa registrazione compilando il modulo a questo link: https://iicbuenosaires.esteri.it/it/gli_eventi/calendario/ricordando-jose-libertella-26-agosto-alle-18/. Le iscrizioni saranno disponibili fino a domani. (aise)BUENOS AIRES\ aise\ – Organizzato dalla Regione Basilicata, dal Comune di Calvera e dall’Associazione Culturale “Alma Latina” e con il patrocinio istituzionale dell’Istituto Italiano di Cultura di Buenos Aires, si realizzerà il prossimo 26 agosto alle ore 18.00, presso la Sala Benedetto Croce dell’IIC, l’evento a cura di Nicola Corona, Presidente di Alma Latina, in omaggio al grande bandoneonista e compositore nato a Calvera, in Basilicata, José Libertella. L’evento consisterà in esibizioni musicali e di ballo di tango dal vivo e nella presentazione del libro biografico “José Libertella – Vita, Passione e Tango”.
Durante l’evento si presenteranno il libro scritto da Mariano Libertella e Nicola Corona sarà presentato nelle sue edizioni italiana e spagnola, assieme a un’opera pittorica realizzata dall’artista lucano Antonio Cillis. Saranno inclusi anche i video degli eventi che si sono svolti in Basilicata, in Italia, in omaggio a José Libertella.
Parteciperanno all’evento tre musicisti che attualmente fanno parte del Sexteto Mayor, creato da José Libertella e Luis Stazo, e due coppie di ballerini di tango.
Saranno inoltre presenti rappresentanti della Regione Basilicata e del comune di Calvera.
José Libertella, nativo di Calvera, bandoneonista, compositore, arrangiatore e direttore d’orchestra, si è distinto come figura fondamentale del tango a livello internazionale attraverso gli spettacoli “Tango argentino” e “Tango Pasión”. Vincitore del Latin Grammy nel 2003.
L’ingresso è gratuito previa registrazione compilando il modulo a questo link. Le iscrizioni saranno disponibili fino a domani. (aise) 

La Royal Opera House Muscat è lieta di presentare la stagione 2024/2025.

Benvenuti a una stagione di momenti salienti ed emozionanti, con spettacoli di livello mondiale di cui tutti possono godere. La stagione è costruita su una varietà significativa, con oltre 50 spettacoli nella programmazione principale, offrendo non meno di 5 opere, 9 concerti di musica araba, 7 concerti classici, 4 spettacoli per famiglie, 3 concerti di musica del mondo, 1 straordinario balletto e uno smagliante concerto jazz. I principali artisti arabi e occidentali onoreranno il palco in una stagione ricca di produzioni straordinarie che si svolgerà da ottobre 2024 a fine maggio 2025.

OPERE DI PUCCINI, VERDI E DONIZETTI
Un Ballo in Maschera apre la stagione nello stile tanto amato di Giuseppe Verdi. Per la prima volta in Oman si unisce a noi il National Centre for Performing Arts di Pechino (NCPA), con questo capolavoro di Verdi. Questa opera promette una formazione stellare con Elena Stikhina, Piotr Bezcala, Liao Chaoyong e Agnieszka Rehlis, messa in scena dal rinomato Hugo de Ana con l’Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari e il Coro NCPA diretti da Giampaolo Bisanti (3 e 5 ottobre).
Una delle storie più squisite dell’opera, La Fille du Regiment di Gaetano Donizetti, segue questo capolavoro, ricco di melodie contagiose e arguzia frizzante, rendendolo un piacere delizioso da guardare. Con la messa in scena di Jean-Louis Grinda in una produzione dell’Opera di Monte Carlo, diamo il benvenuto a un’altra formazione eccezionale di artisti tra cui Jessica Pratt, Antonio Siragusa, Veronica Simeoni e Omar Montanari con l’Orchestra Arcangelo Corelli e il Coro dell’Opera di Monte Carlo diretti da Antonello Allemandi (5 e 7 dicembre).
Continuiamo  la stagione con Simon Boccanegra, di Giuseppe Verdi, eseguito dall’Orchestra e dal Coro del Mariinsky con il direttore di fama mondiale del Teatro Mariinsky, Valery Gergiev come direttore (23 e 25 gennaio).
Il pubblico più giovane sarà affascinato dall’opera per famiglie di Michele Dall’Ongaro, l’epica senza tempo, Robin Hood, che sarà eseguita dalla Fondazione Teatro Petruzzelli di Bari diretta da Pietro Maniti su libretto di Vincenzo De Vivo (18 e 19 aprile).
La nostra opera finale sarà il ritorno della produzione di successo della ROHM La Traviata messa in scena da Marta Domingo (1 e 3 maggio). Eseguita dall’Orchestra e dal Coro del Teatro Carlo Felice di Genova diretti dal leggendario Plácido Domingo, questa straordinaria produzione ha debuttato nel 2019 e vedrà la partecipazione di importanti star dell’opera tra cui Yusif Eyvazov e Juliana Grigoryan al suo debutto come Violetta. Questa straordinaria opera è arricchita dalla Compañia Antonio Gades, che aggiunge una ricca dimensione di coreografia di danza flamenca al dramma.

STAR DELLA MUSICA ARABA DI TUTTE LE ETÀ
La programmazione della musica araba durante tutta la stagione riunisce star e leggende in concerti che scaldano l’anima e ricollegano con la storia e la tradizione. Il concerto annuale della Giornata delle donne dell’Oman celebra un’incredibile formazione di musiciste, tra cui l’Al Nour wal Amal Orchestra, l’unica orchestra cieca tutta al femminile che suona musica classica, Nour Ayadi e il ROSO Ladies’ Ensemble insieme a Majida El Roumi (17 ottobre). Una pioggia di diamanti illumina la stagione in concerti da solista con superstar arabe, Majida El Roumi (18 e 19 ottobre), Ahlam (14 novembre), con Ragheb Alama che chiude la nostra stagione (23 e 24 maggio). Goditi un’incredibile prima volta per ROHM, poiché Ahlam è invitata a esibirsi nel suo concerto all’aperto del Maidan, garantendo un accesso senza precedenti a un pubblico più vasto. Rivisitiamo le leggende in uno speciale festival che celebra il posto di Mohamed Abdul Wahab come uno dei più grandi musicisti nella storia della musica araba (15 e 20 febbraio). Godetevi una serie di eventi e mostre, uniti a due concerti unici per rendere omaggio alla sua vita e al suo lavoro (dal 15 gennaio al 27 febbraio). La nostra annuale serie di rispettosi Ramadan si svolgerà nel mese sacro, con tre diversi gruppi omaniti che si esibiranno ogni sera insieme a musicisti in visita dalla regione, prestando le loro voci agli speciali momenti di riflessione (13, 20 e 24 marzo). Un concerto unico apre la musica tradizionale yemenita ad arrangiamenti sinfonici per orchestra in Traditional Symphonies – A Journey through Yemeni Music diretto da Mohamed AlGhoom (24 e 25 aprile).

CONCERTI CLASSICI
Il nostro primo concerto orchestrale della stagione, A Musical Night from China, vede la partecipazione eccezionale di solisti e del coro dell’NCPA di Pechino, tra cui il celebre baritono Liao Changyong accompagnato dall’Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari e diretto dal Direttore Artistico Musicale dell’NCPA e Direttore Musicale dell’Orchestra NCPA Lü Jia (4 ottobre). Con un programma unico dal repertorio tradizionale cinese, questo concerto presenterà una rara esecuzione del concerto Pipa di Zhao Jiping suonato da Zhang Hongyan.
Per aggiungere a questa formazione eccezionale, il miglior baritono della nostra epoca, Erwin Schrott, eseguirà A Romantic Evening of Music con la St Petersburg Northern Symphonia Orchestra del F.I. Chaliapin St Petersburg State Music Theatre diretta da Fabio Mastrangelo (31 dicembre). Questo speciale concerto di Capodanno promette un repertorio operistico classico con Erwin Schrott che si esibisce nella prima metà da un programma di arie famose, mentre la seconda metà presenta la musica tanto amata di Johann Strauss, magici valzer e tutto il resto.
A complemento del Simon Boccanegra di Verdi, il teatro dell’opera offre un meraviglioso programma eseguito da
cantanti, coro e orchestra della Mariinksy Opera in Opera Masterpieces (24 gennaio). Questa stagione riproporrà anche l’annuale Pipe Organ Concert, con il magnifico organo a canne ROHM in primo piano e al centro, con la partecipazione dell’organista Claudio Astronio, eseguito dalla Royal Oman Symphony Orchestra diretta da Gianluca Marciano (13 febbraio).
L’ultimo classico Gala Symphony Concert porta sul palco della Royal Opera House of Musical Arts artisti straordinari e pluripremiati con il grande Plácido Domingo alla direzione della Royal Oman Symphony Orchestra (2 maggio).

Con il lancio di questa stagione, ROHM è orgogliosa di collaborare con La Salle Gaveau per presentare The Piano Duel, un entusiasmante play-off di due recenti vincitori della categoria pianoforte del famoso Monte Carlo Music Masters Competition, noto anche come Prix de Ranier III, un prestigioso titolo conferito sotto l’Alto Patronato di S.A.S. Le Prince Sovereign di Monaco. Aristo Sham (Gran Premio 2023) e Nikolai Kuznetsov (Gran Premio 2021) si sfideranno di nuovo sul palco, esibendosi dal repertorio per pianoforte e orchestra sotto la direzione di Alessandro Cadario insieme all’Orchestra Arcangelo Corelli. Il pubblico sarà invitato a partecipare alla nomina del miglior pianista della serata. (6 dicembre). Il pubblico di tutte le generazioni può deliziarsi con i classici magici per bambini come Harry Potter e la pietra filosofale, mentre la finzione prende straordinaria vita su uno schermo gigante con la colonna sonora suonata dall’Orchestra sinfonica di stato armena diretta da Justin Freer (10 e 11 aprile).

SPETTACOLI DI BALLETTO E DANZA STRAORDINARI
Il balletto di Fikret Amirov, Le mille e una notte, prende vita sotto la direzione di una delle compagnie più prestigiose e riconosciute al mondo, il Primorsky Stage del Mariinsky Ballet di Vladivostok. La musica ispirata ai tour di Fikret Amirov in Iraq, Iran, Turchia, Siria, Egitto, Marocco e India, mostra gli sforzi del compositore nel catturare la cultura araba della musica e il senso del ritmo all’interno del balletto. Dalla sua prima notte nel 1979, questo balletto è stato un trionfo, descritto come una vera espressione della poesia degli antichi racconti in suoni, movimenti e immagini (6 e 7 febbraio). In una prima mondiale commissionata dalla Royal Opera House Muscat, la Compañia Flamenca Antonio Andrade porta sul palco la sua nuovissima produzione Memories of Alhambra con questa fusione di musica araba e flamenco (8 e 9 maggio). Questo nuovo spettacolo promette di riunire l’eredità araba del flamenco dalla sua casa d’origine in Andalusia, dove ha sviluppato influenze iberiche, gitane, arabe e berbere all’interno del genere classico della danza.

DAZZLING JAZZ
Il teatro dell’opera è orgoglioso di dare il benvenuto al cantante e pianista jazz Anthony Strong, elegante, carismatico e musicalmente brillante, per la prima volta in Oman per un concerto eccezionale con le canzoni del suo ultimo album. Senti il fascino e l’ispirazione commoventi dell’”English Gentleman” che si esibisce con la brillante Latvian Radio Big Band per un repertorio gioioso con leggende come Nat King Cole, Frank Sinatra e James Taylor, oltre a straordinari brani originali (28 e 29 novembre).

ICONE DELLA MUSICA E DELLA CULTURA MONDIALE
Con particolare orgoglio per la visione di ROHM per l’arricchimento culturale e l’ampiezza globale della programmazione, il teatro dell’opera ha aggiunto due artisti al top del loro campo in un genere nazionale. Nishat Khan porta il significato di musicalità a un livello completamente nuovo con il sitar in un concerto in due parti con l’European Philarmonia Orchestra diretta da Walter Proost, il miglior musicista di musica classica indiana senza eguali al mondo oggi (30 e 31 ottobre). Cristina Branco riempirà l’auditorium con la passione soul del fado portoghese, toccando note ed emozioni che toccheranno profondamente il pubblico (5 novembre).

SPETTACOLI SPETTACOLARI PER TUTTI
Come sempre, il teatro dell’opera si impegna a presentare un programma completo e vario per il divertimento di ogni membro del pubblico. A questa stagione di livello mondiale si unisce un’accattivante scelta di spettacoli per famiglie che definiscono questo come un anno di storie e fiabe. La bella e la bestia sul ghiaccio sarà presentata in modo spettacolare mentre il ROHM accoglie pattinatori su ghiaccio vincitori di premi olimpici che racconteranno questa storia come mai prima, con contorsionisti, numeri di ruote tedesche, sputafuoco, acrobazie aeree e altro ancora (2, 3 e 4 gennaio).

Altri spettacoli spettacolari che si uniscono a questa stagione includono la prima mondiale dello spettacolo acrobatico “Sword of Wisdom”, un’esibizione impressionante dello straordinario ensemble U-Theatre con percussioni, arti marziali, eccellenza acrobatica e dinamico teatro di percussioni (19 e 20 dicembre).
La gente del posto e i turisti potranno anche gioire del popolare spettacolo annuale all’aperto Military Music: Oman and the World, con la partecipazione di ospiti provenienti da Austria e Giordania questa stagione (7, 8 e 9 novembre).
Un gradito ritorno alla programmazione è il Folk Music Festival, che quest’anno invita i meravigliosi paesi di Bulgaria, Corea del Sud e Paraguay a unirsi ai musicisti folk dell’Oman in una gloriosa presentazione del patrimonio e delle tradizioni culturali (16 e 17 gennaio).

PROGRAMMA DIDATTICO
Il calendario 2024/25 delle attività didattiche includerà due giornate Open House pensate per gli appassionati locali per scoprire la Royal Opera House Muscat in modo unico. Il primo evento Open House si concentrerà sul Mondo delle Fiabe (21 dicembre) con un’intera giornata di attività ispirate alle favolose storie dell’infanzia, pensate per famiglie e bambini. Il secondo Open House, Join Us!, presenterà le diverse professioni del teatro con lo staff che ospiterà workshop su trucco, costumi, oggetti di scena, suono, fotografia, narrazione e design (1° febbraio).
Saranno inoltre presentati progetti speciali (ad aprile e maggio) su spettacoli specifici, tra cui Harry Potter: A World of Magic, La Traviata Project, Welcome to Sherwood Forest with Robin Hood! e Paganini for Everyone incentrati sul ruolo di Nicolo’ Paganini nella storia del violino e della musica stessa. Saranno inoltre offerti agli studenti di musica residenti in Oman diversi corsi di perfezionamento con artisti di spicco, tra cui l’ambasciatore della canzone Thomas Hampson, il rinomato direttore d’orchestra Fabio Mastrangelo, il soprano Joyce El Khoury, i musicisti di fama mondiale Simon Zhu e Gile Bae e l’organista Claudio Astronio.
Quest’anno, ROHM lancia anche una nuova attività didattica Let’s Read per completare una stagione ricca di fiabe, con gruppi di lettura mensili per bambini, giovani adulti e famiglie. In un’entusiasmante collaborazione con Elisabetta Dami, diamo il benvenuto all’autrice e alla sua creazione adorata a livello internazionale Geronimo Stilton per una presentazione teatrale di storie (6 novembre).
ROHM offrirà alle scuole locali spettacoli mattutini esclusivi dell’opera per famiglie Robin Hood (15, 16 e 17 aprile), offrendo sia alle scuole arabe locali che a quelle internazionali un’opportunità unica di godersi questa produzione accattivante.
Infine, il Summer Camp di quest’anno presenterà due fantastiche settimane ispirate al mondo dei supereroi durante le quali i bambini saranno introdotti alla musica, al teatro, alla danza e alla tecnologia.

ATTIVITÀ DI SENSIBILIZZAZIONE
Il programma di sensibilizzazione includerà attività consolidate che si svolgono durante tutta la stagione, tra cui Lunch Music nell’Opera Galleria; Coffee and Dates, incontri esclusivi con gli artisti; Opera Talks con il nostro musicologo nella biblioteca musicale; la Absolute Music Series e Movie Nights.
Nella Absolute Music Series di questa stagione, ROHM accoglie il soprano Joyce El Khouri accompagnato dal pianista Serouj Kradjian e da un ensemble libanese per un concerto unico intitolato Scheherazade (21 ottobre).

Quest’anno, ROHM lancia Emerging Talents, un formato di tre concerti con giovani vincitori di concorsi internazionali che si esibiscono a Muscat. Questa nuova serie di concerti presenterà artisti riconosciuti a livello internazionale tra cui “Ambassador of Song”, Thomas Hampson, accompagnato dalla Muscat Philharmonic Orchestra e dall’Omani Opera Choir Group, diretti da Lubnan Balbaaki (9 febbraio), i pianisti Aristo Sham e Nikolai Kuznetsov (6 dicembre) dei Monte Carlo Music Masters e il violinista Simon Zhu e il pianista Gile Bae (24 febbraio) del Premio Paganini. Dopo il lancio della sua iniziativa Open Doors nel 2024, esportando le produzioni programmate al di fuori delle mura del ROHM, il teatro dell’opera continuerà a offrire spettacoli speciali per istituzioni specifiche, ospedali e case di cura a Muscat, con quest’anno l’introduzione del linguaggio dei segni in tutte le attività educative per creare maggiore inclusività. La stagione 2024-2025 è riccamente seminata con i semi di una stagione davvero magica: nomi internazionali di grande rilievo, spettacoli popolari, opere per nutrire la mente e l’anima, amati artisti arabi e una scelta sufficiente per ispirare l’amore per la musica in tutte le generazioni.

I biglietti possono essere acquistati dal 18 agosto, ore 11:00. Per maggiori informazioni, visita il nostro sito web: https://rohmuscat.org.om/

L’Istituto Italiano di Cultura di Città del Messico ospiterà domani, 8 agosto, un evento musicale unico che unisce talenti di due nazioni. Ad esibirsi, nell’aula magna dell’Istituto a partire dalle 19.00, sarà il duo composto da Ivan Bringas e Filippo Gillono, che promettono una serata indimenticabile all’insegna dell’innovazione sonora e dell’improvvisazione musicale.
Ivan Bringas (Città del Messico, 10.08.1990) è un chitarrista, improvvisatore e compositore messicano. Ha studiato chitarra classica in Messico e ha completato la sua formazione al Conservatorio Giuseppe Verdi di Torino, dove attualmente risiede. Dal 2007, Bringas sviluppa il progetto “Guitarra Expansiva”, un innovativo strumento che integra elementi mobili interattivi con il manico della chitarra acustica. Tra le sue pubblicazioni si annoverano Guitarra Expansiva (2011), Que viva s’aninnia (2015) e Nepantleras (2022).
Filippo Gillono (Italia, 04.07.1996) è un chitarrista e compositore italiano. Ha studiato chitarra jazz (BA) e composizione jazz (MA) a Torino. Membro attivo delle scene sperimentali e di improvvisazione di Torino e Berlino, ha collaborato a livello internazionale con il trio Naso 2, il collettivo Pietra Tonale, Salmoni (Salmoni esc.rec.) e Umut Adan. Dal 2022, sta completando un master avanzato in musica contemporanea presso il conservatorio KASK tra Gent e Bruxelles.
Il concerto sarà una celebrazione della Musique bruitiste, dell’Ambient, della musica contemporanea e dell’improvvisazione radicale. La performance esplorerà la produzione sonora come uno spazio vibrante e vivo, dove suoni e gesti performativi si mescolano e si confondono. L’incontro tra i due artisti si concretizza in una ricerca timbrica che decontestualizza l’oggetto, sia come strumento musicale sia come elemento quotidiano, nel contesto sonoro e fisico. La serata offrirà un’esperienza di musica totalmente improvvisata, coinvolgente e stimolante. (aise)

Un artista unico che ha rivoluzionato la canzone italiana e l’ha resa ancora più celebre nel mondo. Trent’anni fa ci lasciava Domenico Modugno. Il cantautore è scomparso il 6 agosto 1994, rimanendo leggenda della musica di questo Paese. Un vero e punto fisso nella memoria collettiva di ognuno. Era nato a Polignano a Mare il 9 gennaio 1928.

MODUGNO PRIMO VERO ENTERTAINER NOSTRANO

Autore, cantante, musicista, conduttore e attore. Modugno è stato capace di incarnare ogni ruolo, riuscendo a farli sembrare tutti credibili. E i panni dell’entertainer a 360 gradi non gli sono mai stati stretti. A fare da collante la musica, la sua: ha scritto e inciso circa 230 canzoni. Una tra tutte “Nel blu dipinto di blu”, pezzo quasi rivoluzionario per il Sanremo del 1958 scritta dallo stesso Modugno con Franco Migliacci e cantata con Johnny Dorelli.

IL SUCCESSO DI “NEL BLU DIPINTO DI BLU”

Sul palco, le braccia aperte a sostenere la libertà cantata nel brano e l’apertura vocale in quel ritornello che sarebbe stato fischiettato e cantato da tantissime generazioni a seguire. Sicuramente più di ogni altra canzone. E la vera sfida per ogni italiano all’estero e non solo è non nominare “Volare” – così è poi diventato noto il pezzo – quando si chiede di accennare un brano della tradizione nostrana. Una fotografia precisa di un Paese che si apprestava a rifiorire.

Modugno, non a caso, è stato il primo artista italiano a sfondare in America e vincere ai Grammy Awards. Nel 1958 è stato premiato nelle categorie “Disco dell’anno” e “Canzone dell’anno”. Un primato, quello di essere il primo artista pop italiano a vincere due Grammy, ancora imbattuto.

Il pezzo ha conquistato il primo premio anche al Festival di Sanremo e il terzo posto all’Eurovision Song Contest di quell’anno.

LE ACCUSE DI PLAGIO

Qualche tempo dopo, “Nel blu dipinto di blu” è stata anche accusata di plagio da un certo Antonio De Marco. Il compositore aveva parlato di alcune analogie con un suo brano, intitolato “Il castello dei Sogni”. La canzone non era, però, stata depositata in Siae. Modugno ha querelato De Marco, poi condannato per diffamazione.

LA NASCITA DEL BRANO

Restano discordanti le versioni sulla nascita del brano. Modugno sosteneva che l’idea del ritornello gli era venuta osservando il cielo azzurro dalla finestra di casa sua a Roma con la moglie. Migliacci, invece, che l’idea era venuta a lui osservando il quadro di Marc Chagall “Le coq rouge dans la nuit”. In seguito, Modugno ha raccontato che – passeggiando a ponte Milvio con il paroliere – uno dei due avrebbe pronunciato il verso “Nel blu dipinto di blu”. Chi, però, non lo ricordava. Da quella frase, però, sarebbe nato il testo. Più recentemente Migliacci ha spiegato che, invece, la canzone sarebbe nata dopo un incubo notturno.

Tra le canzoni indimenticabili, però, non c’è solo “Nel blu dipinto di blu”. In eredità sono tante quelle che restano impresse. Tra queste “Ciao, ciao bambina”, “Vecchio frack”, “Meraviglioso”, “Dio come ti amo”, “Piange…il telefono” o “Come prima”.

SONY MUSIC HA RICORDATO IL CANTAUTORE CON UN ALBUM

A maggio Sony Music Italy ha reso omaggio a Domenico Modugno pubblicando “Come in un sogno di mezza estate” , il disco che raccoglie le canzoni più importanti del suo immenso catalogo. Un modo per trasmettere ai più giovani una collezione di brani entrati nella storia.

Per la 31a edizione, ItalfestMTL con il supporto dell’Istituto Italiano di Cultura di Montréal, porterà in scena il prossimo 4 agosto alle ore 21 la “Bohème” con il tenore italiano Carlo Augusto Raffaelli, nel ruolo di Rodolfo.
La Bohème di Giacomo Puccini, opera in quattro atti, è una delle opere più amate e rappresentate del repertorio operistico.
Carlo Raffaelli, tenore italo-scozzese nato a Edimburgo nel 1992, ha studiato al Conservatorio Luigi Cherubini e perfezionato le sue competenze con maestri di fama internazionale. Vincitore di numerosi premi, tra cui “Iva Pacetti” e “Giuseppe Taddei”, ha debuttato in importanti teatri come il Teatro Carlo Felice di Genova e il Teatro Comunale Pavarotti-Freni, interpretando ruoli principali in opere come “La traviata” e “La tragédie de Carmen”. Inoltre, ha partecipato a prestigiosi concerti internazionali. (aise) 

Si è insediato ne giorni scorsi alla Farnesina il Tavolo nazionale e internazionale della musica popolare e amatoriale. Nel suo intervento il Ministro degli Esteri Antonio Tajani ha parlato di un evento che rispecchia l’impegno assunto dalle istituzioni rispetto alle esigenze delle bande folkloriche italiane. “Siamo un Paese che vanta una tradizione musicale antica e rinnovata nei secoli. Stiamo lavorando perché si possa valorizzare questa musica quale strumento importante per collegare l’Italia ad altre realtà”, ha spiegato Tajani sottolineando come tutto questo possa rafforzare i legami con altri Paesi europei anche a livello culturale. Si è quindi fatto riferimento all’Expo di Osaka quale occasione per la valorizzazione di questa esperienza di tradizioni italiane magari intrecciandola con altri strumenti quali ilo progetto sul turismo di ritorno che è molto improntato al tema delle tradizioni locali. “Dobbiamo fare in modo che la ricchezza culturale della musica popolare possa essere messa al servizio di una crescita dell’immagine dell’Italia”, ha aggiunto Tajani precisando che la musica italiana è generalmente apprezzata nel mondo. Il Ministro ha voluto anche evidenziare come dietro al mero folklore spesso ci siano percorsi storici che bisogna conoscere e valorizzare, perché rappresentano l’identità di una nazione. “Era un impegno che avevo preso quello di dar vita a un Tavolo che lavorasse su questi aspetti: abbiamo mantenuto la promessa”, ha aggiunto Tajani augurandosi nuovamente che la vetrina di prestigio di Osaka possa essere utile all’identità italiana. Tajani ha anche ricordato che già durante alcuni incontri del G7 è stato dato spazio ai gruppi folklorici, lasciando positivamente colpiti gli ospiti stranieri. Antonio Corsi (Consigliere del Ministro degli Esteri per le attività di promozione delle tradizioni culturali e musicali delle comunità italiane all’estero e Sindaco di Sgurgola) ha tenuto a ringraziare Tajani ribadendo l’impegno mantenuto dalla politica verso la valorizzazione di queste tradizioni canore e folkloriche. Nel corso della presentazione del Tavolo sono stati eseguiti canti in diretta ed è stato mostrato un video che mostrava anche le performance di alcuni gruppi folklorici italiani. Alla conferenza presso la Farnesina hanno preso parte diversi esponenti del mondo istituzionale, associativo e culturale legato al tema trattato. Erano presenti al Tavolo tecnico lanciato dal Maeci: Laura Galbato (Unione Folclorica Italiana), Clemente Contestabile (consigliere diplomatico del Ministro della Cultura), Giovanna Tofani (Associazione Culturale Folklandia di Genzano di Roma), Federica Celestini (Agenzia Italiana per la Gioventù), Serena Lippi (consigliere diplomatico del Ministro dell’Istruzione). (Inform)