di VIVIANA DRAGANI.

Un album che sprizza positività: tra le righe dei testi emerge in ogni canzone la consapevolezza di vivere in un mondo che nonostante tutto è un posto meraviglioso (The word is a beautiful place). Le sonorità sono varie: si spazia da quelle irlandesi (Irish Rose), a quelle gospel (God Bless This Child) a quelle squisitamente pop (My Love Is True) a quelle decisamente rock (Never Let it Die) con un magnifico solo di chitarra. E ancora atmosfere alla Extreme con il delizioso brano armonizzato a due voci che dà titolo all’album “A Better World” con inserti di mandolino.

In tempi bui come questi, avrete sicuramente più tempo per ascoltare musica in casa, seriamente, con dei buoni amplificatori e non con le cuffiette dell’IPod. Bene, questo è un ottimo album da ascolto, perfetto anche in cuffia per isolarvi completamente ed entrare in un mondo migliore per tre quarti d’ora.

Unicità dell’album è che Phil Mitchell Band, band con base a Chicago, non ha frontman fisso e piuttosto ama collaborare con diverse voci maschili e femminili, il che rende l’album ancora più interessante grazie al contributo dei vari ospiti della band, ognuno con la sua capacità interpretativa e vocale.

La nostra redazione ha avuto il piacere di intervistare una delle interpreti femminili di questo album, Elena Ravelli, vocalist cremonese, che ha inciso “The World is a Beautiful Place”.

Elena, tu vivi in Italia, come hai conosciuto Phil Mitchell Band?

Ho conosciuto la band in maniera singolare. Per gioco, infatti, durante il lockdown, mi sono iscritta ad una nota piattaforma per freelancers americana, e ho iniziato ad offrire i miei servizi di cantante. E’ stato un successo inaspettato, ho evaso oltre cento ordini in poco tempo e tra le varie opportunità ho conosciuto Phil Mitchell Band e ho un progetto in ballo che ha addirittura a che fare con i mitici Take Six.

Elena, che tipo di musica proponi live? 

Beh sapete Cremona è la città della grande Mina e noi proponiamo da parecchio tempo un progetto a lei dedicato. Faccio live da quando avevo 14 anni e ora ne ho quasi 40 quindi ho accumulato tantissima esperienza.

Che tipo di background hai?

Ho iniziato a cantare arie d’opera, a suonare il piano, come nella tradizione cremonese, ma poi ho virato su un percorso più moderno ed ecco qua la mia vocalità, pulita, precisa, potente.

Qual è il tuo brano preferito di “A Better World”, oltre a quello che hai interpretato?

Mi piace moltissimo God Bless This Child, soprattutto in questo periodo prenatalizio credo crei l’atmosfera giusta. E’ un ottimo brano, che strizza l’occhio a Billie Holiday e al contempo se ne distanzia. Da non perdere.

Dunque non resta che ascoltarlo, acquistarlo, regalarlo, sarà sicuramente di ottimo auspicio.

Il singolo della cantante dominicana Erika Veras è ora disponibile in digital download sulle principali piattaforme streaming.

Si tratta di “I Tuoi Occhi Assenti”, brano scritto da Clearco & Piciocchi, autori italiani residenti in Repubblica Dominicana da diversi anni.

Il brano è il racconto disperato di una donna che non vuole arrendersi agli eventi e decide di cambiare così il proprio destino e quello dell’uomo amato. Con un piccolo “giallo” da risolvere nella sottotraccia del racconto.

L’arrangiamento del brano è stato affidato alle sapienti mani di Paolo Di Bernardo, che ne ha curato i suoni e la linea melodica al pianoforte, accompagnato dalla briosa chitarra elettrica di Elias Santos, il tutto per risaltare l’emozionante interpretazione di Erika e la sua notevole estensione vocale.

Il brano è stato registrato, mixato e masterizzato nello studio IBIZT di Las Terrenas (RD) dall’ingegnere del suono svizzero Brian Bizet.

Erika Veras è una cantante, modella e attrice classe 1993 di Santo Domingo, capace di esibirsi in spagnolo, italiano, inglese, francese e portoghese.

Nel 2011 inizia la sua carriera artistica come voce del gruppo musicale Plan Venus, con il quale si esibisce sulle reti di Telecentro, Tierramerica e Antena Latina.

Nel 2015 partecipa al programma televisivo Super Star Straordinaria in onda su Telemicro Canale 5, e inoltre diventa voce solista principale del gruppo musicale Kromos de Plata.

Nel 2016 prende parte a una serie di concerti per la catena alberghiera Iberostar e nel 2017 per la catena alberghiera Viva Wyndham Hotel Resorts.

Nel 2019 partecipa al talent Dominicana’s Got Talent.

Nel movimento salsero che aveva come epicentro New York, Stati Uniti, spiccavano diversi dominicani, guidati dal maestro Johnny Pacheco, uno dei leader fondamentali della salsa, i cantanti Santiago Cerón (Santo Domingo, Repubblica Dominicana, 25 luglio 1940-New York, Stati Uniti, 10 maggio 2011), Frankie Dante (Santo Domingo, RD, 15 settembre 1945-New York, USA, 1 marzo 1993), José Alberto “El Canario “E José Bello, ma era anche comune trovare nei titoli di coda di varie registrazioni il trombettista Héctor” Bomberito “Zarzuela, il sassofonista Mario Rivera (Santo Domingo, RD, 22 luglio 1939-New York, USA, Agosto 2007), il trombonista Leopoldo Pineda “Palma Sola” (Barahona, RD, 8 maggio 1939-New York, USA, 27 giugno 2019), i bassisti Carlos Lalane e Ray Martínez…, e infine, una cucciolata di artisti di talento nati nella Repubblica Dominicana.

Tra quei colossi vale anche la pena citare il nome di uno che si è distinto prima come percussionista e poi come cantante: mi riferisco a Johnny Kenton.

Il suo nome abbonda nei titoli di coda delle registrazioni di grandi personaggi della musica latina e del jazz, tanto che lo troviamo a suonare bongo e campana, güiro e güira e cantare come solista o corista in produzioni di Herb Alpert, Louie Ramírez, Eddie Bastián , Rafael Labasta, Jon Lucien (Tortola, Isole Vergini britanniche, 8 gennaio 1942-Orlando, Florida, USA, 18 agosto 2007), Los Kimbos, Luis “Perico” Ortiz, Santiago Cerón, Roberto Lugo; Adalberto Santiago, Rafael De Jesús, Junior González, Willie Colón e Papo Pepín, tra le altre grandi figure.

Nato come Juan Javier Sena mercoledì 18 giugno 1952,  i suoi genitori si stabilirono nel settore di Villa María, a Santo Domingo, capitale della Repubblica Dominicana, sebbene fosse cresciuto negli Stati Uniti. I suoi genitori erano la sarta salcedense Rosa Sena Martínez e Juan Miguel Javier, che lavorava come appaltatore autostradale. Johnny è al quarto posto in ordine di nascita, tra i suoi fratelli, che sono, in ordine decrescente: Mario Leo (morto nel 1987), Rolando, José Alfredo e Maidolig Beatriz.

Rolando Padrón Sena aveva anche un’inclinazione musicale, poiché era il chitarrista del popolare bachatero José Manuel Calderón e, inoltre, divenne un imprenditore artistico di successo.

“La mia infanzia è stata felice: vengo da una famiglia molto umile, ma con grandi valori morali, e sono quasi sicuro di aver ereditato la parte musicale dai miei genitori, perché si circondavano sempre di persone molto felici e gli piaceva la buona musica dei loro tempo “, ha ricordato.

Dopo la loro separazione, sua madre portò Johnny a Porto Rico nel novembre 1965. Doña Rosa morì nel 1995 e Don Juan Miguel nel 2013.

La parte musicale arrivò nel 1967, con l’emergere del gruppo di danza “Los Tercios”, dove si unì a Tito Kenton, Freddy Kenton e Dagoberto, che da lì si evolse in Los Kenton, famosi per le loro coreografie e merengue innovative e impressionanti che li hanno reso popolari come orchestra.

A New York inizia a suonare il bongo da autodidatta e intorno al 1971-72 riceve alcune lezioni private dal famoso percussionista Nicky Marrero. Tra il 1976 e il 1977 ha preso lezioni alla Boy’s Harbor High School.

Nel 1968 era stato suonatore di bongo nel combo del cantante Rafael Mancebo (Santo Domingo, R.D., 26 luglio 1933-New York, USA, 7 aprile 2020) e ha suonato la domenica all’hotel El Príncipe. Fu consigliato a Mancebo dal suo amico Luisito Cruz, meglio conosciuto come Chulungo, che gli insegnò anche alcuni trucchi come percussionista. Qui Johnny Kenton rimase per circa quattro o cinque mesi e poi tornò a New York.

“Nei miei inizi ho avuto la felicità di essere nelle orchestre di grandi amici come i dominicani Toño Paniagua, Chorolo (da non confondere con il percussionista portoricano Ramón González, noto anche con questo soprannome e famoso per aver diretto un combo), Eddie Bastián e agli inizi del Conjunto Quisqueya, quando erano solo studenti dell’Università di Porto Rico ”, ha detto.

Nel 1969 era a Porto Rico e suonava con un perico ripiao di proprietà di Aneudy Díaz (morto il 28 maggio 1993, nella capitale di Porto Rico), che si difendeva suonando la fisarmonica. Erano un gruppo che ancora non aveva nome e in sostanza i suoi membri volevano solo divertirsi, ma la gioia che trasmettevano portò loro molta simpatia tra le ragazze portoricane e una crescente popolarità.

Poi è arrivata la sua prima esperienza in uno studio di registrazione, partecipando come suonatore di bongo. A questo proposito, ha sottolineato quanto segue: “Penso che fosse per l’orchestra del mio grande amico Eddie Bastián, su un disco di lunga durata registrato negli studi” La Tierra “, intorno al 1969 e al 1970”.

Intorno al 1972-73, di nuovo stabilitosi a New York, era un batterista, güirero, cantante e ballerino nell’orchestra del dominicano Chorolo.In questo gruppo musicale era trombettista Chucky Acosta, che decise di lasciare questa città per andare a Porto Rico e Johnny lo consigliò di cercare di unirsi al gruppo di Aneudy Díaz, che dopo poco portó alla formazione del Conjunto Quisqueya.

Ha lavorato più volte con il maestro Louie Ramírez (New York, USA, 24 febbraio 1938-New York, 7 giugno 1993), tra il 1972 e il 1973, con Víctor Velásquez come cantante.

A quel tempo suonava tambora e güira (oltre a cantare e ballare) con il sassofonista dominicano Víctor Saviñón e Los Negritos Santos. Con questo gruppo, dove ha lavorato per due anni, c’erano anche Freddy Kenton, Crispín Fernández, Leopoldo Pineda “Palma Sola” e, tra gli altri, il bassista messicano Víctor Venegas (Durango, Messico, 26 febbraio 1932-Las Vegas, Nevada, Stati Uniti, 12 febbraio 2006). Ha anche suonato con Papi Peña e la Orquesta del Teatro San Juan.

Nel 1975, sempre a Santo Domingo, stava provando con un’orchestra piena di talento e guidata da Chulungo: Bertico Sosa (La Romana, RD, 23 febbraio 1951-Santo Domingo, 2 febbraio 2005), Joe Nicolás, Kaki Ruiz e Tito, Freddy e Johnny Kenton, con il supporto di Juan Pablo Cruz León, il popolare Pablito Barriga (Santo Domingo, RD, 26 gennaio 1949-New York, USA, 10 maggio 2015). Questo progetto si interruppe.

Nello stesso anno Johnny Kenton ha poi suonato tambora e bongo con l’orchestra guidata dal maestro Rafael Labasta al night club La Fuente dell’hotel Jaragua, e ha lavorato qui per un anno.

Nel 1977 è tornato a New York e si è immediatamente unito alla Orquesta Tambora, guidata dal sassofonista dominicano Manolín González, che ha diretto musicalmente Los Cachimbos di Ismael Rivera (Santurce, Porto Rico, 5 ottobre 1931-Santurce, 13 maggio 1987). Con González ha lavorato come batterista, güirero, suonatore di bongo, cantante e ballerino.

A metà di quell’anno, Los Kimbos suonavano in un club chiamato Hipocampo e alla fine della loro esibizione salì sul palco l’Orchestra Tambora e alla fine il famoso timpanista cubano Orestes Vilató si avvicinò a Kenton e lo invitò a un tour che avrebbero fatto a Porto Rico con l’ultima partecipazione di Adalberto Santiago, che avrebbe proseguito la sua carriera da solista. Con Los Kimbos hanno suonato il conguero Freddy Sánchez, il bassista Carlos Lalane e il trombettista Pablito Domínguez, anche lui dominicano.

Con Los Kimbos ha registrato, come suonatore di bongo e coro, una produzione in cui ha anche cantato la salsa “La gente” in duetto con Carlos Santos, che ha ottenuto una notevole diffusione, così come “Caridad” e “Cariño”, composti e arrangiati da Pablo Domínguez e Carlos Lalane, rispettivamente.

Dopo circa un anno con i Los Kimbos, è stato reclutato da Luis “Perico” Ortiz, nel novembre 1979. Con l’orchestra di questo prestigioso trombettista e arrangiatore portoricano ha partecipato a tre produzioni, ha registrato cori nelle fortunate salse “De patitas”, “Se llora y llora”,” Pa ‘lante “,” Guarachimbe “,” Llegó la hora “,”Perico lo tiene”,” A mal tiempo buena cara”,” Bohémio “,” Tin marín “e” Caminos “.

Nel 1982, dopo aver lasciato l’orchestra Ortiz, ha registrato una produzione di salsa, con il supporto dell’imprenditore dominicano Juan Valdez (da non confondere con il prestigioso insegnante di San Juan Juan Valdez Ybet). Questo album di lunga durata porta canzoni come “Amigo de ayer” (composizione di Roberto Lugo e arrangiamento di José Madera), “Eso está querido”, testi di Yaqui Núñez del Risco (Santiago, RD, 4 maggio 1939-Santo Domingo , RD, 8 settembre 2014), musica di Jorge Taveras e arrangiamento di Louie Ramírez. La produzione si intitolava “Sonando a mil”, una composizione di Johnny Ortiz.

Tra il 1985 e il 1987 ha lavorato con Louie Ramírez, registrando con l’orchestra Noche Caliente e Ray de la Paz. Con quest’ultima ha partecipato a tre produzioni, tra le quali spiccano le salse “Lluvia” e “Vámonos”.

Nel 1985 torna a registrare con l’appoggio di Valdez, questa volta una produzione di merengue, ma l’album non viene pubblicato a causa di disaccordi contrattuali tra l’artista e l’uomo d’affari.

Nello stesso anno gli fu chiesto di unirsi a Milly, Jocelyn e Los Vecinos. Con questo gruppo, Johnny Kenton ha assemblato alcune canzoni del suo repertorio e le ha cantate a Porto Rico durante un tour di tre mesi, ma quando partecipavano ai programmi televisivi portoricani non lo facevano cantare e si è sentito emarginato, per cui parló con il trombettista, arrangiatore e regista Rafael Quezada (Santo Domingo, RD, 1951-New York, USA, 30 novembre 2019) per informarlo che se ne andava e tornó a New York.

Nel 1988 ha registrato una produzione di merengue dal titolo “¿Adone irás?”, che, oltre a quella che identifica l’album, contiene “No pago ná”, “Lloré”, “Cantadora”, “Pero te amo”, “A la mar “,” Que te vaya bien”e” Voy a estarme quieto”.

“Nel 1990 ero con Willie Colón, Rubby Pérez, José Alberto” El Canario “e Son Boricua, quest’ultimo gruppo guidato da José Mangual Jr., e Jimmy Sabater (New York, USA, 11 aprile 1936 -New York, 8 febbraio 2012). Ho avuto la mia orchestra nel 1997, ma non ho avuto il supporto di un buon manager e sono stato costretto a scioglierla “, ha detto.

Nel 1995 ha registrato un altro album merenguero, che si chiama “El hijo de Rosa”, in cui spiccano “Hacha y machete”, dove Luis “Perico” Ortiz esegue un assolo di tromba, “Grandeza borincana”, “Que te vaya bonito “,” Ahora ven”e” Poquito a poco “.

Afferma che nella sua carriera è stato fortemente influenzato da Elvis Presley (Tupelo, Mississippi, USA, 8 gennaio 1935-Memphis, Tennessee, USA, 16 agosto 1977), James Brown (Barnwell, Carolina del Sud, Stati Uniti, 3 maggio 1933-Atlanta, Georgia, USA, 25 dicembre 2006), José José (Azcapotzalco, Città del Messico, 17 febbraio 1948-Homestead, Florida, USA) , 28 settembre 2019), Nelson Ned (Ubá, Minas Gerais, Brasile, 2 marzo 1947-Cotia, San Paolo, 5 gennaio 2014), Miltinho (Rio de Janeiro, Brasile; 31 gennaio 1928- Rio de Janeiro, 7 settembre 2014), Camilo Sesto (Alcoy, Spagna, 16 settembre 1946-Madrid, 8 settembre 2019), Ismael Rivera, Héctor Lavoe (Machuelo Abajo, Ponce, 30 settembre 1946- Queens, New York, USA, 29 giugno 1993), Tom Jones, Fausto Rey, Chucho Avellanet, Justo Betancourt, Orestes Vilató, Roberto Roena …

I cantanti Gilberto Monroig (Santurce, Porto Rico, 2 luglio 1930-Santurce, 3 maggio 1996), Ismael Quintana (Ponce, Porto Rico, 3 giugno 1937-Colorado, USA, 16 aprile 2016), Néstor Sánchez (New York, USA, 14 luglio 1950-New York, 2 settembre 2003), Tom Jones, Justo Betancourt, Héctor Lavoe, Miltinho, José José, Nelson Ned e Chucho Avellanet , li considera suoi maestri.

In alcune occasioni ha lavorato con Héctor Lavoe, Junior González (Coamo, Porto Rico, 7 maggio 1949-San Juan, Porto Rico, 10 maggio 2012) e con Rafael Labasta ha potuto accompagnare Cheo Feliciano (Ponce, Porto Rico, 03 Luglio 1935-San Juan, 17 aprile 2014) e Ismael Miranda come showgirl all’hotel Jaragua, in un concerto tenuto nel 2010.

“Ho studiato alla Junior High School, poi mi sono diplomata alla George Washington High School e ho continuato la mia formazione studiando arti liberali al Bronx Community College, anche se non ho terminato la mia carriera universitaria”, ha raccontato questo artista gentile e di talento.

Le sue qualità di percussionista e cantante lo hanno portato a confrontarsi con grandi luminari della musica popolare e ad assaporare il nettare del successo in numerose occasioni, va notato che nonostante i suoi meriti è sempre stato una persona accessibile con un comportamento trasparente.

“Una delle più grandi soddisfazioni che Dio mi ha dato è stata poter essere vicino a musicisti come Orestes Vilató, Luis” Perico “Ortiz, Louie Ramírez, Willie Colón, Herb Alpert, Raphael della Spagna…, e poter condividere con ciascuno loro ”, ha espresso il poliedrico artista di Santiago.

Ha avuto due matrimoni, uno nel 1977 e l’altro nel 1985, da cui sono nati i figli Johnny Javier (1983) e Heshika Cristal (1985). Quest’ultima è un geniale architetto, canta e suona la chitarra, ma non si è dedicata alla musica.

Kenton non si ferma; È un guerriero instancabile, abituato ad affrontare le avversità e a camminare sulle pietre che appaiono sul suo cammino. Sono molte le insidie ​​che ha superato e lasciato alle spalle, confidando nel suo indubbio talento e nella sua forte fede, con lui in ogni viaggio.

“Al momento sto promuovendo il mio ultimo singolo, il merengue dal titolo”Él no te quiere”, scritto da Tiny Morrie Sánchez e arrangiamento musicale di Ramón Rosario”, ha riferito.

Alla fine della nostra intervista ha voluto lasciare un messaggio di incoraggiamento all’umanità, riflettendo quanto sia cristallina la sua anima.

“Voglio esprimere la mia gratitudine per avermi sempre tenuto in considerazione e dire agli amanti della buona musica di tener precauzione in questa pandemia (che non è un gioco come molti l’hanno preso), che speriamo che tutto questo passi il prima possibile e che ci incontreremo di nuovo presto per continuare a godere di questa vita meravigliosa che Dio ci dà “, ha detto.

Questo è Johnny Kenton, uno di quegli artisti che stanno lontano dai riflettori e dalle banalità che abitualmente ricoprono l’ambiente musicale, per far parlare per lui le sue mani agili e la sua voce unica, strumenti con cui ha segnato le sue talentuose impronte e versato qualità nella salsa e nel merengue.

È un’operazione filologica di rilievo quella proposta dall’Istituto Italiano di Cultura di Tunisi, che lancerà on line il 20 novembre prossimo l’iniziativa “Francesco Santoliquido, un italiano a Tunisi. Riscoperte musicali del ‘900 italiano“. Una sorta di viaggio nel tempo che ci riporterà agli inizi del secolo scorso quando la vita culturale a Tunisi era intensa e fortemente influenzata da quella italiana, con ben tre teatri della capitale dedicati alla promozione di intere stagioni di Opera e musica classica.
Scopo del progetto è riscoprire il lavoro di un compositore campano che ha vissuto a lungo in Tunisia tra il 1912 ed il 1927, proprio nel periodo più fulgido della presenza culturale italiana nel Paese nordafricano, mettendo in luce una parte della storia degli italiani in Tunisia, spesso poco conosciuta.
L’Istituto Italiano di Cultura di Tunisi proporrà sui propri canali on line il 20 novembre, dalle ore 17, un documento inedito, dedicato a Francesco Santoliquido e ai suoi rapporti con la Tunisia, suddiviso in quattro parti: un intervento di Silvia Finzi, docente all’Università de la Manouba di Tunisi, sulla genesi e la storia dell’Archivio delle Memorie Italiane di Tunisia; una ricerca della studiosa Rosy Candiani dal titolo “Interrogare le carte: il musicista Francesco Santoliquido a Tunisi”, avviata a partire proprio dai materiali presenti in detto Archivio; un intervento di Daniel Passalacqua, massimo esperto di musica e profondo conoscitore della storia degli italiani in Tunisia, sulle riscoperte musicali del ‘900 italiano, con una particolare attenzione per la vita e l’operato di Santoliquido in Tunisia; e l’esecuzione della “Sonata in la minore” di Santoliquido per violino e pianoforte, interpretata dal Gran Duo Italiano, specializzato nella riscoperta di compositori noti un tempo e spesso ingiustamente dimenticati.
Francesco Santoliquido (San Giorgio a Cremano, 6 agosto 1883– Anacapri 26 agosto 1971) è stato un compositore italiano. Dopo gli studi musicali al Conservatorio di Santa Cecilia (terminati nel 1908), dal 1912 al 1921 visse in Tunisia, soggiornando principalmente ad Hammamet. Si trasferì poi a Roma, ma continuò a passare molto tempo a Tunisi dove fondò una società di concerti e, nel 1927, una scuola di musica che poi divenne un conservatorio. Nel 1933 si stabilì ad Anacapri.
Il Gran Duo Italiano, composto da Mauro Tortorelli al violino e Angela Meluso al pianoforte, da oltre 10 anni si occupa di riscoprire tesori musicali italiani e non, ingiustamente dimenticati, portando alla luce veri e propri tasselli mancanti della storia della musica con un lavoro di ricerca accurato e costantemente documentato attraverso incisioni discografiche in prima mondiale e valorizzato e divulgato attraverso masterclass, seminari e concerti in tutto il mondo.

Nella seconda puntata de Alla scoperta dell’Opera Lirica, il Prof. Valerio Lopane, regista e musicologo ed il Dott. Alessandro Mormile, illustre e temuto critico musicale ci accompagnano nel racconto e nell’ascolto dell’opera Norma di Vincenzo Bellini.

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Fin da giovanissimo ha sempre avuto la responsabilità di guidare i propri gruppi e di organizzarli per altri, per questo non gli conviene stare a lungo in un gruppo come musicista stabile. La confluenza dei suoi impegni e la sua preoccupazione di andare verso un’attenta diversificazione lo tenevano costantemente in movimento.

La sua qualità di sassofonista gli ha permesso di navigare nelle acque profonde dei più svariati generi musicali e lo ha portato ad appartenere o ad accompagnare figure prestigiose della musica popolare internazionale. Il suo nome compare nei titoli di coda di artisti che hanno il marchio delle leggende della musica.

È un dominicano puro e viene identificato come Luis Disla, ma, nonostante la sua brillante carriera e gli indiscutibili meriti che gli corrispondono, conoscerlo e riconoscerlo è una questione in sospeso, sia per un numero considerevole di suoi connazionali, sia per le istituzioni chimate ad evidenziare la sua dominicanità. Anche se questa è una costante che interessa le persone di qualsiasi professione o mestiere che si sviluppa al di fuori dei confini del territorio duartiano.

Figlio di Jesús Disla, membro della Marina (oggi Esercito dominicano), nativo di Castillo, comune della provincia di Duarte, e della signora Dulce María Vargas Rodríguez, originaria di Santo Domingo, capitale dominicana, Luis Alberto Disla, queto il suo nome completo, è nato giovedì 13 luglio del 1961, nel comune di Pepillo Salcedo, meglio conosciuto con il suo vecchio nome, Manzanillo, nella provincia di Montecristi, situata nella regione nord-occidentale della Repubblica Dominicana. È l’unico figlio di sua madre, ma ha quattro sorelle che sono grate a suo padre, scomparso nel 2013.

La musica gli scorreva nelle vene, sia dal lato paterno che da quello materno, il che rende facile stabilire da dove proviene il suo talento artistico.

“I miei due nonni, Pedro Rodríguez e Cornelius Disla, erano musicisti per hobby e creavano i propri strumenti”, ha rivelato, essendo molto ovvio che il suo attaccamento a loro determinava l’inclinazione musicale di questo talentuoso manzanillano.

“Il mio interesse per la musica è iniziato in tenera età, perché quando avevo solo otto anni cantavo già in un gruppo di amici a Porto Rico”, ha detto l’ormai illustre strumentista, che si è stabilito a La Isla del Encanto nel 1965.

Nell’ottobre del 1972 si è trasferito a New York, dove ha vissuto solo pochi mesi, poi nel febbraio del 1973 a Lawrence, nel Massachusetts.

“I miei primi insegnanti di musica, che ho incontrato quando sono entrato alla Lawrence High School, furono Luis Bruso e Paul Bistani (sassofono), Víctor Andreoli (sassofono e improvvisazione), Mary Lanigan e Guy Borreli (piano), Dennis Mulato (batteria). Ho studiato lì dal 1974 al 1978 ”, ha ricordato.

Poiché ce ne sono molti, è difficile per lui nominare coloro che lo hanno influenzato, sebbene abbia accettato di menzionare quelli che considera più importanti al riguardo, come gli strumentisti Cannonball Adderley (Tampa, Florida, 15 settembre 1928-Gary, Indiana, 8 agosto 1975), Michael Brecker (Cheltenham, Pennsylvania, 29 marzo 1949-New York, 13 gennaio 2007) e Wayne Shorter; come cantanti Tito Rodríguez (Santurce, Porto Rico, 4 gennaio 1923-New York, 28 febbraio 1973), Javier Solis (Città del Messico, 1 settembre 1931-Città del Messico, 19 aprile 1966), Frank Sinatra (Hoboken, New Jersey, 12 dicembre 1915-Los Angeles, California, 14 maggio 1998) e José José (Azcapotzalco, Città del Messico, 17 febbraio 1948-Homestead, Florida, 28 settembre, 2019); e come arrangiatori Ray Santos (New York, 28 dicembre 1928-New York, 17 ottobre 2019), Louis Ramírez (New York, 24 febbraio 1938-New York, 7 giugno 1993), Johnny Mandel (New York, 23 novembre 1925-Ojai, California, 29 giugno 2020), Quincy Jones e Jorge Calandrelli. .

A tredici anni ha iniziato a prendere lezioni private di sassofono, che ha imparato a suonare nelle sue varianti soprano, tenore e baritono, e si è formato anche come flautista. Alla Lawrence High School ha imparato la batteria, strumento che successivamente ha suonato nel gruppo jazz di questa accademia, e ha ricevuto lezioni di piano, strumento di cui si avvale per fare arrangiamenti e composizioni. In questa scuola avevano scelto sei studenti per seguire un corso di armonia e arrangiamento, Disla fu uno dei selezionati.

Quando era al liceo, ha ricevuto lezioni con gli insegnanti precedentemente menzionati. Successivamente è entrato al Berklee College of Music, a Boston, dove ha trascorso quattro anni studiando sassofono e improvvisazione con Joseph Viola, Andy McGhee (Wilmington, North Carolina, 3 novembre 1927-Marietta, Georgia, Stati Uniti, 12 ottobre 2017 ), Jack Lawtter, Bob Mover e Jerry Bergonzi. Allo stesso modo, ha studiato flauto con Iván Mariani.

“Sono il primo dominicano a diplomarsi come musicista professionista al Berklee College of Music, il 15 maggio 1982”, ha detto Disla, che è anche un artista della famosa compagnia di sassofoni Henri Selmer, di Parigi, e delle ance Vandoren. .

Dopo aver completato la sua formazione musicale a Berklee, è tornato a New York City dove rimase per 21 anni, durante i quali studiò arrangiamenti con Maury Deutch (New York, 25 aprile 1918-New York, 30 aprile 2007), arrangiamenti e orchestrazione con Ray Santos, flauto con Alberto Socarras (Manzanillo, Cuba, 19 settembre 1908-New York, 26 agosto 1987) e Artie Webb e improvvisazione con George Coleman.

Disla si è formato al Jazz Mobile, un programma del sabato, ad Harlem, New York, dalle 9:00 alle 15:00. Ha anche studiato arrangiamenti e improvvisazione e ha suonato in un’orchestra jazz con insegnanti come: Jimmy Heath (Philadelphia, Pennsylvania, 25 ottobre 1926-Loganville, Georgia, Stati Uniti, 19 gennaio 2020), Frank Foster (Cincinnati, Ohio, 23 settembre 1928-Chesapeake, Virginia, Stati Uniti, 26 luglio 2011), Ronnie Mathews (New York, 2 dicembre 1935-New York, 28 giugno 2008) e Frank Wess (Kansas City, Missouri, Stati Uniti States, 4 gennaio 1922-New York, 30 ottobre 2013).

Ha affermato che il primo gruppo in cui ha debuttato e guadagnato soldi come musicista aveva sede a Lawrence, nel Massachusetts. Successivamente, mentre studiava al Berklee College of Music, ha lavorato con Dámaso García (che non è il giocatore ora deceduto), Roberto Ledesma, Joseíto Mateo (Santo Domingo, 6 aprile 1920-Santo Domingo, 1 giugno 2018), La Lupe (Santiago de Cuba, 23 dicembre 1939-New York, 29 febbraio 1992), Gloria Mirabal e vari gruppi dell’area di Boston.

“La prima orchestra con cui ho suonato, e dove mi hanno pagato, si chiamava Revelation.” Era nella città di Lawrence, Massachusetts, e sono rimasto in quel gruppo musicale per circa un anno e mezzo “, ha rivelato, aggiungendo che la sua prima incisione l’ha fatta per un gruppo rock, in uno studio casalingo nella stessa città, che non aveva arrangiamento scritto e volevano solo che contribuissi con un assolo di sassofono.

Dopo quella prima esperienza come musicista professionista, ha suonato con diverse orchestre della zona di Boston, avendo anche l’opportunità, come membro dei gruppi speciali organizzati per accompagnare gli artisti venuti a Lawrence, soprattutto quelli di New York e Miami, come è successo con Joseíto Mateo, La Lupe e Roberto Ledesma, tra molti altri.

“È dopo che sono andato a New York che ho iniziato a lavorare con alcune orchestre come musicista regolare, anche se parallelamente ho suonato con altre in modo indipendente. La prima persona con cui ho suonato in modo permanente è stata Joseíto Mateo, quando sono arrivato a New York; era il mio primo lavoro e non sono durato molto qui perché altre porte mi si sono aperte immediatamente e ho iniziato a suonare con il sonero di ascendenza italoportoricana Henry Fiol, con cui ho lavorato per quasi due anni “, ha detto.

Racconta che in seguito è andato all’orchestra di Nelson Cordero (El Varón), e che è rimasto con questo merenguero per un paio d’anni, anche se nel frattempo ha suonato anche con altri gruppi, tra cui quello del maestro Mario Bauzá (Havana, Cuba, 28 Aprile 1911-New York, 11 luglio 1993) e La Sociedad 76, del conguero portoricano Johnny Zamot. Successivamente è stato con La Gran Manzana, dove la sua permanenza è stata piuttosto breve.

“Lavoravo con molti generi contemporaneamente. Non sono mai durato a lungo con quasi nessun gruppo perché c’erano sempre altri che avevano lavori migliori, anche se non ero interessato a stare con nessuno di loro, a meno che non avessi molto lavoro. A volte capivo che non mi pagavano quello che meritavo e ho preferito andare a lavorare con altri ”, ha commentato.

È stato uno dei musicisti originali dell’impressionante The New York Band e con Mongo Santamaría (L’Avana, 7 aprile 1922 – Miami, 1 febbraio 2003) dove ha anche suonato fisso, anche se per non più di un anno. Ha sottolineato che non è rimasto quasi mai a lungo con nessuno di questi gruppi, poiché apparivano sempre nuove opportunità di cui voleva ugualmente approfittare.

“Come direttore d’orchestra ho organizzato il mio primo gruppo nel 1980, insieme al mio amico cantante Carlos Torres, che in seguito fu una delle voci principali di Ray Barretto (New York, 29 aprile 1929-Hackensack, New Jersey, Stati Uniti, 17 Febbraio 2006); Nel 1991 ho formato il mio ottetto latin jazz e ho organizzato l’orchestra guidata dal maestro Ray Santos, di cui sono stato co-leader per un decennio. Per molti anni ho organizzato orchestre per accompagnare artisti internazionali e locali ”, ha raccontato l’artista rispettato e cavalleresco.

Uno dei suoi primi lavori quando arrivò a New York fu con l’orchestra di Frank Grillo, il popolare “Machito” (L’Avana, Cuba, 3 dicembre 1909-Londra, Regno Unito, 19 aprile 1984), che suonava fisso nel night club Lola’s. Era il 1982.

Ha lavorato con José Alberto “El Canario” dal 1985. Negli anni ’90 è stato con questo cantante di salsa per poco più di un anno e poi entrava e usciva. Questa orchestra è stata quella che ha accompagnato Celia Cruz (L’Avana, Cuba, 21 ottobre 1925-Fort Lee, New Jersey, Stati Uniti; 16 luglio 2003) e con lei ha viaggiato in Grecia, Francia, Argentina, Uruguay …

Ancor oggi José Alberto si avvale dei servizi del maestro Luis Disla, che va a suonare, ma non resta a lungo, perché da allora si è concentrato sul fare le cose per sé, come nel caso della big band che ha organizzato insieme al maestro Ray Santos.

Nel 1989 è andato a Porto Rico e vi è rimasto per quasi undici mesi; tutto quel tempo lo ha trascorso come membro ufficiale dell’orchestra del maestro Bobby Valentín, ma parallelamente ha lavorato anche con Sergio Hernández, Mandy Vizoso (L’Avana, Cuba, 13 settembre 1925-San Juan, Porto Rico, 3 dicembre 2005), Johnny El Bravo e altri.

Tornò a New York nel 1990 e il suo lavoro successivo fu con Sandy Reyes e la sua orchestra, suonando qui per circa otto mesi.

“Producevo sempre in modo indipendente, come per José José, con cui lavoravo; facevo tour di due o tre mesi ma ora è finita “, ha detto.

Nel 1994, ha fatto parte dello staff che ha registrato la colonna sonora del film “I Like it Like That”, titolo del popolare boogaloo composto dal pianista panamense e leader d’orchestra Pete Rodríguez, dove cantavano Tito Nieves e Tito Puente (New York , 20 aprile 1923-New York, 31 maggio 2000), Ray Barretto, Dave Valentín, Paquito D ‘Rivera e Grover Washington Jr., apportando Disla la magia del suo sassofono baritono e il suo connazionale Ite Jerez la tromba.

“Ho lavorato con il gruppo Tropicana All Stars, una delle nomination che mi hanno dato i Grammy Awards, e in questa orchestra ho condiviso con Israel“ Cachao ”López (Havana, Cuba, 14 settembre 1918-Coral Gables, Miami , 22 marzo 2008) e Israel Kantor ”, ha rivelato.

È stato per circa otto anni nell’orchestra del famoso night club Copacabana, suonando fisso due o tre giorni alla settimana e accompagnando cantanti popolari, tra cui Andy Montañez e Paquito Guzmán, con cui ha lavorato in altre occasioni, oltre che con Adalberto Santiago.

Con Ray Santos ha registrato il sassofono contralto nella produzione musicale “Man from San Juan”, a cui hanno partecipato Cachao López, Alfredo (Chocolate) Armenteros, Roy Campbell, Héctor (Bomberito) Zarzuela, Sandra Montalvo, Papo Pepín e José Mangual Jr. La produzione del 1996 è stata dedicata allo scrittore, poeta e compositore portoricano José F. Castellar.

Nel 1997, ha fatto parte di una speciale selezione di Fania All Stars che si è esibita più volte nell’area di Boston e Providence con cantanti come Pete “El Conde” Rodríguez (Ponce, Porto Rico, 31 gennaio 1933-New York, 2 dicembre 2000), Adalberto Santiago, Ismael Quintana (Ponce, Porto Rico, 3 giugno 1937-Colorado, Stati Uniti, 16 aprile 2016) e Junior González, Coamo, Porto Rico, 7 maggio 1949-San Juan, Porto Rico, 10 maggio 2012), il pianista Eric Figueroa, il bassista Johnny Torres, il suonatore di conga Papo Pepín, il timpanista Nicky Marrero, i trombonisti Lewis Kahn e Leopoldo Pineda (Palma Sola) (Barahona, Repubblica Dominicana, 8 maggio 1939-New York, 27 giugno 2019) e il trombettista Bomberito Zarzuela , questi ultimi due dominicani. Il maestro Johnny Pacheco non ha potuto partecipare perché in quei giorni non era in buona salute.

Nel 2003 si stabilisce a Miami, dove due anni dopo entra a far parte dell’orchestra di Tito Puente Jr., con la quale è rimasto da allora, registrando molte delle sue produzioni musicali, tra cui “Los pasos de mi padre”, anche se con la stessa dinamica di sempre: alternando questo lavoro ad altri, tra cui quello con Taboo Combo, di Haiti, gruppo con cui suona da circa cinque anni.

“Ho iniziato la mia formazione come arrangiatore al liceo; ho lavorato come arrangiatore e produttore musicale con Jennifer Peña e Area 305 (con cui abbiamo entrambi raggiunto il numero uno nei Billboard), Noelia, Rey Ruiz, Néstor Torres, Henry Fiol, Rubby Pérez, El General, Fulanito (che ha ottenuto il doppio disco di platino con una produzione in cui abbiamo lavorato, nel 1995) e, tra gli altri, Son 80, gruppo in cui erano Adalberto Santiago, Héctor Casanova (Marianao, Cuba, 19 novembre 1942-Yonkers, New York, 17 maggio 2007) e Rey Reyes “, ha aggiunto.

Disla, come strumentista, arrangiatore e produttore, è coinvolto in circa 400 produzioni, distribuendo il suo talento tra le più svariate varietà di cantanti, gruppi e generi musicali.

“Come produttore musicale sono stato quasi sempre abbastanza fortunato da produrre i miei arrangiamenti. A questo proposito, ho lavorato per Univisión, Fonovisa, Sony Discos e Universal per diversi anni e ho organizzato le orchestre per vari artisti di quelle compagnie durante i loro tour promozionali internazionali “, ha detto Disla, che è stato anche direttore musicale di Micky Taveras durante un tempo considerevole.

Ha registrato il sassofono baritono nell’album di Víctor Manuelle, del 1996, che contiene successi come “Pensamiento y palabra”, “Hay que poner el alma”, “Todo quedó, quedó”, “Ahora me toca a mi”, “Volveras ” e ” Como una estrella “. Al panamense El General ha prodotto “¿Hasta cuando??”, all’americana di origine messicana Jennifer Peña il successo “El dolor de tu presencia” e al gruppo Area 305 la salsa “Si no estás”. È stato anche produttore musicale dei portoricani Noelia e Daniel René, del messicano Jaime Camil e del gruppo Fulanito. Ha lavorato anche per i cubani Rey Ruiz, Miles Peña e Henry Fiol; ha arrangiato la salsa “Dicen” per Ruiz, ha realizzato diversi arrangiamenti per Peña che sono nel suo album “De color de rosa” e per Fiol ha arrangiato “Guapo Fantoma”. “Chicas y mandarinas”, “Linda india” e “Moforibale al tambó”, nella produzione “Guapería”, nel 2004, dove ha registrato il sassofono baritono, lavoro che ha eseguito anche nel brano “Batman”, per l’orchestra del maestro Bobby Valentine.

Disla ha anche registrato il sassofono per Héctor Acosta in merengues come “El triste”, “María Tomasa” e “Te mando flores”; ha prodotto per Rubby Pérez la salsa “Sin ti” (di Alicia Baroni); Nell’ultimo album che Víctor Roque e Henry Hierro hanno realizzato insieme a La Gran Manzana, il maestro Disla ha contribuito con il suono del suo sassofono in “Cantando” e “La inflación es general”. Ha anche prodotto le salse “El gran fiestón” per Coco Band, “A esa” e “Pastora” per Rey Reyes, “Se me olvidó otra vez”, di Juan Gabriel (Parácuaro, Michoacán, México, 7 gennaio 1950-Santa Monica, California, 28 agosto 2016) per Michel e ha registrato con la sua orchestra il fortunato remix “Mambo King 2020”, omaggio a Tito Puente.

Il talento e l’abilità che possiede il maestro Luis Disla gli hanno aperto le porte per lavorare con Johnny Pacheco, Gilberto Santa Rosa, Oscar de León, Chivirico Dávila (San Juan, Porto Rico, 2 agosto 1924-New York, 5 ottobre 1994), Santiago Cerón (Santo Domingo, Repubblica Dominicana, 25 luglio 1940-New York, 10 maggio 2011), Marvin Santiago (Santurce, Porto Rico, 26 dicembre 1947-Bayamón, Porto Rico, Ottobre 2004), Cano Estremera (Santurce, Porto Rico, 2 settembre 1958 San Juan, Porto Rico, 28 ottobre 2020)…

Allo stesso modo, ha accompagnato anche i famosi Lalo Rodriguez, Héctor Tricoche, Luiggy Texidor, Tony Vega, José Bello, Yolanda Duke, Charlie Cardona, Orquesta de la Luz, Sergio George, Los Hermanos Colón, Moncho Rivera, Rafú Wagner, Yolanda Rivera , Luisito Carrión, Domingo Quiñones, Eddie Montalvo, Ismael Rivera Jr., José Mangual e Zarabanda…

Compositori e cantanti di bolero e di ballate come Armando Manzanero, José José, Marco Antonio Muñiz, Sophy, José Luis Rodríguez “El Puma”, Pedrito Fernández, Jon Secada, Anthony Ríos (Sabana de la Mar, allora provincia di El Seibo, 17 luglio 1950-Santo Domingo, Repubblica Dominicana, 4 marzo 2019) Camboy Estévez, Juan Lanfranco (morto il 12 novembre 2018 a Santo Domingo, Repubblica Dominicana), Vitín Avilés (Mayagüez, Porto Rico, 30 settembre 1930-New York, 1 gennaio 2004). Vicentico Valdés (L’Avana, Cuba; 10 dicembre 1919-New York, 26 giugno 1995), Noelia, Paulina Rubio, MDO, Jaime Camil, Daniel Rene, Luis Fonsi, Suzy Leman e Meme Solís hanno beneficiato del talento musicale di Disla.

Nel jazz, quello puro o tradizionale, e nel jazz latino, si è distinta la partecipazione del maestro Disla come abile strumentista, partecipando con Dizzy Gillespie (Cheraw, South Carolina, Stati Uniti, 21 ottobre 1917-Englewood, New Jersey ; 6 gennaio 1993), Hilton Ruiz (New York, 29 maggio 1952-Teaneck, New Jersey, 6 giugno 2006), Dave Valentín, Arturo Sandoval, Humberto Ramírez, Ginger Rogers (Independence, Missouri, Stati Uniti , 16 luglio 1911-Rancho Mirage, California, 25 aprile 1995), Tom Pierson, Jerome Calle e Mike Norris, tra gli altri.

In rock, soul, full, bomba e altri generi musicali, il nome di Luis Disla può essere abbinato a Carlos Santana, Pierrette Adams, New York Soul Band, Jay and The Americans, The Drifters, The Belmonts, The Tokens, The Chiffons, Ecocumbe, Wyclef Jean, La Familia Cepeda, Viento de Agua, Pleneros de la 21 …

Ma non si pensi che abbia concentrato il suo talento musicale solo nei suddetti generi e che tutto finisca lì, e che abbia voltato le spalle alla musica della più grande tradizione della sua terra natale, il merengue… Le sue esibizioni, infatti, permeano i repertori di Johnny Ventura, Juan Luis Guerra, Alex Bueno, Cuco Valoy, Ramón Orlando, Milly Quezada & Los Vecinos, Fausto Rey, Los Toros Band, Peter Cruz, Sergio Hernández, Carlos Manuel “El Zafiro”, Henry García, Primitivo Santos (Santiago, Repubblica Dominicana, 28 aprile 1935-Miami, Florida, Stati Uniti, 6 giugno 2018) …

Oltre ad essere un abile esecutore di vari strumenti musicali, il Maestro Disla è anche un compositore, sebbene non sia molto portato a includere testi nelle sue melodie.

“Ho scritto la mia prima composizione strumentale nel 1981 e si intitola“ Manzanillo ”, una canzone latin jazz dedicata alla mia città natale. Le mie composizioni sono strumentali, la prima delle quali registrata per Series XM, un progetto di venti opere di diversi ritmi latinoamericani, e sebbene scrivere testi attiri la mia attenzione, quando ne ho bisogno vado sempre dagli autori che si dedicano a questo. Ho composizioni con vari artisti, tra cui Tito Sierra, con il quale ho realizzato “Silver Trail Mambo”. Nella mia produzione “The Prophecy” ho scritto otto delle dieci opere che la compongono “, ha ricordato.

Durante la sua lunga e intensa carriera musicale, le soddisfazioni si sono accumulate nella sua anima, come ricompensa per lo sforzo compiuto e per i tanti sforzi per riporgli sul petto la medaglia che riassume i meriti che oggi mostra pieno di orgoglio, come solo lo possono fare i tronfatori.

“Lavorare con i miei cantanti e musicisti preferiti, ad esempio con José José, al Radio City Music Hall, viaggiare con Celia Cruz e molti artisti di questo magnifico mondo, condividere con i miei grandi amici musicisti …, in breve, la musica mi ha regalato tanti momenti piacevoli e mi ha dato l’opportunità di sapere più di quanto immaginassi ”, ha affermato.

Ma nella vita di ogni essere umano, qualunque sia l’attività in cui è impegnato, ci sono sempre momenti che sarebbe preferibile dimenticare per sempre e anche questo brillante polistrumentista ha subito amare delusioni.

“Ce ne sono diverse, come quando non ti viene dato il giusto credito nelle registrazioni (a volte mi è successo), quando gli individui non rispettano la nostra traiettoria e il poco valore economico che viene dato all’artista”, ha lamentato.

Il Maestro Luis Disla, che al momento si è concentrato su due progetti personali, uno sulla salsa e l’altro sul jazz contemporaneo, senza dimenticare i suoi impegni con vari artisti, è padre di quattro figlie: Dulce (1978), di madre afroamericana, Angelina (2000), Brigette (1995) e Naima (1990), questi ultimi tre procreati con una signora cubana. Tutti i suoi discendenti sono interessati alla musica, ma non come professione.

Alla fine della nostra intervista, ha rivolto a tutti parole ricche di saggezza e gratitudine: “Vorrei ringraziare tutti coloro che hanno sostenuto la mia carriera, in particolare i miei genitori, la famiglia, gli amici e il Creatore Supremo per avermi dato così tanto. Quanto ai giovani musicisti, li esorto a non smettere di imparare e di tenere obiettivi: tutto è possibile ”.

È un dominicano, un artista con molti meriti che può vantare con orgoglio e rendere orgogliosi i suoi compatrioti. Il Maestro Luis Disla concentra in sè, come sassofonista, flautista, arrangiatore e produttore musicale, ingredienti di altissima qualità.

Mi auguro che conoscere e riconoscere il maestro Luis Disla non continui ad essere, per i suoi connazionali e per chi come noi ama la qualità, una questione in sospeso.

Negli anni ’80 il merengue brilla come mai prima d’ora, grazie alla convergenza di qualità, innovazione e varietà in quantità industriali. Questo popolare genere musicale ha ricevuto una notevole iniezione di modernità e di conseguenza si sono distinte diverse orchestre, cantanti, arrangiatori, interpreti e persino coreografi, a cui sono state dedicate molte pagine in varie pubblicazioni, oltre a un numero considerevole di interviste e reportages. per la televisione, nei media nazionali e di oltremare.

Ora, nel vortice di quell’euforia merenguera, arrivò un gruppo di compositori che contribuirono con il loro talento affinché il ritmo presieduto dalla güira e dal tambora salisse a livelli di popolarità la cui realizzazione fino ad allora si annidava solo nei sogni e nell’utopia.

Uno di quei talentuosi compositori che da allora ha dato lustro al repertorio merengue di numerosi cantanti e orchestre si chiama Confesor Rosario.

Cantautore irrequieto e gioviale, è uno dei più prolifici e di successo che il merengue abbia conosciuto in tutta la sua storia. Una semplice occhiata alla sua serie di successi musicali dimostra in modo definitivo quanto qui affermato.

Confesor Rosario Gil è nato mercoledì 2 aprile 1958 a Pedernales, omonimo comune nella provincia più profonda corrispondente alla regione meridionale della Repubblica Dominicana.

Era figlio di Lorenzo Rosario Vásquez, morto nel 1987, e Juana Gil, che familiarmente si chiamava Blanca e la cui morte è avvenuta nel 1980. È il quinto di dieci fratelli, cinque maschi e cinque femmine. e l’unico figlio del matrimonio di Rosario Gil che si è dedicato alla musica.

“Le cose più pure che ho vissuto sono state la mia infanzia e la mia adolescenza; non c’era malizia e non ero ossessionato dai mali che turbano i giovani di oggi ”, ha affermato.

Il suo amore per la musica derivava dal vedere suo padre e suo fratello suonare e cantare; coltivavano merengue tipico e scrivevano decime. Ovviamente, quella qualità di poeta popolare che possedevano suo padre e suo zio determinava anche che Confesor si innamorò della costruzione di creazioni poetiche e da lì a diventare compositore la distanza davanti fu minima.

“Ho ereditato la musica da mio padre, che suonava güira e tambora, e da mio zio Julián Rosario Vásquez, che suonava la fisarmonica ed è morto nel 2017. Erano tipici merengueros, atabaleros e decimeros”, ha rivelato.

Il suo legame con la musica è iniziato quando Confesor era un bambino, a scuola. Complici i “venerdì artistici”, è nata la sua passione per la musica e altre passioni, come il teatro e la poesia.

“Mio zio Julián Rosario, che era un ottimo fisarmonicista, è stato colui che mi ha fatto entrare a Radio Pedernales, come parte del suo gruppo tipico”, ha ricordato.

Si dichiara un ammiratore di cantanti come il suo connazionale Fausto Rey, gli spagnoli Víctor Manuel ed Emilio José e l’italiano Salvatore Adamo, sebbene chiarisca che il suo compositore preferito è il suo connazionale Rafael Leonidas Solano Sánchez, per maggiori dettagli, il maestro Rafael Solano, creatore della sua canzone preferita: “Por amor”.

“Non ho studiato musica e l’unica cosa che suono è  alla porta quando torno a casa tardi”, ha espresso con il suo particolare senso dell’umorismo e inondando l’atmosfera con le sue risate.

Lasciò la sua città natale quando Rosario Gil si stabilì a Santo Domingo, nell’ottobre 1972, e immediatamente si iscrisse al liceo che onora la memoria del maestro, poeta e scrittore Ramón Emilio Jiménez (Santiago de los Caballeros, 17 de Settembre 1886-Santo Domingo, 13 novembre 1970), a Los Mina, un centro accademico dove studiò dall’ottavo anno fino alla fine delle superiori.

Nel 1978 ottiene il diploma presso il già citato liceo losminero, che all’epoca ospitava anche il laboratorio letterario che porta l’illustre nome del poeta Juan Sánchez Lamouth (Santo Domingo, 28 aprile 1930-Santo Domingo , 18 novembre 1968), un circolo in cui condivideva le sue inquietudini con Jorge Jiménez, Germán Santiago e altri amanti della letteratura. Lì, nel 1974, vinse un concorso di poesia con diversi suoi colleghi che seguirono la corrente del postumismo, un movimento poetico guidato da Domingo Moreno Jimenes (Santo Domingo, 7 gennaio 1894-Santo Domingo, 23 settembre 1986).

Quello che a Confesor piaceva di più era scrivere poesie e, in questo senso, nel 1989 lancia il libro “Brisas de mis primaveras”, opera che concepì quando aveva appena 17 anni e che raccoglie una parte delle sue opere di questo genere letterario.

Quando stava per finire gli studi della scuola secondaria, c’è stato un momento in cui ha lavorato come supplente di diversi insegnanti al liceo Ramón Emilio Jiménez. Inoltre ogni mattina  si recava al settore Ozama a vendere pane e lo faceva gridando forte per attirare i clienti. Allo stesso modo, nel pomeriggio, vendeva l’acqua con un camion del signor Alfonso Pérez, che amava così tanto da chiamarlo “zio Fonso”. A Natale vendeva macchine fotografiche e dipingeva case per alleggerire l’onere finanziario dei suoi genitori e fratelli.

Nel pieno della sua giovinezza ha praticato il baseball, uno sport che ha imparato a giocare allenandosi nella Lega Norma Díaz, un’entità per la quale ha composto il suo inno. Confesor ha lanciato e battuto molto bene, ma quando stavano per chiedergli di firmare con qualche organizzazione delle Major League americane, suo padre ha stabilito con enfasi che suo figlio non era un pigro e che si sarebbe dedicato agli studi. Ma il destino prese una direzione molto diversa.

Nel 1978 entra a far parte del coro della chiesa di San Marcos, guidato dai chitarristi Santiago Medrano e Fidias David e dove si distingueva Rosita de Medrano. Con questo gruppo, cui si unì un violinista noto come Guancho, che era un membro della Polizia Nazionale, iniziò a serenate alle madri, ai padri e agli amanti. Confesor ringrazia Santiago, Fidias e Rosita per avergli insegnato a cantare.

Intorno al 1981-82 ha svolto il ruolo di tenore nel coro Amor y Paz, un gruppo indipendente di ragazzi di Los Mina che provava al liceo Ramón Emilio Jiménez.

Rosario ha lavorato anche come insegnante supplente presso la scuola delle suore Virgen de la Altagracia, dove sono state educate le sue figlie. Successivamente ha insegnato a tempo pieno presso la scuola Constancio C. Vigil, diretta dalla professoressa Casilda Restituyo, e in un’altra scuola i cui locali si trovavano di fronte al club Héctor J. Díaz, entrambi a Los Mina.

Il talentuoso artista di Pedernales ha debuttato come cantante, nel 1980, nella Divina Orchestra, fondata e diretta dal maestro Armando Olivero, anche se la sua permanenza con questo gruppo è stata molto breve e qui non ha registrato nulla. Successivamente, ha fondato Los Mensajeros del Pueblo, insieme a Manuel Joseph e ha anche provato con l’orchestra del bassista Gerardo Veras.

La prima canzone di Confesor Rosario ad essere incisa è stata nel 1980 e non ha ricevuto promozione perché la etichettarono di “protesta”, era il merengue “América”, cantato da Manny Gómez (Santo Domingo, 2 settembre 1951-Santo Domingo, 5 settembre Maggio 2017) con il gruppo Los Inopables, il cui pianista, Miguel Jorge, era morto nel maggio 2012.

“La mia prima composizione a diventare popolare è stata” Oye, muchacha “, registrata nel 1984 dall’orchestra del maestro Dioni Fernández, cantando Charlie Rodríguez”, ha detto, ricordando il merengue che ha segnato l’inizio della sua carriera di compositore.

Nello stesso anno, la sua canzone successiva ad essere incisa fu “El bichán”, dell’orchestra chiamata Kuky, Sabor & Son, che in seguito fu identificata come quella di Tony Seval (La Romana, Repubblica Dominicana, 5 febbraio 1954- Santo Domingo, 24 ottobre 1985).

Fu solo nel 1995 quando formò il suo gruppo Talla Única, dove partecipò il maestro Darys Contreras, che realizzò la sua prima registrazione, lanciando la produzione musicale intitolata “El Gobernao”, con gli arrangiamenti musicali del chitarrista. Rafael Núñez e il sostegno della società Ocaris Records, di proprietà dell’imprenditore Roselio Fortunato Victoriá (scomparso all’età di 64 anni, nel luglio 2013). Quell’album, oltre alla canzone che gli dà il titolo, contiene bachatas e merenghe come “Mujer prohibida”, “Magdalena”, “Encaríñate”, “Talla Unica”, “Aquí hay de to”, “No se burle de él “, “La última pieza”” Torbellino “,” Yo quiero una mujer”,” Mamá no te preocupes “e” De aquel lado del rio”, che ha scritto per proporla al maestro Juan Luis Guerra, ma non ha mai avuto modo di mostrargliela.

“L’impatto provocato dalle mie prime composizioni ha offuscato la mia possibile proiezione come cantante”, si lamenta, deplorando anche che, sebbene abbia imparato a cantare nei cori delle chiese cattoliche a cui apparteneva, ha registrato pochissimi cori negli studi.

Alcuni dei merengues che sono emersi dall’ispirazione di Confe, come è conosciuto familiarmente, sono son “Oye, muchacha” (Dioni Fernández & El Equipo, cantando Charlie Rodríguez e poi Carlos David), “Sabor común” (Toño Rosario), “Alegre gozamba”, “El rondón”, “La fogata” e “Ese es mi taita” (Los Toros Band, cantando Héctor Acosta), “¡Qué linda!”, “Ramona” e “Muchachita” (Sergio Vargas), “El amor sin sufrimiento no es amor” (Jackeline Estévez & Fernando Villalona), “María Veloz”, “El beso más caro” y “Mi campiña” (Charlie Rodríguez), “Y volviste” y “Alé lacaie” (Los Hermanos Rosario), “De las pasadas horas” (Los Hijos del Rey, cantando Rubby Pérez), “Noche sin luna” (Los Kenton, cantando Gabby Arias) y  “Ambiente de esquina”, “La más bonita”, “El alegrón” e “A comer gallina” (La Artillería).

Allo stesso modo, “Pa’ mi fiestón” (Ravel), ”La chupeta” (Bongó), “El AISD” y “El labrador” (Aníbal Bravo, il primo interpretado da Félix Cumbé e il secondo da Sigfrido Rey), “Reina mía” (La Muralla con Pablo Martínez), “Fresa”, “Un poquito más”, “Cantadora”, e “Me gusta vivir lo mío” (Los Potros), “La negra Rosa” (Zafra Negra), “El palo” y “El hombre joven” (Los Hijos de Puerto Rico), “Todo el que me ve” (Flor de Caña) canzone che fu incisa prima da Olga Tañón e poi da Mayra Mayra, “La otra huella” (Caña Brava) “Lala la loca”, “La mujer y los cheques” y “La jaladera” (La Banda Loca) e “Amorosamente”, “Pan caliente” e “A dieta de amor” (Mayra & Celinés). A proposito, Mayra ha continuato a identificarsi come Mayra Mayra mentre il suo vero nome era Mayra Enid Rodríguez Padova (San Sebastián, Porto Rico, 9 maggio 1963-San Juan, Porto Rico, 6 marzo 2018).

Altre sue composizioni sono il bolero “mio figlio”, canzone resa popolare da Alex Bueno, ma originariamente registrata da Johnny Vargas con Los Potros, a ritmo di merengue; le bachatas “No te descuides” e “Los ojos de Isabel” (Alex Bueno), “Un chance”, “Alcohol divino” e “Fue de los dos” (Leonardo Paniagua), quest’ultima cantata a duo con suo cugino Esteban Mariano, “¿Con qué ojos?” (Héctor Acosta), “A esos hombres” (El Gringo de la Bachata) e “Por una mentira” e “No vengas a llorar”, interpretate da Yoskar Sarante (Santo Domingo, 02 de enero de 1970-Orlando, Florida, Estados Unidos, 28 de enero de 2019).

È anche l’autore e compositore delle salse “Dos te quiero”, una canzone che ha unito le voci di Junior González (Coamo, Porto Rico, 7 maggio 1949-San Juan, Porto Rico, 7 maggio 2012) e Alex Bueno, “Romance” e “Fue por eso” (Viti Ruiz) e “Enriquillo y Chacao”, cantati da Albert Méndez.

Nel 2018, il dominicano El Alfa e il portoricano Bad Bunny hanno collaborato alla canzone “La Romana”, dove hanno utilizzato l’introduzione della canzone “Fue de los dos”, ottenendo un grande successo di visualizzazioni sui social network , e fu inclusa anche nel film “Rapido y Furioso IX.

“La mia più grande soddisfazione è quando qualcuno mi dice che gli piace la mia canzone, perché sono sensazioni che raggiungono la maggioranza”, ha espresso per stabilire con chiarezza qual è il principale vantaggio che gli dà la sua feconda semina di composizioni.

Come ogni essere umano, in ogni attività professionale in cui opera, riceve delusioni da incomprensioni e inciampi che chi non assimila il progresso altrui o riconosce il talento altrui tende a mettere sul suo cammino.

“Non do importanza a tutto questo, perché non annido nel mio cuore le delusioni”, ha detto Confesor Rosario, che ha ricoperto varie posizioni dirigenziali nella Società generale degli autori, compositori ed editori di musica dominicani (SGACEDOM).

Per quanto riguarda i premi e i riconoscimenti, ha affermato quanto segue: “Onestamente, non sono un amante del culto della personalità, ma mi piace riconoscerlo e sì, mi hanno reso molti tributi, a Santo Domingo, Azua, Pedernales, New York e altri luoghi “.

Rosario non è uno di quelli che si scoraggia per le sfide poste dalle avversità, ma piuttosto mantiene il suo spirito combattivo e mantiene la ferma decisione di andare avanti, con fede e volontà di raggiungere ogni obiettivo.

“Nella pandemia, devi riadattarti e salire sul treno di ciò che offre il momento; continuare a comporre e suonare canzoni per vedere cosa succede ”, ha affermato.

Sposato con la signora Fresa Sánchez dal 25 aprile 1987, è padre di Blanca (1988), Loranny (1989), Chavela (1990) e Anthony (1994), che hanno talento e amano la musica, ma nessuno ha un’inclinazione artistica .

Terminando questa intervista, il prolifico compositore ha espresso la sua sincera gratitudine ai media e a coloro che hanno reso possibile la significativa popolarità raggiunta dalle sue canzoni su scala nazionale e internazionale.

“Grazie mille per l’opportunità che mi avete dato di raggiungere il pubblico di tutto il mondo e soprattutto nel mio paese e nella mia terra natale: Pedernales”, ha concluso.

Confesor Rosario mantiene sempre ben oliata la macchina della sua creatività e, quindi, intatta la sua capacità di scrivere canzoni di quelle che immediatamente si radicano nel gusto del pubblico. Le sue canzoni spaziano dal romanticismo all’umorismo, senza dimenticare il tema festivo. È, per così dire, un compositore che, come Cupido, sa dirigere la freccia delle sue canzoni nel cuore della gente, colpendo il bersaglio dell’anima popolare.

Addio a Stefano D’Orazio, storico componente dei Pooh. L’artista, batteria, voce e flauto traverso della band, si è spento a 72 anni dopo un ricovero in ospedale. A darne la notizia gli amici e colleghi di sempre: Roby Facchinetti, Dodi Battaglia, Red Canzian e Riccardo Fogli.

Il batterista dei Pooh è mancato ieri sera, presso la struttura Columbus del Policlinico Gemelli di Roma, dove era ricoverato da una settimana. D’Orazio era in via di guarigione da una patologia che stava curando da circa un anno e al lavoro su alcuni progetti che gli stavano molto a cuore, quando è risultato positivo al Covid che ha compromesso irrimediabilmente il suo stato di salute.

In un post sui social poco dopo la mezzanotte i Pooh hanno scritto: “Stefano ci ha lasciato! Due ore  fa… era ricoverato da una settimana e per rispetto non ne avevamo mai parlato… oggi pomeriggio, dopo giorni di paura, sembrava che la situazione stesse migliorando… poi, stasera, la terribile notizia. Abbiamo perso un fratello, un compagno di vita, il testimone di tanti momenti importanti, ma soprattutto, tutti noi, abbiamo perso una persona per bene, onesta prima di tutto con se stessa. Preghiamo per lui. Ciao Stefano, nostro amico per sempre… Roby, Dodi, Red, Riccardo”.

LA MOGLIE “Ho perso una parte di me stessa, Stefano era la mia forza, il mio sorriso, mi mancherà tutto di lui”. Così la moglie di Stefano D’Orazio, Tiziana Giardoni.

I POOH Entra a far parte dei Pooh nel 1971, in seguito all’uscita di Valerio Negrini, e vi rimane fino al 2009, scrivendo anche una parte dei testi delle canzoni del gruppo. Lascia la band dopo un tour di 38 date conclusosi a Milano e dopo un’ultima canzone inedita cantata a quattro voci, ‘Ancora una notte insieme’, contenuta nella raccolta omonima.

L’addio al gruppo avviene con una lettera commovente, nella quale diceva: “Sono al capolinea. Sto per scendere dalla grande astronave luminescente e fortunata che per tanti anni mi ha trasportato oltre le mie aspettative in una lunga avventura indimenticabile, spesso faticosa, quasi sempre straordinaria”, e concludeva con “Grazie, io scendo qui”.

Rientra nel gruppo nel 2015, in occasione del cinquantennale della band e scrive gli ultimi suoi tre testi per il gruppo: ‘Tante storie fa’, ‘Le cose che vorrei’, ‘Ancora una canzone’, che sono anche le uniche canzoni di tutta la discografia del gruppo interpretate a cinque voci alternate, anche con Riccardo Fogli.

SOLISTA Numerosi i progetti solisti, comprese diverse incursioni nel mondo del musical, fra le altre la stesura dei testi italiani del  musical ‘Mamma Mia’ su richiesta degli Abba, ‘Aladin’ scritto da lui,  ‘Pinocchio’ di cui scrive i testi, ‘W Zorro’, ‘Cercasi Cenerentola’. Nel 1975 è autore di tutte le 11 tracce del disco di esordio di Alice, La mia poca grande età. Nel 1986 scrive il testo della canzone Grande grande amore per Lena Biolcati, con il quale vince il Festival di Sanremo nella sezione Nuove Proposte.

PRIMA DEI POOH Alla musica e all’adorata batteria D’Orazio si era avvicinato negli anni del liceo, con il gruppo The Kings, prima band cui seguono, stessi componenti nuovo nome, The Sunshines. Con loro l’esordio da  paroliere firmando ‘Ballano male’.

Per vivere di musica D’Orazio declina l’arte in ogni direzione,  incrocia anche Carmelo Bene fornendo la colonna sonora del suo  spettacolo “Osram”, poi entra nel gruppo Italo e il suo complesso, che diventa in breve I naufraghi. Apre due ‘Cantine Club’ a Roma e lavora  per la Rca, fa la comparsa a Cinecittà, comparendo in una decina di  film tra cui diversi spaghetti western e una pellicola con Totò.

DODI “Stefano D’Orazio era il fratello che io, figlio unico, non avevo. Quando perdi una persona così cara, soffri da morire, ma non ti rendi conto subito di quello che è successo”. Dodi Battaglia, chitarrista dei Pooh, ricorda così con l’Ansa lo storico batterista del gruppo, morto ieri sera a Roma. “E’ una tragedia. Le lacrime di questo momento sono solo una minima parte di quelle che verseremo quando andremo nell’ufficio in cui c’era lui, quando vedremo una Jaguar bianca come quella che aveva lui o quando vedremo un altro batterista volteggiare con le bacchette come faceva lui”.    Il dolore è aggravato dal pensiero dell’amico che muore isolato in un letto a causa del Covid-19. “Stefano non stava bene, ma non sembrava niente di così allarmante. Era ricoverato a Roma in una struttura sanitaria. Si era infettato con questo virus, ma come tante altre persone… Fino a tre ore fa aspettavo un messaggio di aggiornamento e invece mi è arrivata questa mazzata che mi ha spezzato le gambe. E’ devastante immaginarlo morire in solitudine”, confessa Dodi.    “Il legame di questi 50 anni, le cose che abbiamo fatto insieme, ci hanno uniti forse anche più di un vincolo fraterno di sangue”, aggiunge.

Con gli altri Pooh, Red Canzian, RobyFacchinetti e Riccardo Fogli, si piange al telefono in questa notte. Tra gli infiniti ricordi che legano Dodi a Stefano c’è una canzone dal titolo ‘Un vero amico’, di cui Battaglia aveva scritto la musica e D’Orazio il testo. “Lui e Valerio Negrini hanno scritto parole bellissime delle canzoni dei Pooh. Per farlo come hanno saputo farlo loro, devi avere una grande profondità. Stefano era romano, trasudava una grande umanità e bonarietà. Conoscendo entrambi i suoi genitori – racconta ancora Dodi – posso dire che aveva preso il meglio da ciascuno di loro:aveva una mamma straordinaria e un papà integerrimo. Stefano era una persona con tante virtù: trasparenza, onestà , sensibilità, intelligenza”.

D’Orazio fu il primo a lasciare i Pooh. “Contrariamente ai miei colleghi – ricorda Dodi – dopo aver tentato in tutte le maniere di farlo rimanere, una decina di giorni dopo rinunciai. Pensai che quella fosse la scelta giusta. Feci questo ragionamento: se lui è mio fratello (e lo fa non per scappare a 60 anni con una ballerina bulgara) evidentemente ha preso una decisione che devo rispettare. Un amico vero fa così. Allora gli dissi ‘se non ti senti bene insieme a noi e sii felice, fai il monaco buddista, apri una gelateria a Torvaianica, fai quello che vuoi'”.

Anche quando gli altri Pooh non c’erano, Stefano c’era.”Venne anche al Dodi day a Bellaria per me. Prese la macchina e mi raggiunse con altri amici come Mario Biondi, Gigi D’Alessio, Il Volo. E’ stato proprio un vero amico, un fratello con me e spero – conclude – di esserlo stato anche io per lui”.

LE REAZIONI “Ho controllato sul web non riuscivo a crederci ma è vero. #stefanodorazio stasera è morto. Il mio amico Stefano. Non riesco a dire altro, ma non pensate a lui solo come il batterista dei @Pooh. Era un uomo splendido”, scrive Enrica Bonaccorti.

E Barbara d’Urso scrive: “Sono disperata… un pezzo del mio cuore”. Poi c’è Caterina Balivo che scrive: “Senza parole per la perdita di Stefano D’Orazio, storico batterista dei #Pooh, band che ha segnato la storia della musica italiana. Questo 2020 non finisce più di sconvolgerci. Buon viaggio #stefanodorazio. Un abbraccio grande a Tiziana, sua moglie”.

Al messaggio di Roby Facchinetti, compagno di viaggio per oltre 25 anni con i Pooh risponde, postando l’emoticon di un cuore spezzato Lorenzo Jovanotti.

Enrico Ruggeri scrive: “Una persona per bene, sempre sorridente, piena di energia positiva. Una preghiera per lui e un abbraccio ai suoi fratelli di sempre. #stefanodorazio”.

Fausto Leali: “Un dolore immenso caro Stefano, non posso ancora crederci. Una persona perbene e sempre sorridente, buon viaggio amico, con grande affetto Fausto”.

I Nomadi: “Per chi vola non c’è frontiera. Ciao Stefano, salutaci le stelle”;

“Ciao Maestro. #StefanoDorazio #Pooh”, scrive il batterista di Jovanotti Saturnino Celani.

Su Facebook Amedeo Minghi scrive: “Roma perde un altro suo figlio. Vanzina, Morricone, Proietti… Anche Stefano ci ha lasciato. R.I.P.”.

Poi c’e’ Paolo Conticini che viola il regolamento della Rai per salutare l’amico: “So che stasera non potrei scrivere sulla mia pagina perché il regolamento di “ballando” lo vieta ma non riesco proprio a farne a meno. Una parte di me questa sera è volata in cielo. Tutta la mia vita è stata accompagnata dalle sue parole, dalla sua musica dalla sua sensibilità e dall’amore che riusciva a raccontare. Per me e’ devastante. Stefano D’Orazio ci ha lasciato. Se ne và un amico, un uomo per bene. Ciao Stefano”.

E l’attore Massimo Boldi scrive: “Piango in silenzio l’improvvisa scomparsa di Stefano D’Orazio, mi abbraccio forte ed affettuosamente a Roby, Red, Dodi ed alla famiglia di Stefano. Ciao Stefano, Mancherai a tutti noi”.

da Rai News

Questo cantante di merengue vanta una traiettoria lunga più di tre decenni. Ha registrato 11 produzioni discografiche da cui sono derivati ​​più di 20 successi.

Nelle decadi degli ’80, ’90 e all’inizio degli anni 2000 questo artista ha conquistato tutte le classifiche e gli standard di popolarità in R.D. e in gran parte degli Stati Uniti, Porto Rico e America Centrale. Con successi come Nuestro Amor, Adolescente, Amor Mágico, Vuela Pensamiento, ecc. Monchy Capricho ha occupato i primi posti della hit parade delle principali stazioni radio.

Considerando la sua carriera, è considerato un artista esemplare, che non è mai stato involucrato in scandali nel mondodello spettacolo o personali. Per queso si è guadagnato il rispetto della stampa, dei suoi colleghi artisti e del pubblico in generale.

Attualmente continua la sua carriera merenguera, ma si avventura nel mondo della musica romantica con un’eccellente nuova produzione prodotta e diretta dal maestro Freddy Valdez, prestigioso arrangiatore che ha lavorato con artisti della statura di Juan Luis Guerra, Gilberto Santa Rosa e molti altri.

Questa produzione è composta da 10 canzoni,  successi degli artisti che più lo hanno influenzato nella sua vita e 6 canzoni scritte da lui stesso.

Per saperne di più su Monchy Capricho, si puó accedere alle sue reti sociali @monchycapricho su Instagram e Facebook, o al suo canale YouTube: Monchycaprichocanaloficial

È uno di quei musicisti che arrivano in un posto e svolgono il loro lavoro senza furia e confusione. È così che si è fatto un nome nell’industria musicale, grazie al talento, alla qualità e al lavoro onesto.

German Lorenzo, affettuosamente Dominguito, è nato precisamente domenica 12 maggio del 1968 a Villa Altagracia, provincia di San Cristóbal, Repubblica Dominicana, essendo i suoi genitori la signora di San Cristobal Virginia Lorenzo, casalinga, e il meccanico Mario Montesino, originario di Navarrete, che morì nel 1975. Dominguito è il quinto di dodici fratelli.

Ritiene che la sua infanzia si sia sviluppata in un ambiente normale per i bambini del suo ambiente, fu responsabile nello svolgimento dei suoi compiti e rispettoso degli anziani.

Il suo approccio all’ambiente musicale è iniziato come cantante. Sebbene non ci fossero musicisti nella sua famiglia, attribuisce la sua inclinazione artistica a sua madre, perché la signora Virginia, che da molti anni professa la dottrina evangelica, ha sempre amato cantare e lo fa con un’ottima accordatura.

“Nel 1982, a quattordici anni, ho vinto il secondo premi al Festival del Canto ’82, a Villa Altagracia, nella cui giuria vi era Sergio Vargas. Poi ci siamo trasferiti nella capitale, Santo Domingo, alla fine del 1982 ”, ha ricordato il maestro Lorenzo.

Come spesso accade con gli artisti popolari, la musica occupava quasi tutto il tempo di questo inquieto pianista e ciò significava sottrarlo all’educazione formale di base.

“Purtroppo non ho potuto diplomarmi al liceo, a causa di alcune circostanze che mi hanno impedito di farlo, ma questo non mi ha fermato e ho iniziato a studiare musica presso l’Accademia Luis E. Mena, situata nella Avenida Duarte, di fronte al Parque Enriquillo, poi con insegnanti privati ​​e ho continuato da autodidatta. Gli strumenti che suono sono: güira, tambora, conga, batteria e pianoforte ”, ha sostenuto, riflettendo la soddisfazione che deriva dall’aver potuto definire il suo percorso dalla prospettiva di fare ciò che gli piace.

Per ottenere il gusto che emana quando mette le mani sulla tastiera del suo pianoforte, ha combinato il condimento che ha trovato nelle abilità dei maestri Juan Valdez Ybet, Ramón Orlando Valoy, Sonny Ovalle, Manuel Tejada, Dioni Fernández, Darys Contreras, Julio Heredia, Israel Casado, Koqui Acosta, Joe Nicolás, tra gli altri, anche se Valdez e Valoy hanno un posto speciale tra i musicisti che lo hanno influenzato di più.

Dopo aver acquisito le rigorose conoscenze musicali per esibirsi con successo in qualsiasi gruppo popolare, si unì ai ranghi della Marina, oggi Esercito Dominicano, e in questa istituzione militare trovò il rifugio perfetto per manifestare le sue inquietudini musicali.

“La prima orchestra a cui ho partecipato, professionalmente, è stata quella della Marina, dove sono stato dal 1986 al 1990”, ha detto.

All’indomani del suo status di marinaio attivo, ha iniziato il suo viaggio attraverso gli studi di registrazione, nelle cui dinamiche è rimasto da allora.

“La mia prima registrazione è stata con Blas Durán, la produzione si chiama “Bachata Pueblo” e l’abbiamo fatta al Quisqueya Studio nel 1990″, ha rivelato Dominguito, come è conosciuto nel mondo artistico.

Uscito dalla Marina, il primo gruppo musicale a cui si è unito è stato quello di Blas Durán y Sus Peluches, nel 1990, ed è stato con questo eccezionale merenguero e bachatero fino al 1993, per il quale ha registrato il pianoforte in due produzioni.

“Con i Blas Duran ho avuto l’opportunità di viaggiare per la prima volta, suonando in vari paesi europei e in varie città degli Stati Uniti”, ha detto.

Alla fine del 1991, mentre era ancora con il gruppo di Durán, la sua tappa successiva fu l’orchestra di Aramis Villalona, ​​nella quale rimase per un mese.

Nel 1993 ha diretto musicalmente Los Kenton, incarico che ha ricoperto per circa sei mesi, e successivamente ha interpretato lo stesso ruolo con Sangre Nueva, dal 1994 al 1996.

Precisamente, nel 1996, inizia un percorso come direttore musicale attraverso varie orchestre di Merengue, in cui il suo passaggio è fugace. Durante quell’interregno ha suonato per alcuni mesi nel gruppo Ray Polanco, che si è ripetuto quando è arrivato a La Muralla, lo stesso di quando è arrivato all’orchestra di Monchy Capricho che poi lasciò quando è entrato nella Rokabanda.

Nel 1997 il suo nuovo lavoro è stato con La Banda Gorda, guidata da José Virgilio Peña Suazo, un’orchestra in cui si è stabilito ed è riuscito a posizionarsi come pianista e arrangiatore. Nel gruppo del popolare artista di Cotuí ha lavorato per dodici anni, salvo brevi interruzioni, in una delle quali è andato a suonare con il gruppo di Edward Peña (A lo Big Papi), essendo il suo direttore musicale dal 2003 al 2007.

Nel 2008 ha diretto Los Años Dorados del Merengue, un conglomerato in cui convergevano star del genere come Benny Sadel (Tamayo, provincia di Bahoruco, Repubblica Dominicana, 27 marzo 1960-New York, Stati Uniti, 5 novembre 2015), Julio Mateo “Rasputín” (Hato Mayor, Repubblica Dominicana, 23 settembre 1955-Santo Domingo, Repubblica Dominicana, 4 novembre 2018), Pablo Martínez, Diómedes Núñez, Peter Cruz, Feny Ortiz, Raffy Matías …

Oltre ai gruppi già citati, Dominguito ha anche suonato il pianoforte, anche se occasionalmente, con Toño Rosario, Sin Fronteras e Los Toros Band.

“Attualmente ho un’orchestra chiamata The Classic Band, creata per accompagnare gli artisti merengue degli anni ’80 e ’90, fondata nel 2016 e con la quale continuo a suonare”, ha dichiarato.

Va notato che German Lorenzo, oltre a farlo nelle produzioni musicali di Blas Durán, Los Kenton e Ray Polanco, ha registrato come strumentista per Jossie Esteban, La Banda Gorda, Coco Band, Raffy Matías, Edward Peña, Eddy Herrera, Los Hermanos Rosario , Diómedes & Grupo Mío, José Veras, Feny Ortiz, Tony Bravo, Felipe Jorge, Ricky Mota, Tutile, Micky Estévez e Sócrates Jáquez.

Alcune delle opere più popolari in cui ha suonato il pianoforte sono: “Subido en el palo” e “Dame agua” (Banda Gorda), “Nuevecita de caja” e “El remedio” (Los Hermanos Rosario), “Te confundiste”,” Mujer dificil”e” La vida es lo que es”(Coco Band),” “¡Ay!, ¿y qué e´?”, “Allá en Villa Mella” (Tulile), “Una mujer como tú”, “Los hombres de rabia lloran” e “Mientras llueve” (Felipe Jorge), “Corazón de melón” y “Tú ta’ igualito” (Los Kenton).

Per la qualità e la immaginazione che possiede come arrangiatore, è molto ricercato da merengueros e salseros, sebbene possa lavorare con lo stesso successo in altri generi musicali.

“Ho fatto arrangiamenti per Los Hermanos Rosario (“Nuevecita de caja” e “El remedio”), Eddy Herrera (“Camino a la locura”), Coco Band (“Mujer difícil”, “Te confundiste”, “La mujer que beba” e “La vida es lo que es”), Los Kenton (“Corazón de melón” e “Tú ta’ igualito”), David Kenton (“¿A qué tú viniste?” e “¿A cuál tú va’?”), Julián Oro Duro (“La arepa”), Felipe Jorge (“Una mujer como tú”, “Los hombres de rabia lloran” e “Mientras llueve”), e molti altri”, ha dichiarato.

German Lorenzo non è molto loquace quando parla della sua sfaccettatura di compositore, probabilmente perché pone maggiormente l’accento su altri aspetti in cui il suo talento artistico gli permette di avventurarsi, come strumentista, arrangiatore, direttore musicale e proprietario di uno studio di registrazione.

“Ho molte canzoni mie e me ne hanno registrate alcune, tra cui” El remedio “, con Los Hermanos Rosario, e” Muchacho timido “, con Seylín Rodríguez”, ha detto, senza offrire ulteriori dettagli.

Tenuto conto del suo ruolo di vocalist, rafforzato dalle sue conoscenze musicali, Lorenzo ha anche registrato il coro in varie occasioni e per diversi cantanti e gruppi.

“Come corista ho registrato per Blas Durán, Los Kenton, Ray Polanco, Sangre Nueva, Monchy Capricho, La Banda Gorda, Eddy Herrera, Los Hermanos Rosario, Felipe Jorge, Feny Ortiz, Micky Estévez, Jochy & Grupo Kontrol e molti altri”, assicurato.

Oltre all’ampio spettro coperto dalle sue dissimili capacità musicali, dispone di un proprio studio di registrazione, denominato DL Studio, in riferimento alle iniziali del nome con cui è più conosciuto, azienda dove lavora costantemente per diversi artisti che vengono alla ricerca di un prodotto che soddisfi le caratteristiche necessarie per competere in qualsiasi mercato.

“Lavoro come produttore musicale e con il mio studio di registrazione da più di 15 anni, dove ci dedichiamo ai generi merengue, salsa, bachata e ballata, ma la mia soddisfazione è lavorare nel merengue. Tra gli artisti che hanno registrato presso DL Studio ci sono: July Mateo “Rasputín”, José Virgilio Peña Suazo, Los Kenton, Monchy Capricho, Pablo Martínez, Ray Polanco, Raffy Matías, Diómedes & Grupo Mío, Feny Ortiz, Henry García, Orquesta Giovane, Freddy Kenton, David Kenton, Rodhen Santos, Miguel Rey… ”, ha spiegato.

Quando si riferisce alle più grandi soddisfazioni che la musica gli ha dato, ha lasciato trasparire sentimenti che si stabiliscono solo nell’animo di persone che conoscono profondamente il valore dei termini compagnia e gratitudine.

“La mia più grande soddisfazione nella musica è il rispetto e la considerazione di cui godo, sia dai maestri con cui sono cresciuto, vedendoli e ascoltandoli, sia dai miei colleghi musicisti”, ha detto l’artista, che si è convertito al gospel pentecostale nel anno 2008.

Non sono mancate anche le delusioni inaspettate e a tal proposito ammette di averne sofferte alcune, ma preferisce non ricordarle.

Dal 1990 fa coppia con la sua amata moglie, Antonia Villar, e insieme hanno costruito una solida e bella famiglia fondata sulla fede cristiana, che hanno completato con l’arrivo dei loro figli Gery Daniel (1992), pianista, bassista, cantante e produttore musicale, Anthony (1993), laureato in Pubblicità, e Génesis (1999), che all’epoca di questo articolo si trovava nella fase finale di una laurea in turismo e amministrazione alberghiera.

Al termine della nostra intervista, il Maestro Lorenzo, ringraziando, ha inviato un messaggio di sincera devozione cristiana, che è anche un modo per rivelare l’immensa umiltà che dimora in un’anima nobile come la sua.

“Voglio ringraziarti per avermi invitato a questa intervista e dire che tutti i risultati che un essere umano può ottenere sono buoni, ma a che serve per un uomo raggiungere tutta la fama e avere tutti i soldi del mondo, se alla fine perde la sua anima?. Dobbiamo dire che la fine è alle porte e Gesù è l’arca della salvezza. Dio vi benedica grandemente ”, furono le sue parole d’addio.

Tra la fede profonda che lo accompagna e il talento musicale con cui Dio lo ha premiato, German Lorenzo, il popolare Dominguito, quando si mette al pianoforte sembra ricevere segnali che si annidano nel suo cuore e regalano a ogni sua esecuzione un autentico sapore popolare.