Proveniente da una famiglia dove la musica ha sempre fatto da cornice alla quotidianità, fin da piccola emetteva luci che l’avrebbero condotta per le strade, i viali e le autostrade del canto e della composizione. Nella sua anima navigava quel misterioso ingrediente che si attacca alle persone destinate ad essere artisti.
Anche se conosciuta come Alicia Baroni, il suo vero nome è Alice Baroni Bethancourt ed è nata domenica 11 agosto 1963 a San Cristóbal, provincia della regione meridionale dominicana, si può dire che per caso, poiché tutta la sua vita è profondamente legata alla casa contrassegnata con il numero uno in via Uladislao Guerrero e dintorni, nella città di Baní, provincia di Peravia, al confine con San Cristobal. A questo proposito dice: “Sono nata a San Cristóbal, ma mi sono dichiarata Banileja. Mia madre ha frequentato un ginecologo in una clinica a San Cristóbal. Allora eri da dove sei stato dichiarato. Inoltre, mi sento di razza Banileja. Lì ho sviluppato la mia personalità, i miei talenti, la mia vita sociale”, ha chiarito la famosa artista.
In questa talentuosa cantautrice, che è la primogenita della coppia Baroni Bethancourt, coppia che ha anche procreato due maschi, converge un interessante miscuglio culturale, poiché il suo sangue è sia banilejo che italiano, cosa che la fa traboccare di orgoglio per entrambe le eredità. “Mio padre, Luigi Baroni Greggio, nato a Sagliano Micca, un piccolo paese piemontese, è stato portato in queste terre dai genitori nel 1950. È fotografo di mestiere, artigiano del legno e amante della buona musica. Mia madre, Daysi Margarita Bethancourt Báez, è nata a Baní. È insegnante, scrittrice, leader di comunità e politica, in arrivo”, ha espresso, ricordando che sua madre era governatrice provinciale nel 1983, nel governo presieduto da Salvador Jorge Blanco (Santiago de los Caballeros, Santiago, R.D., 5 luglio, 1926-Santo Domingo, DR, 26 dicembre 2010).
Non c’è dubbio che l’arte scorre nelle vene della famiglia Baroni Bethancourt e che Alicia ha assimilato porzioni considerevoli del talento musicale che scorreva da entrambe le parti: paterno e materno. “Nella mia famiglia ci sono musicisti e cantanti. Infatti, mia madre, insieme a due delle sue sorelle, formava il trio de Las Hermanas Bethancourt. Mia madre suonava la chitarra e anche uno zio materno. Diversi miei cugini di primo grado si sono cimentati nell’arte, come il cantante, comico e imitatore Oscar Pérez, che faceva parte dell’orchestra Tierra Seca, e alcuni altri parenti cantano o suonano uno strumento, ma non hanno deciso di lanciarsi al campo artistico”, ha assicurato.
Non dovrebbe sorprendere quindi che l’infanzia e l’adolescenza di Alicia Baroni siano state sfumate da un ambiente bohémien, dove abbondavano poesie, canzoni e musica che deliziavano l’anima e plasmavano l’umore di questa pluripremiata cantautrice. “Quando hanno capito le mie preoccupazioni, i miei genitori si sono occupati di coltivarmi in varie discipline artistiche, come la danza classica, il teatro, la teoria musicale e il pianoforte. Posso dire, quindi, di aver avuto il sostegno incondizionato dei miei genitori in questo e in altri aspetti della mia vita”, ha riconosciuto, rivelando la sua sincera gratitudine agli autori dei suoi giorni.
Proprio quelle preoccupazioni a cui l’artista fa riferimento sono nate spontaneamente e ancor prima che la stessa Alicia si rendesse conto di quel talento che stava germogliando in lei con impeto vulcanico e che manifestava ancora nel grembo materno. Suo padre le disse che durante la gravidanza di sua madre avrebbe strimpellato la chitarra e Alicia avrebbe cominciato a muoversi; ha smesso di suonare e la bambino si è calmata. Questo esperimento è stato ripetuto più volte e il risultato è stato lo stesso, per cui il padre ha scritto la seguente nota: “Se quella bambina a un certo punto fu propensa al mestiere del musicista, si sappia che fin da prima della sua nascita lo ha mostrato” , sull’ultima pagina di un libro che usava per farlo conoscere.
“Fin da giovanissima ho iniziato a mostrare interesse per la musica, in tutte le sue manifestazioni; mio padre mi ha educato ascoltando musica classica e lirica e mia madre mi ha insegnato tutto ciò che riguardava la musica popolare di quei tempi. Tuttavia, ho cominciato a cantare in modo circostanziale all’età di otto anni, in un’attività organizzata da mia madre, e la persona che doveva fare la parte artistica si è ammalata, quindi gli ho detto con coraggio che avrei cantato, ecco com’era e non ho mai smesso”, ha ricordato.
Vedendola interessarsi alla chitarra, suo padre gliene fece una, anche se ha ricevuto solo poche lezioni da un insegnante privato e alcuni accordi che ha raccolto mentre guardava suonare i suoi genitori. La piccola Alicia ha continuato a imparare da sola e già all’età di 11 anni cantava e si accompagnava su questo popolare strumento a corde. In seguito imparò a suonare il pianoforte e, empiricamente, la melodia.
Si è formata come assistente segretaria, istruzione che, tra gli altri argomenti, includeva dattilografia, stenografia, tecniche d’ufficio e archiviazione. A quel tempo, questa occupazione aveva un valore sociale significativo in termini di formazione completa di coloro che vi si dedicavano. “Ho studiato nelle scuole private e parte della scuola elementare nelle scuole pubbliche, il che mi ha dato l’opportunità di confrontarmi con esseri umani di tutte le classi sociali. Faccio tesoro di questa esperienza e sono grata di aver avuto questa opportunità, di vedere e comprendere la diversità”, ha riflettuto.
A soli 17 anni e dopo essersi laureata in lettere e scienze alla scuola di Nuestra Señora de Fátima, dovette stabilirsi a Santo Domingo (dove i suoi genitori si trasferirono due anni dopo) per iniziare gli studi superiori. All’età di 22 anni ha conseguito una laurea in Psicologia Clinica, carriera che ha studiato all’Università Nazionale Pedro Henríquez Ureña, ma che non ha mai perseguito, poiché la sua passione per la musica l’ha sopraffatta, sebbene abbia sfruttato le sue conoscenze in questo disciplina riversandole nelle sue composizioni.
Il successo che l’ha accompagnata come cantautrice non è stato all’altezza delle sue qualità vocali e interpretative. Alicia ha una notevole maestria scenica, non è solo che canta bene, ma con i suoi gesti riesce a far cantare chi la vede e la sente, entrare anche in ogni verso di una canzone e sentirla accarezzarne l’anima.
Ritiene che, se qualcuno l’ha influenzata come cantante, è stata l’americana Connie Francis, anch’essa di origini italiane e il cui vero nome è Concetta Rosa María Franconero. “Ho amato Connie Francis, soprattutto quando cantava in italiano. Certo, ci si sente sempre identificati con un cantante, per vari motivi; nel mio caso si trattava perlopiù di cantanti italiani, come Gigliola Cinquetti, Mina Mazzini, Iva Zanicchi, tra gli altri, e del mio paese, ritengo che Sonia Silvestre abbia avuto una grande influenza su di me, l’ho ammirata profondamente”, ha affermato Baroni.
Ritiene però che come cantante sia un autodidatta, perché il suo talento in quanto tale è innato, è qualcosa che ha portato nella sua anima, come parte essenziale del proprio essere, anche se ne attribuisce alcuni che erano già cantanti veterani e con il quale ha avuto modo di condividere, come è successo con Henry Ely (Santiago, R.D., 9 gennaio 1938-Santo Domingo, R.D., 28 febbraio 2021).
“Se devo essere sincera, nessuno mi ha insegnato a cantare, è qualcosa che porto nelle vene, un’eredità di mia madre. Fin da piccolissima però ho conosciuto grandi cantanti, che mi hanno suggerito tecniche, esercizi, trucchi, e da ognuno di loro ho imparato qualcosa. Ad esempio Ely, il nostro indimenticabile tenore, che riposi in pace, mi ha sempre parlato di alcune tecniche che stavo mettendo in pratica”, ha espresso.
Affermò di essere stata in un solo gruppo musicale, che si chiamava Los Piccolinos, derivato da piccolo, termine italiano che significa “piccolo”, e di cui faceva parte con il fratello Valentino e i cugini materni Ana María e Francis Castillo, tutti tra gli 11 e i 12 anni, un gruppo a cui si unì in seguito il più giovane dei suoi cugini, Víctor Hugo García. “Suonavamo con un organo, due chitarre e un tambora o tamburello a seconda del genere”, ha ricordato, aggiungendo che negli anni ’70 hanno persino partecipato al programma prodotto da Encarna Sánchez (Carboneras, e-Spain, 19 settembre 1935-Alcobendas , Spagna , 5 aprile 1996), su Radio Televisión Dominicana, e che nel decennio degli anni ’90, insieme alla talentuosa cantautrice dominicana Ariella, ha formato il duo Cayena, inciso alcuni brani, ma in assenza di supporto discografico e un team di promozione ha dovuto accantonare quell’iniziativa.
Alla fine ha dovuto partecipare con gruppi musicali a diverse attività, come la registrazione di jingle, affari politici e sociali e ha cantato con molti cantanti di ballate creole della sua generazione.
Tuttavia, nonostante la sua indiscutibile qualità di cantante e senza forse una via di mezzo, Alicia Baroni si è guadagnata un posto di privilegio per la sua fortunata e ben accreditata carriera di autrice e compositrice. Basti pensare che le sue canzoni, adornate con le luci sfavillanti della qualità, sono state registrate da cantanti e gruppi musicali di fama nazionale e internazionale.
“La mia prima registrazione è nata da una situazione che ho vissuto a Bani. Nel 1981 avrei rappresentato la mia provincia al concorso di bellezza di Miss Repubblica Dominicana e, avendo tutto pronto, non ho potuto essere la candidata. Di fronte a questa delusione i miei genitori, per tirarmi su di morale, mi dissero che avrebbero pagato per la registrazione di un singolo e cercarono un giovane pianista e arrangiatore banilejo per poi venire nella capitale per registrare allo studio Fabiola. Quel musicista era Pedro Anciani, che ha svolto il lavoro insieme ad altri tre musicisti di Baní e un violinista di Santo Domingo. Ho registrato una mia canzone intitolata “O ella o yo”, che è stata ampiamente distribuita in tutto il paese, e una canzone italiana tradotta, “A modo mío”. È così che è iniziata formalmente la mia carriera artistica”, ha ricordato.
È importante notare che in quella registrazione l’artista non ha incluso la sua prima composizione, che era quella dedicata al suo paese, che non è mai stata incisa su disco e di cui ricorda solo pochi versi. “O ella o yo” è stata la sua successiva nascita musicale e assicura che entrambe sono state concepite tra il 1977 e il 1978.
Nell’anno 1984 pubblica, con l’etichetta Memphis Records, una produzione musicale, con il suo nome e che, oltre ad altre due da lei prese in prestito, comprende le seguenti sue composizioni, tutte ballate: “O ella o yo ” , “Perla bonita”, “Díselo”, “Ya”, “Te perdono” e “Desde que te conocí”, che la portoricana Sonya Cortés portò in seguito a bachata.
Poi, nel 1990, il maestro Dioni Fernández la consigliò alla cantante Soray che registrò “Trampa”, “Telaraña” e “A Otro Nivel”, una ballata di grande successo che anche Liliana Rodríguez e Sonya inclusero in due produzioni.
Soray, che in seguito registrò anche “Me Cuentan”, è stata la prima cantante a registrare le canzoni di Alicia, a parte la stessa autrice e compositrice di Baní. Successivamente, Iris & Franklin registrarono il merengue “Una loca aventurera” e da quelle registrazioni la carriera di autrice di canzoni di Alicia prese il volo verso il successo.
Dalla sua prolifica raccolta di composizioni sono emersi i merengues “Si volviera a mí” e “No me hables de él” (Mayra Mayra, di Puerto Rico), “Amor secreto” e “Quise probar” (Celinés, también boricua), “No te conozco” (Mayra & Celinés), quest’ultima scritta con José Peguero, “Mala memoria” (Sergio Vargas), “Te confieso” (Eddy Herrera), “Sin ti” (Rubby Pérez), “Mi primer beso” (Manny Manuel, borinqueño), “Si te atrevieras” (Jeffrey, canzone che incise anche Quique Rosario), ”Con uñas y dientes” e Así no hay vida” (Irisneyda, che pure fece una versione merenghera “O ella o yo”), “Y qué hago yo” e “Decirle que la amo” (Sin Fronteras), “Casi lo mato” (Los Toros Band), incisa poi a bachata dalla portoricana Cortés; al maschile questa canzone fu registrata daLa Barra (de Córdova, Argentina), e a ritmo di cumbia dagli argentini Armonía Show (di Spagna), Los Chakales, Altos Cumbieros, Pibes Chorros e German & La Huella y Agrupación Marilyn.
Sangre Nueva le incise i merengue “Ella tiene derecho”, “Un amigo es un amigo”, “Ansias” e “Se marchó” (tutti scritti con José Peguero), “Padre Nuestro” e “Vida nueva”, canzone che portò nel suo repertorio anche il bachatero Víctor Manuel e Calle Salsa (ovviamente,a ritrmo di salsa), Rafely Rosario incise “Cuando nos falla el amor” (inciso anche dalla Banda XXI, di Argentina), Pochy Familia & Coco Band si annotarono con “Cosas de ella”, conosciuta come “Los pantys negros”, Pablo Martínez con “Ahora que pienso” e “Todo a medias”, Tierra Seca con “No quiero escuchar más”, La Muralla con “Qué me has hecho”, Marcel con “Amor prohibido”, la venezolana Diveana con “No voy a morir de pena” e la portoricana María Alejandra con “Sola”.
Allo stesso modo, ha messo il suo marchio nel salsa con opere come “Uno se cura” e “Deseo” resa famosa da Raulín Rosendo, e la prima di queste è stata interpretata anche da Papucho con Cano Estremera (Santurce, San Juan, Puerto Rico, 02 septiembre, 1958-San Juan, P.R., 28 de octubre, 2020), il peruviano Giovanni Kral e il colombiano Daniel Gómez, “Esperándote” (Tito Rojas: Humacao, Puerto Rico, 14 giugno, 1955-Humacao, P.R., 26 dicembre, 2020), “Solo conmigo” (Puerto Rican Power), “Cuánto te amo” e “La quiero” (Anthony Cruz: New Jersey, N.J., Estados Unidos, 05 gennaio, 1965-San Juan, Puerto Rico, 18 maggio, 2018), “Lo que quedó de mí” (Tito Gómez: Juana Díaz, Puerto Rico, 09 aprile 1948-Cali, Colombia, 12 giugno, 2007), “Vete de aquí” (Yolanda Duke), “A mis 40” (Adalgisa Pantaleón), “Veneno y miel” e “No me dejes” (Willie Crespo), “Dama elegante” (incisa da Luisito Carrión e anche dal gruppo argentino Forgive To Forget o F2F), “Regresa” (Giro), Choco Orta le incise “Si yo lo vuelvo a ver” e “Otro amor” (quest’ultima a dúo con Hernán Olivera), “Hasta cuándo” (Kittin Santiago), “De cama en cama” e “Mala” (Liliana, de Venezuela), “De película” (Carlos Alberto), “Dile a él” (Frank Lemus, venezolano), “Amor ardiente” (Eduardo Padua)… Tranne Rosendo y la Duke, che sono dominicani, glui altri artisti la cui nazionalità non è citata i nquesto paragrafo sono o erano di origine portoricana.
Il bolero, la ballata e la bnachata si sono nutriti con sue canzoni e in questo senso è opportuno citare “No me dejan verla” (scritta con il marito), per la voce di Fernando Villalona e incisa anche da Jean Carlos e dal portoricano Junny Ramos, “Tú” (Pedro Azael –Panamá, 23 de giugno, 1950-Miami, Florida, Estados Unidos, 21 agosto, 2020), “Mis amaneceres contigo”, che incisero separatamente Villalona e Monchy Capricho, “Soy como no soy” (Olga Lara), “Ojo por ojo” (Edilí), “Una mujer” (Javier Santiváñez, peruviano), “Yo como tú” (Jackeline Estévez), “Mira tú” (Carlos Silver, incisa anche da Kathyan), “Qué me has hecho”, “Te extraño tanto” e “Condenado” (Wilkin Rivera) e “Soy mujer”, scritta con Peguero, che la incise a duo con la italiana Romina Trefilio.
In questo stesso tenore, Kathyan le incise “En cosas de amor” (poi trasformata in salsa da Raulín Rosendo), “Dile a esa mujer”, “Trampa”, “Con cualquiera” e “Sueños” (scritta con suo marito), Jennity registrò “Escapar de él”, “Como por ejemplo” e “Qué lástima”, Grissel “No me importa”, Sonya Cortés “Maldito amor”, Mery Mers “Cobarde” e “Eres solo mío”, Franklin Andújar “Un hombre como yo” e Esperanza Díaz con “Esa que sueñas”.
Un caso speciale è quello di Martha Echenique, la cantante che più bolero di Alicia Baroni ha inciso, tra questi “Bailemos bolero”, “No vuelvas a buscarme”, “De que lo pagas, lo pagas”, “Por Dios, dame amor”, “Diferente”, “Te amo”, “Demuéstralo”, arrangiato a merenghe dal portoricano Ronny Soler, “Lo juro que esta vez”, che incisero Mabel De León e Sonya Cortés, “Amor de contrabando” (ripresa dal salsero Félix Manuel) e “Te vas a arrepentir”, che portò a bachata la Cortés.
Alicia Baroni, che nel 1987 è stata insegnante di chitarra alla Mubarak Academy e dal 1986 al 1989 creativa pubblicitaria presso Traser S.A., è sposata dal 1994 con il compositore e chitarrista José Peguero Bautista, con il quale non ha figli in comune, ma entrambi , frutto di precedenti unioni, sono genitori di due eredi e, oltre all’arte musicale, sono stati identificati anche dall’amore per i cani, di cui ne hanno diversi in casa e la loro devozione per questi animaletti è così grande che di solito danno cibo ai cani randagi.
Nel 1996 registra il suo secondo album musicale, intitolato “Muy personal”, che contiene le sue composizioni “A veces me pregunto” e “No lo dejo”, oltre a “Retazos” e “Esos Recuerdos”, co-autore José Peguero, che ha contribuito con “Hoy y siempre”, “Qué pasaría si ocurre”, “Me faltas tú”, “Amor de mariposa”, “Amarte es importante” e “Tu beso”.
Nel 1999 esce “Noche de paz”, una produzione musicale con canti tradizionali di Natale, dove, oltre a quello che dà il titolo all’album , compaiono “Arbolito”, “El tamborilero”, “Triste Navidad”, “Blanca Navidad”, “Aguinaldo dominicano”.” e “Campanitas”.
Nel 2007 ha registrato “Canto para ti, Señor”, un album con canzoni cristiane, dove ci sono solo due sue composizioni: “Un mundo nuevo” e “Yo quiero vivir en paz”, gli altri lavori inclusi in questo album sono stati scritti da suo marito: “Eres”, “Sembrador de vida”, “Buscando una canción”, “Saber que me amas”, “Contar con Dios”, “Mi canto”, “Sintiéndote, Señor” y “Jesús de Nazareth”.
È tornata in studio di registrazione nel 2012 per produrre l’album “Soy mujer”, una canzone di cui condivide la paternità con Peguero, lo stesso per “Soy más”, “Nombre de mujer”, “De repente” e “Heroínas de libertad”. In questo album ha composto “Ella” e ambientato la poesia “Soy niña de ayer, mujer de hoy “, la cui autrice è sua madre, Daysi Margarita Bethancourt Báez.
Nel 2018 ha messo in circolazione la produzione “Y la poesia se hizo canción”, composta da dieci poesie dell’illustre poetessa Aída Cartagena Portalatín, che la cantautrice di Baní ha musicalizzato: “Una mujer está sola”, “Infancia del recuerdo”, “Meditación”, “Víspera de sueño”, “Desvelados sentidos”, “Llanto de llanto”, “¿Cómo llorar la muerte de una rosa?”, “Reencuentro del alma y mi vida”, “De la ausencia tuya” e “Fiesta del regreso”.
Altre canzoni che Alicia ha nel suo repertorio discografico sono la ballata “Eres dueña de él”, che è stata interpretata in merenghe da Mayra Mayra (San Sebastián, Porto Rico, 9 marzo 1963-San Juan, PR, 6 marzo 2018), “Hombre de ebano”, “Sangre de madre”, “Sabanas mojadas”, “Homenaje a Cándido Bidó” (Bonao, La Vega, R.D., 20 maggio 1936-Santo Domingo, R.D., 7 marzo 2011), “Es el amor” (tema del film “Enigma”, della Repubblica Dominicana), “Mi cucurucho y yo”, “El musicista” (interpretato anche dalla cugina Ingrit Pérez), “Suavemente”, “Tonta”, “No es verdad” , “Orgullosamente dominicana” e “Que no se repita”, quest’ultima con il suo compagno di vita, con il quale ha scritto anche “Cuando nos falla el amor”, “Ella tiene derecho”, “Hay que vivir el amor” “Se marchó”, “No pudimos”, “Si usted permite” e, tra le altre, “Vete de aquí”.
“I miei figli non cantano professionalmente. Il maschio, Nicolás Aquino Baroni, ama la musica, ma è molto timido e canta solo quando ne ha voglia nei karaoke di famiglia. Mia figlia, Aliani Aquino Baroni, ha registrato il brano “Juan Pablo, amigo”, scritto da me e José e arrangiato dal maestro Dioni Fernández, per uno spettacolo lirico musicale chiamato “Levantemos la patria cantando”; è un’attrice diplomata al Instituto del Cine de Madrid, anche se non ha potuto intraprendere quella carriera, alcuni anni fa ha recitato in due o tre spettacoli messi in scena al Teatro Nazionale”, ha detto, con notevole orgoglio materno.
Alicia ha portato il suo canto sui palcoscenici di Hiroshima, in Giappone, dove è stata premiata, nel 1995, per i suoi contributi musicali alla commemorazione del lancio della bomba atomica (per questo motivo è stata messa in circolazione una produzione musicale contenente la sua composizione “Hiroshima” ), Parigi, Francia, invitata dall’ambasciata dominicana presso l’Organizzazione delle Nazioni Unite per l’Educazione, la Scienza e la Cultura (UNESCO), è stata presentata alla mostra-conferenza ” Bajo las alas de las mariposas “, dedicata alle sorelle Mirabal, Punta del Este , Uruguay, nel cui Festival della Canzone, nel 2012, ha ottenuto il primo posto (con il brano “De repente”, opera composta da Peguero), Festival de los Cantautores de Tabasco, Messico, Festival Mundial de la Canción, a Panama, New York, Stati Uniti, e Madrid, Spagna.
Ha ottenuto il Premio Nazionale di Musica, assegnato dal Ministero della Cultura, nelle sezioni Ragazzi e Folklore (2014 e 2016), il Casandra, come compositore di maggior rilievo negli anni 1996, 1997 e 1998, premio in cui è stato nominata in diversi settori, quello dell’American Society of Composers, Authors and Publishers (ASCAP) e Lo Nuestro (entrambi nel 1995), per la sua salsa “Esperandote”, che Tito Rojas ha internazionalizzato.
Allo stesso modo, nel 2014, è stata premiata dalla Universal Peace Federation Interreligius e dalla International Federation For World Peace come ambasciatrice di pace, e nello stesso anno è stata scelta come regina del Carnevale di Baní e dell’Associazione dei cronisti dell’arte (ACROARTE), nell’ambito del Premio al Merito Giornalistico per l’Arte e lo Spettacolo, in riconoscimento della sua carriera artistica. SÈ stata premiata anche dal Centro Culturale Perelló, dal Movimento delle Donne Lavoratrici e le Scuole Multitematiche, nel 2015, e dalla Società Dominicana di Autori, Compositori ed Editori di Musica Dominicana (SGACEDOM).
“La mia più grande soddisfazione è che attraverso la musica sono stata in grado di connettermi con la grandezza dell’universo e di diventare complice di tutte le persone che hanno potuto godere, piangere, ridere e persino guarire… con le mie canzoni. La musica, insomma, è la scintilla della mia vita”, ha riflettuto, aggiungendo per contrasto che “a prescindere da quello che facciamo, delusioni e fallimenti ci rendono più forti”.
Sebbene non l’abbiamo mai associata alla militante tradizionale che va in giro urlando ai raduni, sudando copiosamente mentre corre o sopra un camion in certe carovane, incollando manifesti o facendo apertamente proselitismo, sappiamo che parallelamente alla sua carriera musicale, Alicia Baroni ha è stata strettamente legata alla politica, per il fatto che la sua famiglia ha coltivato solidi legami affettivi con la leadership del Partito Rivoluzionario Dominicano (PRD), ed è stata vicedirettrice artistica di Radio Televisión Dominicana (2000-2002), direttrice del Quisqueya Canale televisivo (2002-2004) e da agosto 2020 dirige la Biblioteca dell’infanzia e della gioventù della Repubblica Dominicana.
“La politica è nel mio sangue. Sono la figlia di una donna che si è sempre occupata di politica. Alcuni leader, principalmente del PRD, hanno visitato la mia casa. Ho più di 30 anni di militanza politica, prima PRD e poi sono andato al Partito Rivoluzionario Moderno (PRM), di cui ho scritto il suo inno, insieme a mio marito, e del cui fronte culturale ho fatto parte. Possiamo vedere anche la politica come un’arte, solo molto più vulnerabile, dobbiamo amarla nella sua essenza, ma purtroppo politici corrotti e avidi ne hanno offuscato la vera natura”, ha sottolineato, chiarendo che la sua ammirazione per il dott. José Francisco Peña Gómez (Santa Cruz de Mao, provincia di Valverde, 6 marzo 1937-Cambita Garabitos, San Cristóbal, R.D., 10 maggio 1998) è germogliata da quando era una ragazza.
Il suo lavoro di dipendente pubblico non le impedisce di continuare a produrre belle canzoni, e a questo proposito spicca la sua più recente produzione musicale, chiamata “Y la poesia se hizo canción”, con poesie di Aída Cartagena Portalatín (Moca, provincia di Espaillat, R.D., 18 giugno 1918 – Santo Domingo, R.D., 3 giugno 1994) che Baroni ha musicalizzato.
“È una cosa che desideravo fare da molto tempo, cioè mettere la poesia sulle ali della musica, perché così, senza dubbio, volerebbe più in alto, tenendo conto anche della fucina di ottimi poeti che è il nostro paese ha. Mi concentro anche sull’esecuzione di concerti minimalisti e tematici, un modo interessante per rinnovarmi e fare qualcosa di diverso”, ha affermato l’artista pluripremiata.
Ha chiuso la nostra intervista con una riflessione che rivela quanto sia tormentata dalla debacle morale che sta vivendo la società dominicana, come conseguenza del permissivismo e dell’irresponsabilità nel porre fine all’attuale dissolutezza, e invitandoci a contribuire a cambiare questa orribile situazione.
“Spero ferventemente che riusciamo a salvare i valori attraverso la musica. Quanti danni stiamo facendo! La generazione di oggi è contaminata dall’eccesso di volgarità nei messaggi della musica che ascolta, è ciò che ballano e cantano i nostri figli. Non possiamo continuare a permettere questa atrocità. Non c’è rispetto. Ho sempre detto e sostengo che i ritmi musicali che ci portano a muovere il corpo sono buoni, ciò che è dannoso sono i messaggi che contengono. Facciamo qualcosa! Come compositori dobbiamo incoraggiare, motivare e promuovere la incisione di canzoni che portino messaggi migliori. Tutto può essere detto in una canzone, ma non così crudamente, ci sono così tante preziose metafore e forme letterarie per descrivere storie, che non c’è bisogno di sprofondare così in basso. Speriamo di poter cambiare il percorso che purtroppo stiamo intraprendendo in questa direzione”.
Così è ed è sempre stata Alicia Baroni, purosangue banilegna, compositrice di successo, con un raffinato senso musicale e letterario, e una cantante che rappresenta con alta dignità e qualità indiscutibile la donna creola e la stessa identità dominicana.
Reduce dai successi ottenuti al Teatro Bellini di Catania, in occasione del Bellini Festival 2022 nel ruolo di Capellio Capuleti nell’opera “I Capuleti e i Montecchi” di V. Bellini, trasmesso con ottimo share da Rai5 e disponibile su Raiplay, e sempre nella stesso titolo e ruolo ha debuttato alla Lithuanian National Opera and Ballet Theatre a Vilnius-Lituania, Antonio Di Matteo ritorna al repertorio verdiano. Infatti vestirà i panni di Sparafucile nell’opera Rigoletto di G. Verdi debuttando al Teatro Mario Del Monaco di Treviso e atteso è il ritorno al Teatro Sociale di Rovigo a novembre prossimo. Un ruolo che lo ha già visto protagonista in importanti Teatri in Italia e nel mondo e al fianco di prestigiosi nomi come Leo Nucci e Placido Domingo al Teatro Antico di Taormina – per Teatro Bellini- e nel fortunato debutto alla Royal Opera House a Muscat in Oman, in occasione dei festeggiamenti del 10° anniversario della ROHM, per la World Première dell’opera Rigoletto di G. Verdi con la prestigiosa regia, scene e costumi di Franco Zeffirelli. Aprirà il 2023 come Ramfis in Aida di G. Verdi debuttando al Teatro Filarmonico di Verona.
Diretto da altisonanti nomi quali come Riccardo Muti, Daniel Oren, Nello Santi, Valery Gergiev, Antonio Pappano, Asher Fish, Myung-Whun Chung, Michele Mariotti, Nicola Luisotti, Gabriele Ferro, Fabrizio Maria Carminati, Frédéric Chaslin, Fabio Luisi, Marco Armiliato, Daniele Rustioni, Sesto Quattrini….
A meno di cinque mesi dal successo del brano d’esordio POSILLIPO, la band OFFICINA PARTENOPEA pubblica il suo nuovo singolo il 31 ottobre 2022.
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