Italiano di sangue e di nascita, ma dominicano perché l’ha deciso il suo cuore e ha la dominicanità così radicata nell’anima che, senza alcuna discussione, è uno dei figli della patria duartiana.

Ennio Marchetti è nato a Gattinara, provincia di Vercelli, in Piemonte, Italia, venerdì 4 aprile 1952, unico figlio di Giannina Erbetta, originaria di Lenta, Vercelli, e morta nel 2005, e Severino Marchetti, scomparso nel 1994 ed originario di Cavarzere, un comune vicino a Venezia.

Giannina e Severino erano operai. Ennio, all’interno della sua famiglia, non ebbe musicisti, anche perchè ostacoli morali che permeavano la società italiana all’epoca impedirono a sua madre di mettersi in mostra come cantante, dal momento che aveva molto talento.

“Ero un bambino viziato, dai miei genitori e dai miei nonni. Sicuramente ho ereditato la mia vena musicale da mia madre. Era una brava cantante, l’hanno invitata a far parte delle orchestre locali, ma non ci è mai riuscita perchè i suoi genitori non erano d’accordo. A quel tempo fare la cantante, secondo alcuni, poteva significare non essere una donna molto seria. La ascoltavo cantare le canzoni quando rifaceva il letto e da lei ho imparato tutti i successi degli anni prima e dopo la Seconda Guerra mondiale”, ha ricordato Ennio.

Il suo legame con la musica è iniziato quando si stava sviluppando nel grembo di sua madre, perché la signora Giannina amava cantare e aveva una bella voce con cui cullava quella prole che portava nel suo grembo.

“I miei genitori, quando ero bambino, mi regalarono un registratore Geloso, del tipo con bobine a nastro. Con questo potevo registrare le canzoni che ascoltavo nei programmi televisivi, quelle del Festival di Sanremo… Il giorno dopo le conoscevo tutte. Mia madre comprava in edicola “Il Canzoniere”, un libretto che conteneva tutti i testi e così le cantavamo insieme”, ha spiegato.

Ma l’inquietudine musicale del figlio della coppia di sposi Marchetti Erbetta non si limitava a ripassare in casa il “Canzoniere” alla moda, ma sentí l’urgente bisogno di accrescere conoscenze e abilità musicali.

“Avevo 12 anni quando il chitarrista Sole Caron Mazzola, un amico di famiglia che viveva nelle vicinanze e suonava nell’orchestra locale più apprezzata, La Muchacha, mi regalò una chitarra, una Eko acustica dalla cassa in legno chiaro e mia madre cucì una fodero ricamandolo con note musicali. Quando ebbi quello strumento a corde, andai da un musicista, Giuseppe Callegari, che suonava in un’altra orchestra locale (Nino Ginex e Los Gringos) che cominciò a insegnarmi gli accordi ”, racconta.

Quando gli viene chiesto se ha avuto qualche influenza durante la sua formazione musicale o come cantante afferma di non avere alcun ascendente, poiché la sua vena scorreva con totale naturalezza. La musica è un dono di Dio.

“Ascoltavo (e ascolto) qualsiasi tipo di musica, compresa quella classica e operistica, ma mi piacciono particolarmente il rock e il country, ma nessuno in particolare mi ha influenzato”, ha detto.

Ennio stava affinando il proprio stile, pur mancando dell’impulso qualitativo che gli studi formali forniscono, e questo è molto più meritorio quando troviamo che nell’aspetto musicale il suo contatto con l’insegnamento accademico è stato praticamente inesistente.

“Non ho fatto molti studi. Ricordo che durante le Medie il mio primo voto in musica fu negativo; mi sono arrabbiato moltissimo e da quel giorno ho sempre ottenuto il massimo dei voti, tanto che il professore ha consigliato a mia madre di mandarmi in Conservatorio. Ma io avevo solo 14 anni e il Conservatorio era molto lontano e non potevo andarci ”, ha ricordato, con la profonda nostalgia che i sogni infranti lasciano nella sua anima.

Contrariamente a quanto sopra, il suo desiderio di imparare, con il sostegno illimitato dei suoi genitori, non era trattenuto dagli enormi problemi che la vita gli ha posto per ostacolargli il cammino. Quelle insidie ​​sono state superate dalla tenacia titanica e da un talento a prova delle peggiori avversità.

“Mi hanno mandato a imparare la teoria musicale nella Banda di Gattinara, ma non mi piaceva e sapevo già suonare molti accordi quando mi accompagnavo con la chitarra, quindi ho continuato solo con l’insegnante di chitarra, che mi ha insegnato anche un po’ di teoria musicale. Quello che so sulla scrittura e la lettura della musica l’ho imparato in seguito, da autodidatta ”, ha rivelato.

Nel 1966, quando aveva solo 14 anni e quando il beat era di gran moda in tutto il mondo, organizzò il suo primo gruppo musicale, reclutando alcuni suoi amici che suonavano batteria, basso e tastiere e con loro formò gli “Oi Protoi”, che , in greco antico, lingua che Ennio studiava all’epoca al Liceo Classico, significa “I Primi”.

“Abbiamo fatto alcuni concerti e abbiamo vinto alcuni concorsi. Però ricordo anche che una volta, a Lozzolo, vicino a Gattinara, dovettimo caricare velocemente baracca e burattini perchè, in una balera, volevano che suonassimo il liscio e non lo avevamo preparato, il nostro repertorio era fatto solo di beat e hit internazionali. Erano infuriati e siamo scappati senza essere pagati “, ha detto, ricordando con un sorriso quello che in quel momento poteva essere stato un problema serio.

Le sue inquietudini musicali erano ancora sul sentiero di guerra e, quindi, era ovvio che non si sarebbero fermate a quel gruppo, il cui stile era limitato al beat e al territorio gattinarese.

“Poi sono stato contattato dal più importante gruppo locale, il New Combal Group. Suonavano rythm and blues e sono rimasto con loro per alcuni anni, come cantante. Quando alcuni dei suoi componenti sono partiti per il servizio militare, sono diventato anche il loro chitarrista e abbiamo cambiato il nome in Le Nuvole, proseguendo sempre con otto membri, tra sassofoni e tromba ”, ha precisato.

Aggiungendo che quasi tutti gli altri gruppi dell’epoca erano composti da quattro persone e che quando nelle balere arrivavano Le Nuvole, con un repertorio molto diverso dai loro colleghi, il pubblico reagiva con piacevole sorpresa e così diedero vita a tour di successo nell’Italia nord-occidentale.

“Abbiamo vinto un concorso e grazie a questo ho registrato il mio primo singolo, con la City Record. In seguito ne ho registrato un altro da solista, con i brani “Sincerità” e “Sogno Blu”. Quest’ultima è stata la mia prima composizione ad essere incisa. I produttori non sapevano cosa mettere sul lato B, ho proposto la mia canzone e l’hanno subito accettata ”, ha rivelato.

Quel momento segnò un episodio importante nella carriera musicale di Ennio Marchetti, perché significò la prima volta che una sua canzone veniva registrata e stampata su un disco a 45 giri (giri al minuto), realizzato in vinile o acetato, che era ciò che veniva usato allora; l’artista lo conserva nel cassetto dove riposano i tesori della sua anima.

“L’autore dei testi, il mio amico Sergio Tomassone, mi ha portato con la sua macchina in uno studio a Milano, vicino ai Navigli, dove incidevano grandi artisti. Alla registrazione hanno partecipato alcuni dei migliori musicisti italiani, tra cui il percussionista Tullio De Piscopo, allora sconosciuto. L’arrangiatore era il maestro Evasio Roncarati che ha firmato anche il mio “Sogno Blu” perchè io non ero iscritto alla Società Italiana degli Autori ed Editori (SIAE) ”, ha narrato.

È una cosa molto triste quando un compositore sa che una canzone gli appartiene e per qualche motivo, tipico delle ragnatele che si intrecciano nel mondo della musica, si deve rassegnare a guardare gli altri usarla senza remore.

“A distanza di 50 anni, qualche mese fa, ho sentito la mia canzone su Spotify, registrata da uno dei migliori gruppi beat degli anni ’60, I Bisonti. È stata una sorpresa, non lo sapevo. Hanno registrato per la stessa etichetta e hanno usato la stessa traccia “, ha lamentato.

La sua prima canzone Ennio la scrisse quando aveva appena più di 12 anni, in coincidenza con l’apprendimento dei primi accordi di chitarra. Quel lavoro che ha segnato il suo esordio come cantautore si intitola “E intanto piove” ed Ennio afferma di ricordarlo ancora molto bene.

“Non ho mai pensato di essere un compositore o un cantautore. Tanto che quando mi hanno portato in alcune case discografiche per discutere la possibilità di un contratto e lì mi hanno chiesto di cantare qualcosa di mio, ho sempre detto che non ce l’avevo ed è per questo che mi hanno sempre scartato. Volevano cantautori mentre io vincevo concorsi di canto. Volevo essere un cantante, niente di più. E c’erano già troppi cantanti ”, ha sostenuto per mettere in chiaro che la sua passione era sempre il palcoscenico, non tanto essere coinvolto nella creazione del repertorio, un concetto che ha radicalmente trasformato in seguito.

Nel 1970 fu invitato al prestigioso Festival di Romagnano Sesia, dove l’orchestra che accompagnava i partecipanti era quella della Radio e Televisione Italiana (RAI), manifestazione con il popolare presentatore Corrado Mantoni (Roma, Italia, 2 agosto 1924-Roma, Italia, 8 giugno 1999).

“Qualche giorno prima avevo scritto una canzone che si chiamava “ Signora del bene e del male ”, un country che mi piaceva molto. Ho detto che avrei partecipato al festival solo se mi avessero permesso di cantare quella e non canzoni già conosciute come gli altri partecipanti. Hanno accettato. Il maestro della Rai, Luciano Fineschi (Torino, Italia, 26 marzo 1925-Contursi Terme, Italia, 18 gennaio 2006), mi ha aiutato con gli arrangiamenti e si è congratulato con me per quella canzone “, ha detto, continuando a estrarre preziose informazioni dai files della memoria.

Per qualche motivo, forse inspiegabile, ha interrotto la sua carriera artistica, uno stop iniziato nel 1970 e durato diversi decenni, ma la musica è un vulcano che vive nel cuore dell’artista e questa solo era addormentata, aspettando il momento preciso di irrompere di nuovo.

“Dal 1970 al 2003 non ho avuto alcuna attività musicale. Erano quelli che considero i miei “anni perduti”. I miei genitori volevano che studiassi Medicina, ma non era la mia strada. Ho frequentato alcuni anni poi mi sono dedicato al giornalismo. Avevo un’importante emittente radiofonica locale che mi ha permesso di rimanere in questo modo nel mondo della musica e di conoscere quasi tutte le canzoni che uscivano”, ha detto.

Ha sempre sognato di trasferirsi ai Caraibi, perché ama il clima caldo. Fissava persino gli aerei che passavano alti nelcielo e fantasticava su dove sarebbero atterrati. Poi si è creata una situazione problematica: l’introduzione della nuova legge sull’emittenza privata ha caricato le radio, indistintamente, di tasse di concessione molto elevate e sono sopravvissute solo quelle più grandi; Ennio vendette la sua e iniziò a viaggiare attraverso l’Asia, l’Africa e l’America Latina, stabilendosi nel comune di Las Terrenas, provincia di Samaná, Repubblica Dominicana, nel 1998, luogo di cui si innamorò perdutamente.

Dopo aver acquistato una casa e vissuto per alcuni anni nel complesso residenziale Ocean Reef, i dirigenti di questo gli hanno offerto di gestire quella struttura, cosa che ha fatto per un breve periodo.

“Quando mi sono stabilito nella Repubblica Dominicana, ho incontrato il mio amico Mario Díaz e, vedendoci regolarmente per condividere preoccupazioni musicali e giornalistiche, mi ha motivato a riprendere la musica. La “Signora del bene e del male” diventa così “La Calle de la soledad”. Ventotto anni dopo me la ricordavo ancora ed è stata la canzone che ha dato il nome alla mia prima produzione musicale in spagnolo, registrata in questo paese ”, ha affermato.

Il talento c’era, la voce è rimasta indenne, la voglia di abbracciare la chitarra non è mai mancata, e gli occhi gli brillavano ogni volta che scambiava opinioni con amanti o cultori di buone canzoni. Non è stato difficile per lui decidere di tornare.

“In pochi giorni ho scritto le canzoni per la mia prima produzione musicale in spagnolo; ho avuto molta ispirazione. Sono state arrangiate dal pianista Papín Cordero e le abbiamo registrate a Santo Domingo, nello studio del sassofonista Luis Ovalle. Ricordo che il maestro Sandy Gabriel ha partecipato ad alcune canzoni, con il suo sassofono, poi la cantante e attrice Robmariel Olea, Joemil Martí, Carolina Hernández, Melody Arlenne Díaz e lo stesso Mario “, ha detto, riferendo di averne successivamente registrate altre, a Santo Domingo e Puerto Plata, come “Cincuentona ” e ” Cuanto te quiero”, arrangiate dal venezuelano Erick Bolívar, artista che vive a Los Angeles,“ Linda ”,“ Juntos ” e “ A Las Terrenas” (co-autore con Mario) e “La noche del Festival”, con arrangiamenti del dominicano JC Lauren.

È importante ricordare che quella prima produzione, dove sono in evidenza ballate romantiche, rock e country, incisa nel 2001, si chiamó “Calle de la soledad (Strada della solitudine)” e, oltre a questa canzone che da il titolo all’album, contiene “Huracán de amor”, “En Irak”, “Muérdeme”, “El ángel guardián”, “El amor de mi vida”, “Enamorada”, “Si tú te vas” e “Simplemente un hombre”, tutte composte da Ennio.

Tempo prima aveva inciso una produzione, senza fini commerciali, intitolata “Recuerdos Italianos”, dove aveva cantato versioni in spagnolo di grandi successi italiani, tra questi “Y si mañana”, “La canción del perdido amor”, “Yo te amo solo a ti”, “Una larga historia de amor”, “La voz del silencio”, “Mi vida” y la emblemática “Qué será”.

La sua produzione musicale più recente, appena uscita dal forno della sua creatività, si chiama “Nicolasa y otras historias”, album che mette in risalto gli arrangiamenti del maestro Freddy Valdez per vestire le composizioni di Marchetti.

“Volevo raccogliere alcune delle canzoni che ho scritto in questi 15 anni dopo “ Calle de la soledad”. Non so se sono le mie migliori, sicuramente sono tra quelle che mi piacciono di più, canzoni allegre, romantiche e anche un poco tradizionali …, beh, un po’ di tutto “, ha detto.

Le sue parole sono piene di entusiasmo quando si riferisce alla sua nuova produzione musicale, non solo per il fatto che in essa lavora con il maestro Valdez, che apprezza come un fratello, ma anche per la diversità tematica che ha saputo riunire in questo album, dove mostra la sua capacità di spaziare in vari generi e l’amore innegabile che prova per la terra in cui ha scelto di vivere e dove è stato accolto come uno di famiglia.

“Alcune canzoni parlano di personaggi tipici come“ Nicolasa ”e“ Lili Morena ”, entrambe cha cha cha, o“ Francisca la bizca ”, una cumbia, altre trattano dellacittadina che amo tanto e di luoghi emblematici (“ En Las Terrenas I¡m in love”,“ Luna de Maracaibo ”e“ En el bar de Thierry ”), di situazioni, come il country “ Mis zapatos”, le bachate“ Virus de amor ”e“ Mi corazón ”; alcune sono decisamente romantiche, come le ballate “Amores” e “Pienso en ti”. In “Tranquilo” riverso l’amore che provo per la Repubblica Dominicana e per come mi stupisce ogni giorno con il suo fascino. Credo, con grande umiltà, che sarà una produzione che si ascolterà dalla prima all’ultima canzone, perchè ogni canzone contribuisce con qualcosa di diverso “.

La produzione musicale “Nicolasa y otras historias” è stata registrata a Las Terrenas, presso l’Ibizt Estudio, di proprietà dell’ingegnere del suono francese Brian Bizet, e vi hanno collaborato musicisti dominicani, italiani e francesi, una gamma di nazionalità che rappresentano molte delle diverse comunità straniere con sede in questo comune samanense.

I brani contenuti nella suddetta produzione, in cui condivide la celebrità vocale con il maestro Freddy Valdez (che ne prende parte nei cori), hanno versioni in italiano, scritte da Clearco Giuria e Valerio Piciocchi, coppia di autori meglio conosciuti come Clearco & Piciocchi, e che Marchetti si augura di poter registrare dopo aver lanciato sul mercato l’edizione spagnola, ponendo a tal fine il giusto stimolo commerciale.

“In questi giorni il brano“ Amores ” ha già destato l’attenzione dell’artista lirico italiano Rinaldo Zuliani, che ha detto che ne registrerà la versione italiana “ Quegli amori ”, cosa che mi entusiasma molto”, ha commentato il cantautore, giornalista e scrittore.

Potete vedere i dettagli della produzione “Nicolasa e altre storie” sul sito www.ennioyfreddy.com. Tutte le canzoni di questo album possono essere ascoltate lì, dove vengono caricate manoa mano che sono pronte, e, per chi vuole avere tutta la produzione, è previsto di realizzare chiavi USB dove collocare tutte le canzoni.

Uno dei grandi contributi che Ennio Marchetti ha dato per valorizzare la cultura e favorire il turismo a Las Terrenas è stato il Festival Nacional de los Cantautores, che fino ad ora ha messo in scena sei versioni, la prima nel marzo 2012 .

“Il Festival Nazionale dei Cantautori si svolge a Las Terrenas, quando è possibile circa ogni due anni. Adesso con la pandemia dovremo aspettare, ma torneremo sicuramente. La nuova amministrazione comunale mi ha promesso il suo sostegno in modo che l’evento sia un marchio di destinazione per questa città turistica e possa essere fatto ogni anno “, ha detto.

Il Festival, ideato e presieduto da Marchetti, ha visto la partecipazione di Raldy Vásquez, l’haitiana Sara Rénélik, il peruviano Kike Saavedra, Herodys Ureña, Giordano Morel, Miguel Braho, Davicito e Nano Paredes con The Dream Team, Aquiles Díaz, Rafael Sosa, Duo Bossando (composto dal maestro Colmar Andreas Serra, tedesco, e Christiane Köhn, francese), Henry Ulloa, Cristian Encarnación, Miguel Rey, del dominicano-svizzero Yannick Vez e altri artisti di talento, con JC Lauren come direttore musicale e Mario Díaz direttore artistico. Hanno inoltre partecipato presentatori come Miguel A. Rivera, ex presidente dell’Associazione dei Cronisti di Arte (Acroarte), Susan Lorenz (da New York), Maricela Meier, Keny de la Cruz, Jairo Bruno e Alexis Méndez.

“Penso che era il 2011 quando ho riflettuto sul fatto che in giro c’erano molti Festival, ma nessuno dedicato espressamente ai cantautori, ma sempre e solo ai cantanti. Quindi volevo organizzarne uno in cui si esibissero quelli che considero i veri motori della musica, i compositori e i cantautori, ovviamente, che scrivono e presentano le loro canzoni “, ha aggiunto.

Il Comune, hotel e ristoranti (come la Residencia del Paseo, Mi Corazón e La Yuca Caliente), il Ministero del Turismo con la allora viceministro Elsa de León, la discoteca Sol Latino, l’Associazione dei lavoratori del Trasporto Pubblico di Samaná (Asotrapusa), la compagnia elettrica Luz y Fuerza e la Società Generale degli autori, compositori ed editori di musica dominicani (SGACEDOM) sono stati tra gli sponsor principali del Festival Nazionale dei Cantautori.

“Se ricordo bene, abbiamo fatto sei edizioni in questo decennio, a cui hanno partecipato alcuni dei più importanti cantautori dominicani. L’ultima edizione è stata spettacolare perchè abbiamo potuto trasmetterla in diretta anche attraverso i canali televisivi nazionali e locali.

Ennio, oltre naturalmente all’italiano, parla il dialetto gattinarese, ha studiato greco antico, latino, francese e, ovviamente, parla spagnolo, ed insieme alla sua condizione di cantautore, ha sviluppato una lunga carriera da giornalista.

“Sono arrivato al giornalismo per caso. Avevo già la mia prima stazione a modulazione di frequenza (FM), dove mi ero dedicato alle notizie. Il giornalista italiano che figurava come direttore responsabile, vedendo che me la cavavo bene, un giorno mi ha chiesto se volevo iniziare a collaborare con uno dei più importanti quotidiani italiani, “La Stampa” di Torino, dove lavorava lui. È stato facile dire di sì ed è da lì che ho iniziato”, ha detto, aggiungendo che in seguito ha creato una propria editrice che gli ha permesso di continuare a scrivere e stampare giornali.

Già residente nella Repubblica Dominicana, ha diretto e pubblicato le riviste Sol Latino e Azul Caribe, che ha lanciato anche in versione digitale bilingue, l’altra è Azzurro Caribe. Il suo contributo più recente è stato il quotidiano digitale italiano Italian’s News.

“Il passo successivo è stato scrivere romanzi. Ne ho fatti cinque, alcuni sono usciti anche in spagnolo come “Una historia campesina”, che ha avuto ottime recensioni dalla stampa dominicana specializzata, “Radio Loca” e “Las Terrenas goodbye”, ha dichiarato, indicando che tutte le sue opere sono in www.amazon .com

Con amarezza giunge alla triste conclusione che i buoni lettori sono sempre più rari e per questo scelse di ritirarsi come romanziere e investire le sue energie creative nella musica. “Scrivere un romanzo è un lavoro lungo e faticoso. Purtroppo ho capito che oggigiorno le persone non vogliono più leggere come una volta, quindi ho smesso di scrivere e ho preferito continuare a dedicarmi alla scrittura di canzoni “, ha detto al riguardo.

In ogni caso, non è stato un arrivederci definitivo, poichè ha recentemente tradotto in italiano un’opera del maestro Freddy Valdez, con il quale ha formato un duo molto fruttuoso.

“Ho incontrato il mio fratello dell’anima Freddy Valdez, che è un grande musicista e arrangiatore, circa 14 anni fa, quando vivevo a Santo Domingo. Poi mi sono trasferito e ci siamo persi, fino a pochi mesi fa quando ci siamo ritrovati. Mario ha scritto un articolo evidenziando la traiettoria di Freddy sul mio giornale “Italian’s News” e tornare alla vecchia amicizia e frequentazione è stato facile “, ha detto, sottolineando che parlando del libro e della musica, è nata l’idea della produzione musicale” Nicolasa e altre storie ”.

“Freddy è professore di psicologia presso l’Università Autonoma di Santo Domingo (UASD) e alcuni anni fa ha scritto un lavoro estremamente interessante,” Sfumature psicopatologiche della cultura dominicana “. L’ho letto e gli ho proposto di tradurlo in italiano. Da qualche settimana il libro è uscito su www.amazon.com e su www.lulu.com, due siti dove è possibile acquistarlo sia in versione digitale che cartacea, in italiano e in spagnolo. Lo consiglio perchè c’è davvero molto da imparare della psicología del popolo dominicano ”, ha spiegato Marchetti.

Consultandolo sulle grandi soddisfazioni che ha ricevuto durante la sua carriera musicale, non ha esitato a concludere che il ritorno al percorso che inspiegabilmente ha abbandonato ha ossigenato la sua anima, poichè un artista non deve mai arrendersi, muore come artista.

“Penso che uno dei più grandi sia questo: tornare a registrare una produzione a 68 anni, molto tempo dopo la prima. Tornare in uno studio di registrazione, partecipare al mixaggio, condividere le mie idee con gli altri musicisti e vedere che le mie canzoni piacciono a chi le ascolta, anche se è molto difficile farle conoscere. Ma ogni volta che esce una mia incisione è una soddisfazione, è quasi come vedere nascere un figlio amato e atteso ”.

A quanto sopra, aggiunge di aver incontrato buoni compositori dominicani e di aver interagito con loro, oltre ad essere stato ammesso alla SGACEDOM, la società di autori che lo rappresenta in tutto il mondo.

“Non avrei mai pensato di realizzarlo nel paese in cui sono nato. Dico “il paese in cui sono nato” e non “nel mio paese” perchè ritengo che il mio paese sia adesso la Repubblica Dominicana, il luogo dove vivo da 22 anni e dove mi trovo meravigliosamente “, ha considerato.

Ma siccome un ma non manca mai, arrivano le delusioni e anche Ennio Marchetti ne ha sofferte.

“Delusioni? Quando voglio organizzare il Festival Nazionale dei Cantautori e vedo pochissima collaborazione delle entità commerciali del posto, e degli albergatori in particolare, che dovrebbero essere i primi a sponsorizzarlo, perchè se il Festival riuscisse ad essere un marchio di destinazione per questa città, loro ne sarebbero i primi beneficiati. Allo stesso modo, è deludente quando porti una canzone in una stazione radio, una produzione che ti costa molta fatica e denaro per registrarla e non te la mettono se non paghi. Ho avuto una stazione radio in Italia e non ho mai chiesto un centesimo ad un artista per mettere le sue canzoni, anzi, ho aiutato tutti a farli conoscere. Questo è il motivo per cui non pagherò mai un centesimo perchè mettano le mie canzoni, e non potrei neanche, perchè non sono ricco “, ha detto.

Attualmente, Ennio è concentrato nella diffusione della sua nuova produzione musicale, lottando con le limitate possibilità che ha per realizzarla e lasciando trasparire un aspetto poco promettente al riguardo, quasi a voler gettare la spugna per la stanchezza. Speriamo di no.

“Voglio promuoverlo anche perchè penso che potrebbe essere l’ultimo, visto che ho già 68 anni. Ne ho passati più di 30 senza fare quello che più mi piace nella vita (cantare e scrivere canzoni) e anche se il mio corpo a volte oggi mi crea problemi, lo spirito è ancora quello dei miei 18 anni quando, con il mio gruppo, ho girato il nord Italia cantando rythm and blues e facendo ballare la gente. Spero che 50 anni dopo possa riprendere il percorso che ho lasciato, forse con meno energia, ma sicuramente con lo stesso spirito. Perchè sognare e avere sogni da realizzare è sempre legittimo, anche a 70 anni ”, ha affermato, abbracciando una visione filosofica della realtà che lo contraddistingue.

Ha tutte le condizioni per continuare a produrre e motivare gli applausi e l’ammirazione del pubblico, perchè anche Armando Manzanero (1935), Cuco Valoy (1937), Luis Segura (1939), Danny Daniel (1939), Paquito Guzmán (1939), Nicola Di Bari (1940), Johnny Ventura (1940), José Manuel Calderón (1941), Andy Montañez (1942), Raphael (1943), Joan Manuel Serrat (1943), Salvatore Adamo (1943), José Luis Rodríguez (1943), Pablo Milanés (1943), Fefita La Grande (1943), Oscar de León (1943), Camboy Estévez (1944), Danny Rivera (1945), Silvio Rodríguez (1946), Víctor Manuel (1947), Amaya Uranga (1947), Paquita la del Barrio (1947), Paloma San Basilio (1950), Ana Belén (1951), Charlie Aponte (1951) e molti altri coetanei o più anziani di Ennio, rimangono attivi, e in che modo!

Sono già 22 anni che Ennio Marchetti vive nella Repubblica Dominicana, investendo ciò che aveva dei suoi risparmi in attività artistiche e letterarie, mettendo sempre in luce le cose positive di Las Terrenas e contribuendo a migliorare il livello di istruzione della sua gente, scrivendo opere letterarie e impegnandosi a fondo nei media giornalistici da lui fondati, oltre ad organizzare attività artistiche e culturali, quasi sempre gratuite per il pubblico, che incoraggiano la creatività e alimentano l’anima di Las Terrenas. Non credete che sarebbe giusto che questo artista, giornalista e scrittore possa oggi ricevere la nazionalità dominicana in modo ufficiale?

Le sue azioni lo ritraggono nel corpo e nell’anima: Ennio Marchetti è un artista con l’Italia nel sangue e con la Repubblica Dominicana nel cuore.

È cresciuto ascoltando uno dei suoi zii materni suonare il clarinetto, ma la sua passione non era legata al suonare qualsiasi strumento, ma alla definizione di schemi ritmici attraverso le percussioni. Le sue mani hanno la configurazione perfetta per l’esecuzione delle tumbadoras, dove il suo istinto lo portava da quando ebbe uso della ragione, senza voler assomigliare a nessun altro conguero.

“Questo era il mio istinto fin da bambino, anche se non seguivo lo schema di nessun conguero, sebbene già vivendo fuori dal mio paese studiassi percussioni e seguissi le istruzioni del mio insegnante, ma non il suo stile”, ha detto l’attuale leader dell’orchestra Son Borojol.

Héctor Manuel Cuevas Valdez è nato mercoledì 22 marzo 1950 a Santo Domingo, capitale della Repubblica Dominicana, essendo il più anziano tra i figli del matrimonio che ha unito l’infermiera Fidelina Valdez e il militare Manuel Cuevas Pérez, che era un generale dell’esercito nazionale e morì nell’agosto 1998.

Le sue due sorelle, che non erano artisticamente inclini, e suo fratello Gustavo Adolfo, musicista e cantante, risiedono negli Stati Uniti.

Sebbene il suo amore per la musica provenisse da sua madre, che aveva studiato pianoforte, e dagli zii materni Adolfo, un chitarrista, e Rubén Valdez, che era un clarinettista per i Vigili del Fuoco. Adolfo e Rubén sono già morti.

“Il mio primo strumento, un clarinetto, mi fu regalato da mio zio Rubén, quando avevo circa otto anni e cominciai a soffiare e studiare il metodo Eslava, che lui stesso mi insegnò sulla lettura della musica. Mi sono avvicinato alle percussioni, suonando su scatole di cartone e lattine di olio “, ha ricordato.

La sua formazione musicale inizia nel 1968, quando vive nel settore Villa Juana della capitale, guidato dal timpanista Víctor Di Carlo, allora membro del Johnny Ventura Combo Show.

Vivendo nell’espansione Espaillat, con Héctor tra i 12 ei 13 anni, faceva parte del trio Los Johnny Junior, composto da adolescenti che ballavano imitando la coreografia e l’abbigliamento di Johnny Ventura e apparivano anche in televisione. A quel tempo, Ventura era il suo vicino.

La famiglia Cuevas Valdez si stabilì a New York, Stati Uniti, nel 1966. Già residente negli Stati Uniti, Héctor studiò contabilità presso l’Institute Academy di New York.

“Studiavo di notte, lavoravo di giorno e nei fine settimana suonavo. Non ho mai lavorato alle dipendenze come contabile, ma ho esercitato la mia professione da casa, così ho calcolato l’imposta sul reddito per tutti i musicisti, cioè le tasse “, ha detto.

Parallelamente, è entrato all’Institute of Music and Percussion di New York, con Eddie Montalvo come suo insegnante. Rey Reyes studiava percussioni.

Nel New Jersey faceva parte dell’orchestra del cantante dominicano Rafael Batista, che allora intratteneva al Capri Club e quel passo segnò la prima volta che Héctor Cuevas suonò in un gruppo musicale professionale. In questa orchestra, Arelis Peguero, sorella del pianista Domingo Peguero (Oro Negro) ha suonato la tromba; lei e Héctor si innamorarono e poco dopo la trombettista si unì all’orchestra del maestro Primitivo Santos (Santiago, Repubblica Dominicana, 28 aprile 1935-Miami, Stati Uniti, 6 giugno 2018), al cui staff arrivò anche il nostro inquieto percussionista .

“Papa Primi ci chiamava ‘i fidanzati’ quando si riferiva a me e ad Arelis”, ha ricordato, incapace di contenere le sue risate.

Il conguero dell’orchestra di Primitivo Santos era anche il dominicano Quico Marcano, che non aveva i documenti in regola e poiché Santos viaggiava molto, Marcano temeva di essere coinvolto in una potenziale deportazione, quindi rimase a suonare con Eddie Bastián, che lo ha ospitato in una stabile organizzazione.

“Quando il maestro Primitivo Santos chiamò Quico Marcano a riprendere il suo lavoro, il veterano conguero gli disse di lasciarmi lì”, ricorda Héctor Cuevas, che rimase per circa due anni a suonare con l’orchestra del pianista Santiago.

In un viaggio a New Orleans, con l’orchestra Primitivo Santos, conosce Jesús Pérez Alejandro, soprannominato “El Niño”, pianista cubano autodidatta, con il quale stringe amicizia e poco dopo, intorno al 1984, formano il Conjunto Caché, arrivando a registrare un paio di salse mai pubblicate. Con quel gruppo hanno suonato i successi del maestro Johnny Pacheco, cumbias, boleri e altre cose.

Verso gli anni 1987-88 fece le valigie e si recò nella città di Boston dove si dedicò a lavorare per risparmiare, cercando i musicisti con i quali avrebbe organizzato la propria orchestra. Così ha reclutato il cantante dominicano Melvin Carbucia, che ha incontrato quando questi “beccava” cantando e accompagnandosi con una chitarra in metropolitana. Per Carbucia ha registrato il merengue “Por culpa de ella” e il bolero “Envidia”.

“In un’attività a Brownsville, Texas, al confine con il Messico, suonavo con Los Catrachos Boys, un’orchestra honduregna, anche se ho sempre tenuto il Conjunto Caché, con Jesús Pérez Alejandro, e ho incontrato Johnny Ventura e gli ho detto che volevo formare il mio gruppo; Johnny mi ha detto che la prima cosa che dovevo fare era registrare, anche se pensi che nessuno lo ascolterà, devi registrare e continuare a registrare”, ha detto.

Sia Héctor Cuevas che Pérez Alejandro partirono per Miami e iniziarono a suonare nel 1990 con i Los Cumbiamberos di Juan Pablo, un’orchestra colombiana che suonava di tutto. Qui rimase per circa due anni.

La sua tappa successiva fu con il popolare duo Hansel & Raúl, nel 1992. Qui incontrò i suoi compatrioti Monchy Fernández, trombonista e arrangiatore, e Gerardo Peña, sassofonista e flautista. Ricorda con speciale emozione che il bassista ufficiale era il portoricano Eddie “Guagua” Rivera (New York, Stati Uniti, 27 settembre 1945-Orlando, Florida, Stati Uniti, 21 giugno 2014) e che occasionalmente suonava con loro Israel Cachao ”López (L’Avana, Cuba, 14 settembre 1918-Miami, Stati Uniti, 22 marzo 2008). In questo gruppo è rimasto per sei anni e ha registrato le tumbadoras in successi come “María, Teresa y Danilo”, “El gato”, “La Esquina Habanera” e “¿Qué pasa?”, tra le altre canzoni.

Allo stesso modo, occasionalmente ha partecipato con i prestigiosi gruppi del dominicano Johnny Pacheco, il pianista di origine portoricana Eddie Palmieri, il bassista cubano Israel “Cachao” López e il trombettista venezuelano Chaparro, il cui nome ufficiale era Pedro Rafael Chaparro (Fernando de Apure, Venezuela, 27 aprile 1931-California, Stati Uniti, 12 settembre 2012), con il quale ha suonato due volte a settimana in un club cubano situato nella città di Hialeah.

“La prima volta che ho registrato è stato nel 1973 con l’orchestra del maestro Primitivo Santos, suonando le congas nel merengue” Cariño malo “, arrangiato dallo stesso Papá Primi”, ha sottolineato, aggiungendo che questa canzone è stata eseguita dal cotuisano Juan Lanfranco, morto a Santo Domingo, il 12 novembre 2018.

Durante la sua carriera musicale, Héctor Cuevas ha avuto il privilegio di accompagnare personaggi leggendari come Celia Cruz (L’Avana, Cuba, 21 ottobre 1925-Fort Lee, New Jersey, Stati Uniti, 16 giugno 1995), Orlando Contreras (Santiago de Cuba, 22 maggio 1930-Medellín, Colombia, 9 febbraio 1994), Ñico Membiela, un suonatore di bolero cubano il cui vero nome era José Antonio Francisco Membiela (Villa Clara, Cuba, 3 dicembre 1913-Miami, Stati Uniti, 13 luglio 1998), Rolando Laserie (Mata, Villa Clara, Cuba, 27 agosto 1923-Miami, Stati Uniti, 22 novembre 1998), Vicentico Valdés (L’Avana, Cuba, 10 dicembre 1919-New York, Stati Uniti, 26 luglio 2003)

Ha anche accompagnato María Luisa Landín (Città del Messico, 9 ottobre 1921-Città del Messico, 20 giugno 2014), Olga Guillot (Santiago de Cuba, 9 ottobre 1922- Miami, Stati Uniti, 12 luglio 2014) 2010), Alberto Beltrán (La Romana, Repubblica Dominicana, 5 maggio 1923-Miami, Stati Uniti; 2 febbraio 1997), Daniel Santos (Santurce, Porto Rico; 6 giugno 1916-Ocala, Florida; Novembre 1992), Roberto Ledesma, Lalo Rodríguez e altri famosi cantanti.

Nel 2001 ha fondato The Boston Latin Band, con la quale ha registrato la produzione musicale intitolata “Cubarengue”, dove ha mescolato salsa, merengue, bolero, latin jazz e son montuno. Questo lavoro include canzoni come “Chencha” e “Dios los cría”, composizioni di Jesús Pérez Alejandro, “Aunque me cueste la vida”, di Luis Kalaff, “Envy”, “Merengue Jazz”, “Por culpa de ella” e la canzone che dà il titolo alla produzione, composta da Héctor Acosta.

“Volevo suonare tutto, soprattutto il merengue. Lo staff responsabile della sezione degli ottoni era un pianista e bassista americano, portoricano e c’era un mix di dominicani e portoricani tra i percussionisti. La nostra specialità era suonare ai matrimoni, ai compleanni e in tutti i tipi di feste private. Difficilmente suonavamo per il pubblico in strada “, ha detto l’esperto conguero, che confessa fu segnato dall’influenza di Johnny Ventura e del cubano Benny Moré (Santa Isabel de las Lajas, 24 agosto 1919-L’Avana, 19 febbraio 1963).

Ha composto la sua prima canzone nel 1980, dal titolo “Cubarengue”, cantata dal cubano Jesús Pérez Alejandro; la registrò con la Boston Latin Band e l’arrangiatore era l’interprete stesso. Sempre con questa orchestra ha registrato la sua composizione “Tributo a Pacheco”, cantata anche da Pérez Alejandro.

Altre sue composizioni sono: “Déjalos que vengan”, “Charansón” e “Borojoliando”, “A baile charansón” e “Tributo a Pacheco”, tutte cantate da Pérez Alejandro.

Con The Boston Latin Band ha registrato un totale di tre produzioni musicali, la prima è stata la già citata “Cubarengue”, la seconda si intitola “Se acabó el relajo” (2009) e ha visto la partecipazione stellare di icone come Johnny Ventura, Joseito Mateo , che si distingue in “Merengulina”, una canzone di sua paternità cantata da lui e Luis Kalaff. Questo album contiene anche “Tributo a Pacheco”, “Homenaje a Sammy Sosa” e “The Boston Latin Band”, arrangiato dal maestro Monchy Fernández, prodotto dal maestro Janina Rosado e con la guida vocale di Pérez Alejandro.

La terza si intitola “Héctor Cuevas y su orquesta The Boston Latin Band” ed è una compilation pubblicata nel 2012.

Dopo aver viaggiato per qualche tempo tra la sua terra natale e gli Stati Uniti, è tornato a Santo Domingo nel 2013 e poco dopo ha organizzato l’orchestra Son Borojol, insieme al suo cugino di primo grado, bassista e arrangiatore Rafael Eduardo Victoriá Acosta, popolarmente Cuso Cuevas (Barahona , Repubblica Dominicana, 24 ottobre 1942-Santo Domingo, 16 dicembre 2019).

Con Son Borojol ha registrato finora due produzioni, intitolate “Tributo a Pacheco” e “Charangueando”.

“Te voy a regalar un continente”, interpretata dal cantante cubano Ronald Armando Baro, artisticamente identificato come Ronnie Baro (morto il 30 giugno 2016), “Que pasó?” e “Son Borojol para Quisqueya”, che canta Ernesto Aybar (morto nel gennaio 2017), “Cachirulo” e “Píntate los labios, María”, vocalizzato da René Geraldino, “Charansón”, di Jesús Pérez Alejandro, e l’immortale “Noche de ronda ”, del messicano Agustín Lara (Tlacotalpan, Veracruz, 1 ottobre 1897-Città del Messico, 6 novembre 1970), di Graciela Muñoz, di Santiago.

Tra i grandi momenti che custodisce nella sua anima, frutto di esperienze in campo musicale, cita l’aver accompagnato Celia Cruz, Johnny Pacheco e Vicentico Valdés e altri grandi personaggi della musica latina, indicando anche che durante la sua carriera artistica non ha sofferto delusioni.

“Attualmente continuo a lavorare con Son Borojol per portarlo al top come orchestra tropicale, tenendo come base la Repubblica Dominicana”, ha aggiunto.

È il padre di Héctor Cuevas Mejía (1974), Dixie (1980) e Ángel (1981) Cuevas Salmosán, Dionis (1990) e Alexis (1991) Cuevas Rosario e Manny Manuel Cuevas Peralta (1998), tutti nati negli Stati Uniti e nessuno di loro dedicati alla musica. Dal 2013 la sua compagna di vita è la signora dominicana Raquel Jiménez, originaria di Santo Domingo.

Ha concluso la nostra intervista con un messaggio emozionante, carico di profonda devozione cristiana e amore sincero per i suoi simili.

“Chiedo a tutti di afferrarsi a Dio, di pregare molto per tutti e che manteniamo la fede che tutto questo incubo passerà molto presto. Mando i saluti e auguro molte benedizioni al pubblico che apprezza la nostra musica e vi invito ad aspettarvi altre cose buone dall’orchestra di Son Borojol ”.

Abbracciato a questo sano humour che lo caratterizza e con la sua anima legata al sacro richiamo dei tamburi, la quotidianità di questo intraprendente musicista mette nelle tumbadoras tutto il sapore che anni di calcare i palchi dove hanno fatto furore i ritmi delle radici popolari di origine afro-caraibica. Héctor Cuevas vive legato a questa tradizione di qualità musicale attraverso Son Borojol.

” Si svolgerà oggi, 15 ottobre, alle ore 21.00 italiane, il concerto documentario del violinista Luca Ciarla “Sunset concert at the Tremiti Islands“, organizzato dall’Istituto Italiano di Cultura di New York che lo presenterà in anteprima online sul proprio sito e sui propri canali social Facebook e Youtube.
Nel mese di settembre, il musicista italiano sarebbe dovuto partire per uno dei suoi frequenti tour in Nord America. Si sarebbe dovuto esibire a New York, Cleveland, San Francisco, Las Vegas, Chicago e Vancouver; poi in British Columbia, Vermont, Connecticut e per la prima volta anche in Alaska. Ma causa del Covid il tour è stato posticipato al prossimo anno. Intanto, però, grazie all’IIC di New York, spazio nel quale si sono esibiti i più grandi artisti italiani e dove Luca avrebbe suonato per la terza volta, è stato deciso di riprendere un concerto in Italia e poi di mandarlo successivamente in streaming per il pubblico della grande Mela.
E così per il programma Mediterramìa, affascinante incontro tra la tradizione popolare italiana e le sonorità del mediterraneo, la scelta è ricaduta sulle meravigliose Isole Tremiti, uno dei luoghi del cuore del violinista Luca Ciarla, nato nella vicina Termoli, in Molise. Realizzato con il prezioso sostegno dell’Associazione Culturale SopraLeRighe, il documentario è stato registrato dall’artista stesso nei luoghi più suggestivi delle Isole Tremiti il 10, 11 e 12 settembre. La tre giorni di riprese si è poi conclusa con un concerto finale presso l’Hotel Eden sull’Isola di San Domino. Una produzione Violipiano Music realizzata in collaborazione con l’Istituto Italiano di Cultura di New York, l’Associazione Culturale SopraLeRighe e LiveOnMârs Tv.

È uscito il secondo singolo della nuova produzione musicale di Ennio Marchetti, direttore di Italian’s News, giornalista e cantautore.

Si tratta della bachata “Virus de amor” che i nostri lettori possono ascoltare al link

https://ennioyfreddy.bandcamp.com/track/virus-de-amor

La produzione dal titolo “Nicolasa y otras historias” propone 12 brani in spagnolo prevalentemete di genere latino, anche se non mancano le ballate.

In questi giorni si sta procedendo al mixaggio dei brani nello studio Ibizt di Las Terrenas, Repubblica Dominicana.

La produzione gode del patrocinio del MIRE, Movimento Italiani Residenti all’ Estero.

I nostri lettori potranno trovare tutte le informazioni sulla produzione musicale al sito www.ennioyfreddy.com

Un’intera schiera di musicisti di talento hanno sfilato davanti ai media dominicani e tendono a passare inosservati perché tendiamo a focalizzare la nostra attenzione sulle figure principali dei gruppi musicali, in particolare i cantanti, che, con onorevoli eccezioni, capitalizzano la pubblicità che gli ruota attorno.

Sono pochissimi quelli che, dalla loro posizione di leader, hanno dato ai loro musicisti una partecipazione stellare in modo da ottenere anche la popolarità che meritano il loro talento e carisma.

Uno di questi è José Ramón Linares, pianista, compositore e arrangiatore che vive nel continente europeo da diversi decenni, dove continua a mostrare e sviluppare le sue inquietudini musicali.

Dichiarato ufficialmente come José Ramón Linares Melenciano e nato lunedí 17 aprile del 1961, nel comune di Bajos de Haina, San Cristóbal, è il figlio di Emilio Linares Gil, che era un agente di polizia, impiegato di sicurezza presso il Mulino Ozama, a San Luis , e infine un commerciante, e della signora Carmen Lidia Melenciano González, che lavorava nell’area amministrativa del suddetto mulino demaniale. Suo padre è morto nel 1998

I suoi fratelli sono: Elupina, Mariana, César, Heriberto, Nory, Cecilia, Mayra, Rafaela Altagracia (Fela), Miguel, Saturnino, Manuel Emilio, Diómedes, Rosa, Widelina, Katy, María Guillermina e Carlos Manuel. José Ramón è l’ottavo in ordine di nascita.

José Ramón Linares era un bambino molto calmo e obbediente, assumendo con grande responsabilità i suoi impegni di studente e i compiti familiari che gli venivano affidati.

“Ho iniziato i miei studi formali alla scuola Fray Ramírez de Fuenleal, proseguendo alla scuola Max Henríquez Ureña e lì ho completato il Liceo, sempre ad Haina, dove sono cresciuto sotto la cura dei miei nonni materni, la signora Reyes González e Alejandro Melenciano, e ricevendo anche cordialità fraterna da parte di mio zio Gilberto Melenciano González. Dato che i miei genitori vivevano e lavoravano a San Luis, li visitavo e passavo con loro ogni estate” racconta e le sue parole riflettevano la gratitudine verso coloro che con tanto impegno si dedicavano ad educarlo, amarlo e proteggerlo.

Ha sempre avuto una notevole inquietudine per la musica: fin da piccolo costruiva tamburi e timpani con latte e lattino vuote di olio combustibile, caratteristica dei bambini di famiglie dove le risorse economiche non sono abbondanti. “È così che ho imparato a suonare le percussioni. Ricordo di aver guardato le prove dell’orchestra di Tololo e lui mi lasciava sempre entrare e partecipare “, ha detto.

Per quanto riguarda l’origine della sua vena musicale considera che non ci sono altri musicisti nella sua famiglia, sebbene ci sia un imprenditore artistico, suo fratello Diómedes, che possiede la società di produzione Linares.

“La mia formazione musicale è iniziata grazie ad un trombettista che ha suonato in un baton ballet nel 1980, ad Haina; è stato lui che mi ha insegnato i primi passi, le figure musicali e come suonare la musica in un Pozzoli. Il suo nome è Carlos Duarte, familiarmente Carlito. Ma, un anno dopo, quello che mi ha motivato a studiare musica in modo formale è stato il popolare cantante Pablo Martínez e grazie a lui mi sono iscritto alla scuola “Luis E. Mena”, situata in viale Duarte, di fronte al Parco Enriquillo, a Santo Domingo”, ha detto.

Ha raccontato che intorno al 1982 hanno costruito l’Accademia di musica “Luis Alberti” ad Haina, diretta dal cantante Dommy Féliz, con un gruppo di insegnanti di grande talento, tra cui il sassofonista Benito Vilma Telo, il trombettista Rafael Medina, il trombonista Bienvenido Andújar e il pianista Juan Encarnación (soprannominato “Juan la Caja” e che era un membro dell’orchestra di Santa Cecilia). Quest’ultimo è stato il suo primo insegnante di pianoforte.

Dopo due anni Linares ha continuato a studiare alla Scuola Musicale San Cristóbal, sotto la guida del maestro Jesús Martínez, allora direttore dell’orchestra di Santa Cecilia. Quest’ultimo fu il suo insegnante di teoria musicale e voci armoniche, mentre dal maestro Sorangy Pereira ricevette lezioni di pianoforte.

“Dopo un paio d’anni di studio all’Accademia Luis Alberti, ad Haina, mi hanno chiesto di insegnare teoria musicale, come supplente, a studenti principianti. Questo mi ha aiutato molto a crescere nei miei studi musicali ” ha detto.

Lázaro Monteagudo mi ha aiutato molto con la teoria musicale e la lettura a prima vista. I miei insegnanti sono stati prima Juan Encarnación, che mi ha insegnato a fare il merengue tumbao, dato che ero classico e non sapevo leggere un codice musicale; il secondo è stato Koqui Acosta, con il quale ho imparato il tumbao swing e il gusto, mentre il terzo è stato il mio insegnante di jazz e blues, lo spagnolo José Ramón Feito,  la persona che più mi ha influenzato in questo genere musicale. Devo anche evidenziare Benito Vilma Telo, il mio più grande educatore che continua ancora ad aiutarmi e consigliarmi.

Ad Haina, per l’orchestra Fuerza Femenina, creata da Dommy Feliz, ha realizzato i suoi primi arrangiamenti musicali, anche se in quel periodo stava iniziando come studente di armonia e, quindi, mancava di esperienza.

“Stavo iniziando a studiare armonia ma grazie a Dommy quella fu la mia scuola. Successivamente sono entrato a far parte dell’orchestra di July Díaz come pianista e arrangiatore musicale, anche lui di Haina. Ora ho continuato la mia formazione di arrangiatore in terra spagnola, dove continuo a imparare e a studiare per migliorarmi ogni giorno ” ha rivelato, aggiungendo che la persona che più lo ha influenzato come arrangiatore e compositore è stato il maestro Benito Vilma Telo, cui professa eterna gratitudine, mantenendo con lui sia una grande amicizia che una comunicazione costante.

Nelle tenute della zona di Haina, Linares, accompagnando diversi cantanti insieme al guistarrista Melquicedec Martínez, ha partecipato a un festival per bambini tra i cui concorrenti c’era Florángel Espinal, che in seguito si è distinto tra i cantanti di Las Chicán. José Ramón ha composto il tema di apertura di quel festival.

La sua prima esperienza come membro di un gruppo è stata, nel 1984, con Mike Kanthony & Su Orquesta, di San Cristóbal, diretti dal maestro Javier Kanthon, dove erano anche alcuni ex compagni di classe musicale.

José Ramón Linares è arrivato a Santo Domingo nel 1985 ed è diventato pianista nell’orchestra di Evis Ponce, nel settore Herrera, gruppo in cui è rimasto per due anni. Nel 1987 entra a far parte dell’orchestra di Ravel e rimane con questo merenguero fino al 1989. Poi, nel 1990, suona con l’orchestra Monchy Capricho, dove lavora solo per sei mesi, finendo con quella di Luis Ovalles, e qui lavora fino a 1992.

“Facevo arrangiamenti musicali per l’orchestra Mayra e Sus Chicas, che andavano in Spagna per una stagione e sul suolo ispanico non potevano arrangiare per loro perchè là non capivano bene il merengue e l’uomo d’affari che le aveva assunte mi ha mandato a cercare ed è così che sono arrivato nella Madrepatria a lavorare con gli arrangiamenti. Quella volta rimasi per due mesi in Spagna. Al tempo di Expo ’92 ” ha detto.

Nel settembre 1992 torna a Santo Domingo e l’imprenditore spagnolo che lo ha portato in Spagna si reca in territorio dominicano per offrirgli di dirigere un’orchestra femminile che proponeva di organizzare. Si misero d’ accordo, Linares curava gli arrangiamenti, preparava l’orchestra e nel febbraio 1993 si stabilì a Madrid, capitale spagnola, come direttore musicale di Las Chicas del Caribe. Un anno dopo, quando non rinnovò il contratto con questa orchestra, si unì a quella dell’artista merengue Frankie Torres. Era il 1994.

“Arrivato in Spagna, è stato necessario ampliare la mia formazione musicale per non limitarmi alla musica latina (merengue, bachata, salsa, bolero …), così ho iniziato gli studi di pop, rock, jazz e blues, arricchendo la mia conoscenza dell’armonia. Ho studiato batteria, basso e chitarra acustica, poiché in Europa è normale che un musicista suoni più di uno strumento ed è molto importante per l’armonia” ha dichiarato.

In Galizia, in Spagna, ha diretto l’orchestra di sala del programma televisivo “Festa”, condotto dall’attore Francis Lorenzo, uno spazio attraverso il quale hanno sfilato artisti prestigiosi come José Luis Rodríguez “El Puma” e José Feliciano, per nominarne un paio. Ha anche realizzato la sigla di apertura del Primo Festival Culturale Europeo, diretto da Dolquisa Olivares, e che comprendeva un gruppo di artisti e produttori del movimento culturale spagnolo.

“La prima volta che ho registrato è stato qui in Spagna, nel 1996, suonando il pianoforte in due merengues che ho arrangiato per la Tropical Orchestra e che si intitolano” No te puedo olvidar “, di Bienvenido Moreno e ” Me siento muy feliz” con cui ho debuttato come compositore. Moreno interpreta entrambe le canzoni ” ha spiegato.

Fa notare che nella Repubblica Dominicana suonò con le orchestre Koqui Acosta e Robert Jeand’or, mentre in Spagna ebbe l’onore di accompagnare Celia Cruz (L’Avana, Cuba, 21 ottobre 1925-Fort Lee, Nueva Jersey, Stati Uniti, 16 luglio 2003).

Linares ha dimostrato la sua abilità come pianista esibendosi in diversi luoghi del continente europeo, comprese le Isole Canarie e le Isole Baleari, il Portogallo e l’Italia, integrando l’Orchestra Tropicale e Las Chicas del Caribe.

Ha dovuto vivere episodi emozionanti, ma mette in risalto quelli che si sono insediati nella sua anima con la massima intensità: “Aver incontrato persone che mi hanno aiutato incondizionatamente, tra queste voglio evidenziare mio zio Gilberto Melenciano González, che ha finanziato il progetto dell’orchestra con cui ho viaggiato in Spagna; poi Marcelino Beltré Tavárez (Papy Bass), che mi ha guidato e incoraggiato a realizzare uno studio di registrazione; così come Angel Castro Yucra, io socio e produttore musicale. Inoltre, voglio ringraziare Ramón (Monchy) Taveras, musicista e produttore musicale che mi aiuta nel mio studio di registrazione.

Come sempre sul percorso di questo talentuoso e gentile musicista ci sono tante insidie ​​e campi minati da incomprensioni e calunnie, problematiche che ha dovuto superare per proseguire nel suo cammino verso il consolidamento dei suoi obiettivi.

“Non tutto è stato roseo e la strada non è stata facile. Sono molto deluso dai musicisti o dalle persone che si dedicano a distruggere e ostacolare i loro compatrioti, “forbici” come diciamo noi dominicani , che invece di costruire quello che fanno è rovinare la nostra cultura, non siamo uniti. Chi studia ed è preparato non critica: sappiamo già chi lo fa. Ciò che identifica una nazione o un paese è la cultura, ecco perché dobbiamo aiutarci a vicenda ed essere più uniti” riflette José Ramón, padre di Marcos (2001) e Michael Linares Hernánz (2004), entrambi nati in Spagna, ma nessuno dei due incline alla musica.

È sposato dal 2009 con la spagnola María Elena Pérez Labajos, che definisce il motore del suo progresso e il promotore del suo continuo studio e perfezionamento musicale quotidiano. “Se non fosse per lei, oggi non sarei quello che sono come musicista e come persona” ha detto.

“Ho un piccolo studio che chiamo Laboratorio di Registrazione, perché qui realizzo tutti i miei arrangiamenti, il demo per presentare ogni lavoro e, inoltre, suono il piano in un trio che viene completato da un batterista e da un bassista cubano; di tanto in tanto aggiungiamo un cantante. L’idea è di suonare jazz e blues, così come musica cubana e merengues tradizionali fusi con il jazz, per ravvivare matrimoni, compleanni e tutti i tipi di attività sociali, ha detto, aggiungendo che continua a fare arrangiamenti musicali per diversi cantanti e gruppi.

Recentemente ha presentato un progetto a un consiglio evangelico ricevendo un sostegno di tale portata che al momento tiene corsi in varie chiese di quella congregazione cristiana, con l’obiettivo che alla fine tutte abbiano la propria orchestra. Ha indicato che i musicisti della chiesa non leggevano la musica e ora insegna loro a decifrare gli spartiti, organizzare le orchestre e fare gli arrangiamenti musicali per loro.

Questo rispettoso e sempre simpatico artista di Haina, che ha messo radici in Spagna, dove è stato piacevolmente accolto, Paese che è diventato la sua seconda patria, stappa il vino della solidarietà per offrirci in un bicchiere il cuore di un buon dominicano.

“Devi sforzarti di progredire ogni giorno, perseverare e credere in quello che fai; aiuta le persone e, se non puoi aiutare, lascia le cose così, ma non mettere ostacoli sulla loro strada ”.

Ha concluso la nostra intervista con una frase che usa e applica spesso, perchè non c’è modo migliore che dare l’esempio.

“Impara dal passato, costruisci il presente e analizza il futuro”.

Nel suo cuore convergono la tambora, che gli sussurra la sua origine, e il guarapo, che lo conduce al mulino da cui dipendeva il sostegno familiare fornito dai suoi genitori nella comunità di San Luis e perché Haina è suolo che fa riferimento all’industria dello zucchero, che si ricicla con il dolce sapore che questo artista dinamico dà ai tasti del pianoforte.

Ogni sezione della sua vita sembra essere addolcita dall’energia delle esecuzioni per pianoforte mostrate da questo grande artista, che presenta José Ramón Linares come un musicista che porta l’anima di un merenguero nel color caffè della sua pelle e distilla lo zucchero della canna in ogni “tumbao” di pianoforte.

Alfonso Oliver è il nome d’arte di Alfonso Olivo, 34enne da sempre residente a Reggio Emilia, dove si è trasferito da Crotone assieme alla sua famiglia quando non aveva nemmeno sei mesi.

Nel 2014 debutta col suo primo album, TUTTA COLPA DELLA MUSICA, e dopo una Tourneè in tutta Italia, nel 2016 incomincia a frequentate l’Ucraina dove – come in vaste zone dell’Europa orientale – la musica italiana è particolarmente apprezzata.

Già nell’agosto 2017,  aveva piantato basi solide vincendo il Gran prix della musica internazionale del festival “Retro”, primo artista italiano ad ottenere l’onorificenza, fra le più seguite dal pubblico ucraino.Sempre nel 2017 Alfonso pubblica il brano Vinceremo, canzone che gli porterà il primo seguito di pubblico da parte del popolo italo-ucraino.

Nell’ultimo triennio la sua carriera locale è definitivamente decollata e in estate 2019 Oliver è stato impegnato in un lunghissimo tour, in cui ha toccato festival e teatri delle principali città ucraine, suonando davanti a parecchie migliaia di persone, spesso affiancato da orchestre ed ensemble particolarmente numerose.

Ad aiutarlo il successo del singolo “Mamma”, traduzione in italiano di un brano molto amato in Ucraina, ovviamente a tema materno. Pubblicato a maggio, ha ottenuto tantissime visualizzazioni su internet, buone vendite, una costante programmazione nelle emittenti radiofoniche e tanta attenzione dai media: grazie a “Mamma”, Oliver si è spesso trovato al centro di servizi televisivi curati dalle reti nazionali.

Nel 2019, in occasione dell’Italian National Day celebrato nel Paese, Alfonso Oliver è stato invitato dall’ambasciata italiana a Kiev e lì, nella capitale, con la cantautrice Ucraina, Darina Burnos, che affianca Alfonso Oliver nei concerti formando il primo duetto in assoluto collegando due nazioni cosi vicine tra di loro, ha intonato i due inni nazionali, quello italiano e ucraino, durante un momento ufficiale all’interno delle celebrazioni.

A Marzo 2020 pubblica il suo secondo Album, UN ITALIANO FIERO, per far capire al suo pubblico qual è il messaggio che Alfonso vuole trasmettere al mondo intero. Orgoglioso di essere italiano, un artista che alla musica, ha saputo fin da subito dedicare anima e passione.

Purtoppo a causa della pandemia ogni iniziativa promozionale dell’album è stata rimandata.

Il legame con l’Italia non si è mai interrotto. Oliver continua a comporre principalmente nella sua lingua nativa e partecipa a spettacoli e raduni nella sua patria, e il suo obbiettivo principale è quello di portare nel mondo la musica Italiana per i suoi connazionali, e soprattutto far innamorare sempe più persone straniere della cultura e bellezza Made in Italy!

Addio ad uno dei grandi del rock. A 65 anni è morto Eddie Van Halen dopo aver perso la sua battaglia contro il cancro. L’annuncio è stato dato su Twitter dal figlio Wolfgang. “Non riesco a credere di dover scrivere questo – si legge – ma mio padre, Edward Lodewijk Van Halen, ha perso la sua lunga e dura battaglia contro il cancro”.

Di origini olandesi ma emigrato con la famiglia negli Usa a soli sette anni, Eddie Van Halen si avvicina alla musica sin da piccolo iniziando con la batteria. A dodici anni scopre invece la sua vera passione, la chitarra. Inizialmente pratica con il fratello Alex, studiano principalmente diversi stili rock, poi il fratello passa alla batteria e assieme al bassista Michael Anthony e al cantante David Lee Roth alla fine degli anni ’70 danno vita ai Van Halen. La band si afferma subito sulla scena musicale internazionale.

L’album 1984 in solo un anno diventa cinque volte disco di platino e il celebre singolo Jump ha fatto storia. La band ha vinto il Grammy Award 1992 per la miglior interpretazione hard rock con l’album For Unlawful Carnal Knowledge. Nel gennaio 2007 i Van Halen vengono inseriti nella Rock and Roll Hall of Fame. Ma la band non sarebbe quello che è senza Eddie Van Alen. Anche se non inventò la tecnica del tapping a due mani, che consiste nel suonare lo strumento con entrambe le mani sulla tastiera in modo da coprire intervalli inusualmente ampi e impossibili da raggiungere con il legato tradizionale, la perfezionò e la introdusse al grande pubblico.

Nonostante fosse un virtuoso della chitarra elettrica, Eddie non imparò mai a leggere la musica. “Non so un c… di scale o di teoria musicale – disse in un’intervista al Rolling Stone nel 1980 – Non voglio essere considerato come la chitarra più veloce, pronto ad abbattere la concorrenza. Ciò che so è che la chitarra rock & roll come il blues dovrebbe essere una melodia… ma cosa più importante dovrebbe avere delle emozioni. Voglio solo suonare la mia chitarra per far sentire qualcosa alle persone, felicità, tristezza o anche eccitazione”.

Oltre al successo Val Halen è stato anche tormento da continui problemi di salute. Ha sofferto di lesioni persistenti a causa delle acrobazie sul palcoscenico mentre nel 2000 gli fu diagnosticato un cancro alla lingua della quale ha subito l’asportazione per circa un terzo. Ha anche lottato a lungo contro l’alcolismo e l’abuso di droghe, nel 2007 finì persino in riabilitazione.  ANSA

Noi dominicani abbiamo alcuni artisti di discendenza orientale che si sono distinti nella musica popolare, come il cantante José Emilio Joa e il bassista, arrangiatore e leader del gruppo Retro Jazz, maestro Pengbian Sang, senza dimenticare il dottor Ángel Samuel Chan Aquino (Santo Domingo, 24 marzo 1923-Santo Domingo, 8 aprile 2008), che era anche un bravo cantante. Qui faremo una passeggiata lungo la traiettoria di un musicista dal talento eccezionale nelle cui vene scorre pure sangue asiatico, ma che nel petto porta un cuore che batte al ritmo di güira e tambora perché è dominicano come il merengue, il larimar o il mangú .

Quando iniziò il suo girovagare tra i gruppi musicali, era conosciuto come Kennedy Ng Cortiñas, il nome con cui era stato ufficialmente dichiarato, ma dopo essersi stabilito negli Stati Uniti adottò un nome artistico: Enyi-K, una combinazione del suo cognome, Ng, e il iniziale del suo nome: K, pronunciata con fonetica anglosassone.

Figlio della signora dominicana Caridad Cortiñas Bank, originaria di Puerto Plata e morta nel 2012, e di Manuel Ng, originaria di Cantón, Cina, morto nel 1972, Kennedy Ng Cortiñas è nato il 30 maggio 1961 a Santo Domingo, Repubblica Dominicana. È il più giovane di 14 fratelli, di cui sei donne, sette delle quali sono musicisti (pianisti e chitarristi).

Enyi-K ha avuto la fortuna di vivere la sua infanzia in una grande casa in via José Martí, vicino al distaccamento di Villa Francisca e di fronte al famoso Parco Enriquillo, che ha dovuto attraversare solo per raggiungere l’accademia di musica Luis E. Mena, che si trovava in viale Duarte, settore San Carlos, e che era collegata alla casa della famiglia Ng Cortiñas tracciando praticamente una linea retta.

“Sono cresciuto fino all’età di 12 anni a Santo Domingo, nel quartiere di Villa Francisca, molto vicino all’accademia di musica dove la maggior parte dei musicisti dominicani si sono formati nei loro primi anni. Lì ho studiato pianoforte, teoria e teoria musicale per tre anni; poi sono entrato al Conservatorio Nazionale di Musica ”, ha ricordato il cavalleresco artista.

Ha completato gli studi primari presso la scuola República del Uruguay, un campus situato a pochi passi dalla casa dei genitori. In quel perimetro si trovava anche l’indimenticabile Centro Sociale Operaio, fonte di attività sportive e culturali che alimentarono la formazione integrale dei Ng Cortiñas. Qualche tempo dopo la famiglia si stabilì nel quartiere di María Auxiliadora, casualmente di fronte all’omonimo club sportivo e culturale di quel popolare settore della capitale e a brevissima distanza dalla scuola Honduras.

“Penso di aver ereditato la musica da mia madre, che suonava il pianoforte a orecchio e cantava in modo molto bello. Ero un giocatore di pallavolo e sono diventato il più giovane capocannoniere in eventi internazionali di quello sport nella Repubblica Dominicana. Ho segnato nella partita che Cuba e Stati Uniti giocarono per la medaglia d’oro al campionato di pallavolo Norceca tenutosi nella città di La Vega, credo nel 1976. Ma la musica era la mia passione, che studiavo fino a sette ore al giorno, come dovrebbe essere ” ha ricordato il talentuoso artista.

Il maestro oggi ormai consacrato ha iniziato a studiare musica all’età di sei anni, guidato dai professori Israel Simó e Andrés Mejía, che a quel tempo erano membri dell’Orchestra Sinfonica Nazionale.

“Ho studiato tre anni all’Accademia Villa Francisca e otto anni al Conservatorio Nazionale di Musica (pianoforte classico, orchestrazione e coro), poi mi sono stabilito nel New Jersey, Stati Uniti, dove ho conseguito un Diploma in Educazione Musicale e poi un Master, entrambi alla Jersey City State University. Sono un pianista classico diplomato (concertista) e sono stato il bassista della prima Filarmonica di Santo Domingo, tra il 1978-79 ”, ha dichiarato.

Per ovvie ragioni, la naturale inclinazione di Kennedy era quella di suonare il piano, perchè  lui ed i suoi fratelli erano abituati a  vedere Doña Caridad suonare lo strumento con tasti bianchi e neri o con corde percosse, come viene anche definito.

“Il mio primo insegnante è stato Andrés Mejía, che anche se non era un pianista, ma un bassista classico, mi ha insegnato le basi classiche e l’educazione formale del pianoforte. La mia insegnante al conservatorio, Mary Siragusa, che per molti anni è stata insegnante di molti pianisti classici, ha continuato a formarmi. Nei miei studi post-laurea ho avuto insegnanti italiani, tedeschi ed ebrei, mentre nei corsi di perfezionamento, il dottor Stelio Dubbiosi è stato colui che mi ha dato la formazione di maestro in musica, pianoforte, opera e composizione classica. Tutti i miei insegnanti sono la mia ispirazione e il mio esempio ”, ha detto con evidente soddisfazione e sincera gratitudine.

Pur essendo un fedele amante della musica e, soprattutto, del pianoforte, Enyi-K non ha preso come esempio da seguire nessuno dei tanti bravi musicisti che in quegli anni si sono distinti nei diversi gruppi musicali.

“Senti, non mi sono mai avvicinato a un musicista in particolare, anche se ho apprezzato il talento dei maestri Jorge Taveras e Rafael Solano, nel popolare. Nella musica classica ho seguito solo le indicazioni dei miei maestri e ho ascoltato grandi interpreti di musica classica ”, ha assicurato.

Questo maestro sempre inquieto e sperimentato, oltre al pianoforte e al basso, è un abile suonatore di chitarra, violoncello e vari strumenti a percussione; Oltre a tutto quanto sopra, canta.

“Poi ho studiato psicologia e una specialità in musicoterapia, praticandola al Meadow View Psychitric Hospital per un periodo di dodici anni. Ho studiato insieme altre carriere, non musica: sviluppo urbano e amministrazione governativa negli Stati Uniti, che pratico parallelamente nel New Jersey, dove risiedo” ha aggiunto.

Esquadron 21 è l’orchestra con la quale ha debuttato professionalmente, gruppo che faceva parte del catalogo artistico gestito dalla compagnia di Johnny Ventura. Poco dopo si è unito all’orchestra di César Nicolás e poco dopo è arrivato a Los Kenton.

È stato arrangiatore per varie orchestre ad Aruba, Curaçao e nella Repubblica Dominicana. I suoi arrangiamenti sono i merengues “Mi banana”, l’originale, registrato da un gruppo musicale di Curaçao, “Porque eres linda”, reso popolare da Fernando Villalona e, tra gli altri, “Las mujeres calientes”, un successo di Cuco Valoy e La Nueva Tribu

“La prima volta che ho registrato era un tema per la campagna presidenziale del professor Juan Bosch, non ricordo ma era intorno al 1975-1976. Ho registrato con l‘orchestra Escuadrón 21, per cui ho composto e arrangiato la salsa “No te quiero”, cantando Richie Álvarez (quella canzone divenne popolare in Venezuela), Kuky Sabor & Son, che in seguito divenne Los Gitanos, di Tony Seval (La Romana, 5 febbraio 1954-Santo Domingo, 24 ottobre 1985), mio ​​amico dell’anima e per il quale ho arrangiato i suoi primi successi, come “Cógelo”, “Ahí, bichán”, “Bésame, Morenita” e diversi inoltre, incisi con la casa discografica Radhamés Aracena (Santiago de los Caballeros, 13 maggio 1930-Santo Domingo, 11 dicembre 1999), proprietaria della stazione La Guarachita.

Dopo aver accumulato una vasta esperienza con Kuky Sabor & Son, Escuadrón 21, Cesar Nicolás e Los Kenton, ha diretto musicalmente e suonato il pianoforte negli spettacoli nei locali notturni Le Grand Chalet e La Fuente presso l’hotel Jaragua, eseguendo le stesse funzioni nello spettacolo Comi -Kentomanía, con i comici Freddy Beras Goico (El Seibo, 21 novembre 1940-New York, Stati Uniti, 18 novembre 2010), Cuquín Victoria, Felipe Polanco (Boruga) e Roberto Salcedo, “se ricordo bene ” ha aggiunto.

Aveva la sua orchestra, che si chiamava Kennedy & Sus Generales e con la quale ha inciso due produzioni musicali, con il supporto della casa discografica Polygram.

Il Maestro Enyi-K ha prodotto vari spot pubblicitari per le reti televisive Univisión, Telemundo e Telemicro Internacional.

“Ho registrato solo per le mie produzioni musicali; ne sono sempre stato geloso, anche se ho realizzato arrangiamenti musicali per varie figure nazionali e internazionali ” ha espresso il maestro, che è stato nominato per il premio Soberano nella sezione” Arrangiatore / Orchestratore dell’anno” nel 2018 e 2019.

Già stabilitosi negli Stati Uniti, è stato il direttore musicale della Lincoln Center Philharmonic Orchestra per i 2000 ACE Awards, dove ha diretto luminari come Celia Cruz (L’Avana, Cuba; 21 ottobre 1925- New Jersey, Stati Uniti, 16 dicembre). Luglio 2003), José José (Città del Messico; 17 febbraio 1948-Homestead, Florida; 28 settembre 2019), Rocío Jurado (Chipiona, Cadice, 18 settembre 1944-1 giugno 2006, Alcobendas, Spagna), Lucho Gatica (Rancagua, 11 agosto 1928-Città del Messico, 13 novembre 2018), Tito Puente (New York, 20 aprile 1923-New York, 31 maggio 2000) …

Ha anche accompagnato musicalmente Sandro (Buenos Aires, 19 agosto 1945-Guaymallén, Mendoza, 4 gennaio 2010), Nelson Ned (Ubá, Minas Gerais, Brasile, 2 marzo 1947-Cotia, San Paolo, Brasile, 5 gennaio 2014), Orlando Contreras (Santiago de Cuba, Cuba, 22 maggio 1930-Medellín, Colombia, 9 febbraio 1994), Rolando Laseire (Mata, Villa Clara, 27 agosto 1923-Coral Gables, 22 novembre 1998), Vicentico Valdés (L’Avana, Cuba; 10 dicembre 1919 – New York, Stati Uniti, 26 giugno 1995), La Lupe (Santiago de Cuba, 23 dicembre 1939-New York, 29 febbraio 1992), Olga Guillot (Santiago de Cuba, 9 ottobre 1922-Miami Beach, 12 luglio 2010), Alberto Beltrán (Palo Blanco, La Romana, 5 maggio 1923-Miami, 2 febbraio 1997), Sonia Silvestre (San Pedro de Macorís, 16 agosto 1952-Santo Domingo, 19 aprile 2014), Piero, Roberto Ledesma, Fausto Rey, le sorelle Iris e Lourdes Chacón…; ha fondato e diretto la Union City, New Jersey City Orchestra dal 2003 al 2015, direttore musicale in audizioni per il segmento Gigantes del Mañana (Sábado Gigante-2003-04).

Con il sostegno della sua compagnia, Kennedy’s Music World (KMW), che comprende uno studio di registrazione e una scuola di musica, ha lanciato diverse produzioni con musica strumentale, tra cui “Al Da Capo” (2011), che contiene anche l’opera che dà titolo alla produzione, “My first walking”, “Dr. E. D. “,” A true wife “,” Del Carmen cries “,” After all “,” Latin girl “,” Sad piano “,” Autumn’s fruit “e” Empty chair “, tra le altre canzoni; “Evolution, Simphony No. 1” (2016), una sinfonia di quattro movimenti; “Prescripción para pensar” (2018) “Versículos bíblicos”, “No es ver para creer”, “Yo quiero un pueblo que cante”, “Dame tus manos”, “No me regales perlas” (poema di Marivell Contreras), “La vida sigue igual” (Julio Iglesias), “Los refranes de la calle”, “Para vivir” (Pablo Milanés), “No soy de aquí ni soy de allá” (Facundo Cabral), “Juan Bosch, ¡tú vives!”, “Quítame la duda”…

Il suo contributo più recente apporto musicale è intitolato “Más adult” (2020) e include qui “Daddy is mine”, “Nova Lili”, “I can’t be love”, “Alone in the dark”, “May 30” , “Kenyerlin”, “L’uccello stanco”, tutte le composizioni dell’artista stesso, eseguite al pianoforte.

Vale anche la pena citare “Llorarás”, una canzone che ha registrato con la partecipazione dei suoi fratelli Haivan e Arlene Ng, e di Brasa, così come “In a second”.

Quando si riferisce ai bei momenti vissuti grazie alla musica, non nasconde la sua gioia quando confessa quanto segue: “Sono orgoglioso della sinfonia” Evolution “, composta da me in quattro movimenti e basata sul merengue” Compadre Pedro Juan “, dove ci avvaliamo di musicisti capaci di suonare in ambito classico e popolare. Per registrarlo, nel 2016, abbiamo utilizzato l’Orchestra Filarmonica di Praga, con ospiti tedeschi e austriaci. Allo stesso modo, il concerto che ho prodotto per il mio amico Fernando Villalona, ​​“Cuando se nace idolo”, dove ho fatto tutti gli arrangiamenti e anche la produzione “El bolero se llena de merengue”, registrato dal vivo all’hotel Jaragua. Ma la soddisfazione più grande è insegnare ai miei studenti, cosa che faccio da 40 anni ”.

Ma l’amarezza sorge sempre nel percorso di tutte le persone e nel caso del Maestro Enyi-K identifica quelle che albergano nella sua memoria come una spinta subdola che altera la sua pace interiore e offusca la speranza di raggiungere obiettivi in beneficio di tutti.

“Ci sono molte delusioni, ma ne sottolineo una in particolare: i musicisti del mio paese che non collaborano con noi, produttori dominicani, quando andiamo a dirigere lì nella Repubblica. In un altro ambito: sono preoccupato per la cattiva gestione della nostra musica nelle emittenti radiofoniche e televisive del nostro paese e per la diffusione di tanta cattiva musica con testi indesiderati ”, ha espresso con notevole tristezza.

Sposati con la signora rumena Mayerlin González, che definisce la sua vita e ispirazione nella vita, hanno procreato Leslies Ann (1988), Kimberly (1990), Kennedy Junior (1998) e Kenyerlin (2007).

“I miei sinceri ringraziamenti al pubblico e a tutti i giornalisti di tutto il mondo per aver sempre sostenuto la mia musica. Inoltre, vorrei dire ai giovani musicisti di cercare di salvare la nostra musica, componendo buone canzoni, con testi di alta qualità e facendo arrangiamenti musicali per i gusti internazionali ” ha detto.

Enyi-K è un musicista che brandisce con orgoglio lo stendardo della sua dominicanità, una simbiosi di sangue cantonese e portoplategno che pompa da un cuore pieno di amore per la buona qualità, che suona la tambora, la guaya e la güira per guidarlo a premere i tasti del pianoforte merenguero e classico che tanto lo appassiona.

Si è avvicinato ai musicisti come un semplice spettatore, per pura curiosità, ma proprio lì è stato spinto dalla magia del pentagramma, delle sette note e dei segni che illustrano l’arte di combinare bene i suoni con il tempo. Passarono pochissimi anni e anche i musicisti ingrossarono le fila dei suoi estimatori, per la destrezza che questo virtuoso mostra con la sua magica diteggiatura, ottenendo performance che stupiscono chi lo guarda suonare il contrabbasso e disegna genialità con le grosse corde di questo strumento.

È un bassista molto rispettato e amato da tutti i suoi colleghi, per le immense qualità umane e professionali che possiede. Mi riferisco a Rubén Toribio, meglio conosciuto come Pavín Toribio.

Figlio di Zenón Toribio García (1923-1998), calzolaio di professione e originario di San Francisco de Macorís, capoluogo della provincia Duarte, ma cresciuto a Salcedo, comune principale dell’allora omonima provincia (oggi Hermanas Mirabal), e della signora di Salcedo Úrsula María González (1929-1976), casalinga, Rubén Darío Toribio González, come si legge nel libro del registro civile, è nato lunedì 4 aprile 1966, presso la clinica del dottor Antonio Zaiter, a Santo Domingo.

È il più giovane di otto fratelli, tra i quali ci sono cinque femmine. Il più anziano dei maschi, Rafael (soprannominato Chicho) è un percussionista e uno dei gruppi con cui ha suonato, l’orchestra San Martín de Porres, nel quartiere di Los Mina, situato nell’attuale municipio di Santo Domingo Este, venne a provare a casa di suo padre e lì Pavín, come veniva soprannominato familiarmente fin dall’infanzia, vide per la prima volta un gruppo musicale e questo lo colpì così tanto che, da quel momento, un musicista fu qualcosa di molto speciale per lui. “Parlare con i musicisti è stato il massimo; in un momento ne sono stato catturato “, ha detto.

“La mia infanzia è stata molto strana, ero molto attaccato a mia madre, che è morta quando stavo per compiere dieci anni. Ricordo che, poiché ero così affezionato alla mamma, non giocavo come gli altri bambini. Ho avuto un’infanzia traumatica, anche se sono stato cresciuta con tanto amore dai miei genitori, ma la morte di mia madre è stata un taglio improvviso e da quel momento mi chiedevo perché e cercavo quell’amore che mi hanno tolto così “, raccontava immerso in nostalgia e con una voce impregnata di tristezza.

La perdita di sua madre durante gli anni della sua infanzia ha significato un impatto molto brusco che ha distrutto qualcosa di profondo dentro Pavín Toribio e da quella sfortunata data la vita ha preso una svolta orribile per lui.

“Tutto ciò che è venuto dopo è stato segnato da quei traumi infantili, dopo la morte di mia madre. Ha condizionato il resto della mia vita. La mia adolescenza si è concentrata nel fare amicizia con un basso, una chitarra … Quello era l’unico modo che potevo trovare per sentirmi amato e che appartenevo a qualcosa (perchè non ho mai sentito di appartenere più a niente). Dopo la morte di mamma, ilmiounico desiderio era sfogarmi, eludere la realtà, con una chitarra, con un basso … “, ha rivelato, aggiungendo che come risultato di quel processo non è mai stato attratto dai giochi, come gli altri bambini, sebbene per breve tempo abbia avuto modo di giocare a biglie, gli mancavano praticamente gli amici e si è rinchiuso in una realtà che era tutta sua.

Per lo stesso motivo ha espresso di vivere in un mondo da lui stesso creato, basato su giochi musicali unilaterali, perché tutta la sua vita era la musica, perché non trovava null’altro di attraente e questo fu per tutta la sua adolescenza. Avrebbe potuto giocare forse a basket, palla o vitilla, ma questo non attirava la sua attenzione. A questo proposito, dice di averlo fatto “forse più per soddisfare gli altri ragazzi, che per realizzare me stesso”.

Chiunque abbia visto lo sviluppo musicale di questo musicista gentile e talentuoso può vedere che il suo stile è stato adottato da altri musicisti, il che significa che Pavín Toribio ha fondato una scuola con il suo modo impeccabile di suonare sia il basso che il contrabbasso. Senza dubbio ha un dono speciale che non è comune e che non si acquisisce in nessuna scuola musicale. La sua storia parla per lui: siamo di fronte a un vero virtuoso.

“La mia formazione musicale non è iniziata da nessuna parte. Sono nato e cresciuto a Los Mina e l’unica accademia di musica del mio quartiere era l’Iris del Valle e guardavo con invidia non maliziosa tutti i ragazzini della mia età che andavano e che venivano da quella scuola musicale, di cui mi avevano sempre parlato, mentre io non potevo andarci. Dimmi, ragazzo solitario, chi lo porterà e chi lo cercherà? Ecco perché non ho avuto una formazione musicale. Mi sono allenato. Ho imparato a suonare da solo, così semplicemente. Ho iniziato a suonare in un primo gruppo musicale quando avevo circa 16 o 17 anni e suonavo ad orecchio perché non sapevo nulla; ovviamente suonavo ciò che il mio cuore mi portgava a fare”, ha detto.

Indubbiamente questi erano tempi molto difficili per questo musicista oggi veterano, che fa tesoro anche delle qualità di compositore e arrangiatore.

“Già durante il primo tour, a fianco di artisti più esperti e preparati, ho iniziato a fare domande e ad acquistare libri di musica e ad allenarmi come autodidatta. Anche così ho sempre mantenuto la voglia di andare in un’accademia e poter dire come dicevano gli altri: “Ho studiato all’Iris del Valle”. Ero invidioso per non poter dire dove mi ero formato. Mi vergognavo di dover dire che non avevo studiato da nessuna parte, perché non potevo, non avevo una formazione musicale; mi sono formato da solo, nella misura delle mie possibilità” ha aggiunto, forse senza pensare che tanta onestà e umiltà, oltre al fatto di essere autodidatta, esaltano la sua persona e la sua eredità.

Allo stesso modo, afferma che con i suoi tours all’estero ha iniziato ad acquistare libri, fare amicizia con musicisti altamente qualificati e fare le proprie ricerche. In altre parole, chiedendo e indagando sui libri che ha acquisito, è così che si è autodidatta.

“A 42 anni, dopo aver suonato con i più famosi artisti e gruppi dominicani e aver toccato il fondo con tutti i tipi di cose di strada e aver perso tutto, in ogni senso della parola (salute, famiglia …, tutto!), ho cercato aiuto, sono andato a riprendermi e dopo due o tre giorni ero già impegnato nel Conservatorio Nazionale di Musica studiando contrabbasso con il professor Jacinto Roque Díaz, che alla fine è stato come un padre per me e questo è stato per opera e grazia di Dio perché a nessuno è permesso entrare in una scuola di musica all’età di 42 anni, ma io ci sono riuscito; non so, è successo qualcosa e alla fine mi hanno iscritto e ho finito quasi tutte le materie al conservatorio”, racconta con quella giovialità che lo caratterizza.

Tutto ciò era così sorprendente e strano che lo attribuisce all’intervento della mano miracolosa di Dio affinché le cose vadano proprio come aveva sognato fin da bambino. Così è arrivata la sua grande opportunità di studiare musica, e a che livello!

“Ero già il più anziano, i miei compagni avevano quasi tutti 14, 15 e 16 anni. Ma forse ero più giovane nello spirito di quello che era più giovane lì, perché quel bambino che voleva sempre andare all’accademia di musica Iris del Valle batteva dentro di me. A 42 anni biologici studiavo al conservatorio con più amore di molti di quei ragazzini che erano lì, perché ci ho messo la mia mente, la mia anima e tutto. Dicevo: “Non posso morire senza essere andato a scuola a studiare musica”. E mi è stato concesso, grazie a Dio” ha commentato, sottolineando anche il grande insegnamento che non è mai troppo tardi quando si vuole raggiungere un obiettivo.

Quando Rubén Toribio è arrivato al conservatorio, aveva già percorso un ampio percorso musicale con varie orchestre famose, ma il suo amore per la musica e la sua responsabilità di interprete lo hanno spinto a perfezionare la sua tecnica e organizzare le sue conoscenze per proporla ad un livello superiore.

“Non mi sono laureato, ma ho frequentato quasi tutte le materie. Nella Orchestra Sinfonica Nazionale suono esclusivamente il contrabbasso, ma in un altro ambiente suono strumenti come il basso, la chitarra e un piccolo pianoforte. Ora, quello che ho studiato per primo (e ciò che mi ha influenzato di più in tutto ciò che faccio) sono le percussioni, specialmente le congas; infatti il ​​mio primo insegnante di musica fu Julito Figueroa, con il quale iniziai a studiare non solo le congas ma anche la lettura della musica. Conosco Julito da quando ero bambino. A Villa Duarte ho avuto un altro maestro che mi ha aiutato molto, che ricordo solo come Leo ” ha dichiarato.

Affermò che da quando si era innamorato della musica, aveva identificato due cose principali: primo, che amava le corde del basso sulla chitarra; e secondo, che ammirava l’abilità dei bravi bassisti.

“Il primo bassista che mi ha influenzato da quando ero bambino è stato Pin Jiménez, che ascoltavo con Conjunto Quisqueya. Secondo bassista, Cuso Cuevas (Barahona, 24 ottobre 1942-Santo Domingo, 15 dicembre 2019). Terzo bassista, la mia più grande influenza come musicista popolare, Joe Nicolás. Dopo Joe, Jaime Querol, Johnny Tulanga e, tra gli altri, Nelson Pimentel, che ho visto in El Show del Mediodía, deliravo per il talento di questo musicista! Nelson è un fantastico bassista. Tuttavia, ne avevo alcuni che pure mi hanno influenzato come musicista, tra cui Manuel Tejada, Dioni Fernández, José Antonio Molina e Don Papa Molina (19 dicembre 1925-Santo Domingo, 5 agosto 2020); in loro ho visto il musicista, l’arrangiatore”, ha detto.

Si dichiara un seguace delle grandi orchestre, come spesso accade con i musicisti che aderiscono alla ricerca dell’eccellenza e che cercano di nutrire la propria anima con la massima qualità, scartando la facilità, la conformità e il fare causa comune con ciò che va di moda.

“Sono sempre stato innamorato del formato big band. Ho ammirato il maestro Bienvenido Bustamante (San Pedro de Macorís, 27 febbraio 1923-Santo Domingo, 15 novembre 2001), che ho conosciuto, anche perché mi piaceva fare arrangiamenti. Quando sono andato a suonare con il maestro Papa Molina, mi sono inginocchiato e gli ho detto: “Maestro, oggi posso morire”. Sono cresciuto guardando quegli insegnanti, quelle querce secolari, Bustamante, Molina, Jorge Taveras e Rafael Solano, che conoscevano tutti i trucchi del mondo perché erano musicisti che hanno studiato molto” ha commentato.

Ma, com’è comune nella traiettoria di ogni bravo musicista, c’è sempre una persona chiave, che gioca un ruolo essenziale come entità motivante e che contribuisce in modo determinante con i suoi insegnamenti alla formazione completa del suo protetto; la vita della persona protagonista di questo articolo è segnata anche da una persona che ha avuto un ruolo da protagonista nella sua formazione musicale, qualcuno che per Pavín Toribio non passerà mai inosservato.

“C’è un musicista che ha determinato un prima e un dopo di Pavín, uno che pochi conoscono: il suo nome è Héctor Guzmán, che oggi risiede in Spagna. Sono Pavín grazie a quell’angelo che Dio mi ha posto vicino. È un bassista, ma la gente non conosce il musicista dietro quel bassista. Siamo diventati ottimi amici e quell’uomo, che io stesso non conoscevo, conosceva così tanta musica, ha capito il mio bisogno e mi ha detto: “Ti insegnerò la musica quanto vuoi e puoi”. E ho risposto che stavo delirando per imparare la musica. In quel periodo suonavo, non ricordo se con Ramón Orlando o con Sergio Vargas. Quell’uomo mi ha insegnato le basi musicali che ho e che riesco a gestire ancora oggi. Lo ringrazio per la chiarezza che ho avuto da allora. Dico che questo è il mio eterno maestro”, ha detto, anche senza smettere di riconoscere che l’istituto dove ha formalmente studiato era il Conservatorio Nazionale di Musica e che lì poteva rispondere a molte domande che si trascinava dietro fin dall’infanzia.

Riconosce Pin Jiménez e più tardi Cuso Cuevas come i suoi insegnanti, perché sono le sue maggiori influenze nel contrabbasso o baby come chiamano anche questo strumento a corde, mentre per la chitarra basso dà lo stesso merito a Joe Nicolás, che considera il tuo modello.

“Già nel contrabbasso ho avuto la felicità di essere prima allievo di Jacinto Roque Díaz, che è il bassista dominicano per eccellenza nella musica classica e il maestro che ha formato tutti i bassisti creoli. Successivamente, sono stato allievo di quelli che formano la linea dei bassisti della Orchestra Sinfonica Nazionale, che sono tutti insegnanti: il cubano Antonio Gómez Sotolongo, bassista principale di questa istituzione musicale, Velivor Velijkovic, che è ancora il mio insegnante, e recentemente ho preso lezioni con Esar Simó, con il quale suono come assistente al suo leggio. Voglio dire, sono stato un uomo privilegiato. Sono tutti i miei insegnanti e tutti mi hanno influenzato nella musica classica” ha rivelato.

Il suo destino era quello di essere un musicista e lo affrontò indirizzando i suoi passi verso quell’arte, che è stato il suo mestiere da quando ha deciso di abbracciare lo strumento a cui lo associamo di più.

“Nella stessa strada in cui sono cresciuto, a Los Mina, c’era un gruppo chiamato orchestra Festival, diretta da un mio amico musicista ed io ero un ragazzo tra i 14 ei 16 anni che andava sempre a vedere le prove . Non ricordo bene perché il bassista sia mancato una volta, ma hanno detto che avrei potuto fare le prove al suo posto. So che ascoltandoli così tanto conoscevo quasi tutti i brani. Ho suonato e mi hanno lasciato nell’orchestra. È lì che inizio tutto ” ha ricordato.

Dopo quella prima esperienza come bassista, ha continuato il suo viaggio suonando con La Media Naranja, Musiquito, Aramis Camilo, Orquesta Joven (come pianista), Richie Ricardo (tre mesi come pianista e poi un altro quarto come bassista), brevemente è stato nel gruppo di Peter Cruz e poi è passato con Sergio Vargas, con il quale è rimasto per diversi anni.

Allo stesso modo, si è unito alla Orchestra Internacional di Ramón Orlando per coprire il posto vacante lasciato da Joe Nicolás e dopo alcuni anni con questa formazione popolare è andato a suonare con Juan Luis Guerra & 4-40. Dopo aver trascorso molto tempo con questo famoso gruppo, ha fatto parte dell’orchestra Rubby Pérez e successivamente si è dedicato allo studio fino al suo arrivo alla Orchestra Sinfonica Nazionale. Tuttavia, mentre era nella Sinfonia, era anche il bassista di Johnny Ventura e suonava pure qualcosa con Wilfrido Vargas, Milly Quezada e altre figure della musica popolare dominicana.

Ha partecipato come bassista in orchestre che hanno accompagnato vari salseros che si sono esibiti nella Repubblica Dominicana, tra cui Johnny Pacheco, José Alberto “El Canario”, Roberto Roena, Jerry Rivera, Tito Nieves, Andy Montañez, Willie González e Mimi Ibarra. Allo stesso modo, ha fatto parte del movimento che ha posizionato la salsa di produzione dominicana nel gusto popolare e in quest’area ha registrato per David Kada, Yiyo Sarante, Michel, Alex Matos, Chiquito Team Band, Asdrúbal, Salsera Revolution …

Il curriculum di questo rispettato musicista ci mostra che ha accompagnato molti artisti nazionali e internazionali, lavorando con i maestri Manuel Tejada, Víctor Taveras e, soprattutto, con Jorge Taveras. Tra questi artisti vi sono Lucho Gatica (Rancagua, 11 agosto 1928-Città del Messico, 13 novembre 2018), José José (Azcapotzalco, Città del Messico; 17 febbraio 1948-Homestead, Florida; 28 settembre, 2019), Danny Rivera, Lucecita Benítez, Danny Daniel, Lope Balaguer (Santiago de los Caballeros, 22 agosto 1925-Santo Domingo, 29 gennaio 2015), Sonia Silvestre (San Pedro de Macorís, 16 agosto 1952- Santo Domingo, 19 aprile 2014), Maridalia Hernández, Niní Cáffaro, Víctor Víctor (Santiago de los Caballeros, 11 dicembre 1948-Santo Domingo, 16 luglio 2020), José Antonio Rodríguez, Manuel Jiménez …

Come bassista possiamo ascoltarlo nelle registrazioni di Rubby Pérez, Fernando Villalona, ​​Sergio Vargas, Ramón Orlando, Milly Quezada, Juan Luis Guerra, Chichí Peralta & Son Familia, Young Orchestra, Johnny Ventura, La Banda Gorda, Manny Manuel, Los Rosario, Sonia Silvestre, Juan Colón, Jesse & Joy, Negros, Elvis Crespo, Daniel Santacruz, Eddy Herrera, Miriam Cruz, Angelito Villalona, ​​Zafra Negra, Jandy Féliz, Los Potros, Mickey Taveras, Jéssica Cristina, Parada Joven, Sin Fronteras, Rodhen Santos, Marco Hernández, Allendi, Víctor & Shire, Banda X, Dimanchy, Monchy Capricho, Gisselle, Grupo Chevi …

Ha anche registrato una notevole quantità di jingle con il maestro Jorge Taveras. Crede che l’unico merenguero riconosciuto con cui non ha registrato sia Toño Rosario, per una questione di gestione della carriera di Pavín Toribio, non per qualche questione personale con l’artista di Higuey.

“Penso che le mie prime registrazioni siano tra La Media Naranja e Musiquito, che a quel tempo le gestiva l’imprenditore artistico Eduardo Rodríguez. Quelle sono le cose che, forse come difesa di fronte al trauma di aver perso mia madre così presto, ho cominciato a cancellare” dice per giustificare le cose che si lascia sfuggire dalla memoria.

Alcune delle canzoni più note in cui Rubén Toribio ha registrato come bassista sono “Las avispas” e “Para ti” (Juan Luis Guerra & 4-40), “¡Qué bonita luna” (Juan Luis Guerra, Rubén Blades e Robi Drako Rosa), “Amor narcótico” (Chichí Peralta & Son Familia), “Confundido” (Fernando Villalona), “Te compro tu novia” (Ramón Orlando), “Perro ajeno” (Rubby Pérez), “Nena” (Aramis Camilo), “Marola”, “Por ella”, “Perla negra”, “No eres una más”, “Bala perdida”, “Dile” e, tra le altre,  “Bamboleo” (Sergio Vargas), “Un corazón sincero” e “Tú muere’ aquí” (José Peña Suazo & La Banda Gorda), “Para siempre” (Eddy Herrera), “Me cambiaste la vida” (Negros), “La carnada” e “La guayaba podrida” (Miriam Cruz), “Te felicito” (Víctor & Shire)…

Ma questo ammirevole musicista non ha solo registrato come bassista, ma ha anche suonato il piano in produzioni di Elvis Crespo, Jandy Féliz, Dimanchy, Monchy Capricho, Víctor & Shire, Junny Ramos, Máxima Fuerza, El Bonche, Alessander e altri artisti.

“Una delle cose che mi soddisfa di più è che ho registrato per il maestro cubano Arturo Sandoval una versione de “La bilirrubina “, con il suo autore Juan Luis Guerra, e che ha avuto una notevole accettazione internazionale”, ha detto.

Durante la sua lunga carriera musicale ha avuto modo di suonare in Siria, Dubai, Abu Dhabi e Qatar, sotto la direzione di José Antonio Molina, con una produzione dello stesso chiamata Joyas del Caribe (Caribbean’s Jewels) e che Pavín Toribio è stato il l’unico bassista ad aver suonato dal vivo con il pluripremiato maestro. “Un gruppo di dieci musicisti ha viaggiato dalla Repubblica Dominicana al Medio Oriente e io sono stato uno di quelli scelti dal maestro Molina. Sono doni, grandi soddisfazioni che la vita mi ha regalato ” ha detto con grande soddisfazione.

Ha suonato anche in Italia, Svizzera (con Aramis Camilo), Cile, Perù, Ecuador, Colombia, Venezuela, Guatemala e Francia (con Chichí Peralta & Son Familia e Juan Luis Guerra & 4-40), El Salvador, Argentina (con Juan Luis Guerra & 4-40), Colombia, Aruba, Curaçao, Martinica, Guadalupe, Porto Rico, diverse città nordamericane (con Sergio Vargas e altri gruppi), Spagna (con Ramón Orlando).

La sua proverbiale umiltà lo porta a rinunciare anche ai meriti che gli corrispondono, qualità che fanno parte dei ricordi che sono stipati nel bagaglio del suo talento musicale.

“Non mi sono mai veramente considerato un compositore. Forse, a un certo punto, ho avuto bisogno di scrivere e ho iniziato a scrivere cose. In un certo senso, mi sono soddisfatto, ma non mi sono mai seduto a scrivere presumibilmente perché mi consideravo un compositore; è stato che le cose sono uscite e le ho scritte. Allo stesso modo, dato che si supponeva fossi un arrangiatore, beh, ho fatto gli arrangiamenti da solo. La prima composizione che mi hanno registrato per e che ha anche un mio arrangiamento è stata il merengue “Perdón”, con la Young Orchestra, nel 1987, cantando Guillermo Then. In quell’occasione ho anche arrangiato “No te creas”, un merengue composto ed eseguito da José Veras, leader di quella popolare orchestra” ha ricordato.

Nonostante il suo concetto contrario, ha sviluppato una carriera come compositore e arrangiatore di merengue, con un’enfasi sul mercato di Porto Rico, lavorando in entrambe i settori per Manny Manuel, “Ilusionado”, nel 1994, e Grupo Wao “Lo dice tu mirar”e” Flaquito, chiquito y morenito”, nel 1995.

“Ricordo che sono andato a Puerto Rico per portare le canzoni con gli arrangiamenti. Nella Repubblica Dominicana ho realizzato per Sergio Vargas una composizione con il suo arrangiamento, il merengue “Mi pueblo”, registrato nel 1995. Ma non ero così coinvolto come compositore, perché siccome non sapevo molto della cosa, non mi è andato molto bene e neanche ne ero davvero motivato. La mia carriera o la mia traiettoria come compositore non è stata tale” ha riassunto, senza dimenticare che i suoi arrangiamenti musicali sono stati registrati anche da Monchy Capricho, Dimanchy, Junny Ramos, Máxima Fuerza, Yoneidi Castillo…

Ha affermato che una delle più grandi soddisfazioni come musicista è l’affetto e l’ammirazione del maestro José Antonio Molina. A questo proposito dice quanto segue: “Mi piace l’apprezzamento di quell’uomo, che è un eminente musicista, un artista che per me è irraggiungibile, sebbene sia il più umile; l’ho sempre visto per quello che è: un musicista eccezionale e che mi ama e mi ammira, quale soddisfazione più grande di questa? Questo è un premio che la vita stessa mi ha dato! ”.

Le sue parole escono in abbondanza, come se volesse abbracciare tutti coloro che ammira e apprezza per il loro talento musicale: “Un musicista come Manuel Tejada, così ammirato da me, come Jorge Taveras, un insegnante che ammiro così tanto che mi commuovo quando lo dico, una persona come Janina Rosado, musicisti come Juan Luis Guerra, che mi fanno vedere che mi ammirano, quando sono il primo a sedermi a guardarli e imparare da loro. Dioni Fernández! Ho studiato le partiture di Dioni perché sono sempre stato un seguace della sua musica. Studiai le sue partiture e dissi che fintanto che non avessi capito come Dioni posizionasse le voci, non sarei stato un bravo musicista. Che Dioni possa essere mio amico e amarmi oggi, cos’altro posso pretendere? Queste sono le grandi soddisfazioni che ho avuto”.

L’ambiente musicale soffre enormi dolori e si godono immense gioie, per cui invitiamo il nostro intervistato a citarci qualcosa che in tal senso ha dovuto vivere, e chiarisce che delusioni in quanto tali non considera di averne avute in musica perché già da ragazzo si è reso conto di come funzionava il setore, ma ricorda con dolore di aver visto come altri musicisti hanno venduto la loro morale, la loro dignità per ottenere un lavoro.

“Ho dovuto lasciare alcuni gruppi, e mi vergogno di dirlo: uno di loro, tra i gruppi più famosi in cui facevo parte, era perché i miei colleghi musicisti sapevano che stavo guadagnando una certa somma e hanno chiamato il proprietario dell’orchestra per dirgli che io non potevo guadagnare quella somma. Così ho lasciato il gruppo, ma non prima di aver detto al proprietario: “Non mi abbasserai lo stipendio, ma anche se lo aumenti, io me ne vado!” È stato allora che ho capito come lavorano alcuni musicisti. Ecco perché sono sempre rimasto in disparte perché prima di essere un musicista sono un essere umano che ha cercato di istruirsi in modo tale che quando indicano i musicisti non debba mai prendere il mio cappello e indossarlo perché non mi identifico con quella procedura. Niente di tutto questo è per me, ecco perché sono lontano dall’ambiente musicale, e anche quando ho suonato l’ho fatto sempre così: tenendomi a distanza” ha detto.

È il padre di Melissa Toribio Sánchez (1991), Patricia (2004) e Diana Toribio Roa (2008) e Rubén Toribio Fabián (Rubencito) (2017), frutto di matrimoni culminati nel divorzio, anche se va molto d’accordo con le madri dei suoi figli. “Vivo felicemente: sposato con me e con la musica”, ha riflettuto.

Al momento di scrivere questo articolo, Rubén Toribio fa parte della linea di bassisti della Orchestra Sinfonica Nazionale, registra con salseros e merengueros (e anche con bachateros) che richiedono i suoi servizi come abile strumentista.

“Continuo a cercare un modo per crescere ogni giorno come musicista, soprattutto in ambito classico, perché la musica classica mi ha dato tutte le soddisfazioni del mondo e ha persino cambiato il mio modo di pensare. Questa musica, più che studiarla, arricchisce la tua anima perché è così organizzata che per stare in quella musica o ci si organizza o non si può suonarla: cioè quella musica riorganizza e riorienta lo spirito (e questo è stato fatto dalla musica classica con me). In breve, quello che cerco di fare è essere un musicista migliore ogni giorno. Questo è il mio obiettivo” ha detto.

La maturità con cui si esprime sembra un immenso fondale dove convergono i fili dell’esperienza e si disarmano gli argomenti contrari. Non sono parole che giacciono inerti nel vuoto di un discorso insipido e incolore.

“Penso che la cosa più importante non sia essere un musicista, penso che la cosa più importante sia crescere come essere umano. Non c’è altro: crescere come essere umano. Questa è l’unica cosa che mi ha aperto le porte, quelle di tutti quei grandi musicisti che ho avuto la felicità di incontrare, di condividere e fare amicizia con loro. Non c’è modo che tu possa aprire la porta di una casa se non sei istruito, se non sei dignitoso, se non sei prudente e se non sei istruito. I musicisti hanno una pessima reputazione, quindi quello che dobbiamo fare è educare noi stessi, se non abbiamo avuto la felicità di avere persone o genitori o tutori che lo hanno fatto, essere responsabili della nostra vita e sapere che essere musicisti non ci rende migliori degli altri ” ha affermato.

Terminando la nostra intervista, ha sottolineato che il suo status di musicista è un dono che il Creatore Supremo gli ha fatto.

“Non sono affatto un musicista: tutto ciò che faccio è prestare questo corpo a Dio e Lui viene e suona per me, così semplice! Se fosse stato per le mie capacità non avrei suonato con nessuno perché non sarei stato in grado di farlo. Non ho la capacità di suonare con nessuno dei gruppi con cui ho suonato; l’unica cosa che faccio è che dove vado rimuovo Pavín e metto Dio, e questo mi ha sempre dato buoni risultati! La mia vita è Dio, così come la concepisco: per me Dio è musica e io e la musica siamo una cosa sola, fintanto che so, come so, che lei viene prima di me e che mi permette di esprimermi ” rifletté, con sorprendente profondità filosofica.

Dove il contrabbasso rimbomba di armonia è perché dietro c’è un bravo bassista, ma se quello stesso suono ha la capacità di portarci a spasso per i luoghi nascosti dell’anima, dove solo gli elfi possono condurci per rendere possibile la connessione tra sogno, realtà e ricordi, significa che stiamo guardando una fotografia di uno strumentista come Rubén Toribio, che ha il cuore di un gigante quando abbraccia il contrabbasso.

È uscito ieri il primo singolo della nuova produzione musicale del nostro direttore, Ennio Marchetti, giornalista di professione e cantautore per hobbie, realizzata con il maestro Freddy Valdez, arrangiatore dominicano con nel curriculum una vasta serie di collaborazioni con alcuni dei più importanti musicisti di questo Paese.

La canzone, “En Las Terrenas I’m in love”, è ovviamente dedicata, come dice il titolo, al centro turistico della Repubblica Dominicana dove Ennio vive da ormai 22 anni.

Si tratta di un brano di largo respiro, nella pura tradizione melodica italiana.

La potete ascoltare qui: https://ennioyfreddy.bandcamp.com/track/en-las-terrenas-im-in-love

L’ascolto è gratuito. È anche possibile scaricare la canzone al costo di un dollaro o facendo un’offerta. Il ricavato servirà per la promozione del disco che conterrà 12 brani inediti, tutti composti e cantati da Ennio.

La produzione ha il titolo di “Nicolasa y otras historias”, dal nome della protagonista di una delle canzoni, appunto “La Nicolasa”, è presentata in spagnolo ma è prevista anche una edizione con testi in italiano creati dal duo di parolieri Clearco&Piciocchi.

Tutte le notizie, le canzoni, i testi, le collaborazioni, etc si trovano nel sito della produzione: www.ennioyfreddy.com dove, nella “Home Page”, compaiono anche i patrocinatori che, con il loro determinante contributo, hanno fatto sì che il disco possa essere registrato.

Dopo questo primo singolo, ogni 15 giorni, usciranno gli altri 11.

“Un ringraziamento particolare va al MIRE, Movimento Italiani Residenti Estero, ed al suo Presidente, Vincenzo Odoguardi, che è stato il primo ad aderire immediatemente all’iniziativa appena gliene ho parlato – dichiara Ennio Marchetti –  Poi alla Compagnia Luz y Fuerza di Las Terrenas, distributrice della elettricità nel centro turistico della provincia di Samanà, ed al suo presidente, Ing. José Oscar Orsini Bosch, sempre sensibile alle iniziative tese a promuovere la cultura locale.

Grazie a Thierry Blondy, del bar ristorante La Vela Blanca, sulla splendida spiaggia di Las Ballenas, a Las Terrenas, cui, nella produzione, è dedicata la canzone “En el bar de Thierry”.

Chi desidera patrocinare l’iniziativa, e quindi apporre il proprio logo nella home page del sito della produzione, deve solamente contattare Ennio, al cellulare 849 607 5012 (anche whats app), mail enniomarchetti@gmail.com