Gli autori delle canzoni sono solitamente persone provenienti da luoghi diversi, ma, soprattutto, anche dai mestieri più dissimili che si possano immaginare: ci sono falegnami, meccanici, venditori ambulanti, droghieri, contadini, muratori, sarti, parrucchieri, autisti, carabinieri, militari, vigili del fuoco, atleti, giornalisti, annunciatori, avvocati, medici, ingegneri, architetti, economisti, commercianti, uomini d’affari, politici…

Ce ne sono alcuni che sono figli di compositori e che, abbracciando l’esempio dei loro genitori, portano nelle vene la creatività per scrivere canzoni; uno di questi è William Liriano, che ha ereditato dal padre non solo il nome e il cognome, ma le condizioni necessarie per costruire attraenti testi musicalizzati. Come fatto curioso, va notato che ha anche seguito le orme di suo padre nella sua qualità di imprenditore artistico.

William Osiris Liriano Soriano è nato mercoledì 24 novembre 1965, quando la sua famiglia viveva nel settore di Santa Bárbara, a Santo Domingo, Repubblica Dominicana, ed è il terzo di sette fratelli, quattro ragazzi e tre ragazze, che sono stati procreati dall’economista William Naopoleón Liriano. (deceduto nel 2012) e la signora Cándida Rosalía Soriano Catano (deceduta nel 2009).

Tra i suoi fratelli, William Napoleón Liriano Soriano, il più giovane, è un attore cinematografico e youtuber, con la sua popolare Mulén TV.

“La mia infanzia è stata spettacolare e ho ereditato tutto ciò che riguarda il lato artistico da mio padre” ha dichiarato, specificando che la sua più grande influenza nello scrivere canzoni l’ha ricevuta da suo padre, che è riuscito a rendere popolare solo una delle sue composizioni: il merengue “El tabaco “, registrato da Johnny Ventura e dal suo Combo Show nel 1973.

Ha vissuto parte della sua infanzia a casa dei nonni materni e poi, alla fine degli anni ’60, la sua famiglia si è trasferita nel quartiere Atala, dove ha iniziato gli studi primari (una parte dei quali presso la scuola San Pablo) e in i cui dintorni hanno vissuto artisti con i quali ha convissuto, come Lorenzo Zayas e suo figlio Roger, Henry Ely (Santiago, RD, 9 gennaio 1939-Santo Domingo, RD, 28 febbraio 2021) Luchy Vicioso (Santo Domingo, RD, 19 febbraio 1939-Santo Domingo, RD, 18 febbraio 2019), Niní Cáffaro, Jorge Taveras, Alex Mansilla, Carolina Hernández …

Intorno al 1974 la famiglia Liriano Soriano si stabilì nella zona di El Cacique, dove rimasero fino al 1986, fianco a fianco con figure come Francisco Casanova (El Seibo, RD, 3 ottobre 1957-New York USA, 26 settembre 2019) , Ángel Muñiz e Carlos Alfredo Fatule.

Tra il 1985 e il 1988 ha frequentato l’Università APEC, dove ha studiato pubblicità, a livello tecnico.

Nel 1989 si è trasferito a New York, dove ha maturato una vasta esperienza lavorando fino al 1991 come promotore indipendente, seguito dalla società RMM Records & Videos, di proprietà di Ralph Mercado (New York, USA, 29 settembre 1941-New Jersey, USA, 10 marzo 2009), come promotore di questa compagnia nell’area che si estendeva dal Massachusetts alla Virginia. Successivamente, tra il 1997 e il 1999, ha lavorato per l’azienda Fonovisa.

Alla fine del 1999 è tornato a Santo Domingo, stabilendosi nel settore Los Cacicazgos e iniziando un nuovo stage professionale entrando a far parte della sezione intrattenimento del gruppo Baninter, nello specifico la compagnia LM2, diretta da Luis Matos e Luis Medrano, e qui è rimasto per circa tre anni. Fu allora che decise di fondare la sua azienda: W.com, il cui primo progetto fu il nuovo spettacolo “Bachata Sinfónica”, nel 2003-2004 e grazie al quale ottenne un premio Casandra.

L’anno successivo ha prodotto “Bachalírica”, con protagonista il tenore Francisco Casanova e ottenendo una nuova nomination ai premi Casandra con questo spettacolo musicale, e insieme a questo stesso artista ne ha realizzato un altro con l’edizione di “Cuando se quiere de verdad”. Poi ha ottenuto un secondo Casandra producendo “Rocksario”, un concerto interpretato da Los Hermanos Rosario, nel 2010.

Ha ricordato che fin da giovanissimo ha iniziato a scrivere canzoni e lo ha fatto con maggiore enfasi mentre risiedeva a New York.

“Ho sviluppato di più la parte di paroliere, anche se in alcune occasioni presento demo con la musica che mi viene in mente, ma canticchiare la melodia non è il mio punto forte. Alla fine, preparo le parole e le consegno; ho avuto la fortuna che i compositori e i produttori musicali con cui ho dovuto lavorare interpretassero al volo quello che scrivo e quando mi presentano il demo musicalizzato di solito accade che è quasi esattamente quello che avevo in testa “, egli rivelato.

Era il 1995 la prima volta che una sua canzoneè stata incisa, e che bel modo di debuttare! Con il gruppo stellare della casa discografica di Ralph Mercado, chiamato La Familia RMM; Si tratta di “Ricordando Selena”, una canzone con musica e arrangiamento del maestro Isidro Infante, dove hanno partecipato le stelle Celia Cruz (L’Avana, Cuba, 21 ottobre 1925-Fort Lee, New Jersey, USA, 16 luglio 2003), José Alberto “El Canario”, Tito Nieves, Yolanda Duke, Michael Stuart, Ray Sepúlveda, Manny Manuel, tra molti altri, con il maestro Isidro Infante responsabile dell’arrangiamento musicale.

“Onestamente, mio ​​padre mi ha aiutato molto nelle tecniche per mettere insieme i testi”, ha ammesso.

Una caratteristica che solitamente accompagna un numero enorme di cantautori è quella di realizzare le proprie opere con la totale assenza di studi musicali; William Liriano fa parte di quella statistica, sebbene abbia capacità musicali, poiché è un percussionista (suona tambora, güira, bongo, campana e maracas).

Tra le canzoni che gli sono state incise ci sono le salse “Me están hablando del cielo” e “Él no te quiere na” (Celia Cruz), “Suba la música” (Tito Allen), “Licencia para engañar” e “Esto está de pinstripe” (Isidro Infante & La Elite) y “Tributo al Bravo” (José Alberto “El Canario”), los merengues “La mujer que nos gusta” (Johnny Ventura & El Jeffrey), e “El Rocksario” (Los Hermanos Rosario), poi “Nostalgia” (Pablo García, Sergio Vargas & El Cata), proposta anche a ritmo di bachata dallo stesso Pablo García & Pavel  Núñez,“Permiso” (Johnny Ventura & Sergio Vargas) e“Sabor a humo” (Julio Baro).

Ha lasciato il segno nel cinema, partecipando come coordinatore di produzione a “Nueva Yol”, di Ángel Muñiz, e con lo stesso ruolo in “Buscando un sueño”, di Joseph Medina, film di cui ha scritto il tema centrale, che ha dato il titolo alla pellicola e che Ravel ha registrato con José Alberto “El Canario”, una bachata arrangiata dal maestro Infante.

Ha coordinato la partecipazione di tutti gli esponenti urbani, che ha reclutato, nel film “Voces de la calle”, di Hans García. Ha coordinato parte della colonna sonora e ha scritto due brani “Permiso” (reggaeton interpretato da Johnny Ventura e Sergio Vargas, arrangiato anche dal maestro Infante) e “Somos la calle”, altro reggaeton con diversi protagonisti.

La bachata “Nostalgia”, eseguita da Pavel Núñez e Pablo García, con un arrangiamento musicale del maestro Carlos Mario Echenique, è inclusa nel film “La rasante”, di Hans García, in uscita nei prossimi mesi.

“La mia più grande soddisfazione è di aver lavorato con lo zar del settore a livello mondiale, Ralph Mercado, e anche di lavorare con i reali della musica, e poter ascoltare le mie poesie interpretate da così tante voci di grandi artisti”, ha risposto quando ci siamo rivolti a lui parlando dei bei tempi che lo hanno segnato nel suo viaggio nel mondo artistico.

Ma, come nei vicoli e nei vicoletti più nascosti della vita stessa, non tutto è roseo o esiste qualche bolla a proteggerci dall’amarezza, anche William Liriano ha dovuto fare i conti con spiacevoli esperienze.

“Il trattamento dispregiativo di molti artisti e produttori musicali, quando ritengono che tu non sia nessuno, o che non sei conosciuto”, ha lamentato.

Per diversi mesi è stato produttore associato e conduttore del programma televisivo “Toque de actualidad”, in onda dal lunedì al venerdì su Cinevisión, canale 19.

“Sto progettando di produrre un programma di cucina, che è sempre stato il mio grande sogno, dal momento che sono pure uno chef molto ricercato per eventi privati ​​e familiari, ma questo sarà attraverso il mio canale YouTube”, ha detto il fondatore anche di Producciones La Musa 73.

Single, è padre di due gemelli, Javier Alejandro e Darla Melissa Liriano Estrella, classe 2006, che chiama affettuosamente “Los mulatos del gusto”.

“Al pubblico e, soprattutto, a tutti coloro che sognano di realizzare i propri sogni, dico: non abbassate la guardia. La strada è lunga, ma l’obiettivo è gustoso”, ha detto, inviando parole di incoraggiamento ai lettori.

William Liriano, sempre gentile e con una naturale scherzosità, è un dominicano poliedrico: uomo d’affari, pubblicista e creatore di canzoni, da sempre attaccato alla musica, perché indubbiamente la tiene impregnata nell’anima.

VENEZIA\ aise\ – La Biennale di Venezia ha annunciato i Leoni per la Musica 2021.
È la compositrice finlandese Kaija Saariaho il Leone d’oro alla carriera “per lo straordinario livello tecnico ed espressivo raggiunto nelle sue partiture corali e per l’originalità del trattamento della voce”. All’ensemble vocale di Stoccarda Neuevocalsolisten è attribuito il Leone d’argento “per la collaborazione creativa con alcuni tra i più grandi compositori viventi e per lo sviluppo di un repertorio vocale a cappella nell’ambito della scrittura contemporanea”.
Entrambi i riconoscimenti sono stati proposti dal Direttore del settore Musica, Lucia Ronchetti, e accolti dal Consiglio di Amministrazione della Biennale di Venezia.
Il 65. Festival Internazionale di Musica Contemporanea, intitolato Choruses e dedicato alle drammaturgie vocali nella produzione compositiva contemporanea, si svolgerà a Venezia dal 17 al 26 settembre.
A Kaija Saariaho sarà dedicata la giornata inaugurale del 17 settembre con la cerimonia di consegna del Leone d’oro alla carriera (Ca’ Giustinian, ore 12.00) e il concerto di apertura eseguito dall’Orchestra e Coro del Teatro la Fenice di Venezia diretti da Ernest Martinez-Isquierdo (Teatro La Fenice, ore 20.00). In programma: la prima esecuzione italiana di Oltra Mar, per coro e orchestra, composto da Kaija Saariaho nel 1999 e la prima esecuzione italiana di un lavoro orchestrale di Hans Abrahamsen del 2011, basato sull’orchestrazione dei Children’s Corner di Claude Debussy.
Come recita la motivazione: “Nell’ambito della sua vasta produzione per voce, ensemble vocale e coro Kaija Saariaho sarà premiata con il Leone d’oro in particolare per Oltra mar, considerato un capolavoro assoluto. Oltra mar, che in francese antico significa “attraverso il mare”, presenta una scrittura armonica complessa ma trasparente e la sintesi di colori orchestrali inediti e metamorfici di ascendenza impressionista”. “Fra i maggiori compositori viventi e uno dei più eseguiti al mondo – prosegue la motivazione – la musica di Kaija Saariaho ha il dono della potenza e dell’immediatezza e genera affreschi acustici inediti e narrazioni sonore originali”.
La cerimonia di consegna del Leone d’argento ai Neue Vocalsolisten Stuttgart, fra i più rappresentativi ensemble vocali dediti alla musica contemporanea, si svolgerà il 20 settembre nella Sala delle Colonne di Ca’ Giustinian, sede della Biennale (ore 12.00).
“I sette solisti d’eccezione che lo compongono – Johanna Vargas, Susanne Leitz-Lorey, Truike van der Poel, Daniel Gloger, Martin Nagy, Guillermo Anzorena, Andreas Fischer – hanno formato un ensemble che è anche laboratorio sperimentale sulla drammaturgia vocale, gruppo aperto di discussione sulle tecniche vocali contemporanee e sul significato del canto d’insieme nella sua prospettiva storica e potenzialità futura. Per grandi compositori quali Salvatore Sciarrino e Georges Aperghis, i Neue Vocalsolisten rappresentano un laboratorio vivente per la voce e per le più ampie e articolate tecniche vocali, una palestra straordinaria che conduce alla scrittura operistica” (dalla motivazione).
Il 19 settembre, al Teatro alle Tese dell’Arsenale (ore 16.00), i Neue Vocalsolisten presenteranno due prime esecuzioni assolute: un lavoro per voci ed elettronica del compositore americano George Lewis, commissione della Biennale Musica, e un lavoro di teatro vocale in concerto per sei voci soliste del compositore russo Sergej Newski. La realizzazione e l’esecuzione dell’elettronica sarà a cura del CIMM, il Centro d’Informatica Musicale e Multimediale della Biennale di Venezia.
In passato il Leone d’oro alla carriera per la Musica era stato attribuito a Goffredo Petrassi (1994), Luciano Berio (1995), Friedrich Cerha (2006), Giacomo Manzoni (2007), Helmut Lachenmann (2008), György Kurtág (2009), Wolfgang Rihm (2010), Peter Eötvös (2011), Pierre Boulez (2012), Sofija Gubajdulina (2013), Steve Reich (2014), Georges Aperghis (2015), Salvatore Sciarrino (2016), Tan Dun (2017), Keith Jarrett (2018), George Benjamin (2019), Luis De Pablo (2020). Il Leone d’argento, dedicato alle promesse della musica o a istituzioni che si sono distinte nel far crescere nuovi talenti, in passato è stato attribuito a Vittorio Montalti e Francesca Verunelli (2010), RepertorioZero (2011), Quartetto Prometeo (2012), Fondazione Spinola Banna per l’Arte (2013), Ryo Murakami (2016), Dai Fujikura (2017), Sebastian Rivas (2018), Matteo Franceschini (2019), Raphaël Cendo (2020).
Kaija Saariaho (Helsinki, 1952) è fra i maggiori esponenti di una generazione di compositori finlandesi che ha influenza internazionale. Ha studiato composizione a Helsinki, Friburgo e Parigi, dove vive dal 1982. I suoi studi e le sue ricerche all’IRCAM hanno influenzato molto la sua musica con quella caratteristica tessitura rigogliosa e misteriosa, spesso creata combinando musica dal vivo ed elettronica. Anche se larga parte del suo catalogo abbraccia lavori da camera, dalla metà degli anni ’90 ha affrontato sempre più spesso organici allargati e ampie strutture come le opere L’Amour de Loin, Adriana Mater ed Emilie. È attorno alle opere che fiorisce la sua produzione vocale, in particolare l’affascinante Château de l’âme (1996), Oltra mar (1999), Quatre instants (2002), True Fire (2014). L’oratorio La Passion de Simone, sulla vita e la morte della filosofa Simone Weil, faceva parte del festival internazionale di Sellars “New Crowned Hope” nel 2006/07. La versione da camera dell’oratorio ha debuttato con La Chambre aux echos al Bratislava Melos Ethos Festival nel 2013. Saariaho ha ricevuto i maggiori premi in composizione: Grawemeyer Award, Wihuri Prize, Nemmers Prize, Sonning Prize, Polar Music Prize. Nel 2018 riceve il BBVA Foundation’s Frontiers of Knowledge Award. Nel 2015 fa parte della giuria del Toru Takemitsu Composition Award. Sempre dedita a programmi educativi intensivi, Kaija Saariaho è stata mentore per la musica nel 2014-15 Rolex Mentor and Protege Arts Initiative ed è stata in residenza all’U.C. Berkeley Music Department nel 2015. Saariaho continua a collaborare con il teatro. Only The Sound Remains, il suo più recente lavoro operistico in collaborazione con Peter Sellars, ha debuttato ad Amsterdam nel 2016. Lo stesso anno, la sua prima opera L’Amour de Loin ha debuttato in un nuovo allestimento al Metropolitan Opera di New York con la regia di Robert Le Page. Il Park Avenue Armory e la New York Philharmonic hanno celebrato la sua musica orchestrale accompagnata da interventi visivi. Nel febbraio 2017 il ritratto dedicatole dal Festival Presences di Radio France ha animato Parigi. La sua nuova opera, Innocence, debutterà nel luglio 2021 al Festival International d’Art Lyrique d’Aix-en-Provence.

I sette cantanti dei Neue Vocalsolisten – Johanna Vargas, Susanne Leitz-Lorey, Truike van der Poel, Daniel Gloger, Martin Nagy, Guillermo Anzorena, Andreas Fischer – si considerano esploratori e scopritori sempre alla ricerca di nuove forme di espressione vocale nel continuo scambio con i compositori. Al centro c’è la collaborazione con artisti che sfruttano virtuosisticamente le possibilità dei media digitali, col desiderio di fare rete, giocando con i generi, dissolvendo lo spazio, prospettive e funzioni. I progetti dell’ensemble sono caratterizzati da una personalissima interdisciplinarietà tra teatro musicale, performance, installazione e messa in scena di concerti. Con oltre 30 prime mondiali all’anno, il lavoro dell’ensemble è universalmente considerato di primo piano e unico nel panorama della musica vocale contemporanea. I partner dei cantanti sono sempre ensemble e orchestre specializzate di alto livello, teatri d’opera internazionali, la scena teatrale indipendente, studi di elettronica e numerosi organizzatori di festival e di concerti di nuova musica in tutto il mondo. Con questo retroterra, i Neue Vocalsolisten hanno dato forma al teatro musicale vocale da camera, che contempla lavori di Georges Aperghis, Carola Bauckholt, Luciano Berio, Francesco FiIidei, Luca Francesconi, Gordon Kampe, Mischa Ka?ser, Sarah Nemtsov, Sergej Newski, Lucia Ronchetti, Katharina Rosenberger, Oscar Strasnoy e Claude Vivier. I Neue Vocalsolisten collaborano regolarmente con artisti e generi di culture musicali extra europee. In VOICE AFFAIRS i Neue Vocalsolisten 2021 superano i confini artistici contaminando la musica contemporanea con la scena musicale sperimentale del Libano. Il progetto mette in contatto i cantanti con otto artisti da Libano, Egitto, Palestina e Israele, che, dal punto di vista della composizione, della musica elettronica, del suono, dell’improvvisazione e del pop d’avanguardia raccontano delle diversità, le contraddizioni, l’esplosività e la poesia di questo ambito culturale. Nella nuova serie “Magical Spaces”, l’ensemble, insieme a tre giovani web designer, esplora nuove modalità di performance, tra percezione analogica e digitale, sfruttando tutte le possibilità dei media digitali. Numerose le prime mondiali in programma per il 2021, fra cui quelle di Cynthia Zaven, Raed Yassin, Dániel Péter Biró, Aya Metwalli, Samir Odeh-Tamimi, Youmna Saba, Manolis Manousakis, Christian Mason, Alessandro Bosetti, Juliana Hodkinson, Sergei Nevsky e George Lewis. Nonostante la pandemia, i Neue Vocalsolisten danno concerti a Stoccarda, Berlino, Marsiglia, Lisbona, Darmstadt, Salisburgo, Beirut e Venezia. (aise)

Silvana Di Liberto sta compiendo enormi sforzi, in questo periodo di preoccupazione causato dal Covid-19 interpretando e versionando alcune delle canzoni più influenti e più ricordate di quell’età d’oro della musica italiana.

Al momento sta diventando un ponte musicale tra la sua terra e la sua nuova casa in Spagna.

La cantante italiana con sede in Ayamonte, ha pubblicato un altro videoclip con una nuova versione di “Cuore Matto”, di Little Tony, pioniere del rock and roll.

Il singolo raggiunse il primo posto per nove settimane nella hit parade e vendette più di un milione di copie, ricevendo un record d’oro nel 1967.

La prima cosa che ti sedurrà è il suo ritmo, poi il ritornello che entra nel tuo interno finché cominci a canticchiare: la verita’, la verità’…

La musica è stata composta dal chitarrista Emanuele Di Bella con influenze disco, pop e con un colore di voce molto moderno, caldo e rivoluzionario di Silvana, ognuno da casa.

La messa in scena di Silvana è stata realizzata nel Patio uno dei piu’ antichi di Ayamonte “la Puerta Ancha”, insieme alla giornalista Marina Moreno e José Luis Sánchez e con la collaborazione in styling del negozio Serendipia.

Approfittando quindi di questa situazione tanto anomala quanto quella provocata dal virus che costantemente ci perseguita, Silvana ed Emanuele hanno trovato su internet il mezzo più attuale per proporre le loro nuove creazioni musicali a un pubblico più vasto.

Il video include l’esposizione di fotografie di alcune delle opere magistrali di una serie di dipinti ad olio, della pittrice moderna con anima classica Paula Varona in una fusione di musica con arte.

Questa famosa artista è nota per la sua collezione di dipinti ispirati alle strade di molte città emblematiche come:  Madrid,  New York, Lisbona, L’Avana, Barcellona e le sue famose marine.

Il video può essere visualizzato sul canale YouTube del cantante:

Ci sono artisti che emergono come per generazione spontanea, poiché il loro talento è concentrato in altre attività della vita quotidiana e quando meno immaginano di essere in uno studio di registrazione o su un palco dedicato anima e corpo alla musica o al canto.

Questo artista ha un portfolio enorme che va oltre la sua condizione di cantante, poiché include l’organizzazione di attività festive, che includono concerti e premi, il suo ruolo di imprenditore discografico, editore, giornalista e un’interessante produzione musicale. Questo è Nelson Muñoz.

Fa parte di una cucciolata di cantanti di talento che hanno ricevuto la benedizione del pluripremiato maestro Rafael Solano che di per sé costituisce un tocco finale per qualsiasi artista, per tutto ciò che rappresenta il pianista e compositore di Puerto Plata, creatore della canzone emblematica ” Por amor ”e molte altre.

Nelson Antonio Muñoz Santos è nato venerdì 1 dicembre 1939 a San Cristóbal, Repubblica Dominicana, secondo dei figli del militare di Santiago Juan María Muñoz Capellán, morto nel maggio 1954, e della signora di San Cristobal Luz María Santos Suriel, deceduta nell’aprile 2008, la cui prole è stata completata da Juan, Sonia, Minerva e Rafaelito. Suo fratello maggiore Juan, scomparso nell’agosto 2018, era un violinista, cantante, autore di canzoni e conduttore televisivo.

“La mia infanzia si è sviluppata nella mia città, San Cristóbal, nel seno di una famiglia umile, ma con molti valori, e quasi tutti abbiamo cantato influenzati da mia madre e da uno zio materno Miguel Santos Suriel (Chichí), morto nel 1981, e da lì è arrivata la mia dedizione all’arte del canto ”, ha ricordato.

Alla scuola elementare Juan Pablo Pina (Santo Domingo, 27 ottobre 1843-Santo Domingo, 22 luglio 1912) iniziò il suo ciclo educativo, proseguendo a livello secondario presso il Polytecnico Loyola e presso il liceo Argentina, a Santo Domingo , dove ha conseguito una laurea in Filosofia e Lettere.

Il suo legame con la musica è emerso fin dalla sua infanzia perché oltre all’influenza familiare, nelle aule scolastiche, erano solito organizzare serate in cui l’artista incipiente era notato come uno dei partecipanti.

“Nella scuola dove studiavo, la Loyola, mi sono iscritto al coro, ho partecipato al gruppo d’archi e nella banda musicale ho suonato tromba armonico. Lì ha studiato musica, sotto la direzione del famoso maestro Luis Alberti (La Vega, R.D., 6 aprile 1906 – Santiago, R.D., 26 gennaio 1976) presso la scuola musicale Pablo Claudio (Azua, R.D., 1855-1899). Era consuetudine fare serenate con gli amici alle donne innamorate nella città “, ha detto.

Intorno al 1958 divenne, insieme ad alcuni suoi amici, un assiduo frequentatore del programma El Show del Domingo, che attraverso l’emittente radiofonica Onda Musical produsse e diresse l’allora direttore Radhamés Aracena (lo stesso che in seguito divenne proprietario dell’iconica Radio Guarachita, culla della bachata). Nel suddetto programma, molto divertente e ben frequentato, Nelson Muñoz imitava artisti come Marco Antonio Muñiz, Nat King Cole (Montgomery, Alabama, USA, 17 marzo 1919-Santa Monica, California, USA, 15 febbraio 1965), Lucho Gatica (Rancagua, Cile, 11 agosto 1928-Città del Messico, Messico, 13 novembre 2018) e Luis Aguilé (Città di Buenos Aires, 24 febbraio 1936-Madrid, Spagna, 10 ottobre 2009).

Il suo stile si è affinato con l’esperienza e come qualsiasi cantante o musicista è normale che si guardi nello specchio degli altri per definire il proprio timbro particolare. Con la franchezza che lo caratterizza, Nelson Muñoz individua le fonti da cui attingere per delineare il suo modo particolare di interpretare le canzoni del suo repertorio.

“Il portoricano Chucho Avellanet e l’immenso cantante e amico messicano Marcos Antonio Muñiz mi hanno sempre influenzato”, ha detto, indicando che aveva come insegnanti la ​​rispettata soprano domonicana Ivonne Haza e quella di cognome spagnolo Venegas, a Madrid, che fu insegnante di Camilo Sesto (Alcoy, Spagna, 16 settembre 1946-Madrid, Spagna, 8 settembre 2019) e Ángela Carrasco.

È interessante notare che, curiosamente, a livello professionale questo artista cavalleresco non ha avuto l’esperienza di cantare con trio, gruppi o orchestre, poiché da quando ha iniziato la sua carriera lo ha sempre fatto come solista.

“Non ho mai partecipato a nessun gruppo musicale, sono sempre stato un cantante solista, e la prima volta che ho cantato è stato insieme a mio fratello Juan al Social Club 24 de Octubre, nella mia città natale, nel 1956, e quando mi sono trasferito nella capitale l’ho fatto in un programma televisivo di Pedro María Santana a Rahintel, intorno al 1962 ”, ha ricordato, ricordando che il suo debutto nella capitale dominicana fu all’hotel El Embajador, accompagnato dalla prestigiosa orchestra guidata dal maestro Solano.

In quegli anni non era per niente facile entrare nell’ambiente musicale, perché se si voleva raggiungere la popolarità era una priorità avere le proprie incisioni e registrare con la qualità richiesta per competere seriamente non era un investimento da poco.

“La mia prima registrazione è stata allo studio Fabiola, nel 1962, quando ho registrato una bachata intitolata” Ajena “, una canzone del mio amico Orlando Pérez, e accompagnato dalle chitarre di Ascanio Fernández e Domingo Hernández (Hato Mayor, RD, 04 de Agosto 1942-La Romana, RD, 14 dicembre 2014); In seguito ho registrato un’altra bachata dal titolo “Falsa”, dello stesso Ascanio, ma nel 1966, quando ho registrato i boleri “Esta Noche” e “La Primera Piedra”, con il maestro Félix del Rosario, ho avuto successo a livello nazionale e internazionale lì “, ha narrato, aggiungendo che le sue prime registrazioni furono fatte con la sua etichetta discografica, Risa Records.

Dopo quelle prime registrazioni, ha ottenuto molti passaggi adiofonici con “De qué presumen”, “mi primer amor mio “, “Un imposible amor”, “El Marinero”, “La primera piedra” e “tu amante”, consolidando la sua popolarità.

Confessa di aver avuto il privilegio di registrare un numero considerevole di brani, soprattutto boleri e ballate, oltre a “Rondando tu esquina”, che in versione merenguera ha registrato con Johnny Ventura, che ha anche fatto l’arrangiamento musicale, oltre a registrare per prestigiose case discografiche e lavorare sotto la direzione degli insegnanti Félix del Rosario (San Francisco de Macorís, RD, 12 luglio 1934-Santo Domingo, RD, 28 ottobre 2012), Bienvenido Bustamante (San Pedro de Macorís , RD, 27 febbraio 1923-Santo Domingo, RD, 15 novembre 2001), Bertico Sosa (La Romana, RD, 23 febbraio 1951-Santo Domingo, RD, 2 dicembre 2005), Rafael Solano, Manuel Tejada, Tito Delgado e altri rispettati musicisti.

Un’informazione molto importante nella discografia di Muñoz è che il suo grande amico Johnny Ventura ha anche arrangiato musicalmente boleros e ballate come “Un cigarrilo y un café”, “Uno solo, tu y yo”, “La familia” e “El marinero” .

Sottolinea l’orgoglio che prova per appartenere all’età dell’oro dei cantanti solisti dominicani, che include artisti come Fernando Casado, Niní Cáffaro, Luchy Vicioso (Santo Domingo, RD, 19 febbraio 1950-Santo Domingo, RD, 18 febbraio 2019 ), Fausto Rey, Aníbal De Peña, Camboy Estévez, Cecilia García, Ángela Carrasco, Rhina Ramírez, José Lacay (Santo Domingo, RD, 19 marzo 1947-Santo Domingo, RD, 14 novembre 2016), Anthony Ríos (Hato Mayor , RD, 17 giugno 1950-Santo Domingo, RD, 4 marzo 2019), Sonia Silvestre (San Pedro de Macorís, 16 agosto 1952-Santo Domingo, RD, 19 aprile 2014), Charytin Goico, Ramón Leonardo .. .

“A quel tempo lavoravo al Banco Popular (sono stato lì per circa 17 anni in Pubbliche Relazioni) e l’istituzione mi ha sostenuto molto. Ho partecipato a El Show del Mediodía e ho prodotto il mio programma televisivo Musica and Applausos. Successivamente, nel 1984 e nel 1985, ho creato il premio Discos del Año e poi l’ho fatto a New York con grande successo “, ha commentato.

Muñoz ha lasciato tracce positive con la sua incursione nella televisione dominicana, producendo e ospitando per circa nove anni il suo popolare programma Música y Applausos, trasmesso da Color Vision e Radio Televisión Dominicana (RTVD) e che ha avuto la sua versione radiofonica durante la trasmissione da Radio Cristal, la cui conduzione condivise con la brillante annunciatrice Julie Carlo.

Ha accumulato una grande esperienza partecipando a festival a livello nazionale e internazionale, tra cui diverse versioni di quello organizzato dall’allora influente Associación de Musicos, Cantantes, Bailarines y Locutores (AMUCABA), al Secondo Festival Internazionale di Voce e Canto (Porto Rico , 1973), il Primo Festival Internazionale di Bogotá (1970), quello di Ibagué (Colombia) e l’Amauta de Oro (Perù).

Colombia (dove ha vinto il terzo premio in rappresentanza della Repubblica Dominicana al Festival Internacional de la Voz di Ibagué), Perù (dove ha ricevuto il premio Amauta de Oro), Messico, Canada, Panama, Porto Rico (con presentazioni presso l’hotel San Juan, Ocho Puertas e programmi televisivi popolari), Curaçao e Spagna (che comprendeva un tour nel paese e la partecipazione al famoso programma 300 Millones, su Radio Televisión Española), sono alcuni dei paesi in cui Nelson Muñoz ha portato la sua arte interpretativa.

Precisamente, pochi mesi dopo quel tour in terra spagnola, nel 1989 decise di stabilirsi negli Stati Uniti, avendo come prima tappa New York, dove visse per sei anni, per poi andare a vivere a Miami, per circa due decenni, e poi si è trasferito a Los Angeles, città in cui si è stabilito intorno al 2015.

Sul suolo nordamericano, ha prodotto per un decennio il programma televisivo Santo Domingo e Lo Mejor de Miami e si è avventurato anche in radio, con lo spazio Poder Dominico-Hispano, nonché in varie attività comunitarie, la più luminosa delle quali è la celebrazione delle feste patriottiche attraverso Las Noches Dominicanas.

Muñoz, che ha condiviso il palco con artisti del calibro di Celia Cruz (L’Avana, Cuba, 21 ottobre 1925-Fort Lee, New Jersey, Stati Uniti; 16 luglio 2003), Daniel Santos (San Juan, Porto Rico, 5 febbraio , 1916-Ocala, Florida, USA, 27 novembre 1992), Marco Antonio Muñiz, Alfredo Sadel (Caracas, Venezuela, 22 febbraio 1930- Caracas, Venezuela, 28 giugno 1989), Duo Irizarry de Córdova, composto da Aida Irizarry Andújar (Arecibo, Porto Rico, 5 agosto 1923-San Juan, Porto Rico, 7 agosto 1974) e Adalberto de Córdova González (San Juan, Porto Rico, 16 aprile 1921-San Juan, Porto Rico, 27 settembre 1922), Lola Flores (Jerez de la Frontera, Cadice, Spagna, 21 gennaio 1923-Alcobendas, Madrid, Spagna, 16 maggio 1995), Olga Guillot (Santiago de Cuba, Cuba, 9 ottobre 1923-Miami, Florida, USA, 12 luglio 2010), Sarita Montiel (Campo de Criptana, Ciudad Real, Spagna, 10 marzo 1928-Madrid, Spagna, 0 8 aprile 2013), Estelita del Llano, Blanca Rosa Gil, Martinha, Lissette, Wilkin, Maridalia Hernández, Ángela Carrasco, Yolandita Monge, Awilda e Iris Chacón, è titolare di un’interessante discografia in cui mette in risalto le sue caratteriostiche vocali e le sue facilità di interpretazione di diversi generi musicali.

Dopo aver ottenuto il terzo posto al Festival Internacional de la Voz  tenutosi a Ibagué, Colombia, nel 1970, l’artista ha registrato una produzione musicale per l’etichetta Danda Récords, con meravigliosi arrangiamenti dei maestri Bienvenido Bustamante e Félix del Rosario. Precisamente, questa produzione si intitola “Nada de ti”, del Dr. Nelson Lugo (La Romana, RD, 1940-2004), che era il brano con cui ha partecipato al suddetto festival, completando l’album “Suelo Impossible”, ” Te enseñaré a vivir ”,“ No pienses así ”,“ Esta noche ”,“ Gwendolyne ”,“ Lastima”,“ Amor impossible ”,“ Puerto Plata ”e“ Triste soy ”.

“Mi primer amor”, pubblicato nel 1980 dall’etichetta Zuni, con le canzoni “Mi vida privada”, “Definitivamente no”, “Y te vas”, “Romantica” “Buscando el amor”, “Un cigarrilo y un cafè” , “Amor impossible”, “La vida es así”, “Hoy me recuerdas” e quella che dà il titolo all’album, una composizione di Ramoncito Díaz (Jacagua, Santiago, RD, 31 agosto 1935-Santo Domingo, RD , 28 gennaio 2007). I maestri Bienvenido Bustamante, Jorge Taveras, Manuel Tejada, Tito Delgado e Víctor Mackiney si sono occupati degli arrangiamenti musicali.

Grazie all’etichetta Kubaney, nel 2002 è stata pubblicata la produzione “14 Grandes Éxitos”, che contiene le seguenti canzoni: : “Tira la primera piedra”, “Rondando tu esquina”, “Todo acabó”, “Esta noche”, “Amor imposible”, “Y tú”, “De qué presumen”, “Ajena”, “Don Dinero”, “Mi vida privada”, “Mi primer amor”, “Definitivamente no”, “Un cigarrillo y un café” e “Buscando el amor”.

Sempre impeccabile nel suo modo di vestirsi e di esprimersi, rispettoso del pubblico, amichevole e con una carriera senza scandali, questo gentile artista riassume così le soddisfazioni che la sua lunga carriera musicale gli ha dato: “Grazie a Dio sono stato molto fortunato nella vita. La mia più grande soddisfazione è l’eterno affetto del pubblico per la mia carriera e per me stesso da quasi 50 anni nell’arte ”.

Quanto alle delusioni che ha vissuto durante la sua lunga carriera nell’industria musicale, ha evitato di entrare nei dettagli e con una breve risposta ha sintetizzato il tutto: “Anche se non mi piace parlarne, durante la mia carriera ho ricevuto indifferenza e mi si sono presentati ostacoli che ho superato  e non mi sono lasciato sconfiggere; con perseveranza sono riuscito ad andare avanti”.

Artista, uomo d’affari, comunicatore e manager culturale, la versatilità di Nelson Muñoz è degna di lode, poiché in ognuna di esse ha compiuto incursioni di successo, senza trascurare i suoi sforzi per esaltare i valori della dominicanitá.

“Sono stato produttore di programmi televisivi ed eventi come Las Noches Dominicanas, a Miami, New York, Los Angeles (ho risieduto in quest’ultima città statunitense per più di 30 anni)”, ha detto ed è stato anche fondatore e presidente della Associazione Cristiana Giovanile.

In tempi recenti, il dinamico artista di San Cristobal ha vissuto tra Santo Domingo e Los Angeles, pur continuando a sviluppare le sue attività professionali (e ciò include la riattivazione della sua produzione musicale) con l’obiettivo di aumentare i suoi contributi alla canzone dominicana e raccogliere nuovi successi.

“Attualmente produco l’edizione del quotidiano digitale Poder Dominico Hispano, fondato nel 2012, per la difesa e la diffusione dell’arte e della cultura dei dominicani e degli ispanici in generale, che conta migliaia di lettori. Sto anche preparando nuove registrazioni con canzoni inedite “, ha detto Muñoz, sposato dal 1980 con la signora Reina Martínez, con la quale ha generato Nicole e Zachary (creatore di musica elettronica e disc jockey), essendo anche il padre di Donella, che è una cantante professionista, Nelson Junior e Mónica, frutti del suo primo matrimonio.

È uno di quegli strani casi di cantanti che mantengono le loro qualità vocali come un buon vino, che più a lungo è invecchiato, meglio è. Proprietario di una voce virile e bella, Nelson Muñoz ci ha sempre deliziato con buone canzoni ed è, in breve, un artista e uomo d’affari che con ciascuna delle sue iniziative ha rappresentato il meglio della comunità dominicana.

AGI – Inizia domani il 71esimo Festival della canzone italiana ma la complessa macchina della sicurezza è stata messa in moto già da tempo. Il Piano – definito nel corso dei numerosi Comitati per l’ordine e la sicurezza pubblica presieduti dal prefetto Alberto Intini e i successivi Tavoli tecnici del questore Pietro Milone – prevede l’impiego di personale della Polizia di Stato, dell’Arma dei Carabinieri, della Guardia di finanza, della Capitaneria di Porto e della Polizia municipale. Ognuno con le proprie competenze specifiche, i Reparti specializzati contribuiranno a far si che il Festival si svolga in una cornice di assoluta sicurezza, con bonifiche giornaliere a cura di cinofili e artificieri e rafforzamento dei servizi di controllo del territorio ad ampio raggio grazie all’impiego dei Reparti prevenzione crimine che supporteranno le Volanti cittadine.

La Polizia scientifica, presente su tutto l’arco della giornata, effettuerà accurate video riprese e sarà di supporto nello sviluppo di eventuali attività d’indagine successive. Polizia stradale e Polizia ferroviaria intensificheranno i controlli sulle arterie stradali e ferroviarie. Saranno impiegate anche le Uopi e le Sos, unità specializzate della Polizia di Stato e dell’Arma dei Carabinieri per attacchi terroristici e interventi in scenari operativi ad alto rischio.

Tutto sarà gestito e controllato dal Centro per la gestione della sicurezza dell’evento, sala operativa interforze attivata proprio per questa occasione all’interno del commissariato di Sanremo. Telecamere del Comune trasmetteranno al Centro le immagini delle strade intorno al teatro Ariston e dell’interno dell’edificio. Le vie di accesso al teatro saranno controllate dai Reparti inquadrati e da personale territoriale, a presidio degli ingressi e per evitare indebite intromissioni.

Presente anche la Polizia postale che – in virtù del protocollo firmato tra la Rai e il Cnaipic (Centro nazionale anticrimine informatico per la protezione delle infrastrutture critiche) – tramite i suoi esperti informatici monitorerà la rete da una sala operativa allestita ad hoc.

La Repubblica Dominicana è stata un bacino inesauribile di sassofonisti che hanno investito il loro talento sia nel merengue e nella salsa che nel jazz. L’elenco dei nomi prestigiosi è immenso, ma per esempio citiamo Tavito Vásquez (Santiago, RD, 24 aprile 1928-Santo Domingo, RD, 26 gennaio 1995), Mario Rivera (Santo Domingo, RD, 22 luglio 1939- New York, Stati Uniti, 10 agosto 2007), Félix del Rosario (San Francisco de Macorís, RD, 12 luglio 1934-Santo Domingo, RD, 26 ottobre 2012), Crispín Fernández, Sócrates de León (Choco), Juan Dolores Valdez (Lolo), Rafael Cadena (Papo), Guarionex Merette, Juan Colón, Andrés de Jesús, Luis Disla e Sandy Gabriel.

All’interno di questa pletora di grandi sassofonisti emerge un giovane insegnante che ha aggiunto premi alla sua carriera musicale e che, nonostante la sua solida formazione accademica, continua a scrutare le conoscenze per rafforzare ulteriormente la sua formazione e abilità: sto parlando di Gabriel Parra.

Questo sassofonista gentiluomo ha gli strumenti necessari per entrare nella cerchia esclusiva dei grandi musicisti del popolare strumento a fiato. Sarà il tempo, il più bello di tutti i giudici, a confermarlo.

Gabriel Osiris Parra Díaz è nato a San Cristóbal, capoluogo della provincia meridionale omonima, nella regione sud del territorio dominicano, domenica 24 dicembre 1967, i suoi genitori erano Gabriel Julio Parra Moreno, originario di Boyá, Monte Plata, e che lavorava come supervisore del Servizio nazionale di eradicazione della malaria, e della signora Carmen Díaz, un tempo impiegata della biblioteca pubblica di Monteplatense e originaria di Yaguate, comune di San Cristobal.

È il terzo di cinque fratelli ed era appena un bambino quando è stato punto dall’amore per la musica ed è stato uno dei suoi nonni a portarlo a scuola dove ha avuto il suo primo contatto con il pentagramma, i segni e le note musicali.

“Fin da giovanissimo ho mostrato grande interesse per la musica, ispirato da mio fratello Reinaldo Suero, che suonava la tromba e con cui guardavo la televisione e dai musicisti più importanti dell’epoca, e lo ascoltavo parlare di loro. Ho mosso i primi passi nello studio della musica all’Accademia Municipale di Musica di Monte Plata, con il professor Agustín de Jesús, affettuosamente Paisito”, ha ricordato.

A 16 anni decide di stabilirsi nella capitale dominicana, Santo Domingo, per continuare la sua formazione musicale con un insegnante privato e in un periodo di tempo relativamente breve entra a far parte della Banda Musicale dei Vigili del Fuoco del Distretto Nazionale.

Dopo aver formato i ranghi nella suddetta istituzione musicale, diverse orchestre di merengue non impiegarono molto a cercare i suoi servizi.

“La prima orchestra con cui ho suonato è stata Los Hermanos Rosario, più o meno nel 1986, anche se per brevissimo tempo; poi, intorno al 1987, sono andato da Koqui Acosta, con il quale ho viaggiato per la prima volta a New York City e partecipato anche ad una produzione musicale chiamata “La pasola”, che ha segnato il mio debutto negli studi di registrazione ”, racconta il talentuoso musicista cresciuto a Monte Plata.

A proposito, la prima registrazione a cui ha partecipato Parra, il merengue “La pasola”, una composizione di Luis Acosta, è stata realizzata intorno al 1988 negli studi EMCA, allora situati in viale Los Próceres, Arroyo Hondo, e il tecnico era July Ruiz (1940, Santo Domingo, RD-New York, Stati Uniti, 2002).

Il viaggio di Gabriel Parra attraverso i diversi gruppi musicali di cui ha fatto parte è iniziato con Los Hermanos Rosario, dove è rimasto solo per circa tre o quattro mesi, per poi entrare a far parte dell’orchestra Koqui Acosta, per due anni e mezzo, più o meno, e da lì passa a La Organización Secreta, di Aramis Camilo, suonando con questo gruppo per alcuni mesi.

“Sono rimasto con Aramis solo per circa otto mesi perché con lui sono andato a New York, dove sono arrivato per la seconda volta, e sono rimasto a vivere lì. Una volta stabilitosi a New York, ho suonato con Carlos Manuel (El Zafiro) e con i Los Gitanos ”, ha raccontato.

Alla fine del 1989 entra a far parte dell’orchestra guidata da Fernando Villalona, ​​il popolare Mayimbe, sul cui libro paga è stato per un decennio.

“Come membro dell’orchestra di Fernandito è stato che sono tornato in patria e poi ho suonato con quasi tutti gli artisti del merengue, inclusi alcuni portoricani e, naturalmente, qualche altro progetto musicale, comprese orchestre jazz”, ha esposto.

Allievo dell’affermato maestro Crispín Fernández (foto), che ha incontrato quando si è iscritto al Conservatorio Nazionale di Musica nel 1999, attribuisce anche credito a vari sassofonisti che lo hanno aiutato a perfezionare il suo talento e la sua qualità di artista.

“Il mio mentore in musica è il maestro Crispín Fernández, anche se ho studiato con altri grandi insegnanti, come il venezuelano Rolando Briceño e gli americani Ken Pullig, Dick Lowell e Greg Hopkins; di questi ultimi tre sono le mie grandi influenze sulla composizione o sugli arrangiamenti ”, ha assicurato.

Tuttavia, la sua formazione è stata pavimentata passo dopo passo, con la disciplina richiesta dagli studi accademici e con il complemento di docenti privati, che ne hanno rafforzato le conoscenze già acquisite e moltiplicato la fiducia attraverso una maggiore padronanza delle tecniche.

“Ho studiato al Conservatorio Nacional de Musica per circa due anni e da lì, dopo essermi stabilito a New York, sono andato a studiare, nel 2006, al Berklee College of Music, nella città di Boston, Massachusetts, dove mi sono diplomato in Composizione musicale Jazz, nel 2010. Il sassofono è una famiglia di quattro strumenti (soprano, contralto, tenore e baritono) e li suono tutti, oltre a un piccolo pianoforte, anche se quest’ultimo solo per comporre o insegnare”, ha detto.

Afferma che la sua più grande influenza sul modo di suonare, in particolare il merengue, l’ha ricevuta dal suo mentore, il maestro Crispín Fernández, sebbene riconosca anche che Rolando Briceño lo ha ispirato e il contatto di lavoro di altri grandi sassofonisti, come Tavito Vásquez , Charlie Parker (Kansas City, Kansas, USA, 29 agosto 1920-New York, NY, USA, 12 marzo 1955), John Coltrane (Hamlet, North Carolina, USA)., 23 settembre 1926-Huntington, NY, USA, 17 luglio 1967), Cannonball Adderley (Tampa, Florida, USA, 15 settembre 1928-Gary, Indiana, USA, 8 agosto 1975) …

La sua alta qualità e il suo modo impeccabile di suonare lo hanno posizionato anche come sassofonista di Tito Puente Jr., Elvis Crespo, La Mákina e Johnny Ventura, nonché in attività come il Congreso del Merengue, dove ha dovuto accompagnare gli artisti dominicani più famosi, inclusi cantanti lirici, con la Orchestra Sinfonica Nazionale.

“Durante il periodo in cui vivevo a Rhode Island, ho formato un gruppo chiamato Caribanda e abbiamo accompagnato artisti ospiti di club nell’area del New England e dopo aver finito l’università, a Boston, sono andato a vivere in Texas, dove ho fatto lo stesso con lo stesso concetto e anche lì abbiamo accompagnato Sandy Reyes, Bonny e Richie Cepeda, Tony Tun Tun e, tra gli altri, Anthony, che era il cantante di La Mákina ”, ha detto.

Mentre tutto ciò si stava svolgendo, Gabriel Parra stava selezionando gli ingredienti per cucinare quello che sarebbe stato uno dei suoi più grandi successi nella musica.

“Questo gruppo è stato la piattaforma per incidere con la cantante israeliana Roni Ginnosar, con la quale abbiamo registrato salsa e una canzone in ebraico al ritmo di merengue che credo sia la prima e unica che è stata fatta in questo genere musicale cantata in quella lingua “, ha detto, tracciando un sorriso di soddisfazione, perché quel merengue, registrato nel 2008 e intitolato“ Mundo de locos ”, è tutto suo: testi, musica e arrangiamento.

Miriam Cruz, Ramón Orlando, Henry Hierro, Juan Valdez, la Latin Jazz Orchestra di Carlos de León e quella di un cantante americano di nome Anthony, Joseito Mateo (Santo Domingo, RD, 6 aprile 1920-Santo Domingo, RD, 31 maggio 2018), arrangiamenti del pluripremiato pianista nordamericano Corey Allen e altri sono stati artisti per i quali Parra ha inciso con il suo sassofono.

Il suo talento è presente in registrazioni come i merenghe “El lobo” (Ramón Orlando), “Has perdido tu tren” (Miriam Cruz), “La pasola”, di Koqui Acosta, ShirIsraeli (Roni Guinnosar), “Penas de amor “(Luis & Micky) e“ El Tiro ‘e Balilo ”(Henry Hierro). Inoltre, in “Candilejas”, una versione salsa che è stata l’ultima registrazione di Joseito Mateo e altri.

Parra è, oltre ad essere un meraviglioso sassofonista, compositore e arrangiatore.

“Forse dal 1998 al 2000, in quegli anni, ho scritto la mia prima canzone, che si intitola“Hermosa tarde de verano”. Ero a casa nella capitale quando è nata la prima ispirazione “, ha ricordato.

A questo proposito, ci offre dettagli più completi:

“Ho diverse canzoni che ho registrato per un mio progetto insieme all’israeliano Roni Ginnosar, anche se la prima in cui ho inserito testi e musica si chiama” Mundo de locos “, con essa ho anche registrato la mia salsa” Corazón roto “, mentre il primo arrangiamento che mi hanno registrato è stato un merengue intitolato “Malo”, che ho fatto per Florángel, ex cantante del gruppo Las Chicán; quella registrazione, in cui ho anche diretto e registrato i sassofoni, è stata fatta a Rhode Island nel 2006 ”.

Nonostante la qualità delle sue canzoni, il maestro Parra non ha deciso di massificarle, diciamo di offrirle ad altri artisti per scopi di registrazione.

“Ho pensato alle mie composizioni per un progetto personale e forse è per questo che non ho mostrato molto il lavoro che sto facendo nel tempo”, ha rivelato.

Chi ha l’opportunità di incontrarlo e anche solo di chiacchierare con lui per un momento sviluppa una buona idea di lui e della sua professionalità, poiché Gabriel Parra è una di quelle persone dotate di un’anima piena di nobiltà, che non ha tempo da perdere in diatribe, ma vuole accrescere i meriti di una carriera sostenuta da una formazione solida e disciplinata, che porta grandi soddisfazioni.

“Penso che uno dei miei più grandi successi nella musica sia stato avere la preparazione adeguata per suonare con i migliori cantanti e musicisti, essendo un sassofonista che ha suonato in grandi progetti come il Congreso del Merengue, suonando insieme al mio amato insegnante Crispín Fernández, e non per l’affetto che ci unisce, ma per il lavoro professionale che posso sviluppare con lui. La prima volta che ho suonato con l’Orchestra Sinfonica Nazionale e sapere di essere io il primo musicista di Monte del Plata che è riuscito a sedersi su quella sedia, per me è stato uno dei miei grandi riconoscimenti nella musica. Aver viaggiato per il mondo grazie al mio strumento è una delle grandi cose che la musica mi ha dato ”, ha riassunto.

Tuttavia, nella carriera di un professionista di qualsiasi tipo, non tutto sa di miele, poiché le bevande amare esistono sempre e anche il maestro Parra ha avuto le sue.

“Avere amici che si sentono male quando vedono che ti prepari sempre meglio in quello che fai e che ti sentono come una minaccia è molto deludente; arrivare in un luogo dove chi gestisce il tuo lavoro non è preparato come dovrebbe e diventa il tuo capo, cosa tipica del sottosviluppo, senza altra ragione se non quella di dire la verità: questo è molto deludente per me “, ha lamentato l’insegnante Parra, che dal 2016 al 2019 è stato professore presso la Scuola Internazionale di Musica Contemporanea dell’Università Nazionale Pedro Henríquez Ureña (UNPHU).

È sempre musicalmente attivo, suona con diversi gruppi che richiedono i suoi servizi, tra cui Milly Quezada, Conjunto Quisqueya, Alex Bueno e, quando si reca in Florida, suona con una big band a Fort Lauderdale. Ma la cosa non finisce qui: insieme al suo mentore, il maestro Crispín Fernández, va di città in città, come già hanno fatto a Yamasá, Villa Vásquez e Montecristi, per condividere le loro conoscenze, liberamente e volontariamente, con gli studenti delle accademie musicali.

Ha concluso la nostra intervista con una riflessione molto tipica di persone che hanno una carica in più di sensibilità sociale e una visione profonda delle cose e dei processi della vita: “Ho il desiderio di vedere un futuro migliore per le nuove generazioni e di esortarle a fare solo lo sforzo che valga davvero la pena, anche se so che nel mondo di oggi tutto si vule che tutto sia così rapido come la tecnologia ci consente, ma nel mondo della conoscenza non è così, non c’è ancora memoria USB per la nostra mente, cioè è necessaria una quota di sacrificio ”.

La musica dominicana, che è fatta con un sincero attaccamento alla qualità, è in ottime mani e abbiamo veri motivi per stare tranquilli su questo, grazie ad artisti di talento che dedicano le loro energie a realizzare opere che meritano applausi e ammirazione di tutti, come accade con Gabriel Parra, il sassofonista dominicano che ha portato il merengue in Israele.

Riproponiamo ai lettori questa intervista con Edoardo Bennato che risale al 2018, in occasione del concerto che il celebre artista tenne a Vancouver nel quadro delle manifestazioni culturali per celebrare “Italian Day” nella nostra città.

Fra pochi giorni Edoardo Bennato, autore e cantante che ha raggiunto popolarità e successo a livello internazionale, incontrerà il nostro pubblico in un concerto dal vivo durante la manifestazione annuale indetta per celebrare Italian Day a Commercial Drive. Il concerto con Bennato e la sua band composta da dieci musicisti, giova ripeterlo, comincia alle ore 16:45 a Grandview Park Stage, domenica 10 giugno 2018. È merito del Consolato Generale d’ Italia se possiamo ascoltare un artista del calibro di Bennato nella sua prima visita a Vancouver. Come ci dice Gianluca Biscardi, responsabile dell’ Ufficio Culturale del Consolato, tramite l’intervento attivo del Console Generale, Dr. Massimiliano Iacchini, il contributo economico e organizzativo del Consolato che figura anche fra i “Signature Sponsors” dell’ Italian Day, è stato determinante per assicurare la partecipazione di Bennato all’Italian Day.

Abbiamo chiesto a Edoardo Bennato di rispondere ad alcune domande sulla sua vita e la sua carriera. L’intervista esclusiva che l’artista ci ha gentilmente concesso viene qui offerta ai nostri lettori.

1. Anna Foschi – La nostra comunità italiana e il pubblico di Vancouver che partecipa all’ Italian Day sono in attesa del suo concerto del 10 giugno. È certamente una occasione rara poter ascoltare un artista che rappresenta così bene lo spirito e l’ ispirazione musicale italiana e allo stesso tempo appartiene anche all’anima aperta e multiculturale di questa città e di questa nazione. Quali sono le sue impressioni sul Canada? È questa la prima volta che si esibisce a Vancouver?

Edoardo Bennato – La prima volta che arrivai in Canada fu nell’estate del 1990. Suonai a Toronto a un Festival organizzato da CHIN-Radio da Johnny Lombardi che fu l’ inventore di questa radio che, bisogna ricordarlo, fu la prima emittente a trasmettere per le minoranze linguistiche in Canada e non solo per la comunità italiana ma anche per molte altre. Poi ci sono tornato nel 2010, quando ho fatto un mini-tour nei clubs e teatri negli U.S.A. ed in Canada. Non sono mai stato a Vancouver, ed è un piacere avere la possibilità di suonare nella città che, secondo le più recenti classifiche, è la migliore al mondo per qualità della vita.

2. F. – Qualche commento sugli incontri con le comunità italiane all’ estero durante i suoi concerti e tournées? Impressioni, sensazioni, prospettive?

E.B. – Le comunità di italiani all’ estero svolgono un compito molto importante, sono gli ambasciatori atti a diffondere la cultura italiana nel mondo, dall’ arte, alla moda, alla musica…e perché no, al cibo. Ovviamente, le seconde e terze o più generazioni nate nei paesi di residenza hanno, credo, bisogno di ricordare le loro radici, la storia che comunque le lega con l’ Italia: la nazione da cui provenivano i loro antenati.

3. F. – Grazie per il riconoscimento dato al nostro lavoro e presenza di italiani in Canada e per tutti gli altri nostri connazionali nel mondo. Parliamo ora della sua musica. La sua carriera è stata lunga e feconda. Vuole tracciare per noi una panoramica dei temi che considera più centrali alla sua ispirazione ora come allora, e delle fonti musicali di ispirazione che ancora oggi sono alla base dei suoi successi?

E.B. – Diciamo pure che per quanto riguarda la mia musica è decisamente ispirata al blues ed al rock di matrice americana, ma sono napoletano, uomo del Sud Italia e dunque saldamente ancorato a Napoli che, senza nulla togliere ad altre città, per me resta la più bella del mondo, piena di problemi, contraddizioni, paradossi, come tutta ll’Italia, ma è la mia città!

4. F. – C’è qualcuno fra i cantanti e autori italiani dell’ultima generazione che può considerarsi “suo erede”?

E.B. – Forse, per quanto riguarda I temi sociali, i rappers sono i veri eredi dei cantautori. Citarne qualcuno in particolare, farei torto ad altri.

5. F. -Qual è stato per lei il momento più significativo della sua carriera?

E.B. – Quando nel 1973, dopo aver realizzato il mio primo disco: “Non farti cadere le braccia” il Direttore artistico ed esecutivo di una nota casa discografica del tempo mi disse: “Caro Edoardo, noi non abbiamo nulla da rimproverarci, ce l’ abbiamo messa tutta, il tuo disco è nei negozi, ma non lo compra nessuno. Quelli della Radio (la R.A.I.) dicono che non possono trasmettere le tue canzoni, per cui, stai facendo l’università, laureati e fai l’architetto.” In buona sostanza, mi disse di levarmi dai piedi! Non mi arresi. A Roma, fuori ad un noto bar, non lontano dalla sede R.A.I., dove sapevo che transitavano alcuni dei giornalisti più influenti in ambito musicale dell’epoca, mi piazzai con tutto il mio “armamentario di follia”: chitarra 12 corde, armonica, kazoo e tamburello a pedale (che mi ero costruito a Londra) ed iniziai a suonare, lì per strada. Fui notato e mi chiesero di partecipare ad un Festival rock che si teneva a Civitanova Marche. Non c’era molta gente ma c’erano gli opinion leaders, quelli che contano! Salii sul palco e suonai 3 canzoni. Quando scesi dal palco ebbi la sensazione che la mia vita era cambiata. Mi resi conto che “quelli che contano” avevano deciso che potevo essere il rappresentante ideale dell ’insoddisfazione giovanile in Italia…e voi ascoltaste le mie prime canzonette!

A.F. -E il momento che ricorda con meno piacere?

E.B. – Il momento meno piacevole è quello che ho descritto all’inizio della domanda precedente!

A.F. – Quali sono i suoi progetti per il futuro?

E.B. – Con l’aiuto di Jono Manson, un folk singer americano di New York, ho tradotto in inglese le canzoni del mio album “Sono solo canzonette”, quello che ebbe un enorme successo quando uscì. In inglese è diventato: “Rockin’ with Peter” Spero di trovare un produttore, magari anche in Canada, che abbia voglia di utilizzare le mie canzoni per mettere in scena un musical di Peter Pan in inglese.

È un musicista e cantante la cui abilità ha evidenziato partecipando a diversi gruppi riconosciuti, nonché un compositore e arrangiatore di comprovata qualità, nonché proprietario di uno studio di registrazione dove ha dato importanti contributi alla discografia e alla pubblicità dominicana e internazionale. .

Sempre cavalleresco, disciplinato, rispettoso e, soprattutto, impegnato a svolgere ogni lavoro con risultati encomiabili. Sto parlando di un artista che non ha mai cercato di eccellere con i pettegolezzi o con qualsiasi comportamento scandaloso. Inoltre, quando parliamo con lui personalmente, abbiamo la sensazione di essere più di fronte a un evangelista che a un musicista e cantante che si trasforma per regalarci canzoni così sublimi che ci innamoriamo e persino prodotti musicali pieni di cadenza e sapore di strada. Mi riferisco a Dichens Salcedo.

Figlio del musicista e militare (già in pensione) Isidoro Salcedo, originario del comune di San José de las Matas, provincia di Santiago, nato nel gennaio 1932, e della signora capitale Reyna De la Nieve (morta nel 1972), Dichens Leo Salcedo De Snow, come è scritto nel libro del registro civile, è nato il 10 giugno 1969 a Santo Domingo, Repubblica Dominicana.

È il più giovane di cinque fratelli, di cui sono morti Mariano (2003), Félix, familiarmente Monchy (2005) e José, che hanno soprannominato Ofi (2014). I suoi fratelli hanno anche ereditato il dono del canto tanto Angel come il defunto Monchy.

“Ho ereditato la vena musicale di mio padre, che era un cantante e trombettista nell’esercito nazionale, e, inoltre, ho due zii paterni, Emilio, alias El Muerto, e Ramón, chitarristi”, ha detto, indicando anche che la sua formazione musicale è iniziata alla fine degli anni ’80, presso l’Accademia Luis E. Mena, situata nel settore San Carlos.

Alla domanda sulle influenze che ha avuto come musicista e cantante, non ha esitato a citare José José (Azcapotzalco, Città del Messico, Messico, 17 febbraio 1948-Homestead, Florida, Stati Uniti, 28 settembre 2019), Juan Luís Guerra, Johnny Ventura, Wilfrido Vargas, Rubén Blades, Fania All Stars, Boyz II Men, Luís Miguel, Luís Fonsi, Stevie Wonder, Lionel Richie, Michael Jackson (Gary, Indiana; Stati Uniti, 29 agosto 1958 -Los Angeles, California ; Stati Uniti, 25 giugno 2009), Marc Anthony, Marco Hernández, Alberto Campusano, Ramón Orlando, Dioni Fernández, Jorge Taveras, Janina Rosado, Cocoband, Luís Segura, Jesús Adrián Romero e Israel & Moisés, tra gli altri

Quando lo abbiamo interrogato sia sulla sua preparazione scolastica e su quella strettamente musicale, ha risposto che si era iscritto al liceo Matías Ramón Mella (Santo Domingo -coloniale-, 25 febbraio 1816-Santiago de los Caballeros, RD, 4 giugno , 1864) laureato in Marketing, laureato all’Universidad del Caribe con merito accademico Magna Cum Laude, nel 2006, che ha studiato lettura o teoria musicale nella già indicata scuola di San Carlos, pianoforte con l’insegnante Diana Aída Taveras , e che ha seguito un corso stagionale presso il Conservatorio Nazionale di Musica su armonia e composizione vocale.

“Sono un cantante, suono il piano e un po’ di percussioni latine. Come strumentista, i miei insegnanti sono stati Diana Aída Taveras e in termini di vocalizzazione, Seth Rigss, Daniel Ortega, che mi ha formato con il metodo di canto tedesco, e Carolina Hernández ”, ha espresso.

Sia la sua grande sensibilità che il suo desiderio di collaborare con una più sana convivenza e una migliore qualità della vita per tutti, lo portano ad aderire, nel 1986, all’istituzione denominata Associazione di Aiuto Sociale ed Ecologico (ADASEC), dove ha incontrato artisti di talento come Herodys Ureña e Jorge Milton.

La prima esperienza che ha avuto in un gruppo musicale è stata con i Los Explosivos (dal 1986 al 1988), anche se lo considerava più come intrattenimento, e già professionalmente con La Duende Band (dal 1991 al 1992).

Dopo essere stato nei suddetti gruppi musicali, è stato con il popolare bachatero Luís Segura, a intermittenza, tra il 1989 e il 1992, Rumbanda (1993), Cocoband (1993), Rikarena (dal 1994 al 1996), Grupo Leña (dal 1997 al 1998), Los Hermanos Rosario (dal 1999 al 2000), con John & Johnny, progetto che ha preso forma tra il 2001 e il 2003, ma non è arrivato sul mercato, e dal 2004 ad oggi è stato con La Boba Band.

Allo stesso modo, ha partecipato occasionalmente, sia come corista che come strumentista, con Celia Cruz (L’Avana, Cuba, 21 ottobre 1925-Fort Lee, New Jersey, Stati Uniti, 16 luglio 2003), Johnny Ventura, Wilfrido Vargas, Fernando Villalona, ​​Milly Quezada, José Alberto “El Canario”, Los Hermanos Rosario, Ramón Orlando, Dioni Fernández & El Equipo, Héctor Acosta, The André Family, Jandy Féliz, Los Toros Band, Elvis Crespo …

La prima volta che Dichens ha registrato è stato per un progetto congiunto sponsorizzato da suo fratello Ángel Salcedo, Pochi Familia e Kinito Méndez. È successo agli EMCA Studios, nel 1986, e la canzone era un merengue intitolato “El Solitario”.

Il suo timbro come strumentista e / o corista lo ha impregnato nelle opere musicali di Juan Luís Guerra, Johnny Ventura, Wilfrido Vargas, Fernando Villalona, ​​Milly Quezada, Los Rosario, Chichí Peralta & Son Familia, La Familia André, Maridalia Hernández , José Feliciano, Olga Tañón, Elvis Crespo, Joseph Fonseca, John Secada, Gonzalo Rubalcaba, Manny Manuel, Pandora, Dioni Fernández & El Equipo, Jorge Taveras, Manuel Tejada, Marco Hernández, Sergio Vargas, Eddy Herrera, Rubby Pérez, Cocoband, Kinito Méndez, Rikarena, Henry Jiménez e molti altri.

Il suo talento come cantante e strumentista è innegabile, tuttavia, dove si è distinto con forza travolgente è stato come arrangiatore e produttore musicale, aspetti che dominano il menu delle sue sfaccettature artistiche.

“Come arrangiatore ho iniziato da autodidatta, grazie alla mia conoscenza del pianoforte e della musica, realizzando produzioni spirituali; poi, con il passare degli anni, ho lavorato per Grupo ADASEC, Kleko Boyzz, Lokkera, Diplomafia, Swing Divino, il messicano Rocky Allen …, e poi nomi affermati come Rikarena, Los Kenton, Cocoband, Los Rosario, Enrique Féliz, Carolina Hernández, Johnny Ventura, Rubby Pérez, Sergio Vargas, Pablo Martínez, Rafaelito Martínez, Eddy Rafael, tra gli altri ”, ha detto.

“El pompineo”, “Esa Morena” e “Tu sabes, no te hagas”, per Cocoband, e “No me enseñaste” per Swing Divino, sono merenghe con arrangiamenti musicali di Dichens che sono diventati popolari.

“Nel 1992 ho iniziato a produrre canzoni spirituali, poi sono passato all’area pubblicitaria (jingle, promo, bumper, colonne sonore …), poi ho iniziato a lavorare con progetti musicali giovanili degli anni ’90 nella Repubblica Dominicana, Boston, New York e Puerto Rico, oltre che con orchestre di merengue e cantanti solisti ”, ha narrato.

Ma le sue aspirazioni andavano oltre l’essere membro di gruppi musicali e con l’anima di un imprenditore e il cuore di un guerriero, ha fondato il suo studio di registrazione Dichens Digital Studio, da cui ha proiettato il suo talento alle vette più alte della musica popolare.

“Nel 2002 ho aperto il mio primo studio di registrazione, dove ho iniziato a lavorare nella pubblicità commerciale e nelle campagne politiche, che mi hanno portato sempre più verso quel settore”, ricorda l’operoso artista, che è sposato dal 2006 con anche la talentuosa cantante, compositrice e insegnante di canto Carolina Hernández.

Ha rivelato che il suo primo arrangiamento musicale che gli è stato registrato è arrivato con la canzone “El valor de la vida”, con il Gruppo ADASEC, nel 1995 e che ha anche prodotto una notevole quantità di spot pubblicitari per radio e televisione attraverso le principali agenzie pubblicitarie nel paese, Boston e New York, evidenziando anche campagne politiche in Brasile, Venezuela, Panama, El Salvador e, ovviamente, nella Repubblica Dominicana.

È opportuno precisare che Dichens Salcedo è anche compositore e che a tal proposito la sua prima opera incisa è stata “Canción a la amistad”, arrangiata ed eseguita anch’essa dallo stesso artista, nel 1993.

Oltre a “Canto dell’amicizia”, ​​per quella stessa produzione musicale ha anche composto, arrangiato ed eseguito “Por un mundo mejor” e “Enseñanza mía”. A tal proposito dice: “Scrivo, ma non mi sono dedicato alla commercializzazione delle mie composizioni”.

Stati Uniti, Porto Rico, Colombia, Panama, Costa Rica, Honduras, Guatemala, Ecuador, Venezuela, Messico, San Martín, Aruba, Curaçao, San Croix, San Thomas, tra gli altri, sono paesi in cui il suo talento musicale ha brillato, come corista e strumentista, partecipando in La Duende Band, Rikarena, Grupo Leña, Los Rosario, Maridalia Hernández e anche nel ruolo di cantante solista.

“Aver vinto due Grammy Awards (Latin Grammy e American Grammy Award) per la produzione“ Señor Bachata ”, di José Feliciano; lavorare con Juan Luís Guerra su registrazioni, varie produzioni e live; partecipare agli spettacoli di Johnny Ventura; la prima volta che ho cantato come solista al National Theatre, tra le altre piacevoli esperienze, sono state una delle grandi soddisfazioni che la musica mi ha dato ”, ha spiegato.

Ma non tutto è un campo di rose senza spine o un deposito di miele durante il viaggio della vita, perché bisogna digerire anche le bevande amare, quelle che ha assaggiato anche Dichens, e in che modo! A questo proposito, ci ha detto quanto segue:

“Nel 1992 fui abbandonato nello stesso aeroporto da dove dovevo partire per  un tour internazionale che aveva il Cocoband, questo accadde per poter portare al posto mio un giornalista e non me l’hanno detto prima”.

Dichens si trova spesso nel suo studio di registrazione, coinvolto nel suo lavoro musicale dall’inizio alla fine della notte, ma trova sempre un po’ di tempo per uscirne di nascosto e andare avanti con le attività sociali e familiari a cui si dedica. In ogni caso, le sue priorità sono il lavoro e la famiglia, che combina abbastanza facilmente, poiché sua moglie non è solo il suo complemento vitale, ma anche la sua complice musicale.

“Ho il mio studio professionale, nel quale mi dedico alla produzione di musica, principalmente nell’area della pubblicità commerciale e per istituzioni pubbliche e politiche; produco anche audiovisivi nella stessa area. Musicalmente, cosa devo ancora fare? Uffa, molto! Continuare ad apprendere, indagare, studiare, aggiornarmi per poter continuare a vivere di questo dono che, per sua grazia, il Signore mi ha fatto!

Il contributo di Dichens Salcedo è stato presente in meringhe di successo come “En el cielo no hay hospital” (Juan Luis Guerra & 4-40), “Aquí estoy yo” (Milly Quezada & Juan Luis Guerra), “Confundido” (Fernando Villalona), “Bachata merengue” (Wilfrido Vargas), “La pastilla” (Sergio Vargas), “Tú vas a volar”, “Pero yo sé que es mentira” e “Se fue” (Rubby Pérez), “Siento” (Los Hermanos Rosario), “Te voy hacer falta”, “Cutibi pachá”, “Te dejé de querer” y “Sueños” (Rikarena), “Cuánta envidia” e “La quiero” (K-Libre), “Queremos tiempo”, “El pompineo”, “Esa morena” e “Tú sabes, no te hagas” (Cocoband), “Popurrí navideño” (Los Toros Band), “El baile del esqueleto” (Rumbanda), “El salón” y “Muévelo, muévelo” (La Duende Band) e, tra gli altri, “No me enseñaste” (Swing Divino). Allo stesso modo, i bolero “Poquita fe” e “Mar y cielo” (José Feliciano) e le bachate “No te lo voy a negar” e “Cuatro paredes” (Luís Segura).

Ha concluso la nostra intervista con un messaggio che definisce chiaramente il motivo della sua personalità gentile e in un certo senso ci riporta all’idea di un evangelista in contrapposizione a quella di un musicista che ha dato tanti contributi alla musica dance, in particolare al merengue.

“Voglio incoraggiarti ad ascoltare e sostenere la buona musica, specialmente quella che coltiva valori, amore, perdono, buone cause e azioni. La musica può curare o far ammalare, a seconda del suo contenuto ”.

Come per mettere a verbale la sua fede cristiana (è per questo che continuiamo ad associarlo a un evangelista), ha espresso una citazione biblica: “Prima cercate il Regno di Dio e la sua giustizia e il resto verrà in aggiunta” (Matteo 6:33).

Questo è Dichens Salcedo, senza posa, umile e solidale, con i piedi ben appoggiati su una pedana o sulla piccola tavola del suo studio di registrazione, oltre che all’interno della bella casa che ha costruito con la sua amata moglie. Senza dubbio, il segno di questo diligente artista è aver sempre messo il suo talento al servizio della qualità.

Una delle voci femminili più straordinarie dell’attuale panorama musicale americano e mondiale è italiana. Parliamo di Romina Arena, una grande cantante, dotata di una voce che graffia ed accarezza allo stesso tempo, in grado di toccare tutte le corde del profondo dell’anima.

Lo sanno gli americani che hanno, da subito, saputo valorizzarla. Lo sanno gli australiani, i giapponesi, i latini cui Romina ha dedicato applauditissimi concerti. La apprezzava moltissimo il grande Ennio Morricone.

Purtroppo “nessuno è profeta in patria” recita il detto. La maggioranza degli italiani ancora non sa chi è la italianissima, Romina Arena, palermitana, una estensione vocale di 5 ottave, una voce angelica che, ascoltandola, ci ha fatto ricordare la migliore Barbra Streisand.

Romina, che vive da tempo a Los Angeles, ha iniziato a cantare a 4 anni “con la Disney – racconta -, quando ho cominciato a lavorare in programmi televisivi con Topolino club e bambini di altre Nazioni cantando canzoni per i cartoni animati. Ecco perché, fin da bambina parlo, canto e scrivo in dieci lingue differenti. Poi ho frequentato l’Accademia di Danza Classica della grande insegnante Milena Mirri Dispenza. Il mio sogno è sempre stato quello di diventare una famosa ballerina, ma quando mio padre ci abbandonò (mia madre ed io) mia madre decise che il ballo portava via tutti i soldi che facevo con la Disney o altri progetti televisivi, quindi continuai con il canto.

Ho preso lezioni di canto classico, ma il mio talento è una dote naturale. E del mio successo ringrazio Dio”.

A chi ti ispiri? Quali cantanti hanno contribuito maggiormente alla tua formazione musicale?

La mia grande ispirazione viene da molti artisti classici, italiani e stranieri. Da Mario Lanza a Mario Del Monaco, la mia preferita di sempre Edith Piaf, la grande Barbra Streisand, Dalida, Steve Nicks, Nana Mouskouri e, visto che sono scrittrice, autrice e compositrice, quando si tratta di musica da composizione e di temi di colonne sonore, sono sempre stata ispirata dal mio grande Maestro e Mentore Ennio Morricone.

Lo conobbi alla tenera età di 13 anni, quando convinsi mia madre a portarmi a Roma, grazie anche alla nostra conoscenza con il grande regista Oscar Giuseppe Tornatore, proveniente da Bagheria, in provincia di Palermo da dove vengo io, che ci portò subito a casa del Maestro .

Io, allora teen ager, invece di cantare temi di canzoni del primo amore sono sempre stata affascinata dalle grandi colonne sonore dei grandi film di Sergio Leone e chiaramente dalle musiche di Morricone. Il resto  della mia storia è conosciuto. A livello musicale  sono riuscita non soltanto ad essere la cantante Italo Americana piu popolare negli USA e nel mondo, anche grazie alla mia conoscenza delle lingue, ma ho avuto l’onore di essere una compositrice di colonne sonore di grande successo, e lo devo tutto a Morricone, a mia madre Rita, che ha investito le  sue preziose energie nel portarmi avanti e credere in me, e, ancor piu importante, devo tutto a Dio.

Come scegli le tue canzoni?

Generalmente io scrivo tutte le mie canzoni. Adoro l’idea di potere esprimere i miei sentimenti piu intimi, i miei pensieri, gli amori, le mie emozioni più nascoste in musica, così che tutti, e specialmente le donne, possano sentirsi ispirate, motivate ad amare, a dare se stesse per quello in cui credono, perché le mie canzoni parlano molto di questo: aiutare il mondo a credere nel potere dei sogni!

Inoltre mi piace scrivere musica e canzoni che possano trasportare la gente ad essere più vicina a Dio, ed in questo momento ne abbiamo piu bisogno che mai. Spero che i miei fans si sentano connessi al vero messaggio, speciale e profondo, che ci porta l’universo!

Quando si tratta di canzoni più conosciute, come ‘covers’, cioè canzoni che alcuni dei miei artisti preferiti hanno portato al successo, devono essere brani che mi toccano profondamente in un modo o in un altro. Non lascio niente al caso.

Parlaci dei tuoi collaboratori, arrangiatori, musicisti.

Ci vorrebbe una vita intera per descrivere l’immensità, il talento e la dedizione di coloro che hanno contribuito al mio successo musicale, ma, per darvi una piccola e succinta idea, direi che alcuni in particolare mi hanno fatto sognare come artista, nel senso che non mi sarei mai aspettata, io piccola immigrante siciliana in America, di riuscire a lavorare con i grandi con i quali ho fatto delle canzoni magnifiche.

Innanzi tutto il grande Ennio Morricone, che letteralmente  mi ha cambiato la vita. Mi ci sono voluti 20 anni per incidere un grandissimo disco e una collaborazione con lui, ma l’ho fatto e la sua influenza mi ha cambiata totalmente. Quando è morto il Maestro, parte di me è morta con lui, poiché da lui ho imparato tutto quello che so come artista e compositrice, ma anche, molto piu importante, mi ha insegnato ad essere un essere umano con il cuore sempre aperto ad ascoltare e amare.

Ho lavorato con il grandissimo Kevin Savigar, un eccezonale compositore, arrangiatore, autore e produttore discografico inglese, che è conosciuto per aver scritto alcuni dei successi piu famosi di Rod Stewart, come ‘FOREVER YOUNG’, ‘MAGGIE MAY” e molti altri. Con lui ho scritto due canzoni stupende che presto lancerò con il mio prossimo disco.

Ho lavorato con il grandissimo Chuck Howard, vincitore di molti Grammy di musica country, che ha prodotto e lanciato la bravissima cantante country americana Leann Rimes, con il suo famosissimo single ‘HOW DO I LIVE”, con cui ho pure lavorato a dei pezzi stupendi che presto saranno lanciati.

E ho fatto un intero disco con uno dei più importanti produttori discografici della storia americana, il fantastico Bon Johnston, che è colui che ha scoperto, lanciato e prodotto eccezionali stars come Bob Dylan, Willie Nelson, Johnny Cash, Simon & Garfunkel e una ragazzina siciliana dl nome di Romina Arena…

Ho avuto l’onore di scrivere e registrare un intero album con il grande Bob ma, sfortunatamente, come accade nelle più grandi case discografiche, non è stato mai lanciato e purtroppo è stato messo via, “shelved” come si dice in inglese.

Sfortunatamente, come Morricone, anche Bob non c’è più. Ha sempre creduto in me e ho imparato da lui come produrre un artista, come riuscire a ottenere il meglio vocalmente e ottenere il miglior suono durante la registrazione. Ci sono altri grandi che hanno lavorato con me, ma direi che questi sono coloro che mi hanno formata come artista più di chiunque altro.

Molto conosciuta negli Stati Uniti e in tante parti del mondo, quasi sconosciuta in Italia. Perché?

Questa è una domanda che, forse, dovresti fare alle case discografiche Italiane! Quelle americane sono sempre state innamorate della mia musica, quindi, come artista Italo Americana, ho sempre creduto che il mercato italiano mi avrebbe abbracciata, ma in realtà il successo mondiale è arrivato in America, in Giappone, Australia, in Sud America e anche in tante altre parti dell’Europa. Adesso certi grandi progetti mi porteranno nuovamente in Italia, specialmente con i grandi film musicali di cui sarò la star, compositrice, sceneggiatrice e produttice esecutiva con uno degli studios cinematografici piu grandi americani, quindi credo proprio che mi riscatterò.

Questo anche perché ho sempre promosso la nostra amatissima Italia in tutto ciò che faccio, dai miei libri, alle canzoni, ai film, ai musicals… Quindi, spero con il cuore che il pubblico Italiano mi possa amare musicalmente come il resto di milioni di fans che ho in America e nel mondo!

Io sono sempre stata paragonata ad una versione giovane di Celine Dion o una femminile più pop di Andrea Bocelli, ed il pubblico americano, milioni di persone, mi ha sostenuta. Ma, cosa posso dirti, forse la classica frase ‘nessuno è profeta in Patria?.

“Cinematica volume 1”, il tuo ultimo album, personalmente lo ritengo il migliore tra quelli che ho ascoltato.

È stata una produzione per la mia propria etichetta discografica, la  POPERASTAR RECORDS. Ed è una compilation di temi molto popolari di grandi film che io ho sempre amato. La musica e il cinema sono fratelli, vanno benissimo insieme, e quando ascoltiamo una certa melodia questa ci ricorda un momento importante della nostra vita. Ma, alle volte, succede anche che un film ci cambia la vita e la scelta di certi temi è una combinazione di tutte e due.

Il disco sta avendo un successo incredibile e non vedo l’ora di lanciare volume due, e volume 3 e cosi’ via!

“A Beautiful surprise”, del 2019, disco prevalentemente natalizio che contiene tutte interpretazioni di grande intensità. In particolare Fly me home, Brahms Lullaby e Volerò. Come è nata l’idea di questa produzione?

Questo  è uno degli album natalizi che sento di più. “A BEAUTIFUL SURPRISE”, a dir la verità, all’inizio era una canzone-tema che avevo scritto per la Disney, per un nuovo cartone animato che era in cerca di un brano che lo rappresentasse, ma poi  non è stata utilizzata per quel progetto poiché quel cartone era stato cancellato, quindi, una volta che la canzone è diventata disponibile per altro uso e visto che lo stile è così magico, ho deciso di utilizzarla come tema principale dell’omonimo disco natalizio!

Brahms Lullaby è sempre stata un’altra mia canzone favorita, specialmente poiché mia madre, quando ero bambina, mi faceva ascoltare al piano questa bellissima ninna nanna, in particolare la mattina di Natale, lei suonicchiava al nostro  bellissimo pianoforte bianco verticale (che abbiamo ancora in Italia!) quando cui mi svegliavo per aprire i regali, quindi dovevo per forza includere questa canzone!

E per quanto riguarda VOLERÒ, ne sono fiera poichè è il brano, che ho scritto originariamente in inglese, e si chiama FLY ME HOME, che ho composto con il grandissimo e famoso pianista famoso americano Jim Wilson, per il nostro speciale televisivo sulla PBS Americana.

È stata scritta e dedicata a tutti gli uomini e donne soldato che lottano per la nostra libertà e la pace.  Ho sempre pensato a questi esseri coraggiosi che lottano per noi, alla loro solitudine e tristezza nello stare lontano ogni giorno da coloro che amano. FLY ME HOME celebra la loro vita e il loro sogno di potere riabbracciare presto coloro che amano e dai quali sono lontani. VOLERÒ è una sua versione più d’amore, in Italiano.

“Italy: The Music Journey” del 2016, un viaggio nelle musiche da film italiane. Ho visto che prediligi interpretare i temi dei film. C’è una ragione?

Si come ho detto prima, sono cresciuta innamorandomi delle musiche da film, fin da quando ho incontrato il Maestro Morricone. C’è un qualcosa di tipicamente magico nelle colonne sonore e io mi perdo in quei suoni cinematici!

Con quale criterio hai scelto le canzoni di questa produzione con sapore di casa nostra?

Ho scritto un libro best seller con lo stesso titolo del disco che, alla fine, è proprio quello che ha ispirato il disco. Il libro, intitolato in Inglese ‘WHERE DID THEY FILM THAT?ITALY”, in Italiano “Dove hanno fatto quel film? Italia”, trasporta i lettori sulle locations dei film più famosi girati in Italia dal PADRINO, a CINEMA PARADISO, a LA VITA È BELLA… Il libro è anche una guida turistica ed ho deciso di estendere questa nuova “brand” che ho creato anche attraverso le note e dar vita alla versione musicale del libro! Chiaramente al fine di promuovere la nostra Italia! Musica e film sono i metodi più emozionanti e diretti per creare una connessione forte con gli ascoltatori, specialmente quando si tratta di promuovere l’Italia che è la Patria del cinema e della musica nel mondo!

“Morricone uncovered” è uscito nel 2012.

Conobbi Ennio da bambina. A 13 anni volevo fare un disco con lui o una colonna sonora, ma lui mi disse che non ero pronta, di costruirmi prima una carriera fatta di importanti momenti e collaborazioni, perché poi lui potesse essere coinvolto.  Mi ci sono voluti quasi vent’anni per lavorare insieme. Grazie al nostro comune ex agente e al figlio che ci hanno fatto nuovamente incontrare nella stessa casa meravigliosa dove l’ho visto quando ero ragazzina, con mia madre, a Roma.

Il Maestro ha conociuto i miei grandi successi mondiali e abbiamo deciso di fare questo straordinario disco insieme, dove, per la prima volta, lui mi ha dato il permesso di scrivere parole originali in diverse lingue straniere. Abbiamo scelto 15 temi musicali dei suoi film più importanti  ma anche di quelli non così super popolari, poi di quelli un po’ più vecchi, come PER  UN  PUGNO DI DOLLARI, GLI INTOCCABILI e C’ERA UNA VOLTA IN AMERICA e molte altre stupende colonne sonore. E abbiamo registrato questo album di cui io sono enormemente orgogliosa!  Il disco ha avuto un successo megalattico in tutto il mondo!

“Romanza”, del 2010, presenta alcune bellissime canzoni in italiano: Ricordi, Volerò e una splendida cover della dolcissima”A te” di Jovanotti.

È uno degli album che ho inciso con le mie canzoni del cuore, con un tocco d’Italianità. Infatti ho scritto RICORDI come tributo alla mia splendida Sicilia e all’Italia. È specialmente dedicata a tutti coloro che hanno dovuto lasciare la loro terra natía per inseguire i loro sogni, ma che, come me, non si dimenticano mai delle loro origini.

Oggi milioni di Italo Americani, e non solo, riconoscono che questa canzone esprime un grande amore per l’Italia. Prego e spero che possa dare a milioni in più tanto calore e onestà. Inoltre, A TE  è una canzone dolcissima di Jovanotti che io ho voluto fortemente incidere e spero di averlo fatto in modo tale che tutti, ascoltandola, possano sentire il battito del mio cuore!

Hai mai pensato di incidere qualcosa di più in spagnolo? Magari un disco intero? Il mercato in lingua spagnolo è molto interessante. Nei tuoi dischi ho ascoltato solo “Verte amor”, dell’anno scorso, “El amor” in “Beautiful Surprise”, un pezzo di “It’s imposible” (Somos Novios) di Armando Manzanero, qualcosina in “Until”, “Mi corazon” in “Morricone uncovered”.

Sì, sto lavorando a due albums in lingua spagnola perchè ho moltissimi fans in Messico così come in Sud America, dove ho recentemente avuto un enorme successo grazie a uno dei grandi speciali televisivi, un “concerto sul ghiaccio” che ho scritto e creato, dove ero la protagonista, e ho prodotto come produttrice esecutiva, insieme al mio manager Jay Hall,  per la DISNEY, LA ABC TV NETWORK e LA ESPN.

Il concerto ha visto presenti i piu grandi campioni Olimpici sul ghiaccio come Brian Boitano, Kristi Yagamuchi, Nancy Kerrigan, Kim Messiner, ha avuto un così grande successo mondiale per la DISNEY/ABC/ESPN da realizzare 100 milioni di telespettatori, grazie anche alla ESPN+ streaming!

Sono la prima Italiana, nata in Italia, ad aver prodotto e essere stata la protagonista di un concerto in uno degli spettacoli televisivi nel network americano della Disney! Direi che è stata una una meravigliosa soddisfazione!

Quali sono i tuoi progetti a breve ed a lungo termine? Il film sulla tua vita?

In questo momento non posso parlarne molto, non solo perché tutto è sotto contratto ma, anche per scaramanzia, preferisco non raccontarne i dettagli o, almeno, non ancora, ma ci sono dei progetti incredibili.

Abbiamo firmato con uno dei più importanti produttori di Hollywood, che ha vinto diversi Oscars, che sta producendo con la mia compagnia THE ROMINA ARENA COMPANY un grande film sulla mia vita, un musical per Broadway e anche un bellissimo cartone animato, con libri e giocattoli per bambini!  Inoltre abbiamo concluso un importantissimo contratto per dei musicals e films che ho scritto e per i quali sarò compositrice, produttrice esecutiva e protagonista. Due nuovi dischi, in particolare uno in inglese, che sarà tradotto in diverse lingue e dal quale, come al solito, saranno tratte delle bellissime colonne sonore per altri grandi film diretti da incredibili e famosi registi e produttori!

Una cosa molto bella, che mi rende fierissima, è che ho stretto una bellissima collaborazione con una grandissima partner e star del cinema Italiano, forse una delle donne più amate dal pubblico italiano nel mondo, la bellissima e supertalentosa attrice e donna di grande imprenditorialità, la splendida Claudia Gerini. Stiamo facendo delle cose meravigliose insieme! Presto avrete delle sorprese incredibili!

Il MIRE., il Movimento Italiani Residenti all’Estero, ti ha nominata Ambasciatrice dell’Eccellenza italiana nel mondo. Come pensi di portare avanti questo incarico?

Prima di tutto vorrei ringraziare pubblicamente un uomo meraviglioso sotto tutti gli aspetti, un grandissimo leader, un uomo e un genio che io apprezzo moltissimo, il fantastico presidente del M.I.R.E. Vincenzo Odoguardi, per il grandissimo onore che mi ha fatto di darmi questo importante titolo e ruolo!

Io ho sempre promosso la nostra amatissima Italia in tutto quello che faccio e che ho fatto nel passato. Per me è la cosa piu importante. L’Italia mi manca moltissimo e desidero che il mondo capisca cosa significhi la nostra Patria e ne ammiri la sua bellezza in tutti i modi possibile!

Nel MIRE il mio ruolo è quello di creare progetti, eventi, premi, manifestazioni, ma anche prodotti che possano rappresentare, attraverso delle esperienze uniche, la nostra Italia nel mondo, e chiaramente il mio desiderio piu grande è quello di essere il filo conduttore che porti a tutte le cose più belle che danno luce al nostro BEL PAESE, con amore e dignità.

Intervista raccolta da Ennio Marchetti

Valerio Simonelli, artista toscano, già presente sulla scena musicale da anni con i “Caporali Coraggiosi”, unica tribute-band dedicata al tour “Capitani Coraggiosi” di Baglioni e Morandi, dal 2020 ha intrapreso anche una carriera da solista con l’uscita del suo primo singolo “Ma dove sono le stelle”.

Dopo una partecipazione all’album collettivo “Una Canzone con il Maestro”, a cura di Armando Corsi, esce oggi con il suo secondo singolo dal titolo “Torna”.

Si tratta di un brano malinconico che racconta un amore interrotto e dolorosamente rivissuto nei gesti rituali della quotidianità.

Il brano è stato scritto dagli autori Clearco & Piciocchi, italiani residenti da diversi anni in Repubblica Dominicana, che hanno intrapreso con Simonelli un fruttuoso cammino di collaborazione a distanza.

L’arrangiamento del brano, a cura dello stesso Simonelli, è volutamente indirizzato ad esaltare l’interpretazione canora che, con la sua estensione e colore, dà corpo e spessore alle emozioni.

Il singolo è distribuito su tutti i principali digital stores dall’etichetta Tilt Music Production di Londra, consolidata in Tilt Corporate, da poco in partnership con Sony Music – The Orchard.