È morta la cantante francese Juliette Greco, ne ha dato notizia la famiglia.

Nata a Montpellier il 7 febbraio 1927, a 16 anni partecipò alla resistenza francese contro gli occupanti nazisti.

“Juliette Greco si è spenta oggi, mercoledì 23 settembre 2020 nella sua amata casa di Ramatuelle.

La sua vita era fuori dal comune”, hanno scritto i familiari in una nota all’agenzia di stampa Afp.

Nella scena musicale dominicana abbiamo conosciuto e discusso in questa colonna combinazioni di genitori e figli che suonano strumenti, ma ce ne sono anche altri di fratelli, alcuni che suonano e altri che cantano (poiché ci sono anche casi in cui cantano e / o suonano) e per esempio, guardate: Crispín e Kilvio Fernández (Villa Vásquez, provincia di Montecristi, 1944-Santo Domingo, 12 settembre 2004), Ismenio e Isidro Chávez (La Rana), Juan e Freddy Valdez; Orison e Ricky Pérez Salcedo, Richie e Bonny Cepeda, Ramón Orlando, Cristopher e Marcos Valoy, Fernando, Angelito, Aramis e Martín Villalona, ​​Luis, Rafa, Toño, Pepe (Higüey, 1962-Santo Domingo, 19 marzo 1983) e Tony Rosario. Milly, Jocelyn, Martín e Rafael Quezada (Santo Domingo, 1951-New York, 1 dicembre 2019).

San Francisco de Macorís, il comune capoluogo della provincia di Duarte, è il luogo di nascita di vari artisti che si sono distinti nelle rispettive aree e di questa bellissima città sono i fratelli Willie e Henry Hierro. Nella nostra rassegna ci riferiremo al primo di questi due artisti, il cantante Willie Hierro.

Possessore di una voce che ci porta al suo repertorio di merengue, ma può cantare con la stessa qualità bolero, ballate, salsa e qualsiasi altro genere musicale perché le sue condizioni lo consentono.

Dichiarato ufficialmente come Willye Antonio Hierro Fernández e nato il 18 febbraio 1957, è figlio del dottor Antonio Hierro (scomparso nel 2015) e dell’infermiera Eda Mercedes Fernández, entrambi della terra franco-corisana. Oltre al maestro Henry Hierro Fernández, ci sono i suoi fratelli Niurka, Dickson e Jenny de la Cruz Fernández, così come Anthony, Damaris e Alvin Hierro Núñez, Vladimir Hierro López e Floralba del Carmen Hierro Hernández, tra questi Dickson è un pianista e cantante, mentre Niurka è cantante, cantautrice e chitarrista.

“La mia infanzia è stata caratterizzata dalla musica, perchè i miei bisnonni vennero nella Repubblica Dominicana da Cuba ai tempi del dittatore Fulgencio Batista e all’interno della loro famiglia c’era Ramón Fernández, affettuosamente Moncho, un musicista che suonava la fisarmonica, il flauto e il tamburo, Era anche un artigiano ed era mio nonno, dal quale ho ereditato la vena musicale “, ha detto.

Erano i convulsi, ma anche ricchi di creatività, gli anni ’70, segnati dalle dittature militari che insanguinavano la vita quotidiana latinoamericana, le mode degli hippy e degli afroamericani, le guerriglie interne… Allo stesso modo, le canzoni dei Beatles, Neil Diamond, Rafael, Sandro, Los Ángeles Negros, Estrellas de Fania, Joan Manuel Serrat, Mercedes Sosa, Johnny Ventura y Su Combo Show, Félix del Rosario e Los Magos del Ritmo e altri artisti di talento. Insomma, un tempo in cui la qualità musicale imponeva la legge.

“Stava iniziando il decennio degli anni ’70, adoravo ascoltare il son, il bolero e, ovviamente, il nostro merengue; ma un artista ha attirato la mia attenzione ed è stato il signor Juan de Dios Ventura Soriano, il popolare Johnny Ventura. Direi che è stato quello che più ha gravitato nella mia vita musicale, lo stesso di Joseito Mateo. La mia ammirazione e rispetto per loro sempre”, ha detto.

Allo stesso modo, si dichiarò ammiratore del cantante di salsa Ismael Rivera (San Juan, Porto Rico, 5 ottobre 1931-San Juan, Porto Rico, 13 maggio 1987); del bolerista Roberto Ledesma e dell’indimenticabile Tito Rodríguez (San Juan, Porto Rico, 4 gennaio 1923-New York, 28 febbraio 1973); del son di Los Compadres… “Un mix fenomenale!”, ha commentato, notando anche che come cantante quello che ha avuto la maggiore influenza su di lui è stato il portoricano Cheo Feliciano (Ponce, Puerto Rico, 3 luglio 1935-San Juan, Puerto Rico, 17 aprile 2014), che considera il suo modello.

Willie Hierro, che suona vari strumenti a percussione, tra cui le tumbadoras e il bongo, era un musicista autodidatta, addestrato in strada e nei balli con diversi gruppi.

Nel Parco Duarte si riuniva un gruppo musicale amatoriale, formato dal fratello maggiore Henry Hierro, seguendo la tendenza rock segnata dalla ribellione contro la guerra del Vietnam. Henry suonava la batteria, Domingo Brens era il chitarrista, Héctor Bonilla il bassista e Willie il conguero. Questa è stata la prima esperienza musicale dei fratelli Hierro. In mezzo a quel trambusto, un giorno l’animatore Enrique Fernández si avvicinò loro e chiese quale fosse il nome del gruppo, a cui Henry rispose che non aveva ancora un nome, e Fernández gli disse: “Beh, mettil Los Vagos del Parque perché passate tutto il giorno seduti lì”. È così che il gruppo è stato battezzato.

Allo stesso tempo, Willie guadagnava qualcosa con il vibrafonista Tavito Torres e il suo gruppo. Era l’inizio degli anni 70. Una volta invitò suo fratello Henry a suonare il basso con questo ensemble e lì quest’ultimo, la cui inclinazione musicale era per il rock, suonò per la prima volta il merengue.

Poi si è unito al gruppo Los Diez Mandamientos, formato da Alberto Martínez e dove cui Jossie Esteban era un ballerino e Willie Hierro il merenguero. Quando hanno integrato trombe e sassofoni, è stata chiamata l’orchestra Los Diez Mandamientos e come tale hanno accompagnato il popolare cantante Vitín Avilés (Mayagüez, Porto Rico, 30 settembre 1930-New York, 1 gennaio 2004). Il nome del gruppo cambiò con l’arrivo del maestro Enriquillo Tejada, ribattezzato con il nome di questo musicista.

Nel febbraio 1973 entra a far parte dell’orchestra Enriquillo e questa è la prima volta che partecipa a una registrazione, avvenuta tra il 1975-1976, cantando il merengue “Los riceceros”, una composizione di Pili Tejada con arrangiamento musicale del maestro Enriquillo Tejada. Quel tema è stato dedicato alla squadra di baseball dei Los Arroceros del Nordeste, in un anno in cui hanno vinto il campionato Liga del Verano del Cibao. Successivamente ha registrato anche “Compay Cucuso”, un merengue composto da Alberto “Ringo” Martínez.

“Il Maestro Enriquillo Tejada, che suona il sassofono e il clarinetto, è arrivato dagli Stati Uniti a San Francisco de Macorís all’inizio degli anni 70. È stato preceduto da molto prestigio, perché in terra nordamericana aveva suonato in un ensemble con il maestro Carlos Piantini (Santo Domingo , 9 maggio 1927-New York, 26 marzo 2010), interpretando jazz, bossa nova, bolero, rock… Mise in pratica lo stesso repertorio con il suo gruppo e sua moglie Jeannete Tejada era quella che cantava le canzoni in inglese “, ha ricordato.

Dopo la partenza del maestro Tejada, tornato negli Stati Uniti, il gruppo è stato ribattezzato La Patrulla 15, nome dato da Wilfrido Vargas.

Era il 1975 e uscì il merengue “El aventurero”, la prima canzone che La Patrulla 15 registrò, cantando Jossie Esteban, ma fu una sorta di debutto e addio, poiché Henry continuò a suonare il basso con Wilfrido Vargas e Los Beduinos, mentre Alberto andò a Puerto Rico e in seguito aiutò Jossie a stabilirsi a La Isla del Encanto e ripresero il nome di La Patrulla 15.

“Nell’orchestra dei Los Diez Mandamientos ero il cantante di merengue, Jossie Esteban non era un merenguero allora, ma cantava ballate. Il trombettista Víctor Calderón era quello che cantava le salse, ma aveva un grosso problema: la paura del palcoscenico lo bloccava. Ero io il ragazzo audace, simpatico. In Patrol 15 è quando Jossie fa il suo debutto come merenguero ”, ha rivelato Willie.

Essendo lontano da ogni attività musicale dopo lo scioglimento dell’originale La Patrulla 15, che si era formata a San Francisco de Macorís, Willie si è concentrato sul suo lavoro come dipendente dell’Istituto nazionale di stabilizzazione dei prezzi (INESPRE) e uno di quei giorni che determinano un prima e un dopo ha ricevuto una chiamata da suo fratello Henry per eventualmente entrare a far parte di una nuova orchestra. Raccontaci come è avvenuto il ricongiungimento professionale con il fratello maggiore, ci si rende conto che è stato un momento molto speciale per entrambi.

“L’anno 1980 si stava avvicinando e mio fratello Henry mi contattò per dirmi che aveva incontrato un ragazzo di nome Víctor Roque e che stava per formare un gruppo che si sarebbe identificato come La Gran Manzana. Mi preparai, andai a New York e iniziai subito a registrare con quell’orchestra l’album con merengues come “Cuando llegarà?”, “Temeridad”, “El lunarcito”, “El avión” e “Damelo todo” , oltre al bolero “Nada”, che originariamente era un tango di Horacio Sanguinetti ”, ha raccontato.

Nel ricordare quella fase della sua carriera musicale, le sue parole riflettono un mix speciale di orgoglio e gioia, di sentimenti felici, per tanti piacevoli momenti che ha condiviso con suo fratello e gli altri colleghi in questo gruppo di merenguero di successo.

“La mia esperienza nella Grande Mela è stata meravigliosa e non avrei mai immaginato che, quando eravamo negli studi di registrazione EMCA, a Santo Domingo, e Latin Sound, a New York, avremmo fatto parte della storia del merengue. Ma, come spesso accade alla fine situazioni di cattiva gestione hanno rovinato quel gruppo indimenticabile. Comunque, la nostra eredità musicale è rimasta per le generazioni future”, ha affermato, con un’indubbia lega agrodolce che liquefava nostalgia e soddisfazione.

Quando il capitolo della Grande Mela fu chiuso, andò con suo fratello Henry a vivere a Puerto Rico per formare lì il suo gruppo musicale e così nacque l’Orchestra Hierro, registrando immediatamente con musicisti dominicani e portoricani i merengues “La banda”, “Aprietame asì”,”El calientico “,” La Ma Teodora “,” El diente de oro “, in omaggio a Bartolo Alvarado (El Ciego de Nagua) (Cabrera, provincia di María Trinidad Sánchez, 10 gennaio 1947-New York, 27 dicembre Marzo 2020) e, tra gli altri, “A millón”, composto da José Miguel Class (Manatí, Puerto Rico, 26 settembre 1935-Hato Rey, Puerto Rico, 13 aprile 2017), famoso per il suo soprannome “El Gallito de Manatí ”.

“Poi siamo andati a Santo Domingo e abbiamo firmato un contratto con l’etichetta discografica Karen, di Bienvenido Rodríguez, e abbiamo avuto un periodo di successo con questa aggruppazione”, ha ricordato.

I famosi merengue “Cuando llegaràà?”, “Temeridad”, “El avión” e “El lunarcito”, a cui si aggiunge il bolero “Nada”, sono canzoni che Willie Hierro ha registrato con l’orchestra La Gran Manzana. Con l’accompagnamento musicale della Orchestra Hierro, di cui è stato vicedirettore, ha registrato il merengue “Tú”, con un evidente stile ranchero.

“Mi sono stabilito a New York City nel 1980. Ho vissuto lì per circa vent’anni. Sono tornato in patria nel 1995 ”, ha ricordato.

Con Los Años Dorados del Merengue, un gruppo speciale diretto da un gruppo di star del genere, tra cui Juan Valdez, Henry Hierro, Chucky Acosta e Nilo González, ha condiviso ruoli stellari con i compagni dominicani Fausto Rey, Alex Bueno, Aramis Camilo, Benny Sadel (Tamayo, provincia di Bahoruco, 27 marzo 1960-New York, 5 novembre 2015), Vicente Pacheco, Sandy Reyes, Ramón Orlando, July Mateo “Rasputín” (Hato Mayor, allora provincia di El Seibo, 23 settembre 1955 -Santo Domingo, 5 novembre 2018), Pablo Martínez, Ray Polanco, Carlos Manuel “El Zafiro”, Los Kenton, Angelito Villalona, ​​César Flores, Raffy Matías e altri artisti famosi. Come ospiti speciali, tra gli altri, si sono aggiunti Fefita La Grande, Johnny Ventura e Wilfrido Vargas.

“La musa non mi ha mai accompagnato a scrivere canzoni, e guarda che ci sono tantes sensazioni dentro questo mio corpo! Forse non sono stato in grado di svegliarlo “, ha detto, mentre in tono esilarante affermava di non aver ancora composto la sua prima canzone.

Nel 1998 ha registrato la produzione “Pensandolo bien”, un bolemengue con testi di Yaqui Núñez del Risco (Santiago, 4 maggio 1939-Santo Domingo, 8 settembre 2014) e musica del maestro Rafael Solano, un album che contiene anche “Dominicanita”, del maestro Solano, “Corazón de fresa”, di Eladio Romero Santos (Cenoví, provincia di Duarte, 12 febbraio 1937-Cenoví, provincia di Duarte, 24 aprile 2001), “Enamorado”, di Babín Echavarría ( La Vega, 22 dicembre 1923-Santo Domingo, 2004), “No te vayas” e “San Francisco de Macorís”, di Luis Chabebe (San Francisco de Macorís, 22 luglio 1917- San Francisco de Macorís, 2 dicembre, Febbraio 2006), “El tiririri” e “La cartagenera”, “Torpeza” e una versione merenguera di “Como el primer día”, di Alberto Cortez (Rancul, Argentina, 11 marzo 1940-Móstoles, Spagna, Aprile 2019). Tutti gli arrangiamenti musicali erano a carico del maestro Henry Hierro.

Recentemente ha registrato la ballata “Así es Macorís”, una composizione di Ito Rodríguez Conde e l’arrangiamento di Bienvenido Bustamante, modernizzato da Henry Hierro. Questa canzone farà parte di un album, che ha intenzione di registrare, completamente dedicato alla sua terra natale, per il quale ha intenzione di invitare diversi cantanti e compositori che sono suoi compaesani.

Willie ha una piccola spina conficcata nell’anima, perché gli fa male sentire che la carriera musicale sua e di suo fratello non è stata valorizzata da chi ha invece il compito di riconoscere e premiare gli artisti che hanno difeso con il loro lavoro la qualità della merengue e, quindi, il buon nome dei dominicani.

“Penso che siamo stati molto poco apprezzati come artisti, forse perché vivevamo fuori dal nostro paese”, ha considerato.

Questo artista cavalleresco continua a cantare negli ambienti bohémien, sonero e merenguero, oltre a lavorare come comunicatore, con il programma “A Toda Mákina con Willie Hierro”, che produce e ospita ogni sabato dalla stazione radio Festival 90.3. Ha anche una stazione radio virtuale che identifica come La Makinaria Online, il cui slogan recita: Musica per chi sa! 24 ore di esplosione musicale!

“La mia più grande soddisfazione è stata aver incontrato la mia attuale moglie, che è stata ed è una benedizione per la mia vita; siamo sposati dal 1996 ed è una donna meravigliosa, un’ottima madre e sposa”, ha affermato per dichiarare il grande amore che professa per la sua compagna sentimentale, la portoricana Lydia Janet Flores de Hierro.

I figli del dinamico artista franco-corisano sono: Michelle (1982) e Yelidá Hierro Genao (1986), frutto del suo primo matrimonio, professa sincero amore paterno per Ulises Bienvenido (1987), Jonathan (1988) e Jalices Arias Flores (1989) ). Nessuno di essi è cantante né musicista.

Ha terminato la nostra intervista con la stessa gentilezza che mette nel trattare bene gli altri e consegnandoci un messaggio sensibile rivolto alla società nel suo insieme, ma con un’enfasi sulla giovinezza.

“Voglio dire alla nuova generazione di giovani artisti che sta nascendo, di studiare, di prepararsi musicalmente in modo che possano lasciare tracce sulla loro strada e la loro eredità nella musica possa essere ascoltata anche dopo la loro morte. Bisogna sognare, perché da qualsiasi quartiere, per quanto povero, può emergere una star della musica che brilli nel firmamento”.

Grazie a Dio che Willie Hierro resterà con tutti noi per molto tempo, perch il suo cuore pieno di musicalità è forte come il suo cognome e profonde sia l’amore per le buone canzoni che la potente energia che estrae quando suona tambora, conga e bongo in tutto l’universo della sua anima francomacorisana.

L’Ambasciata d’Italia e l’Istituto Italiano di Cultura a Washington DC collaborano anche quest’anno con il DC JazzFest per presentare Dado Moroni, uno dei pianisti e compositori jazz più talentuosi dei nostri tempi.
Dado Moroni, entrando a far parte della 16a formazione annuale del Dc JazzFest, si esibirà in trio insieme a Stefano Bagnoli alla batteria e Riccardo Fioravanti al contrabbasso, altre due grandi figure del jazz italiano. Il loro set includerà un tributo al più grande jazz di Duke Ellington e Shirley Horn e le intriganti composizioni di Moroni.
Il percorso artistico di Moroni è benedetto da successi in Italia e all’estero. Ha girato e registrato con molti dei migliori musicisti jazz americani ed europei contemporanei come Clark Terry, Jon Faddis, Ed Thigpen, Ron Carter, Grady Tate, George Robert, Tom Harrell, Lee Konitz, Al Gray, Lewis Nash, Ray Brown e Reggie Johnson tra molti altri. Nel 1987 è stato uno dei giudici per il First Thelonious Monk Piano Jazz Competition allo Smithsonian Institute.
Il concerto si terrà il 26 settembre alle ore 19:00 (ET) in streaming gratuito su Gather by EventsDC, su Fans.com o su Facebook.

Sebbene non lo stia proclamando, né sono in molti a riconoscerlo, è uno dei compositori più fruttuosi che il merengue abbia conosciuto in qualsiasi fase della sua storia e non dovremmo aspettare di esprimerglielo come un tributo postumo o di picchiarci sul petto con un ” Wow, avrei dovuto dirglielo ieri!”. E non è perché lo dico io, ma perché le sue opere parlano per lui.

Durante la sua prolifica carriera di compositore ha scritto anche bachatas, boleri, ballate, salsa … Se questo creatore di canzoni, di indiscutibile qualità e di enorme contributo al canzoniere popolare, non si è distinto come autore di cumbia e vallenato, è stato perchè coloro a cui piacciono questi ritmi sudamericani non l’hanno scoperto, perché in una parte considerevole delle sue opere si sente quel sapore colombiano che scaturisce dalla sua anima in modo naturale. Tuttavia, è indubbio che la sua maggiore produzione e focalizzazione sia stata a favore del merengue.

Sono certo che molti di voi già sanno che mi riferisco al cantante e compositore Miguel Rey, il quale, soprattutto, è innamorato dell’attenzione con cui deve essere trattata una canzone indirizzata alle orecchie delle signore per arrivare ai loro cuori. Lui, dotato di un cuore molto nobile e onesto, è un eterno amante della qualità e un vero merenguero, sebbene le sue canzoni solcano i mari di altri generi musicali.

Miguel Ángel Espinosa Reyes, che è il suo nome ufficiale, è nato giovedì 11 giugno 1959 a Neiba, provincia di Bahoruco, nel selvaggio e profondo sud dominicano, generato dalla casalinga neibera Eusebia D’Oleo Espinosa e dall’operaio Ungheria Reyes Mancebo (1920-1983), originario dell’attuale comune di Mella, a Jimaní, provincia di Independencia.

Miguel Rey è il quinto di nove fratelli, che sono: Reanulfo Reyes Segura, Argentina Reyes Jiménez, Bartolina Espinosa (1955), Titico Espinosa (1957-1959), Juan José, José (Marcial), Olga (Carmencita) Reyes Espinosa (deceduto da bambino), Kelvin e Sorgilio (Papi), Mercedes (Asucena) Reyes Espinosa, nonché Francis (Papito) Pimentel Espinosa. Kelvin e Papi Rey sono pure cantanti e compositori.

“Nella mia infanzia ho lavorato come giardiniere in una scuola gestita dalle suore e durante la mia adolescenza ho lavorato sulle colline della comunità chiamata Rancho Viejo, a Neiba, con i miei zii materni Rogelio (Checo), Niní, Cabral e Silvano D’Oleo (questo ultimo deceduto). Posso assicurarvi che la mia vena musicale è stata ereditata da mio padre, a cui piaceva cantare ” ha ricordato il gentiluomo neibero, in cui spicca la qualità di camminare sempre elegantemente vestito, come tutti gli artisti autentici.

Forse per quella timidezza che si riflette nel suo modo di essere, sempre sobrio ed estremamente rispettoso, raccontava che a scuola non gli piaceva cantare, contrariamente al fatto che questa pratica è sempre stata una delle attività artistiche più radicate nell’istruzione primaria. Ma questo non significava che Miguel non cantasse, ma piuttosto che lo facesse a modo suo, approfittando del fatto che nessuno lo vedeva né lo sentiva.

“La musica suonata al bar Las Piedras, di Nicomedes Sena, si ascoltava anche a casa mia e ho imparato le canzoni che venivano suonate lì. Mi piaceva che mi mandassero di notte al supermercato di Coren Méndez, perché in questo modo approfittavo dell’oscurità (allora non c’era luce nelle strade) e facevo tutto il percorso cantando ” ha ricordato, anche se “tutto il percorso” erano solo pochi pochi passi, perchè quell’attività era separata da appena tre case dalla casa paterna di Miguel.

Fin da bambino uno dei suoi cantanti preferiti è stato Fausto Rey, che lo ha influenzato come ballerino ed è per questo che gli dà il dovuto merito come uno dei suoi insegnanti, oltre a Sandy Reyes nella sua qualità di merenguero. Ma scrivere canzoni era su invito delle muse, un dono speciale di Dio.

“Nella scuola di Ana Elia, dove studiavo, cantavo ogni venerdì. Fu in quel momento che iniziarono a chiamarmi Martín Rey, per la mia ammirazione per Fausto Rey ” ha rivelato, chiarendo che nella sua città lo chiamavano Martín perché suo padre aveva un fratello che si chiamava così e per la somiglianza fisica tra loro iniziarono a identificare Miguel con il nome di suo zio paterno.

Ricardo Vásquez era un vicino che di notte metteva delle sedie davanti a casa sua e faceva cantare un gruppo di ragazzi, tra cui il figlio di Ungria e Doña Eusebia. A quel tempo Fernando Vásquez, Héctor Segura, soprannominato Pocho, Julia Mancebo e il gruppo dei Los Vikingos hanno deliziato la folla cantando al Neibero Club. Miguel andava a vedere quegli artisti, attanagliato dalla timidezza, e poi riprendeva il repertorio che ascoltava lì per cantarlo a cappella.

Miguel Rey ha una miniera di melodie, sebbene non suoni alcuno strumento musicale. Ritiene che come cantante si sia anche nutrito con gli stili di Joseito Mateo (Santo Domingo, 6 aprile 1920-Santo Domingo, 31 maggio 2018) e del portoricano Wilkins.

Nel 1974, dopo la rottura dei rapporti tra i suoi genitori, suo padre decise di vivere con un’altra donna il che portò a naturali attriti che Miguel, quando aveva solo quattordici anni, preparò le sue valigie e si trasferì a El Cercado, con la nonna adottiva Bienvenida Reyes e i suoi zii materni. Trascorreva la notte nelle case degli zii Checo, Niní, Silvano e Cabral, mentre sua madre gli mandava dei soldi da Santo Domingo. Così visse per un anno.

Poi, all’età di 15 anni, si trasferí nel quartiere di Las Flores, a San Cristóbal, a casa dell’amico Deñó, allora tenente di polizia, e di sua madre, Doña Iris. Rimase qui per circa due mesi fino a quando decise di tornare a El Cercado dove ribellò perché non voleva tornare a Neiba. Finalmente Doña Eusebia lo chiamò e si trasferì con lei nel quartiere di Maquiteria, nella parte orientale di Santo Domingo.

Si iscrisse alla scuola República de Panamá, ma lasciò gli studi al secondo anno di liceo, anche per mancanza di motivazione e perché iniziò a lavorare prima in un’officina meccanica, il cui titolare si chiamava Higinio ed era a Villa Juana, poi lavorò nel negozio Galerías Duarte, di fronte al parco Enriquillo, fu quindi impiegato presso la farmacia Carmina, situata in viale Independencia. Da lì è passato alla tipografia Roldán, in via Pina e poi è andato alla ferramenta Don Pedro, davanti a Radio Guarachita, a Palo Hincado.

Quando è arrivato da Neiba, circa un mese dopo aver vissuto a Maquiteria, ha incontrato Fernando Villalona, ​​con il quale è diventato amico, ma non gli ha mai detto che scriveva canzoni.

“I fratelli Raymundo ed Enmanuel (Papo) Sánchez, quest’ultimo tragicamente deceduto, che anni dopo furono i proprietari del popolare nightclub Fuego Fuego, mi hanno invitato a un’attività, tenutasi nella 25 de Febrero, nel ristorante economico che lì funzionava allora e dove si sarebbe esibita l’orchestra della Marina. I Sanchez si sono avvicinati al direttore e sono riusciti a convincerlo a farmi cantare. Accompagnato dal pianista, ho eseguito “Que ma vas a decir?”, un bolero reso popolare da Fausto Rey” ha raccontato, ricordando che lì Fernandito ha cantato un bolero e la salsa “La hija de Lola”.

Villalona, ​​che è sempre stata una persona molto solidale, si avvicinò a Miguel e dopo avergli chiesto il suo nome e dove viveva, gli disse che cantava molto bene e lo invitò a visitare la sua casa il sabato per insegnargli a suonare la chitarra.

A quel tempo Fernando viveva in un edificio a Villa Duarte, vicino alla stazione di polizia. Miguel lo visitò per circa tre mesi, ricevendo i suoi consigli e la sua guida, ma Villalona tornò a Loma de Cabrera, persero ogni contatto e lo sentì di nuovo solo quando lo vide cantare con Los Hijos del Rey. In quegli anni “El Mayimbe” lo portava con la sua macchina al lavoro (si ostinava a farlo, con la sua proverbiale umiltà), ma poi gli impegni sono cresciuti, si persero ancora di vista fino a poco tempo fa quando si sono potuti rivedere.

Cercando di aggiungere esperienza alle sue aspirazioni, tra il 1977-1978 Miguel Rey divenne un assiduo frequentatore del ristorante El Napolitano, accompagnando il suo buon amico, il cantante Ramón Reynoso, che lo incoraggiò a cantare in quello stabilimento commerciale, ma il suo nervosismo lo tradiva.  Reynoso lo conobbe grazie a Ramón Pimentel, cugino dei cantanti, compositori e musicisti Norberto (Zero) e Felipe (He Pepo) Pimentel.

Successivamente ha lavorato con i Kentons, nel ruolo di assistente. Nell’ufficio dei fratelli Tito e Luis Kenton, che si trovava nella 27 de Febrero angolo Tiradentes, riceveva chiamate, gestiva contratti… Poi continuè la sua traiettoria in totale indipendenza.

Un altro caro amico che lo ha aiutato guidandolo è stato Eddy Quiroz, che ha incontrato intorno al 1980, quando questo talentuoso cantante e compositore di Puerto Plata ha cantato con Los Kenton e ha vissuto nella zona universitaria. Quiroz lo ha consigliato molto, prima di tutto correggendogli la intonazione.

Intorno al 1989 conosce Ricardo Benigno López, il popolare cantante Rico López (Sabana de la Mar, poi El Seibo e oggi municipio di Hato Mayor, 4 aprile 1939-Santo Domingo, 5 gennaio 1991), che viveva di fronte al Faro a Colón, sulla 3a strada, proprio dietro il Maquiteria Boxing Club, che Miguel visitava spesso. López lo consigliava come un figlio, quando si trattava di musica e di modo di vivere. “Guarda, se vuoi cantare devi lasciar perdere, smetterla di essere timido… Affronterai chi potrebbe essere il tuo nemico o il tuo amico: il pubblico”. Oggi lo ricorda con rispetto e gratitudine.

Il primo e fino ad oggi l’unico gruppo musicale a cui si è unito è stato Zafra, nel 1995, orchestra guidata dal cantante, chitarrista e compositore di Higuey Luis (Paco) Arache (scomparso nel luglio 2014) e l’anno successivo Miguel Rey fece la sua prima incisione, nello studio EnKiú, dal tecnico Erick Ramos, cantando la sua composizione “Muerto de pena”, un merengue che Pablo Martínez aveva precedentemente registrato con l’orchestra La Muralla e il cui arrangiamento musicale era del maestro Jaime Querol.

Una volta dovette salire sul palco con La Gran Manzana, alla discoteca La Torre. A quel tempo Henry Hierro non era più nell’orchestra e Miguel Rey cantò parte della sua composizione “¿Qué tienes tú?” e fu accolto con grande piacere dai membri del popolare gruppo con sede a New York e dal pubblico che si stava divertendo.

Molte persone non sanno che questo talentuoso cantautore e compositore è una vera macchina per fare canzoni. È estremamente raro che trascorra una settimana senza che abbia scritto almeno una canzone, e quando stimoli la tua ispirazione, essa assume livelli di effervescenza creativa davvero sorprendenti

“La mia prima canzone è stata composta nel 1973, quando avevo dodici anni e si intitola “Los pleitos” ricorda, affermando che quel lavoro è uscito dalla sua anima impregnata di tristezza, come una ferita sanguinante dovuta alla separazione dei suoi genitori .

La prima a registrare una composizione di Miguel Rey è stata l’orchestra El Sindicato, dove cantava Pablo Gómez, soprannominato Chocolate. Si tratta del merengue “Mi cinturita”, reso popolare da questo gruppo di New York e registrato in quella città nel 1985, con arrangiamento musicale del maestro Wilfrido Drullard. A questo si aggiunge “Recordando mis amores” e l’adattamento di “Buggy Buggy”, contenuto nello stesso album musicale, ai cui cori ha partecipato Rubby Pérez, amico d’infanzia di Gómez.

Wilfrido Drullard era allora il bassista e direttore musicale dei Los Kentons e Tito gli aveva parlato di Rey come compositore. Il Maestro Drullard gli si avvicinò dicendo: “Mi hanno detto che scrivi canzoni” e dopo la sua risposta affermativa, Miguel precisó che non aveva intenzione di pubblicizzarle e che non le aveva mai presentate a nessuno, ma il maestro gli fece notare che stavasbagliando e gli chiese due canzoni per un nuovo gruppo che sarebbe stato formato da alcuni musicisti che avevano abbandonato l’orchestra di Nelson Cordero (El Varón). Dopo un giorno o due gli portò “Mi cinturita” e “Recordando mis amores”. Drullard le accettò e gli commissionò anche una versione spagnola della canzone “Buggy Buggy”, compito che adempì alla lettera.

“Circa due mesi dopo uscì l’ellepì dell’orchestra El Sindicato. E Wilfrido mi ha detto: “Rey, chiudi gli occhi” e quando mi ha mostrato quell’album non sono riuscito a contenere l’emozione e ho iniziato a piangere quando vi ho visto il mio nome e le mie canzoni. L’insegnante mi ha rassicurato dicendo: “Ehi! Non ti ho aiutato per farti un favore, ma perché hai molto talento e ti stancherai di vedere i crediti del tuo nome ovunque in altre registrazioni”. E così è stato, grazie a Dio” ha ricordato.

Aveva ragione il maestro Wilfrido Drullad quando ha dichiarato che Miguel Rey si sarebbe stancato di vedere il suo nome in varie produzioni! Ecco un breve elenco delle sue composizioni più popolari, oltre a “Mi cinturita” (El Sindicato), troviamo “Como ayer, ahora” e “La morena ta’” (Pablo Martínez con La Muralla), “La viuda” e “Lagrimita” (Pablo Martínez con Parada Joven), “Por culpa de ella” (Grupo Fénix, del maestro Félix del Rosario), “Cuando no puedo verlo” (Olga Tañón), “¿Qué tienes tú?” (La Gran Manzana), “Morena” (Peter Cruz), “Un hombre” (Mayra & Celinés), ”Cara de celosa” (Seilyn La Diva), “El que no bebe, se lo beben” (Sammy Durán), “Amor ilegal (Flor Marie) e “Tres veces”, che interpreta Yoskar Sarante (Santo Domingo, 2 de enero de 1970-Orlando, Florida, USA, 28 de enero de 2019).

Altre sue composizioni sono “Me da te amo” e “Si tú te vas”(Puerro Rican Power), “Muchos amores” e “Ya le contaron” (Los Kenton),“Fue por ella” e “Caribeña” (Conjunto Quisqueya), Diabla con cara de santa”, “Yo con ella y ella con él” e “Yo no la olvido” (Sandy Reyes), “Mujer buena” (Alex Bueno), “Tarde gala” e “Esta noche” (Los Potros, cantata da Johnny Vargas), “Defensor de las mujeres” (Silvio Sosa), “Por pobre” (Pablo Martínez), “Un hombre” (Alberto Plata), “Gallina vieja” (Pakolé), “El hombre casado” (Mandarina), “Muero por tenerte”, “Ven” e “Te quiero, muchacha” (Alex Matos & La Gran Idea), “Amarte y amarte”, “Dos mujeres” y “Niño en mi imaginación” (La Gran Manzana), “El caballero de tu amor” (Raphy Palacios), “Esta noche” (Los Bravos), “Tu cinturita” (Gabby Gabriel), “Se muere el negro” (scritta con Esteban de la Paz, per La Duende Band), “Todo lo que quiero” (Los Hermanos Mercedes), “Ñoñongo” (Rumbanda), “Tú no lo dejas” e “Ponte la falda” (Félix Rosario), “Ayúdame” e “Un hombre nuevo” (Blas Durán), “Por una boca morena” e “Un bachatero” (Félix Canario), ”La toalla”, “Una mujer casada”, “Quince noches” e “Hombre muerto” (Rocher), “Los dueños del mundo” (scritta con il suo interprete, Blanka Paloma), “¿Quién como yo?” (Julio César Encarnación)…

Nella produzione “Más Buena”, di Luis Kenton, registrata nel 2005 per l’etichetta J&N, spicca “Quiero Bailar”, un merengue orchestrato da Dominguito Germán ed eseguito da Joseíto Mateo, Johnny Ventura, Fernando Villalona, ​​Eddy Quiroz, Tito Kenton e lo stesso Luis.

Miguel Rey, Confesor Rosario e Luis Kenton hanno scritto in collaborazione questo lavoro (Santo Domingo, 21 giugno 1954-Santo Domingo, 12 ottobre 2016). In questo stesso album compaiono anche la cumbia “Sin decir nombre” e la bachata “Yo si no me voy”, che Miguel ha scritto insieme a Luis, che pure le canta.

Nonostante avesse cantato, diciamo che in modo un po´informale, senza prenderlo molto sul serio, dopo la sua prima incisione ha acceso i motori dell’entusiasmo per il canto, facendo presentazioni in vari luoghi e i frutti non hanno tardato ad arrivare.

Nel maggio 2013 ha partecipato alla terza versione del Festival dei Cantautori, tenutosi a Las Terrenas, Samaná, dove il sindaco municipale lo ha dichiarato “Vistante Distinguido” insieme a diversi suoi colleghi. Allo stesso modo ha ricevuto un riconoscimento al merito che gli ha dato il Consiglio municipale di Neiba, in un atto tenuto presso la Casa della Cultura locale, nel marzo 2019; nel dicembre dello scorso anno la Società Generale degli Autori, Compositori ed Editori di Musica Dominicani (SGACEDOM) lo ha onorato per la sua carriera e la qualità delle sue opere, mentre nell’agosto 2020 il Volontario Socioculturale Neiba-Bahoruco (VOSNEIBA) lo ha omaggiato per i suoi contributi alla canzone popolare.

“Come solista ho iniziato nel 1995. Recentemente ho inciso “ Neiberito” a ritmo di merengue, una composizione che ho dedicato alla mia città natale, “Qué daría yo ” del cantautore cileno Antonio Zabaleta, e “El merengón”, in omaggio al suo autore Joseito Mateo ” ha detto.

Il lungo e intenso percorso di questo laborioso artista è ricco di esperienze, di quelle che arricchiscono il cammino di bellissimi fiori e altre che tendono a riempirli di cardi. Nel percorso di questo compositore di successo le cose buone risaltano molto di più.

“Una delle mie più grandi soddisfazioni è stata quando Johnny Ventura ha selezionato due mie canzoni (intitolate“ Esta noche” e “Tarde de gala”) e Johnny Vargas le ha eseguite. Allo stesso modo, quando la mia canzone “Cuando no puedo verlo” è apparsa nella produzione di Olga Tañon (“Llevame contigo”), con arangiamento del maestro Jaime Querol, canzone che è stata nominata ai Latin Grammy Awards nel 1999. Mi ha anche soddisfatto l’essere stato invitato a cantare per l’84° compleanno del professor Juan Bosch (La Vega, 30 giugno 1909-Santo Domingo, 1 novembre 2001), nel 1993, nella Sala La Mancha dell’allora Hotel Lina”, ha ricordato.

L’ambiente artistico tende a diventare così competitivo e privo di cameratismo che è quasi impossibile non essere rimasti delusi in alcune occasioni e anche Miguel Rey, pur essendo una persona eccessivamente riservata e allergica al conflitto, non è sfuggito alla delusione.

“Una volta sono andato a trovare un amico che doveva aiutarmi a promuovere un merengue e mi ha detto di smetterla perchè il merengue non esiste più e me ne sono andato con gli occhi acquosi” ha rivelato con grande rammarico.

In questi tempi in cui alcune voci si alzano per chiedere il sostegno del governo a favore del merengue, ritmo con cui il nostro intervistato si identifica, il carburante del suo entusiasmo non si esaurisce e dal suo cuore merengue salta fuori una scintilla che lo spinge a proseguire.

“Ho in programma di fare, Dio permettendo, un album di merengues inediti, e abbiamo già iniziato con una canzone intitolata  “Estoy enamorado”, arrangiata dal maestro Henry Hierro, e di fare un album di bachata.

Mia moglie si chiama Cecilia Ilidia Cuevas Santana e ci siamo sposati nel 2013 (sebbene viviamo insieme dal 1982). I miei figli sono Luis Miguel (Nelky) Espinosa García (1981), Jhensy Espinosa González (1982), Sergio Ángel Espinosa Cuevas (1983), Haymara Espinosa González (1987), Rey Ricil Espinosa Cuevas (1986), Luis Miguel Espinosa Vásquez (1987) ) e Pablo Rey Espinosa Cuevas (1994). Rey Ricil e Pablo Rey hanno inclinazioni musicali e cantano entrambi.

Ha voluto concludere la nostra intervista con un messaggio che riassume la sua personalità e la natura cristallina della sua anima: “Più di ogni altra cosa, voglio ringraziare il pubblico per l’opportunità e il supporto, perché senza questi sarebbe stato più difficile viaggiare nel mondo dell’arte”.

Questo è Miguel Rey, un compositore la cui fonte di ispirazione sembra inesauribile e un artista che canta all’amore con un tamburo che risuona nella sua anima.

“Il figlio di un gatto caccia il topo” e “di un tale bastone, una tale scheggia” dicono vecchie frasi popolari che sono perfettamente applicabili a coloro che si distinguono nella stessa attività dei loro genitori. Lo vediamo con grande frequenza nel baseball, nella boxe, nella letteratura, nell’esercito, nella medicina, nella legge, nell’ingegneria, nel giornalismo e nelle discipline più dissimili dell’attività umana. Nel caso che ci riguarda ora, quella massima si adatta a genitori e figli che si sono dedicati alla musica.

Tra i dominicani, le combinazioni formate da Ramón Antonio Molina Pacheco, popolarmente Papa Molina (Moca, 19 dicembre 1925-Santo Domingo, 5 agosto 2020) con José Antonio (Chicho); José Ignacio Valdez con Juan, Freddy, Denny, José Joaquín e Sandy; Cuco Valoy con Ramón Orlando, Marcos e Christopher; Jorge Taveras con Tuto, René e Remy; Socrate Gabriel (morto nell’agosto 2020) con Sandy; Dionisio Contreras con Dary Darys; Joe Nicolás con Otoniel…

Uno dei più famosi batteristi della regione meridionale della Repubblica Dominicana, Sucre Juárez Rosario Cuervas, soprannominato Candito, ha portato al mondo uno dei musicisti più talentuosi della sua generazione, con un’enfasi sul merengue: il maestro July Heredia.

Aníbal Julio Rosario Heredia, meglio noto come July Heredia, è nato il 25 ottobre 1961 nella comunità di confine di El Limón, a Jimaní, provincia di Independencia, Repubblica Dominicana. Come abbiamo già visto, suo padre, nativo di Jimaní e morto nel luglio 2008, era Sucre Juárez Rosario Cuevas, che suonava vari strumenti a percussione (non solo la tambora) e “si difendeva” con la tromba, e sua madre la signora Elvira Heredia, una casalinga nativa di Duvergé.

È il maggiore di sette fratelli, di cui cinque femmine che cantano tutte molto bene, ma solo suo fratello Marcio Antonio ha seguito anche le orme del padre, diventando trombettista nella banda della Marina fino a quando ha deciso di lasciare la musica e ritornare alla comunità di El Limón, Jimaní, dove si è dedicato alla professione di autista di autobus.

L’infanzia di Heredia è trascorsa nella sua città natale e a Duvergé, dove si dilettava a suonare la batteria con i suoi amici. Lì studiò alla scuola José P. Soler e il suo maestro fu Aquilino Peña, da quando July Heredia aveva otto anni fino a quando si trasferì nella capitale dominicana. Peña è stato colui che gli ha insegnato la musica: teoria musicale, armonia, tromba, pianoforte, trombone, chitarra e contrabbasso, strumenti che Heredia suona, oltre a vari strumenti a percussione.

Ovviamente la sua ispirazione per dedicarsi alla musica è stato il padre, che per diversi anni ha suonato tamburo e timpani nella Banda Municipal duvergense, anche se dà credito anche al nonno Candelario Rosario, scomparso nel 1991 e chitarrista e agente di posta da Barahona a Jimaní. Furono suo padre e suo nonno paterno ad influenzare July Heredia, che era un bambino tranquillo e istruito, che non causava mal di testa ai suoi genitori, ad iniziare la sua formazione musicale.

“Da bambino vendevo scope. La mattina presto, prima di andare a scuola, uscivo con i miei amici a tagliare le palme (altri facevano le scope), alle 8:30 del mattino andavo a scuola e, dopo pranzo, alle 2 andavo all’accademia di musica, finivo alle 5:00 e restavo con gli insegnanti fino alle 18:30 e poi iniziavo a vendere le scope. Arrivavo a casa mia intorno alle 8.30-9.00 di sera, perché con quei soldini che guadagnavo cenavamo” ricorda tristemente, anche se quelle fatiche hanno rafforzato il suo carattere e gli hanno insegnato a guadagnarsi un pane onesto.

Quando raggiunse i dodici o tredici anni suonava la tromba nel gruppo Brisas de Las Marías (dell’accademia di musica) e contemporaneamente suonava bongo e tambora con Los Diablos Rojos, gruppo con cui ha lavorato molto, ma tante attività gli hanno ostacolato le lezioni in accademia e i suoi genitori lo fecero tornare dall’insegnante Peña e poi come trombettista della Banda Musicale Municipale fino a quando si trasferì nella capitale.

All’accademia di musica José P. Soler, a Duvergé, intorno al 1977-1978 si è laureato in teoria musicale, armonia e tromba.

“Nel 1980 mio padre mi portò a vivere a Santo Domingo, contro la mia volontà, perché stavo molto bene nella mia città, ma papà pensava che dovessi stabilirmi nella capitale dominicana, perché era un buon amico del maestro Nelio Rosario, quindi direttore della Banda Musicale della Marina Militare, istituzione dove sono rimasto a lungo ” ha rivelato, informando che lì furono suoi maestri di trombone i suoi compagni Niño Peña e Monegro, entrambi giá morti da qualche lustro.

“Nella Marina di Guerra, nel 1982, Monegro mi ha portato a suonare nella prima orchestra di cui feci parte, la Santo Domingo All Styars, diretta da Nocky Soul. Da militare dormivo suonando iltrombone” rivela mentre silascia andare ad una gran risata.

Durante il governo presieduto dal Dr. Salvador Jorge Blanco (1982-1986) questo cavalleresco musicista fu promosso al grado di sergente della Marina, prima di servire i suoi primi tre anni in quel corpo militare. Ha raccontato che non ha completato i quattro anni di servizio perché ha chiesto di essere lasciato andare, senza alcun problema. Il motivo di quella rinuncia fu che lo cercarono per suonare con la popolare orchestra La Gente del País, nel 1984, e da lì ha continuato il suo percorso come musicista professionista all’università della strada.

“Mi sono unito a La Gente del País per coprire il posto vacante lasciato da Jerry Vargas (Las Guáranas, provincia di Duarte, 1955-Santo Domingo, 2020), che aveva già formato il suo gruppo, e sono stato raccomandato dal sassofonista José Díaz e dal trombettista Nilvio Rodríguez (Hato Mayor, 22 de Noviembre de 1953 – Santo Domingo, 27 de Abril de 2000), che ha guidato l’orchestra dopo la partenza del cantante e bassista El Gran Comprés (Rafael Comprés, morto nel 1995), si è fidanzato e mi ha pagato il doppio dello stipendio che guadagnavo in Marina.

Ha lavorato per circa due anni con La Gente del País, registrando il pianoforte nella produzione che questa famosa orchestra ha realizzato nel 1984, che ha portato, tra le altre canzoni, “La cascarita”, “Sabor”, “El tizón”, “La matica” , “El mangú”, “La estilla”, “No te va a doler”, “El hijo bueno”, “La fiebre” e la produzione “El cuero sonó” (l’unico arrangiamento che ha fatto su questo album, dal momento che gli altri sono divisi tra gli insegnanti Leo Pimentel e Joe Nicolás).

La sua prima partecipazione ad una registrazione è stata con Cheché Abreu y sus Colosos, nel 1982, registrando il trombone nei merengues “Morenita, come” e “Bajo un palmar” (quest’ultimo cantato da Peter Cruz) e che furono anche i suoi primi arrangiamenti musicali. .

Nel 1983 ha registrato il trombone in diversi meregues della prima produzione di Aramis Camilo e dell’Organización Secretas, tra cui “El motor”, “Billete pelao” e “Te quise tanto”.

“Un fatto curioso: l’introduzione del merengue “El Motor “, registrato nel 1983, è nata dall’idea de” La Agarradera “, del maestro Luis Pérez, perché Aramis Camilo mi ha detto che voleva qualcosa del genere e poi ho arricchito il tutto con più note e gli ho dato una svolta particolare. In quella produzione musicale gli arrangiamenti sono stati realizzati da Koqui Acosta, Ricky Salcedo Pérez e da me ” ha rivelato il maestro Heredia.

Poi ha realizzato l’arrangiamento musicale di “Faltaste a la cita” (di Melvin Rafael), che è stato un grande successo di Nando Galán e la sua orchestra, nel 1985.

Successivamente entra a far parte dell’orchestra Luis Mariano come trombonista, e incide ne “La calambrina”, composizione di Milton Peláez (Barahona, 15 aprile 1947-Santo Domingo, 4 luglio 2006). Con il suddetto pianista, cantante e compositore è rimasto meno di un anno e ha continuato a suonare con Aníbal Bravo “El Comandante”, nella cui orchestra ha lavorato tra il 1985 e il 1987.

Con Aníbal Bravo ha registrato pianoforte e trombone in merengues come “La taberna” e “Chula, chulita”, quest’ultima arrangiata da July Heredia nel 1987.

La sua tappa successiva fu nell’Orchestra Internazionale, dove si unì al pianista Ramón Orlando, al bassista Joe Nicolás, all’indimenticabile batterista Ángel Miro Andújar “Catarey” (Santo Domingo, 23 settembre 1949- Venezuela, 17 luglio 1988 ), i sassofonisti Crispín Fernández e Luisín del Rosario ei trombettisti Miguel Núñez e Kaki Ruiz, tra gli altri.

“Ho comprato la mia casa a Villa Mella con i soldi che mi hanno dato quando ho firmato un contratto con la società Interdosa, di proprietà dell’imprenditore Omar García”, ha detto, anche se non ha registrato con questa orchestra.

Rimase nell’Internazionale fino a quando Peter Cruz e Ramón Orlando si separarono. In quel momento, Heredia si unì all’orchestra del cantante e compositore Henry García, dove realizzò diversi arrangiamenti, evidenziando il merengue “Hada madrina” (1987).

Nel 1988 entra a far parte dell’orchestra Jochy Hernández (San Cristóbal, 12 settembre 1963-Porto Rico, 30 aprile 1994), prima come trombonista e poi come pianista e direttore musicale. Nello stesso anno si stabilisce a Porto Rico e partecipa nella produzione musicale che “El Amiguito” lancia sul mercato, con i seguenti merengues, dove suona anche trombone e pianoforte, arrangiate dal maestro Heredia: “¿Qué te pasa?”, “¿Donde estás, vida mia? “,” Hoy te confieso”,” Hermanos mios”,” Con solo verte “e” Bésame mucho, amor “, che è stata la sua prima composizione ad essere registrata.

Nella successiva produzione musicale di Hernández, che ha visto la luce nel 1989, ha arrangiato e registrato trombone e pianoforte nei merengues “Que se vayan al Diablo”, “Es que no he pensado en mi”, “Solos tú y yo” e ” Cerveza y vino ”(composta dal maestro Heredia).

Per Los Sabrosos del Merengue (non ha mai suonato con loro, ha registrato solo in qualità di pianista e trombonista) ha realizzato, nel 1991, gli arrangiamenti di “Por la bebida”, “En la escuela”, “Sabrosa que está”, “Dame amores”, “Por ella” e il super successo “Fiera callada” (di José Peguero) che hanno reso Manuel Hernández, più tardi conosciuto come Manny Manuel, una star.

Il suo impegno successivo è stato quello di dirigere l’orchestra Toño Rosario (che ha avuto luogo dalla metà del 1990 alla fine del 1993).

Con il cosiddetto “Cuquito” è stato responsabile dello sviluppo degli arrangiamenti musicali per la produzione del 1991 che raggruppa merengues come “Bárbara”, “Vívora del mar”, “Atado a ti”, “Otra vez”, “Tu mujer”, ” Mi morenita “, “Pegaito” e “Muñeca linda “(queste ultime due composizioni del maestro Heredia.

Nel 1992 ha arrangiato per questo stesso giocatore di merengue “La última copa”, “Lola” e “La carta en el ropero”; l’anno successivo fece lo stesso con “Pa’l colmado” e “El bailabien” (di Orlando Santana), “El hijo ausente”, “Quisiera amarte menos”, “Es mentira”, “Mi secreto”, “No te perdono más” e “Gozadera III” mentre nel 1994 ha realizzato lo stesso lavoro con “Mentiras” (di Orlando Santana).

Nel 1992 il maestro Heredia ha realizzato arrangiamenti musicali per Zona Roja, tra cui: “La última copa” e “Una mujer así” (entrambi di Rento Arias), “Pareces una nena” (di Leo Dan), “Ni tu ni ella” (di Álvaro Torres), “Yo quiero beber” e “Qué importa”; nel 1993 ha arrangiato per questa stessa orchestra merenguera “La jibarita” (di Rento Arias), “Ay, amor”, “Daría la vida”, “Yo me voy” e “Oro”, mentre nel 1994 ha arrangiato “Con tanto caché “.

“Alla fine del 1993, Toño Rosario e suo suocero mi hanno umiliato, prima di un viaggio in Colombia. E tutto per un aumento di 15 o 20 dollari che ho richiesto! ”Ha rivelato. In mezzo a questa situazione, Heredia chiamò il suo buon amico Edwin Díaz a New York e lo stesso Edwin fu quello che gli disse: “Fratello mio, esci da quel gruppo. Vado a Puerto Rico tra pochi giorni”; Lo ha fatto ed è arrivato sul suolo portoricano insieme a William Castillo, dopo aver parlato con i dirigenti dell’azienda Juan e Nelson (J&N), che hanno mandato a chiamare il maestro e Zafra Negra è nata lì, alla fine di quello stesso anno.

Nel marzo 1994 ha debuttato l’orchestra Zafra Negra, diretta da July Heredia e cantando Ronnie Soler, in uno spettacolo speciale per i media negli Stati Uniti e in Porto Rico, presso l’hotel La Concha a San Juan, capitale di Porto Rico. Hanno eseguito il merengue “Lo que no conviene”, che è stato già un successo nelle radio dei territori degli Stati Uniti e portoricani.

Questa orchestra ha effettuato tournée di successo in varie città americane ed europee, ha raccolto una buona collezione di dischi d’oro e di platino per i volumi di vendita non trascurabili delle sue produzioni musicali e ha ottenuto statuette e nomination ai premi Casandra (ora Soberano) e Paoli.

Zafra Negra, i cui cantanti sono stati Ronnie Soler, William Castillo (tragicamente deceduto, nel 1998) e Johnny Rodríguez (morto in circostanze simili, nel 2020), Tony Rivas e Zaki Malavé, ha iniziato a esere programmata abbondantemente nelle stazioni portoricane, con i suoi primi hits: “Ajena” (di Sandy Jorge), “Lo que no conviene”, “Sufiendo por ella”, “Lloraré”, “El hombre llora”, dalla produzione musicale “Zafra”, che contiene anche “La negra Rosa “(By Confesor Rosario),” Andar de fiesta” (di Freddy Reyes),” Por retenerte”,”Como me duele, amor”,” Basta ya”e” Camarón que se duerme”.

La seconda produzione musicale di Zafra Negra si chiama “Vamo’ al mambo”, pubblicata nel 1995, un album di merengue con “Al que le pique” e “Sacude la tristeza” (entrambe di Rento Arias), “El negro pintao” e “Nave de amor” (di Josiph Santos), “Coqueta y sabrosa” e “Sufiendo por ella” (di Freddy Reyes) e “El hijo mio” (di Confesor Rosario), tra gli altri.

Nel 1997 è uscito “Con el machete en la mano”, che include merengues come “Seguiré llorando”, “Lo puedo todo” e “Busco una nena” (composizioni di Raldy Vásquez), “Ese caso lo tenemos” e “A bailar to’ el mundo ”(di Rento Arias),“ No llores por ella ”(Julián Sarante),“Besos de canela”(di Rafael Comprés) e“ El truco de las mujeres ”(di Freddy Reyes).

“Mi medicina” e “Ladrona de amor” (entrambe di Raldy Vásquez), “Ponte a beber” e “Que no pare la fiesta” (di Rento Arias), “Mi lamento” (di Frantoni Santana), “Tu fotografía” (di Nelo Brito), “Rico mambo” (di July Heredia), “Cuando regreses” (di Freddy Reyes) e “Esto no ta ‘ frio” (di Heredia e Reyes), fanno parte dei merengue che compongono l’album ” Por el mismo camino ”, 1998.

Cantando Ronnie Soler, nel 2001 l’orchestra Zafra Negra ha mandato in onda “Juntos de nuevo”, dove i merengues “Deseo” (in collaborazione con Chantelle), “Palo a palo” e “Tumbacadera” (composizioni di Alberth Hernández ), “Qué bonito” e “Pa ‘la rumba voy” (di Rento Arias), “Pero me faltas tu” (di Charlie Mosquea) “Te necesito” (di Raldy Vásquez), “Cada día” (di Félix Veloz) , “Por el aire va” (di Hendry Zarzuela), “Tu cariñito” (di Polo Tovar) e “El chisme” (di Freddy Reyes), una canzone a cui partecipano Kinito Méndez e Rikarena.

Nel 2012 hanno registrato indipendentemente i merengues “The New Zafra”, “Mentirosa”, “La Niña” e “Pero te vas arrepentir”.

Oltre ad eseguire tutti gli arrangiamenti per la sua orchestra Zafra Negra, il maestro July Heredia ha lavorato allo stesso modo per Bonny Cepeda, Sergio Hernández, La Gran Manzana, Los Hijos de Puerto Rico, José Medina, Edwin Rivera e Henry Jiménez & Los Home Boys .

Sposato dal 1990 con la signora Mary Vásquez, originaria di Trujillo Alto, Porto Rico, il maestro Heredia è il padre di Nitza Rosario Duarte (1983), Aby Aníbal Rosario Rodríguez (nato nel 1986), Elsie Michelle Rosario García (1991), la cui madre è la trombonista Felicia García Sánchez, che fu un membro di Las Chicán; Julianny Rosario Vásquez (1991) e Aníbal Rosario Vásquez, affettuosamente Julito (1992). Dei suoi discendenti, Aby Aníbal è un insegnante di musica, chitarrista, pianista, compositore e arrangiatore (il defunto trombettista Nilvio Rodríguez era suo zio) e Nitza canta bene, ma non é attratta dall’ambiente musicale.

I grandi momenti che segnano la sua carriera di successo, li riassume con le seguenti parole:

“Nella mia vita, nella mia carriera, una grande soddisfazione è stata aver fatto parte di quelle grandi orchestre di merengue (La Gente del País, Aníbal Bravo, Orquesta Internacional, Jochy Hernández e Toño Rosario); aver suonato il piano in alcune e il trombone in altre, essere stato il direttore della band di Toño e poi della mia Zafra Negra. Essere stato anche un arrangiatore per così tante orchestre e cantanti bravi ”, ha riassunto con il sorriso sincero di chi sa di aver assunto un ruolo eccezionale in ogni caso e lo ha adempiuto pienamente.

Ma per ogni volta che si assapora il miele del trionfo ci sono momenti che tutti vorremmo dimenticare e il maestro Heredia non fa eccezione alla regola.

“Ho vissuto diverse delusioni, ma quella che mi ha toccato di più é stata con Toño Rosario, prima di un viaggio in Colombia al quale non ho potuto partecipare per essere stato trattato male, ma è acqua passata e alla fine mi ha aiutato ad organizzare la mia orchestra” ha affermato.

Ha dovuto subire altri momenti molto amari e irrimediabili, il più triste quando è morto Jochy Hernández e quando sono stati assassinati i suoi cantanti William Castillo e Johnny Rodríguez.

“Sono grato per l’affetto che mi mostra il pubblico, che apprezza la mia musica, le espressioni di apprezzamento da parte dei miei colleghi musicisti, i compositori, i media… Inoltre, il fatto che io sia considerato un buon arrangiatore di merengue. Lo apprezzo molto”, ha detto per concludere la nostra intervista.

Percorrendo passo dopo passo le strade percorse da questo artista sempre attento e umile, possiamo constatare che la sua vita è stata una costante raccolta di qualità musicali.

È venuto dalla sua terra natale, annidata nell’intricato sud della Repubblica Dominicana, nell’ancora più intricata capitale del paese, per ritagliarsi, a poco a poco, uno spazio tra i più eminenti pianisti della sua generazione, a forza di tenacia e lavoro onesto, mescolato con talento inconfutabile.

Le sue tracce sono state lasciate in una montagna di registrazioni, soprattutto di vari merengueros dominicani e stranieri che cercavano i suoi servizi come arrangiatore e abile pianista. Con una personalità parsimoniosa e molto gentile, le mani di questo talentuoso musicista si trasformano in un vero e proprio tornado quando si muovono sulla tastiera.

Francis Emmanuel Contreras Figuereo, conosciuto nell’ambiente artistico prima come Darys Contreras e poi come Dary Darys, è nato il 23 febbraio 1965 a San Juan de la Maguana, un comune che fa capo alla provincia di San Juan, situato nella regione meridionale della Repubblica. Dominicana.

É figlio della signora Confesora Figuereo Rodríguez, originaria del comune di Las Matas de Farfán, della suddetta provincia, morta nel 1991, e del musicista Dionisio Contreras Ogando, originario di San Juan de la Maguana.

Darys, dal cui padre (che suonava il tamburo) proviene il suo amore per la musica, è il quarto tra i suoi fratelli Rosa María Contreras Ramos, Dionisio Contreras Ramos, Marino Contreras Ogando (morto nel 1998) e Ana Yajaira Lorenzo Figuereo, nessuno dei quali aveva un’inclinazione musicale.

Quando aveva tra i cinque e i sei anni, suo padre portò il futuro pianista a risiedere nel quartiere di Villa Juana, a Santo Domingo, dove Darys ricevette la prima guida musicale dal genitore.

“Fin da piccolo mi piaceva la musica e a tre o quattro anni suonavo la tambora. All’età di undici anni mio padre iniziò a darmi le prime istruzioni musicali, come la teoria musicale, e i nomi delle sette note. Dopo quasi un anno di insegnamento, mi ha iscritto all’Accademia di Musica di Villa Consuelo, la più vicina al quartiere in cui vivevamo” ha detto il talentuoso pianista, compositore, arrangiatore e leader di un’orchestra popolare.

Ha ricordato che all’Accademia di Musica del suddetto quartiere ha preso lezioni di solfeggio con il professor Enrique Narrete, soprannominato “Delacra”, e che in seguito è stato trombonista nell’orchestra di Freddy Gerardo, il popolare pianista e cantante conosciuto come “La voce di burro ”.

Nel 1978 la famiglia Contreras si trasferisce nel settore di Villa Francisca e poi il padre, soprannominato “La Petusa”, lo iscrive all’Accademia Luis E. Mena, situata in viale Duarte, di fronte al Parco Enriquillo, dove riceveva lezioni di solfeggio con il professor Almánzar, di cui non siamo riusciti a ottenere il nome di battesimo, e alla fine del 1979 è entrato al Conservatorio Nazionale di Musica.

“Non ho mai potuto studiare a San Juan de la Maguana, perché mio padre mi ha trasferito nella capitale sin da giovanissimo, anche se andava sempre in vacanza nella mia città natale. Il motivo è che mio padre dovette emigrare a Santo Domingo perché apparteneva all’orchestra di San Judas Tadeo (della Polizia Nazionale) e suonava anche con i maestri Luis Pérez (San Juan de la Maguana, 4 dicembre 1932) e Papa Molina (Moca, 19 dicembre 1929-Santo Domingo, 5 agosto 2020)”, ha detto.

Parallelamente frequentava gli studi nella scuola normale e quelli musicali, i primi al mattino e gli altri nella sessione pomeridiana, per non trascurare nessuno dei due, nonostante la sua preferenza per la musica fosse molto evidente. .

“Andavo a scuola la mattina e il pomeriggio all’accademia di musica, anche se un anno dopo aver completato il mio stage in accademia sono andato al Conservatorio Nazionale di Musica e, in seguito, quando stavo per frequentare la terza media delle superiori, ho dovuto abbandonare la scuola superiore perché avevo iniziato a lavorare con le orchestre e questo mi ha causato problemi”, ha detto.

A quattordici anni è entrato al Conservatorio Nazionale di Musica ed è stato accettato perché aveva superato con ottimi voti due corrispondenti libri di teoria musicale, che sono sempre stati una vera cartina di tornasole per i principianti (metodi Pozzoli 1 e 2).

“A causa della preparazione teorica che avevo, al Conservatorio ho iniziato a studiare armonia e contrappunto tradizionali con il professor Miguel Pichardo Vicioso, ma al pianoforte non mi hanno accettato perché avevo superato l’età e non avevo altra scelta che continuare a prepararmi per conto mio, dato che non avevo più insegnanti. Dopo l’accademia ho continuato a studiare da solo e con l’aiuto di alcuni amici studenti che erano più avanzati di me e mi hanno guidato”, ha rivelato, ricordando anche i suoi maestri Fausto Vizcaíno, di armonia, e Griselda Taveras, di lettura musicale superiore.

La prima cosa che ha imparato a suonare è stato il tamburo, ma è stato quando era appena agli inizi, nella sua infancia, e non lo ha mai fatto professionalmente perché era affascinato dal vedere i pianisti e non fu difficile per lui decidere di studiare il pianoforte.

“Devo dire che, oltre al basso, ho studiato contrabbasso con il professor Jacinto Roque Díaz, bassista della National Symphony Orchestra, che insegnava al Conservatorio Nazionale di Musica. Negli anni ’80, quando vivevo a New York, ho avuto modo di registrare il basso in molti dei miei arrangiamenti”, ha commentato, aggiungendo che, tuttavia, la sua specialità è il pianoforte.

Ha raccontato di aver ricevuto le maggiori influenze dai pianisti che ha visto suonare nelle orchestre più famose di quegli anni e in questo senso dá credito ai maestri Andresito Mejía, Bonny Cepeda e Ramón Orlando Valoy.

“Andresito Mejía, pianista per il Johnny Ventura Combo Show, è stata la mia prima influenza; ho amato il suo modo di suonare ancor prima di iniziare a studiare musica; mi piaceva il suo swing e il suo tumbao”, ha ricordato.

Allo stesso modo ha affermato che, in una fase più avanzata dei suoi studi musicali, si è identificato molto con l’allora giovane pianista Bonny Cepeda. Il nostro intervistato era solo uno studente di teoria musicale e già sognava di poter suonare come il figlio del cantante Anán Cepeda (Santiago , 31 maggio 1934-New York, 15 giugno 2018).

“In seguito, veder suonare July Pie è stato per me il più grande entusiasmo e motivazione per continuare ad imparare e ad avanzare, perché lui aveva uno stile completamente nuovo e diverso. Anche il virtuosismo di Ramón Orlando mi ha influenzato molto, ma già allora suonavo con gruppi non famosi “, ha detto.

“Le mie prime esperienze sono state con piccoli gruppi, di quelli che chiamavano ‘Ven tú’; mi pagavano e usavo quello che guadagnavo per i miei studi musicali: in particolare per pagarmi il passaggio, perché all’epoca vivevo nel quartiere di Los Mina e c’erano momenti in cui dovevo andare a piedi al Conservatorio per prendere lezioni. Inoltre ho suonato l’organo nella chiesa di San Vicente de Paúl, dove dopo un anno sono diventato direttore del coro, tra il 1981 e il 1983”, ha detto.

La prima volta che Dary Darys ha partecipato come pianista a un gruppo professionale, fu quando praticamente ha iniziato i suoi studi al conservatorio, nel 1982, ed è stato con l’orchestra La Llama, guidata da Kelvin Peña, alla quale è stato consigliato dal suo amico, bassista e arrangiatore Nelson Ulloa, e più tardi è stato con La Proclama, del cantante Tomas Barrera. Allo stesso modo ha suonato per alcuni mesi al ristorante Rancho La Campana, che era nella “27 di febbraio”, di fronte al noto ristorante Primera Clase. In totale, tra i due gruppi ha continuato a suonare il pianoforte per circa un anno e mezzo.

A metà del 1983 è stato invitato a una prova per far parte dell’orchestra di Carlos Manuel, che in seguito divenne noto come “El Zafiro”, un cantante che quell’anno aveva lasciato La Gran Orquesta, guidato dal pianista Bonny Cepeda e il percussionista Andy Mesa.

“Ricordo che non avevo il mio pianoforte e sono andato da un amico perché mi prestasse il suo, ma non avevo nemmeno i soldi per il trasporto e dovevo camminare dal quartiere del Vietnam, a Los Mina, attraversando San Vicente de Paúl per attraversare il ponte Francisco del Rosario Sánchez (o “de la 17”) e poi andare al quartiere Guachupita, perché le prove erano nella casa di un uomo di nome Mieses che viveva in quel settore. È stata la prima orchestra dove ho suonato con un artista noto”, ha ricordato, aggiungendo di aver debuttato anche come direttore e produttore musicale con questo gruppo, a soli 17 anni.

La prima volta che Dary Darys ha suonato il pianoforte in una registrazione è stato con il coro dei bambini della chiesa di San Vicente de Paúl e poi Carlos Manuel “El Zafiro” ha registrato il merengue “Si supieras”, il primo arrangiamento del musicista di San Juan ad essere portato su disco. È successo alla fine del 1983.

Nel 1986 aveva sulle spalle la responsabilità di essere pianista e direttore dell’orchestra El Sindicato, a New York City, dove l’anno successivo si esibisce nei ruoli indicati con l’orchestra della Libertad, guidata dal cantante César Pérez. In quest’ultimo gruppo merenguero ha avuto l’onore di dirigere diversi strumentisti esperti, Dary Darys era il musicista più giovane.

Nel 1988 riprende la direzione musicale dell’orchestra dall’amico Carlos Manuel “El Zafiro”, entrambi vivevano a New York, ma nello stesso anno il talentuoso pianista torna nella Repubblica Dominicana per accompagnare l’orchestra del bassista Ray Martínez in una tournée promozionale.

A New York, nel 1989, si è associato al cantante e cantautore David Kenton e insieme hanno formato il gruppo David & Darys e La Banda Show. Dopo la partenza di David, nel 1990, il pianista continua da solo alla testa dell’orchestra e le cambia nome in Dary Darys & La Banda Show, raccogliendo importanti successi con i suoi merenghes e nel 1993 si stabilisce nella Repubblica Dominicana, proseguendo la carriera insieme al suo gruppo musicale.

“Il nome di Days mi è stato dato da El Zafiro quando sono andato a provare per la prima volta con la sua orchestra, nel 1983, e nel 1987 ho partecipato a una produzione discografica del maestro Andrés de Jesús per Alex Bueno, dove ho registrato il pianoforte e quando Alex ascoltava alcuni movimenti armonici (quelli che chiamiamo richiami prima che entrino le trombe) gli piacevano così tanto che praticamente in ogni merengue, a parte il suo slogan, continuava a dire: “Oh, Dary Darys”. Alex, ovunque mi vede, mi ricorda che è stato lui a battezzarmi come Dary Darys, anche se, ripeto, Carlos Manuel è stato colui che mi ha dato Darys come nome d’arte ”, ha riassunto.

Dopo sei anni luminosi con La Banda Show, da cui il cantante Raúl Santos ha consolidato la sua proiezione, Darys ne ha modificato il concetto e le ha cambiato il nome in Sin Fronteras, nel 1996, dando notevole risalto ai cantanti Miguel Ángel e Eddy Manuel. Qui rimase fino al 2002, lasciando questa orchestra a causa di problemi tra i suoi dirigenti, per tornare a New York, dove fu contattato dal popolare merenguero Monchy Capricho, che gli chiese di lavorare con lui e dirigere musicalmente la sua orchestra, offerta che accettò e suonó con questo artista fino all’ultima parte del 2003, quando decise di tornare nella Repubblica Dominicana per dirigere l’orchestra di Eddy Manuel, che aveva formato un grupo nuovo dopo aver lasciato Sin Fronteras.

La sua tappa successiva come pianista e direttore musicale è stata, nel 2004, con Los Potros, un’orchestra guidata da Jandy Ventura, figlio dell’emblematico musicista di merengue Johnny Ventura, con il quale Darys a volte suonava anche il piano.

“Nel maggio 2005 Sergio Vargas mi ha chiamato per unirmi alla sua orchestra; dopo alcuni anni con lui me ne ha affidato la direzione musicale, che in precedenza era del sassofonista Papo Cadena”, ha spiegato.

Nel 2013 si è dedicato a riformare il concetto dell’orchestra Sin Fronteras, con i suoi cantanti principali Miguel Ángel ed Eddy Manuel, gruppo che è stato rilanciato con rinnovato vigore, ma lo sforzo gradualmente svanisce e i suoi membri si sono dispersi.

Nonostante i continui alti e bassi che il merengue ha vissuto negli ultimi anni, il talento di Dary Darys brilla sempre e una prova convincente è che vari artisti, tra cui i dominicani Milly Quezada e José Alberto “El Canario”, nonché i portoricani Manny Manuel, Elvis Crespo e il gruppo Mayombe, tra gli altri, lo cercano per la sua qualità quando esegue il pianoforte.

Come strumentista, oltre ai gruppi che ha guidato musicalmente, ha registrato in produzioni discografiche di Wilfrido Vargas, Alex Bueno, Los Hermanos Rosario, Rafely Rosario, Ray Polanco, Eddy Herrera, Diomary La Mala, Manny Manuel, Benny Sadel, El Jeffrey, Tony Bravo, Nelson Cordero “El Varón”, Los Reyes del Caribe, La Banda Loca, Tulile, El Combo Dominicano, Armonía Show, Gerson Galván, King Banda …

Nel 1989 nella prima produzione di David, Darys & La Banda Show ha registrato un paio di canzoni che ha composto, arrangiato ed eseguito, sono i merengues intitolati “Tengo y tengo” e “Tu papá y tu mamá”.Da allora hanno registrato suoi merengues: Raúl Santos (“Me enamoro” e “Palabras”), Rubén Darío (“Me la llevo”), Juan Carlos & El Combo Dominicano (“El polvorón”, “Se armó la fiesta”, “El muerto” e “La gozadera”), ecc. Cosí pure Miguel Núñez gli ha inciso la salsa “Cuando consigo”.

Nonostante abbia un portafoglio robusto in quanto tale, il mestro assume una certa parsimonia quando si riferisce alla sua carriera di direttore d’orchestra ed è qualcosa che lo caratterizza, dal momento che non è portato ad eccedere, ma il suo lavoro parla per lui. Ad ogni modo, ha gentilmente accettato di chiarire le nostre preoccupazioni al riguardo.

“Essere in prima linea in alcuni gruppi musicali come proprietario e figura di spicco è stata una grande esperienza perché attraverso questo ho raggiunto una più ampia proiezione non solo come musicista ma anche come artista, sia a livello nazionale che internazionale”, ha considerato.

Come già sapevamo, ha studiato armonia tradizionale al Conservatorio Nazionale di Musica, formazione che in nessun caso sminuisce, ma ritiene che nell’ambito della musica popolare, per ragioni molto tecniche, non trae tanti benefici quanto essere un arrangiatore.

“Non ti aiuta tanto nel campo della musica popolare moderna perché il metodo di insegnamento è molto limitato ed è governato da regole che nel popolare vengono ignorate. Direi che è una cosa naturale che quando lo colleghi agli studi acquisiti nascano e fluiscano idee per arrangiare, anche se mi sono sempre nutrito di libri di orchestrazione avanzati per imparare un po’ di più sulla distribuzione e sui diagrammi dei diversi strumenti”, ha riflettuto, aggiungendo che ha anche approfittato della saggezza di grandi orchestratori con cui ha avuto il privilegio di lavorare, aggiungendo apprendimento analizzando le loro partiture e implementandone le tecniche nei suoi arrangiamenti.

Ecco alcune delle meringhe di maggior successo arrangiate musicalmente da Dary Darys: “Ámame”, “Cantante del amor”, “Ay, no sé qué hacer”, “Si quieres volver”, “Porque tú me gustas” e “Señora” (Carlos Manuel “El Zafiro”); “Tengo y tengo” e “El lunar” (David & Darys con La Banda Show); “Me enamoro”, “Amor de novela”, “Por mi madre que yo no fui” (Dary Darys & La Banda Show); “Nubes de algodones”, “Sí, pero no” e “Tanto amor” (Sin Fronteras); “Libre” (Wilfrido Vargas); “El triste” (Alex Bueno); “Te eché de menos” e “El cuerpo lo sabe” (Los Hermanos Rosario); “Amor del bueno”, “Te solté” e “El rey” (Sergio Vargas); “La camisa negra” (Rafely Rosario); “La batalla” e “La morena” (Benny Sadel); “Eres tú” (Manny Manuel)…

Ha anche arrangiato per Eddy Herrera, Monchy Capricho, Los Kenton, El Jeffrey, Tierra Seca, Parada Joven, Elvis Crespo, Pochy Familia, Nelson Cordero “El Varón”, Marcos Caminero, Sangre Nueva, Los Potros, Grupo Staff, Tony Bravo, María Díaz, Chabely, Jessica Cristina, il gruppo Bongo, Tulile e altri esponenti del merengue.

Allo stesso modo, oltre ad aver partecipato alle registrazioni degli artisti citati nel paragrafo precedente, ha registrato il pianoforte in produzioni musicali di Fernando Villalona, ​​Johnny Ventura, Wilfrido Vargas, Los Hermanos Rosario, Eddy Herrera, Peña Suazo & La Banda Gorda, Manny Manuel , Benny Sadel, Ravel, Los Reyes del Caribe, La Banda Loca, Diomary La Mala, Peter Cruz, Silvio Mora e molti altri.

“Sono molto grato per questa bellissima e adorata professione perché attraverso di essa ho coltivato una sincera amicizia con grandi musicisti in diverse parti del mondo e ho l’ammirazione di fan e amici. Ringrazio Dio per tutto ciò che mi ha dato attraverso la musica “, ha detto.

Allo stesso modo, così come ha sperimentato il successo, ha anche subito battute d’arresto e delusioni in questo ambiente, spesso così controverso e aspro.

“Nel campo della musica e del mezzo artistico in generale, ho avuto grandi delusioni. Non tutti sono puri in questo ambiente e devi imparare a conviverci e cercare di affrontarlo. Ho aiutato molti colleghi, sia cantanti che musicisti, ho dato loro la mano, ma quando realizzano la loro missione si dimenticano che li hai aiutati. Un’altra cosa è quando le tue opere non le valorizzano, anche sapendo che hanno la qualità corrispondente, perché sei bloccato o perché non hai le risorse necessarie per essere riconosciuto”, si lamenta il cavalleresco artista.

La portoricana Yaniry Castillo, con la quale risiede a New York, è la sua compagna di vita dal 2007, anche se hanno ufficializzato il loro matrimonio il 22 novembre 2016, paradossalmente senza rendersi conto all’epoca che quello era il Giorno del Musicista.

“Io e mia moglie non abbiamo figli in comune; è la madre di tre gemelli (tutti maschi, 20 anni), frutto del suo primo matrimonio, e io ho quattro figli, dai miei due precedenti matrimoni”, ha dichiarato, indicando che i suoi figli biologici sono Dayraliz Contreras Medina (1987), Francis Emmanuel Contreras Medina (Darysito) (1989), Danny Manuel Contreras Medina (1992) e Daleyrys Contreras Jiménez (1998).

Darys è una persona molto semplice, un artista che fa germogliare naturalmente il suo talento e che non è mai stato coinvolto in battibecchi con nessuno durante il suo già ampio e intenso viaggio musicale.

“Ringrazio Dio e mio padre Dionisio Contreras per avermi dato l’opportunità di avventurarmi in questo meraviglioso mondo della musica, che mi è nato dalla mia stessa vocazione e influenze perché sin da giovanissimo ero circondato da musicisti, quelli che condividevano sempre con mio padre e crescere in quell’ambiente mi ha aiutato molto a imparare a tenere il ritmo prima di iniziare a fare le mie prime note musicali sul piano”, ha espresso.

Ha terminato la nostra intervista con un messaggio rivolto a chi ha più bisogno della guida di chi è riuscito ad andare avanti, con coraggio e determinazione, superando gli ostacoli e mettendosi al di sopra delle avversità.

“Dico a tutti i bambini e ai giovani di perseguire i propri sogni, non importa quale sia l’area, se gli piace la música che si dedichino ad essa, ma come deve essere; se hanno il talento bisogna permettere che si istruiscano attraverso gli studi corrispondenti, chi può farlo, e chi no cerchi qualcuno vicino che lo voglia aiutare. Penso che ora con la tecnologia possono trovare molte informazioni su come fare le cose con i diversi tutorial che molti insegnanti e musicisti mettono sui canali YouTube ”, ha consigliato.

Non c’è dubbio che il maestro Dary Darys ha un cuore eminentemente merengue e quando lo vediamo suonare possiamo dimostrare che le sue mani, più che suonare, sembrano invitare a ballare sulla tastiera del pianoforte.

Le grandi star dell’Opera concludono l’edizione straordinaria del Festival d’estate 2020 con le ultime due irripetibili serate: tra Verdi, Giordano, Puccini e perle del repertorio francese, il denominatore (decisamente non comune) è Plácido Domingo, impegnato nella doppia veste di cantante e direttore d’orchestra, che ritorna nella sua amata Arena di Verona dopo i mesi di silenzio.

Il fine settimana di chiusura di questa breve ma intensissima stagione areniana si annuncia straordinario per il grande ritorno dell’icona vivente dell’Opera Plácido Domingo, dopo essersi ripreso dal Covid-19 e dopo i lunghissimi mesi di silenzio, che torna sia al canto nel recital per baritono di venerdì 28, affiancato dal soprano d’eccellenza Saioa Hernández, sia sul podio per dirigere le due star internazionali Sonya Yoncheva e Vittorio Grigolo sabato 29 nell’intenso concerto che chiuderà questa stagione vissuta nel segno dell’innovazione e della sperimentazione, del coraggio e dell’amore per la musica, per il pubblico e per i tanti artisti italiani e stranieri che l’hanno resa possibile.

Dopo lo sgomento, le ansie e i silenzi dei mesi scorsi e con incertezze sul futuro, ogni concerto e apparizione pubblica è per gli artisti dell’Arena un’emozione difficilmente mascherabile. Sonya Yoncheva, star abituale di teatri come il Metropolitan, e l’Opéra di Parigi, così racconta questo momento: «Sono felice di tornare a Verona dopo il mio debutto con il gala verdiano 2013 e doppiamente felice in un anno così particolare, in cui è importante dare il proprio supporto artistico a chi ha il coraggio di superare le difficoltà del momento. Attendo la serata del 29 agosto con grande emozione per la novità e unicità del palco che sfida le nostre doti di interpreti rispetto ad un palco tradizionale e perché sarò in compagnia di due veri mattatori: Plácido Domingo sul podio e Vittorio Grigolo al mio fianco. Una bella sfida ma anche una immensa gioia!».

Anche per Vittorio Grigolo questo concerto assume un significato tutto particolare: «Tornare in Arena per concludere la stagione con questo concerto di duetti d’amore con Sonia Yoncheva come partner e Plácido Domingo alla direzione d’orchestra mi riempie di gioia. Specialmente in virtù di quanto abbiamo tutti sofferto in questi lunghi mesi di attesa per poterci nuovamente esibire davanti ad un pubblico non digitale ma finalmente vero, in carne ed ossa! Anche se pur sempre limitato. Saperla nuovamente piena di vita con finalmente il battito del cuore del pubblico mi entusiasma ancora di più. Non vedo l’ora di essere li! Anzi, il mio cuore e già lì! Sarà una nuova emozione e sarà molto particolare, avendo visto la nuova disposizione. Non vedo l’ora inoltre di collaborare con l’incredibile orchestra e colgo l’occasione per ringraziare il Sovrintendente Cecilia Gasdia e tutti i lavoratori della Fondazione Arena di Verona per aver tenuto duro nel combattere per la riapertura impegnandosi incredibilmente per salvare questa stagione artistica. Mando infine un affettuoso ringraziamento al sindaco Federico Sboarina».

E anche il grande Plácido Domingo, artista che nella sua ricchissima carriera ha indubbiamente vissuto emozioni uniche, non nasconde il proprio entusiasmo per il regalo inatteso del ritorno all’Arena in questo 2020, dopo aver festeggiato i 50 anni di sodalizio con l’anfiteatro unico al mondo. Verona è la sua seconda e ultima data italiana tra i pochi e selezionatissimi concerti per il ritorno sulle scene mondiali: «Davvero è stato un raggio di sole quando ho saputo che l’Arena è riuscita a riaprire in mezzo al buio della pandemia! Speriamo che presto tutto torni come prima. Ma sono anche tanto curioso di vedere come è la nuova veste dell’Arena con il palcoscenico al centro. Mi hanno detto che c’è un’atmosfera speciale… Sono felice che siate riusciti a far aprire l’Arena in sicurezza perché non può esistere l’Arena senza Opera».

Il suo programma del 28 agosto, appositamente concepito per l’Arena, racchiude pagine celebri del repertorio verdiano come Il Trovatore, Don Carlo e La Traviata (quest’ultima gli è valsa interminabili applausi a scena aperta nel 2019) e il debutto come Gérard in Andrea Chénier. Accanto a Domingo arriva al centro dell’anfiteatro Saioa Hernández, soprano madrileno reduce di un memorabile doppio debutto come Tosca e Aida nella scorsa edizione del Festival, qui impegnata in cavalli di battaglia e brani meno frequentati, che dichiara: «Tornare a cantare per il pubblico di Verona, e poterlo fare a fianco del Maestro Domingo nella serata in suo onore, è una gioia immensa. Speriamo di portare attraverso la musica un grande sentimento di felicità e di speranza per tutti». Anche stavolta non mancano prime assolute, come gli interventi dell’Orchestra diretta dal maestro valenciano Jordi Bernàcer: la travolgente sinfonia di Giovanna d’Arco, il raffinato preludio de I Masnadieri di Giuseppe Verdi e l’appassionato intermezzo di Fedora di Giordano, tutti finora mai eseguiti all’Arena di Verona.

Domingo sale quindi sul podio per l’originale programma di sabato 29, Opera e Passione in Arena: Sonya Yoncheva affianca il ritorno di Vittorio Grigolo, tenore richiesto in tutto il mondo. I due artisti propongono le arie e i duetti più belli della grande opera francese e del repertorio pucciniano, comprese alcune autentiche rarità per Verona come Manon e Thaïs, entrambe di Massenet, ma anche Roméo et Juliette, che ha già visto Grigolo protagonista di un’edizione recente del Festival areniano come giovane Montecchi, e il terzo quadro de La Bohème (capolavoro d’amore e di realismo, tra bisticci, riconciliazioni e romantiche promesse in mezzo alla neve) a cui si uniscono il soprano Mihaela Marcu e il baritono Davide Luciano.

Federico Sboarina, Sindaco di Verona e Presidente della Fondazione Arena, esprime così la propria soddisfazione per gli appuntamenti conclusivi della stagione: «Un finale straordinario, come straordinaria è stata l’edizione 2020 del Festival estivo areniano con il palco centrale e un repertorio per tanti versi inedito. A chiudere alla grande ci pensano due serate con grandi stelle, a cominciare dal ritorno del grande Plácido Domingo. Un artista che non ha bisogno di presentazioni e che saprà rendere ancora più magica l’atmosfera all’interno dell’anfiteatro. Questo Festival è una sfida vinta, una scommessa in cui ho creduto fortemente e per la quale, insieme al sovrintendente e al management di Fondazione Arena, non ho smesso di lavorare sin dall’inizio della pandemia, quando tutto ciò sembrava impossibile. Sono soddisfatto, per i risultati ottenuti ma soprattutto per le emozioni che questo progetto ha saputo trasmettere, con serate speciali che resteranno nella memoria di chi le ha vissute. Abbiamo scelto la strada più difficile, ma l’unica per far sì che il nostro Teatro continuasse e produrre quella cultura che lo rende unico al mondo».

Alla vigilia della chiusura del Festival d’estate 2020, anche il Sovrintendente e Direttore Artistico Cecilia Gasdia non nasconde la tensione né la gioia di aver portato a termine un percorso così inusuale e inatteso: «Nelle lunghe settimane di stop forzato, ho ricevuto molte chiamate dagli artisti che sono vicini al Festival e abbiamo fatto continuamente progetti perché l’Arena non fosse silenziosa. Ma quando riagganciavo il telefono, potevo davvero essere così certa che ce l’avremmo fatta fra tante incognite? Ahimè no… E invece eccoci ad annunciare anche questo splendido doppio appuntamento di chiusura, costruito intorno al vero monumento vivente della grande Opera nel mondo come il nostro Plácido Domingo, che generosamente ci ha appoggiati sin dalla prima telefonata, con tre artisti in bellissima carriera come Saioa Hernández, Sonya Yoncheva e Vittorio Grigolo. Non avrei potuto sperare di più in un anno come questo… Sono grata a tutti, a cominciare dai nostri complessi artistici e tecnici. La lista dei ringraziamenti sarebbe infinita, ma ci sarà tempo e modo per farla. Oggi vi invito solo a godere con noi di questa grande chiusura che fa onore alla città, al suo territorio e a tutti i lavoratori della Fondazione».

Fondazione Arena di Verona ha istituito speciali tariffe per il pubblico veronese e per gli operatori sanitari, valide anche per le ultime date del Festival d’estate 2020. Per scoprirle nel dettaglio basta consultare il sito web www.arena.it nella sezione: https://www.arena.it/arena/it/pages/mappa-posti-prezzi-biglietti-arena-verona.html

Fondazione Arena di Verona ringrazia tutti gli sponsor per la vicinanza, il sostegno e la fiducia nel Festival d’Estate 2020: oltre ad Unicredit, Major Partner da oltre venti anni, il Gruppo Calzedonia con il marchio Falconeri, Volkswagen Group Italia, Deutsche BAHN, Veronafiere, il Media Partner RTL 102.5 e ancora Air Dolomiti, Casa Vinicola Sartori, GrandVision, Metinvest, SDG Group, SABA parcheggi, Vicenzi, A4 Holding.

Da https://www.iltelevisionario2.net/

Ha una voce dolce, di quelle che gli innamorati amano ascoltare tutta la notte al chiaro di luna, ma che pure si apre e si aggrappa anche a un merengue di quelli che ti invitano a ballare e scatenano la gioia lascia la noia senza opzioni.

Osservando sul palco questo talentuoso artista, possiamo subito notare che la sua esperienza in orchestre di indiscutibile popolarità è stata equivalente all’apprendimento che si acquisisce in una buona scuola, poiché la conoscenza accumulata ha levigato le sue qualità come un diamante e affinato il suo stile con dedizione simile a quella di un orafo quando scolpisce i suoi capolavori.

Julio César Arias Vicioso, il suo nome ufficiale, è nato nella capitale dominicana l’8 dicembre 1965, quando l’orologio ha suonato le 12:15 del mattino, unico figlio di Julio César Arias Vittini, nativo di Baní, la città principale del provincia di Peravia, nella regione meridionale della Repubblica Dominicana, e la signora Kirsys Altagracia Vicioso Juliao, originaria di Santo Domingo, genitori che hanno instillato in lui valori che lo hanno reso una persona di integrità e solidi principi umani e accademici. Sia il signor Julio César, morto nel novembre 1987, come la signora Kirsys Altagracia, morta nell’ottobre 2017, erano dipendenti pubblici.

Fin da giovanissimo, l’ormai popolare merenguero cantava nelle serate organizzate presso la scuola San Giovanni Bosco, situata nel settore Don Bosco della capitale, centro accademico dove ha studiato fino all’ottavo anno della scuola primaria; Poi, per due anni, ha continuato la sua formazione scolastica presso l’Istituto Politecnico Loyola, nella città di San Cristóbal, un campus dove ogni venerdì si svolgeva un’attività chiamata “El show después de las gravillas”, in cui studenti con talento musicale mettevano in mostra le loro qualità artistiche alla considerazione del pubblico..

“La mia istruzione primaria è stata alla scuola San Giovanni Bosco fino all’ottavo anno e poi sono andato all’Istituto Politecnico Loyola de San Cristóbal. Qui sono arrivato solo al secondo anno delle superiori, perché avevo un problema di salute e lì non potevo finire la scuola secondaria. Più tardi, ho potuto completare i miei studi a Porto Rico, sostenendo un esame come studente esterno”, ha detto.

Il germe dell’arte lo ha stato ereditato dai Vicioso, cognome del nonno materno che non cantava, ma dalla cugina di secondo grado Luchy Vicioso (1950-2019), una delle voci più raffinate e dolci che abbia avuto la canzone nazionale, e Monina Solá Vicioso, tra le attrici più brillanti e rispettate nella storia dell’arte dominicana.

“La mia vena artistica viene dai miei nonni materni: mio nonno Napoleón Vicioso Guerra e mia nonna Anna Haydee Juliao, entrambi dominicani”, ha detto con innegabile orgoglio per l’abbondante talento che è esistito nella sua famiglia.

Da parte della nonna materna nell’arte popolare si è distinta l’attrice Aurea Juliao (morta nel giugno 2004). Aurelia Juliao Portes, affettuosamente Tatá, ha raggiunto una notevole popolarità grazie al suo personaggio di “Estervina la Vecina”, che è stata presentata in ogni commedia come “colei che sa o indovina tutto”.

“Ho avuto un’infanzia piena di privilegi poiché, essendo l’unico figlio, sono stato molto viziato, sia dai miei genitori che dai miei nonni paterni e materni”, ha ricordato, mentre sospirava e il suo sguardo era vestito di tristezza, come se volesse inviare loro un messaggio di gratitudine.

A metà del 1982, il nostro intervistato fece parte del gruppo giovanile “Los Chamacos”, il cui proprietario, Carlos Santamaría Maggiolo, fratello dell’annunciatore David Santamaría Maggiolo (1934-2013), inizialmente voleva battezzarlo come “Gavilán Pollero”, perché con la sua naturale simpatia, attirava le ragazze, ma quel soprannome non sembrava appropriato all’artista, che pensava lo sminuisse e poi si convenne che si sarebbe identificato come Gabby. Fu in questo gruppo che lo afferró il desiderio di essere un cantante professionista.

Nel 1983, quando il giovane cantante aveva appena 18 anni, dopo una prova dal maestro Ramón Orlando, entrò a La Nueva Tribu, di Cuco Valoy, un’orchestra con la quale registró a ritmo di merengue brani dello spagnolo José Luis Perales (“¿Qué pasará mañana?” e “Si supieras”), Víctor Manuel San José Sánchez (“Ay, amor”) y del finado Ray Girado (1947-2015) (“Hay algo en ella”).

Con questa orchestra si è esibito in diverse città del Nord America, Colombia, Curaçao, Aruba, Guyana francese, Dominica, Guadalupa …, e ha anche registrato i merengues “El mochuelo”, “Deja de llorar”, una composizione dello spagnolo Manolo Galván (1946-2013) e “Caray”, quest’ultima composizione della star messicana Juan Gabriel (1950-2016).

“La prima canzone che ho registrato è stata “¿Qué pasará mañana? “, nello studio EMCA, con arrangiamento musicale del maestro Ramón Orlando”, ha ricordato.

Nel 1985 entra a far parte dell’orchestra Los Kenton, guidata dai fratelli Tito e Luis Kenton, con i quali impara a padroneggiare le tecniche coreografiche, acquisisce maggiore disciplina e sviluppa le sue potenzialità di ballerino. Con questo gruppo, allora con sede a Porto Rico, iniziò a identificarsi come Gabby Arias.

Sia Tito che Luis Kenton (1954-2016) lo hanno istruito con audacia ed entrambi si sono sempre detti contenti perché Gabby è stato il loro allievo migliore, padroneggiando i movimenti con la necessaria fluidità ed elasticità. Con l’orchestra guidata da questi due fratelli si è esibito in Venezuela, Stati Uniti e Svizzera.

Con Los Kenton ha reso popolare le versioni merengue di “Te lo pido por favor”, di Juan Gabriel, e “La reina” dell’italo-venezuelano Ruddy La Scala, “Atrapado”, della cantautrice Josiph Santos, “Quiero hacerte el amor”, del cantautore Roy Tavaré, “El negro del swing”, di Santos Melodía (questi ultimi tre compositori sono dominicani)… Sempre con questa orchestra ha registrato: “¿Por qué te vas?” (di Perales), “Por ella”, “Rumores”, “Morenita”, “Pena de amor”, “Apago la luz”, “Alguien”, “Allá”,  “Yo quiero ser”…

Dal 1990 si prese un periodo di pausa e andò a Puerto Rico, fino a quando tre anni dopo, ricevette una proposta da Jossie Esteban per entrare a far parte dell’orchestra Zona Roja, sponsorizzata dal cantante di La Patrulla 15. Con Zona Roja, nata e con sede a Porto Rico, ha registrato versioni merengue di “A partir de mañana”, del compianto cantautore argentino Alberto Cortez (1940-2019), “Ven y dame un poco más”, del salvadoregno Álvaro Torres, e di Esteban ha registrato “Que pobre soy” , “Una mujer como tú” e “Cara bonita”.

Allo stesso modo ha registrato con Zona Roja “Mi historia entre tus dedos”, dell’italiano Gianluca Grignani, “”Le daré tu mensaje”, “Sentirme vivo”, “Sonó, sonó”, “Una mujer como tú” e “No me dejes de amar”.

Dopo diversi tour che lo hanno portato con questa orchestra in Svizzera, Italia, Isole Canarie, Guatemala .. ha fatto una nuova pausa nella sua carriera musicale, questa volta per dedicare tempo alla sua famiglia.

Nel 2003 è nata l’opportunità di essere cantante e comproprietario del Grupo Stars, dove ha condiviso la celebrità con Reynaldo Santiago (El Chino) e Alfred Cotto. In questo gruppo, che raggiunse una notevole popolarità sul suolo portoricano, rimase per circa quattro anni, ottenendo un grande apprendimento sulla gestione aziendale e commerciale di un’orchestra, registrando merengues come “La Morena”, “cuando” e “¿Cómo te va? “, così come una nuova versione di “Quiero hacerte el amor”.

Si confessa estimatore di grandi artisti, di cui ha addirittura inciso alcune canzoni a ritmo di merengue.

“Ho sempre ammirato i cantanti Raphael, che considero decisamente un maestro del canto, Alberto Cortez, José José e Juan Gabriel. Con quest’ultimo mi identifico molto, per la semplicità con cui ha composto le sue canzoni e per il carisma che ha sempre avuto con il pubblico ”, ha detto.

Ha registrato cori per Ramón Orlando, Cuco Valoy, Los Kenton, Zona Roja, Stars e altri artisti e gruppi.

Narra che la prima canzone che ha composto si intitola “Historia de amor” intorno al 1980.

Gabby, padre di Gabriela R Arias De León (1990), Cesar Julián Arias De León (1993), Julio Emmanuel Arias Pabón (1996), Cesar Gabriel Arias Pabón (1997) e Ángel Gabriel Arias Herrera (2015), ha dichiarato sa suonare un poco la chitarra, che imparato empíricamente, e ha fondato la sua orchestra nel 2010, sul suolo portoricano.

Dopo essere stato a Puerto Rico dal 1986, si è stabilito a Santo Domingo tra il 2011 e il 2015, progettando di rivitalizzare la sua carriera, e dal 2016 si è stabilito a New York, dove risiede con la moglie, Marlene Coiscou Báez, originaria di Barahona, con cui si è sposato nel 2018 .

Nella sua già vasta carriera musicale, questo attento artista, fa il punto e scopre di aver vissuto momenti indimenticabili, soprattutto condividendo il palco con figure gigantesche della musica popolare.

“Una delle soddisfazioni più grandi che ho avuto è stata esibirmi su un palco dove si celebrava un festival jazz, che abbiamo aperto cantando con Zona Roja. Era sull’isola di Santa Cruz, nel 1997”, ha assicurato.

Ovviamente ha dovuto assaggiare anche la parte amara dell’industria musicale e ci dice che, sebbene non l’abbia inghiottita direttamente, sa quanto quel gusto danneggia.

“Delusioni, credo non personalmente, ma ho provato dolore per altri colleghi quando hanno portato i dischi alle stazioni e in mia presenza hanno detto loro che avrebbero suonato i loro dischi e poi quando se ne sono andati li hanno buttati via”, ha affermato.

Per chiudere la nostra intervista, Gabby Arias ha voluto risaltare la sua difesa viscerale del merengue, con argomenti precisi e vigorosi che i nemici gratuiti del ritmo che governa la güira e la tambora non possono seriamente confutare. Le sue parole sembrano pronunciare la frase che finché c’è un cuore domenicano che batte, avremo il merengue.

“Questo falsitá che il merengue è morto è la cosa più ignorante che abbia mai sentito e ciò che mi imbarazza di più è quando viene espressa da alcuni annunciatori nel nostro paese. Ho viaggiato in gran parte del mondo, dove la nostra musica è stata accolta e apprezzata; anche in questo momento, il merengue è ancora nel gusto di tutti coloro che l’hanno ascoltato. I nostri nuovi talenti devono continuare a registrare e a cantare la nostra musica, perché finché un tamburo e una güira suoneranno, il merengue vivrà ”.

A chi ancora non lo conosce, e anche a chi sa chi è: sono invitati a cercare in rete le sue registrazioni con le diverse orchestre a cui è appartenuto e ad apprezzare il genuino talento che possiede questo gentile artista chiamato Gabby Arias, Un merenguero di razza e ballerino elettrizzante!

È uno dei compositori dominicani più prolifici, anche se non sono molti quelli che si fermano ad apprezzare questo aspetto, perché la maggior parte del pubblico presta maggiore attenzione alla sua carriera di cantante e leader della sua famosa orchestra, La Banda Gorda.

Bene, lo scopo di questo articolo è quello di saperne di più sulla carriera musicale del maestro José Virgilio Peña Suazo.

Parlando con José Virgilio e pensando al suo passaggio da trombettista a cantante, non si può ignorare che la stessa cosa è successa con Diómedes Núñez e, in misura minore, perché i seguenti sono rimasti fedeli alle rispettive trombe, con Wilfrido Vargas, Rodhen Santos, Elvis Clase e Christopher Valoy. Abbiamo potuto vedere lo stesso processo con il defunto Jamel Tejada (2004) e July Mateo “Rasputín” (2018).

“Sono nato il 18 gennaio, lo stesso giorno del poeta nicaraguense Rubén Darío (1867-1916), a Cotuí, provincia di Sánchez Ramírez, alle 10:10 del mattino, pesavo 13 libbre; il mio è stato: sono stato grande da quando sono nato ”. Così il popolare cantante, compositore e musicista si riferisce al momento del suo arrivo nel mondo, raccontando il fatto con la sua naturale giocosità.

In effetti, quel giorno del 1967, nacque José Virgilio Peña Suazo, procreato da Arturo Peña Peraza, originario di Altamira, Puerto Plata, e che in gioventù era un ufficiale di polizia, e dalla signora Sonia Alejandrina Suazo Reynoso, originaria di Jumunucú, La Vega. Don Arturo (morto nel 1990) e doña Sonia Alejandrina (morta nel 2017) hanno avuto altri due figli: Arturo e Sonia Aurora (Loly), entrambi più grandi di José Virgilio.

Sostiene, con la franchezza e l’umiltà che lo distinguono nel corpo e nell’anima, di aver attinto al linguaggio popolare perché durante l’infanzia e l’adolescenza svolgeva molti compiti per aiutare la famiglia: vendeva dolci, gelati e biscotti, dipingeva case, tagliava l’erba nei cortili …, esperienze che gli hanno reso più facile scrivere canzoni con quel modo colloquiale e pittoresco del dominicano proveniente dalle classi sociali meno abbienti, sebbene abbia anche la capacità di comporre con un vocabolario più raffinato.

Fu suo fratello maggiore, Arturo, che guidò José Virgilio lungo i percorsi musicali studiando di nascosto, perché suo padre non voleva che fossero musicisti, poiché diceva che “quello era per i pigri e i ladri”, anche se a sua madre, Doña Nina, come tutti la chiamavano, piaceva E li appoggiava.

“Prima Arturo si è formato come trombonista e un giorno mi ha portato a una festa, dove mi hanno offerto tante cose; ho visto che i musicisti erano trattati bene e questo mi ha incoraggiato”, ha detto.

Sebbene suo fratello Arturo, che aveva il suo gruppo musicale, gli avesse aperto la strada e gli fosse servito da modello motivazionale, la vena artistica di José Virgilio non ebbe origine nella famiglia Peña Suazo.

“Non so da chi ho ereditato la mia vena musicale: l’ho chiesto a mia madre e, a quanto pare, tra i Peña qualcuno suonava la fisarmonica, ma non era un parente stretto”, ha detto l’artista cotuisano, senza poter specificare chi fosse.

Ha rivelato di aver iniziato la sua formazione musicale all’età di 18 anni, a Cotuí, sua terra natale, istruito dagli insegnanti Juan Eutimio Jerez, soprannominato Niño, e Alemán Bartolomé. Con Jerez ha studiato teoria musicale, basata sui metodi Eslava I e II e Pozzoli. Iniziò anche a studiare la tuba e poco dopo la tromba.

Confessa che il suo grande maestro è stata la vita e che grazie ai progressi tecnologici si è avvalso degli insegnamenti di molti insegnanti di canto i cui tutorial trova su YouTube.

“Quando vedo un grande cantante, comincio a osservare quello che fa e resto sempre lì, alla ricerca di informazioni”, ha aggiunto.

Terminate le superiori e senza la possibilità economica di pagarsi gli studi universitari, si è trovato nella necessità di cercare un reddito che gli permettesse di proseguire gli studi. Ha accelerato il suo ritmo di vita e dopo sei mesi si stava già difendendo suonando il basso, riempiendo così il posto vacante lasciato dal bassista nella Banda de Musica di Cotuí. Più tardi lì avrebbe suonato la tuba, ma vide che con questo strumento non si sarebbe guadagnato da vivere e scelse di passare alla tromba, di cui imparò presto la tecnica.

A Cotuí ha formato una band chiamata Volcán, con la quale ha cantato i merengues del momento, e un gruppo chiamato Añoranzas, la cui forza erano i boleri e ballate piú conosciute.

Nel 1987 fece le valigie e si trasferí nella capitale dominicana, unendosi, su raccomandazione del suo concittadino Adán Jerez (figlio di Don Niño, insegnante di Peña Suazo), alla banda musicale dei Vigili del fuoco di Santo Domingo, dove ha servito come primo trombettista. Con lo stipendio che ha ricevuto tra i vigili del fuoco, si è iscritto all’Università Dominicana O&M, dove ha studiato Ragioneria, carriera che ha dovuto interrompere, a causa di costanti impegni musicali, quando gli mancava appena un anno per laurearsi.

In quei frangenti, la prima orchestra con cui suonó era con Nando Galán e anche con Félix Cumbé, ma formalmente era con La Tribu de Cuco Valoy, cui arrivò dopo aver lasciato i Vigili del Fuoco e dove ricoprì anche la carica di primo trombettista . Il suo ingresso nell’orchestra del famoso artista noto come “El Brujo” è avvenuto dopo la partenza del primo trombettista Kilvio Fernández, la cui morte è avvenuta nel 2004. Cuco era stato informato che c’era un ragazzo nei Vigili del Fuoco che era molto bravo; Valoy fu a trovarlo, gli parló e poi lo portò da suo figlio Marcos, il trombonista, per un’audizione, dalla quale José Virgilio uscì dalla porta principale.

“La prima canzone che ho composto e arrangiato è stata” El milloncito “(1990), per Cuco Valoy, e che è stata inclusa in un film intitolato Hard Way”, ha commentato, mostrando gioia perché quell’arrangiamento dovette prima ottenere l’approvazione del maestro Ramón Orlando e ha aggiunto che, grazie a quella canzone, ha ricevuto il suo primo assegno per i diritti di autore.

Dopo la sua esperienza nell’orchestra di Don Cuco Valoy, è diventato il primo trombettista de “La Artillería”, per il quale ha composto e arrangiato merengues di successo come “No te lleves de la gente”, “Le comie’n el gato”, ” La receta” e molti altri. Fu direttore musicale di questa orchestra.

Come trombettista ha registrato diverse canzoni con Cuco Valoy, La Artillería e Rumbanda.

Nel 1991, grazie al promoter Manolo Azcona, è stato reclutato dall’orchestra Coco Band, dove ha contribuito con le sue composizioni “La compota”, “Los hombres feos”, “A tú lo bota’n” e “Amores”, merengues a cui ha anche realizzato i rispettivi arrangiamenti musicali. Ha lasciato questa orchestra perché l’allora manager gli abbassó lo stipendio di dieci dollari. Tuttavia, è molto grato a Pochy Familia, che gli ha insegnato molte cose dell’attività e lo ha sostenuto come musicista.

Mise da parte la tromba al momento di entrare a far parte di Rokabanda. L’uomo d’affari Johnny Montaño, associato a Kinito Méndez nella direzione di questa orchestra, lo cercò e gli fece una buona offerta, ma Peña Suazo non voleva che nessuno dei tre trombettisti venisse rimosso e assunse il lavoro di tastierista.

“Quando volevo imparare a cantare, ho iniziato ad ascoltare i messicani José José e Luis Miguel, ma devo essere sincero perché all’epoca in cui loro erano in fase ascendente, io non avevo quella capacitá; quello che ho fatto è stato cantare con loro il più possibile e poi ho aspettato che scendessero dalla loro fama per seguirli di nuovo “, ha detto.

La prima volta che ha cantato professionalmente è stato per caso: Peña Suazo ha suonato la tastiera con Rokabanda, durante un’attività che intratteneva nel New Jersey, Stati Uniti, e Kinito Méndez, leader del gruppo, aveva un impegno lavorativo a cui non poteva partecipare. con l’orchestra. “Quando gli altri membri dell’orchestra hanno cantato le canzoni che conoscevano, hanno iniziato a guardarsi in faccia e io, che suonavo la tastiera, ho detto loro che sapevo cantare ed è così che ho iniziato; quello che non sapevo lo inventavo ”, ha ricordato, con una risata che sgorgava dalla sua anima con il sigillo di soddisfazione per aver approfittato di quel momento per dire a tutti che proprio lì era nato un nuovo cantante.

In quello stesso posto c’era un vecchio amico di Peña Suazo, soprannominato Tempo, che aveva bevuto un pochino e disse all’artista che non sapeva che cantasse così bene e quelle parole lo spinsero a continuare a farlo.

Per Rokabanda ha composto e arrangiato “Los piropos” e, quando Kinito se ne è andato, “A pedir la mano de ella” e “Rey muero, rey puesto”. È uscito poi da questa orchestra perché non gli piaceva l’idea di sostituire il cantante e compositore di Padre Las Casas, allora al centro di un conflitto con il suo socio. Quando Méndez e Montaño hanno appianato i punti di discordia, Peña Suazo nel dicembre 1994 fu licenziato.

“La prima volta che ho registrato come cantante è stato nello studio EMCA. Robertico Vargas, figlio di Don Roberto, titolare di Radio Cima, stava registrando una produzione musicale, ma gli mancavano le canzoni per completarla e non aveva il cantante; mi ha chiesto di scrivere una canzone per lui e mi ha chiesto quanto gli avrei addebitato per un arrangiamento musicale; gli ho chiesto di unire le forze, gli è piaciuta la proposta e abbiamo deciso che sarei stato il cantante de La Banda Gorda. Il merengue “Y que es lo que tu mamá se cree?” é stata la prima canzone che ho registrato “, ha ricordato e ha aggiunto che è avvenuto esattamente sette giorni dopo essere stato rimosso da Rokabanda.

Nel 1994 nasce La Banda Gorda, nome ideato da Peña Suazo, che nello stesso anno lancia la produzione “Libre al fin”, in cui spiccano anche “Las mujeres modernas”, “De todo mucho” e “La rumba”. (Il suo primo grande successo alla radio, facendo scalpore nel bel mezzo del periodo natalizio). Sebbene le prospettive sembrassero promettenti, quel primo album non catapultò la nuova orchestra verso l’alto, perché risentiva della pesante l’influenza della Coco Band.

Forse per non poter raccogliere subito i frutti dello sforzo investito, Robertico Vargas ha deciso di proseguire in altre direzioni e Peña Suazo è stato abbandonato da quasi tutti i musicisti di La Banda Gorda. In mezzo a questo scenario disastroso, Doña Nina ha proposto di ipotecare la sua casa a Cotuí in modo che potesse continuare con la sua orchestra, ma suo figlio ha rifiutato e le ha detto di non preoccuparsi, che ce l’avrebbe fatta ad andare avanti.

L’anno successivo (1995) esce l’album “Candela pura”, che oltre a questa merengue contiene, tra gli altri, “Pa’ los que sufren ”e“ Ven, que tengo mambo ”. Grazie a questo album è passato da inquilino a proprietario di una casa nel settore Las Praderas, a Santo Domingo. Come fatto curioso, l’artista ha rivelato di aver composto tutte le canzoni di quell’album in una sola mattina.

Ha continuato, nel 1996, già sostenuto dall’etichetta discografica Musical Production, dell’imprenditore cubano Antonio Moreno (Tony), scomparso nel 2010, con “Tu muere’ aquí”, titolo che spicca accanto ad altri merengue, come “Corazón sincero” e “El rey del mambo.”

È stata quindi la volta di “Por el mismo camino” (1997), che include, tra gli altri merengues, “Alegre y triste”, “Y ahora es que falta mambo” e “Pa´que no descuides lo tuyo”.

Ha poi registrato la produzione “Calienta esto” (1998), con in evidenza la canzone dallo stesso tiitolo, e “Pa’ los que me tiran “.

Dopo una compilation dei suoi merengues di successo pubblicata nello stesso anno (1999), si é dedicato al merengue romantico e, nell’album intitolato “Aquí, pero allá”, ha sorpreso con” Necesito tenerla”, una canzone che è stata poi registrata da Fernando Villalona, ​​che la consacrò. nel tuo repertorio.

La sua catena di produzioni negli anni successivi si è mantenuta e tra il 2000 e il 2008 ha registrato gli album “Esta noche”, “Melao”, “Sueña”, “Puro mambo”, “Más durísimo”, “¡Umplugged! En vivo!”, ” The number one “,” Ironía “e” Dos grandes del merengue, volume due (con Kinito Méndez), aggiunti a due compilations dei loro successi, una delle quali celebra il decimo anniversario dell’orchestra. In questa fase ha reso popolari i merengues “Subió en el palo”, “Me muero por dentro”, “La cura”, “Corazón equivocado”, “Traigo fuego”, “Dejalo ahí”, “Ya me curé”, “Ahí controlo yo “,” No guardo luto “,”Dejenesos perros “,”Ella tiene una cosa que me amarra “…

Nel 2011 ha pubblicato un nuovo album: “Esto se baila asì”, che oltre a questo contagioso merengue ha portato la novità di una bachata dal titolo “Linda”.

Tra il 2013 e il 2019 ha pubblicato brani come “Un país muy especial” (a dúo con Johnny Ventura), “Tu nivel de envidia” (un lavoto che lo ha unito a Vakeró), “Una cama, un solo día” (con Klaudio Viel), “Me vacuné”,  “I love merengue”, “Dios me tiene lo mío”, “Luz verde”, “Chévere y contento”, “Eres mi mami chula”, “Cariño y papeleta”, “Me encantó lo de anoche” (con Wason Brazobán), “Cero coro” e “En el Salón de la Fama”.

Nel 2020 ha registrato una produzione in cui mostra il suo lato spirituale, dal titolo “Dios está en control”.

“La Banda Gorda era un sogno che vedevo molto lontano dal realizzarsi, ma in virtù del fatto che mi hanno licenziato dalla Rokabanda, dovevo, da buon dominicano, uscire allo scoperto, nuotare fino ad incontrare la mia salvezza”, ha detto questo applaudito e amato artista, riconosciuto anche per le sue grandi qualità umane.

Tutte le canzoni pubblicate nelle diverse produzioni musicali di La Banda Gorda sono state composte (ad eccezione dell’album “Ironía”, del 2008), arrangiate e cantate da José Peña Suazo. L’album “Ironía” contiene canzoni rese popolari da grandi boleristi e cantante di ballata, tra cui José José (“Más”), Julio Iglesias (“Por un poco de tu amor”), José Luis Rodríguez “El Puma” (“No te pareces a nadie ”), Juan Gabriel (“ Amor eterno ”), Roberto Carlos (“Que será de ti ”), Felipe Pirela (“Entre tu amor y mi amor ”) e Anthony Ríos (“ La Z ”).

Tuttavia, la fruttuosa produzione di canzoni dell’artista gentiluomo non si limita a creare per registrare lui con la sua orchestra, ma ha dato merengues a Pablo Martínez & La Muralla (“Por un beso”), Sergio Vargas (“La pastilla”, “Lloré, lloré” e “Pero, qué va”), Rubby Pérez (“Valió la pena”, “El que se va no hace falta” e “Quiero felicitarte”), Aníbal Bravo (“Birrilín pa’ aquí”), Alex Bueno (“Enamorado”), Kaki Vargas (“Las mujeres que resuelven”), Los Hijos de Puerto Rico (“Las mujeres de aquí” e “Nos estamos haciendo daño”)), Los Sabrosos del Merengue (“El cachetero”), Yvonne (“El que tiene tienda, que la atienda”)… Cosí pure, le salsa “Páginas de mi vida”, “Llora” y “Es cierto”, per il portoricano Tito Gómez, morto nel 2007, e “Un amor improvisado”, che registró il dominicano José Alberto “El Canario”.

Peña Suazo, sotto l’influenza dei suoi genitori, si innamorò del bolero e negli ultimi tempi ha fatto diversi concerti dove questo popolare ed eterno genere romantico era protagonista. Ha anche scritto una serie di canzoni consacrate dalle voci di Benny Moré, Los Panchos, Felipe Pirela, Rolando Laserie, Roberto Ledesma, Lucho Gatica, Roberto Yanés, Alberto Beltrán, Lope Balaguer, Olga Guillot, Anthony Ríos, Frank Cruz, Cheo Feliciano , Pete “El Conde” Rodríguez, Vicentico Valdez, Leo Marini, Orlando Contreras, Armando Manzanero, Vitín Avilés e altri giganti della canzone popolare latinoamericana.

All’inizio di quest’anno (2020), ha registrato la produzione “Voz y guitarra”, con l’accompagnamento del chitarrista Víctor Mateo, noto come “El Pollo”, che include brani come “Brindo por ti”, “¿Qué pasa entre los dos? “,” Debut y despedida”,” La hiedra”,” La gloria eres tu “,” Motivos “,” Poquita fe “,”Todo me gusta de ti “,” Viejo amigo “e” Vivir de los recuerdos “, tra altri.

In questo stesso anno registra con La Banda Gorda, dal vivo, l’album “Bolerísimo”, che contiene “Sabor de engaño”, “Blanca”, “Negrura”, “Cómo fue”, “Amada mía”, “Camino del puente”, “Caribe soy”, “En un beso la vida”, “Como han pasado los años”, “Contigo aprendí”, “Niebla del riachuelo”, “Hola, soledad”, “Las cuarenta”, “La cama vacía”, “Piel canela”, “Porqué ahora”, “Sabor a mí”, “Únicamente tú”…

“Come compositore, amo Armando Manzanero, per la sua quotidianitá. Ti dice cose bellissime, e lo fa in modo semplice. Mi è piaciuto molto anche il modo di comporre del nostro Anthony Ríos ”, ha commentato il vincitore di sei dischi d’oro, due dischi di platino e diversi premi Casandra (oggi Soberano).

José Virgilio Peña Suazo, che attribuisce all’annunciatore Michael Miguel per averlo sempre presentato con  il suo nome completo, ha fatto conoscere i suioi merengues negli Stati Uniti, Spagna, Francia, Svizzera, Germania, Olanda, Belgio, Curaçao, San Martín , Aruba, Colombia, Porto Rico, Venezuela …, per produrre le sue composizioni si è dedicato allo studio del pianoforte e della chitarra, strumenti nei quali mostra anche il suo talento.

Cita come una delle sue grandi soddisfazioni il fatto che in cuor suo ha sempre voluto essere un musicista rispettoso della sua professione. “Anche l’aver portato mia madre a vivere a Santo Domingo, ammobiliarle una casa a sua insaputa e poi invitandola a visitare quella residenza come se appartenesse a un amico e quando siamo stati dentro ha detto:“ Wow! Carina! Voglio un posto come questo ” e gli dico:“ Qui è dove andrai a vivere; L’ho preparata perché venga a vivere con me. È stata una grande soddisfazione per me ”, ha detto, con parole e sentimenti che possono venire solo dal cuore di un figlio riconoscente.

La sua anima vibra di gioia quando ricorda che, anche se era nuovissima nel settore, La Banda Gorda è riuscita a riempire Altos de Chavón, nel 1996.

“Senza dubbio, quello che più mi compiace è che la musica mi ha aiutato in modo che i miei figli siano tutti professionisti. Mi riempie di grande soddisfazione, come genitore, sapere che se un giorno moriró, domani o quando mi toccherà, perché un giorno mi toccherà, già hanno intrapreso  la loro strada. Mia figlia maggiore è un architetto, la successiva è pubblicitaria e il ragazzo è un giocatore di baseball e studia in un’università negli Stati Uniti “, ha riassunto.

Ovviamente lungo la sua strada non sono mancate le insidie. Come tutti quelli che hanno combattuto partendo da zero, ha dovuto camminare sulle pietre per continuare ad avanzare.

“Quando ho iniziato, una delle delusioni che si provano, è che molte volte ho visitato le stazioni radio cercando di convincere un direttore a mettere su un disco mio; parlavano un poco con me e quando voltavo le spalle, rompevano il disco o lo gettavano nella spazzatura “, ha detto, chiarendo peró che non ha rancore per questo.

Ha anche ricordato la delusione subita durante la visita a un programma radiofonico condotto dagli annunciatori Reyis Lora e Luis Zapata Sánchez. “Reyis mi presentò a Zapata Sánchez e disse:” Guarda questo mio amico, per un’intervista” e Zapata Sánchez, che a quanto pare è o era un burlone, mi ha tirato fuori dalla cabina dicendo:” No, no, no, qui non intervisto nuovi artisti. Venite fuori, per favore “, disse, chiedendosi ancora se quell’episodio fosse o meno uno scherzo del popolare intrattenitore.

É sposato dal 1992 con la signora Ebelise Fabián (familiarmente Ivy), con la quale ha procreato i figli Josibel (1993), Ivette Paola (1996) e José Arturo “Tito” (1998). Paradossalmente nessuno dei suoi figli è stato attratto dal musica.

Ha terminato l’intervista, lasciandoci un messaggio che riafferma la sua grande qualità umana.

“Ho iniziato tardi con la musica, intorno ai 18 anni, quindi il mio consiglio ai ragazzi che vogliono imparare uno strumento è che non è mai troppo tardi per imparare quello che vuoi. Voglio ringraziare le persone che hanno aiutato la mia musica; Molte volte no conoscono la persona o non l’hanno trattata, ma fanno sempre il favore di dare supporto a ciò che si fa (e vado per 27 anni con La Banda Gorda, Dio permettendo). Grazie mille a tutti coloro che ballano il merengue e che ci supportano.

Concludendo queste note, possiamo rilevare che questo talentuoso multistrumentista, compositore, arrangiatore, cantante e direttore d’orchestra non assume alcuna posa né ha l’aria di una star. José Virgilio Peña Suazo è un artista, semplicemente superlativo!

Bella, intelligente, solare, simpatica, profonda e vezzosa con una voce strepitosa, è lei: Sarah M. Punga. Il mezzosoprano è  reduce dalla fortunata incisione del CD Crossover Duets che sta andando alla grande su Spotify ed Amazon dove ogni giorno gli ascolti si fanno sempre più incandescenti. Il CD è venduto in tutto il mondo e lei si ritiene soddisfatta, ma non si siede sugli allori e pensa al futuro da quello prossimo a quello più lontano. Un’artista che spazia tra i meandri della musica ritenendo essa unica, ma dai numerosi generi ed è proprio su questo progetto che sta lavorando con Stefano Secco, tenore, altra punta di diamante dell’opera lirica come lei. Un progetto ambizioso quello che prenderà il via nello spettacolare anfiteatro delle Cave di Arzo in Svizzera dove tutti dovremmo partecipare, poiché sono quei tipi di eventi che ti faranno dire “ ero presente, là io c’ero e mai dimenticherò questo spettacolo”. 

Dalla musica lirica a quella crossover, come è avvenuto il passaggio?

Il progetto è nato in pieno periodo di lockdown e a nostro parere, ne è stato un figlio virtuoso; ci ha consentito di poter viaggiare grazie alla forza della musica, in un universo ristoratore, di pace, di quiete, di cose belle, ma soprattutto di grande creatività e il passaggio è avvenuto repentinamente un pò per caso, un pò per gioco oppure, come amo dire scherzosamente, in un “giorno di ordinaria follia”. Abbiamo deciso di metterci alla prova essendo rassicurati dal fatto che già grandissimi del passato come Caruso, Del Monaco, Gigli, Bergonzi e tanti altri, alternassero quelle che allora venivano definite ‘canzonette’ alla grande lirica; quindi ci siamo proposti in una veste del tutto nuova, ma mantenendo quelle che sono le nostre peculiarità di voci liriche di tenore e mezzosoprano, adattate ad un linguaggio più colloquiale, meno sontuoso, confidenziale ,quale secondo noi, è il genere crossover. L’impresa è stata ardua poichè l’intera produzione si può definire homemade ed in ogni fase è stata eseguita da noi, assorbendo ogni energia possibile. Ora siamo molto soddisfatti del risultato.

Crossover Duets sta avendo un grande successo con oltre 130.00 visualizzazioni su Spotify ed il CD è venduto su Amazon in tutto il mondo. Quando nel periodo del lockdown hai registrato le canzoni contenute nell’imperdibile CD avresti immaginato questi risultati?

Il successo ci è giunto del tutto inaspettato e ci ha riempito di nuovi e grandi stimoli, a parte l’enorme senso di gioia quasi catartico, misto a sollievo, dato la situazione drammatica da cui tutti noi facciamo ancora fatica ad uscire e certamente non poteva farci immaginare una tale svolta di rinascita. Un grande impegno che sta portando una grande soddisfazione e con sè, anche la speranza che si possa ancora credere nella musica, nell’arte e di questo vorrei ringraziare di cuore ogni persona che ha deciso di sostenerci.

Quali e quanti stimoli dà esplorare vari generi musicali?

Direi, senza esagerare infiniti. Ho passato ’fasi’ in cui sin da bambina ascoltavo esclusivamente musica classico-sinfonica giocando a seguire la melodia o il ritmo di ciascuno strumento in orchestra e sognando di diventare per un giorno direttore, poi c’è stata la fase lirica caratterizzata dall’ascolto quasi esclusivo di opere che avevano come protagonista la grandissima Maria Callas e questa fase ,devo dire, dura, in parte, sino ad oggi, alternando da puntate nella musica Jazz con grandissime cantati come Ella Fitzgerald o Sarah Vaughan o incursioni nell’ hard rock degli Aerosmith. Il mio pensiero è sempre stato che la musica è una e la cosa fantastica è che può darti un grande senso di libertà ascoltarla ‘senza barriere’, scevri da preguidizi.

La musica è spesso utilizzata anche per terapie rilassanti, ( alcune sonate di Mozart per esempio) studi medici statunitensi ne hanno dato la certezza sul benefico effetto. Crossover Duets nasce con l’obiettivo di portare spensieratezza in un momento storico pesante non solo per la pandemia da Covid-19 ma anche per tutto quello che ne deriva. Un commento?

La musica ha un grandissimo potere sull’essere umano, ma anche sugli animali. Sono del parere che sia un potere curativo, ma ognuno ha il suo’elisir’, giusto, per sè, per la propria personalità, vitalità, stato d’animo, cultura, tradizione o mille altre cose. Nel caso del nostro Crossover Duets, abbiamo cercato di offrire alle persone, che vivevano come noi l’isolamento del Loackdown, ognuno con le proprie sofferenze, malinconie e pensieri su un futuro incerto, la possibilità di essere portati per mano in un isola felice, un posto metafisico dove non c’è tempo, non c’è sofferenza, per alleviare gli animi e far volare i cuori nel magnifico oceano di emozioni date dalle bellissime melodie che compongono il CD Crossover Duets. Per noi la parola chiave è stata leggerezza, la leggerezza nella musica che grandissimi musicisti della storia come Mozart hanno trasmesso magistralmente, riuscendo a diventare immortali. Tutto ciò ci è servito molto: ha nutrito i nostri sogni, ristorato i nostri animi e garantito il nostro entusiasmo verso un lavoro, ormai troppo spesso vessato da mille dinamiche, ma in cui crediamo ancora più fortemente di prima.

Qual è il tuo prossimo obiettivo lavorativo?

Non è un bel periodo per parlare di impegni futuri…le opere continuano a saltare e i teatri a procrastinare le aperture. E naturalmente non sono stata esente, Ahimè, da tutto ciò. Spero che la situazione si normalizzi al più presto e che i molti progetti che ho in cantiere possano trovare realizzazione. Se non si risolverà per il meglio la situazione Covid, temo che si creeranno per tutto il nostro mondo delle fratture che rischiano purtroppo di essere insanabili. Ma non ci perdiamo d’animo e andiamo avanti come sempre abbiamo fatto!

Il progetto in Svizzera sta prendendo corpo? Puoi svelare qualche anticipazione?

Il progetto in Svizzera è bellissimo e sta prendendo corpo, soprattutto per gli anni futuri.  Stefano e io  abbiamo intenzione di creare un festival nel magnifico anfiteatro delle Cave di Arzo (foto) che possa portare sia grandi nomi che valorizzare giovani talenti, spaziando dalla lirica, al jazz, al crossover.

Probabilmente ci saranno anche delle date che riguarderanno la presentazione e esecuzione live del nostro CD Crossover Duets. Nel caso di quest’anno, e specificatamente nel mese di settembre, abbiamo pensato di proporre un picnic opera, aperto anche alle famiglie, dove il programma spazierà dalla lirica alla canzone, norme e chiusure Covid permettendo. Ce la stiamo mettendo tutta e ci sentiamo come gli atleti che stanno aspettando lo sparo del giudice di gara prima della corsa vincente. Siamo pronti, e ci teniamo pronti a partire quanto prima!

Hai una voce stupenda e sei un’artista internazionale, ma chi è Sarah M. Punga nel privato?

Ti ringrazio sempre delle tue belle parole. Tempo fa scherzosamente il mio fidanzato mi ha definito quattro donne in una, poichè ho la bellezza di quattro nomi; credo che un pò si avvicini al vero… Sono una persona innamorata dell’amore, amore per la natura, per gli animali, per le persone, per la musica; sono mossa quasi sempre da una grande passione, che si alterna alla mia timidezza e riservatezza. Ho praticato tanto sport e danza classica sin da piccola, e quando gli impegni me lo permettono, lo pratico ancora, mi fa sentire bene, sana. Amo cucinare per le persone che amo e soprattutto mangiare sano. Amo pregare e commuovermi davanti alla natura mozzafiato…che dire di più?!?…mi viene in mente la frase che Mimì nella Bohème di Puccini dice in conclusione della sua bella aria: “altro di me non le saprei narrare…”

Dove ascoltare “Crossover Duets”: