Senza dubbio, il maestro Robert Jeand’or è l’arubano più dominicano che abbiamo mai conosciuto.

Da quando si è stabilito nella Repubblica Dominicana, dove è arrivato grazie agli sforzi di un gigante del merengue, Johnny Ventura, questo cantante, musicista, arrangiatore, compositore, produttore musicale e direttore d’orchestra ha dato significativi contributi al ritmo comandato dalla güira e dallatambora, quello che meglio identifica l’idiosincrasia dei dominicani.

Sempre gentile, umile e con un’anima priva di meschinità, questo cavalleresco artista mette il suo talento al servizio del merengue e, quindi, di tutti l’ingranaggio che lo impulsa.

Robert Hubert JeanD’or Bermúdez è nato il 10 maggio 1954 ad Aruba, territorio che fino al 1986 faceva parte delle Antille Olandesi e oggi del Regno dei Paesi Bassi. É figlio di Francisco Reinier JeanD’or di Curaçao e Cecilia Bermúdez, di Aruba, che hanno lavorato rispettivamente all’acquedotto e nell’ospedale di Aruba. Don Francisco è morto nel 1972 e Doña Cecilia nel 2005.

Fate attenzione che ho scritto JeanD’or e non Jeand’or, perché il primo è il cognome corretto di questa famiglia, ma per motivi di gestione artistica, a Robert é stato dato quello di Jeand’or. E fu un bene che non sia stato rimosso l’apostrofo lasciandolo solo in Jeandor!

La sua passione per la musica veniva da suo padre, che lo guidò quando Robert mosse i suoi primi passi negli studi musicali.

“Mio padre è stato il mio primo insegnante di musica: ha scritto tutti gli accordi per me su un taccuino e lì, quando avevo appena sei anni, ho iniziato a imparare a suonare il cuatro venezuelano e, dopo un po ‘, la chitarra”, ha ricordato .

Ma non solo nelle vene di Robert scorreva il talento musicale, ma anche i suoi fratelli Francisco (Frank), che suonava la chitarra e il mandolino, Marlene e Percey, entrambi chitarristi, Robertina e John che cantavano, Ismael era bassista e Michael si dava da fare con le percussioni. Molti dei fratelli di Robert sono già morti: Ismael e Sofía (2010), Frank (2013) e John (2014). Sofia era infermiera.

Nel quartiere in cui era nato, chiamato Madiki, con grande frequenza poteva vedere i suoi fratelli suonare quasi tutte le sere, insieme, in famiglia, con suo padre alla guida, ed è così che è stato catturato dal desiderio di integrarsi nel clan familiare come musicista e questo lo ha portato poco dopo a suonare la chitarra.

“Una notte mio fratello Frank è venuto a casa e mi ha detto che c’era un gruppo che suonava canzoni natalizie che aveva bisogno di un cuatrista per rinforzare. Il gruppo si chiamava Las Blancas Palomitas ed era diretto da Severiano Luidens, dove spiccavano anche i suoi parenti Evelien e Jossy Luidens”, ha detto Robert Jeand’or, che all’epoca aveva solo otto anni e, lasciandosi andare a una risata, ha aggiunto che l’unico ragazzo nero era lui .

Raccontó che il suo incontro con il basso è avvenuto in modo fortuito, perché durante una presentazione del gruppo il bassista non si era presentato, per mancanza di trasporto, e quindi Robert, che era un bambino di circa nove o dieci anni, imbracció il potente strumento a corde e risolse il problema che causava l’assenza dello strumentista titolare.

“Ho preso il basso tra le mani, senza mai averlo suonato prima e poiché le corde sono accordate nello stesso ordine della chitarra, ho detto che lo avrei suonato. Ho suonato quella notte ed è così che ho iniziato a suonarlo e fino ad oggi è lo strumento che preferisco”, ha ricordato.

L’artista ha detto di essere poi entrato in un’accademia di musica per studiare basso e canto. In entrambe le materie il suo insegnante fu l’ormai estinto maestro arubegno Rufo Odor e in armonia il pure defunto maestro Eddy Bennet, dall’Argentina.

In gioventù, all’eta di 8 – 9 anni, e nel ruolo di interprete del cuatro e cantante, è stato brevemente con il pianista Albert Dieffenthaler, con il quale ha tenuto presentazioni in vari programmi televisivi, in alberghi e bar.

A soli 14 anni, nel 1968, entra a far parte dei Los Juveniles, la prima orchestra dove ha partecipato come bassista, cantante, compositore e arrangiatore. Con questo gruppo, con il quale è diventato famoso nella sua regione natale, ha ottenuto in tre anni consecutivi (dal 1976 al 1978) il Premio Tumba, celebrazione annuale che fa parte dei carnevali di Aruba. A proposito, in seguito, Jeand’or avrebbe vinto di nuovo quel premio in due anni consecutivi (1990 e 1991).

Nel 1974 realizzó la sua prima registrazione, composta ed arrangiata da lui stesso: “Ta di nos e tá”, frase che tradotta significa: “É nostro”.

Nel 1978 Robert Jeand’or è stato incoronato Re della Tumba, dopo aver interpretato la canzone “Bolombonchi”, scritta da Vicente Kelly, Víctor Oduber e dallo stesso Jeand’or, che è stata successivamente registrata dal famoso artista colombiano Joe Arroyo, morto a nel 2016. Quella performance impressionante è stata ascoltata da Johnny Ventura, che si esibí lì con la sua orchestra, e El Caballo Mayor si avvicinó al cantante arubano per vedere se fosse interessato a tentare la fortuna all’estero.

Mentre quell’esperienza si stava sviluppando, Jeand’or continuava ad aggiungere alla sua collezione nuove conoscenze musicali e integrava ciò che già conosceva riguardo all’armonia e alla composizione.

Nel 1979 lanció con l’orchestra La Nueva Fuerza la produzione musicale intitolata Rey Di Tumba 1976-77-78, registrata nello studio Fidelis di Caracas, in Venezuela, e con il supporto di Aruba Recording Studio, dove sperimenta i generi latini, folk e country. dandoci canzoni come “Ban bonse”, “Ata mi cos”, “Manera un wiei”, “Slip’e”, “Bolombonchi”, “Pusha bai aden”, “M’y yega” e “Canta cu mi awor” .

Molti non sanno che Robert Jeand’or fu a un passo dall’entrare a far parte della Great Combo di Porto Rico, dopo la partenza di Andy Montañez. Jeand’or fu invitato a salire sul palco con La Universidad de la Salsa, durante una presentazione al club Caiquetio, e ha eseguito “El barbero loco”. La sua voce colpí Don Rafael Ithier e lo staff del famoso gruppo. Dopo che Montañez si trasferì a La Dimensión Latina, Ventura chiamò il maestro Ithier e consigliò a Jeand’or per corprire il posto nel Niño de Tras Talleres, a cui Ithier rispose che lo conosceva, ma aveva già reclutato Jerry Rivas. Si dice che si sia interposto anche un ritardo con il visto nordamericano.

Jeand’or fu molto vicino a far parte di La Dimensión Latina, perché sia ​​quando Oscar de León lasciò quest’orchestra sia quando lo fece anche Montañez, il nome dell’arubegno fu menzionato per unirsi a questo gruppo venezuelano. Furono a cercarlo dove lavorava, ma era già a Santo Domingo con i Los Hijos del Rey.

Allo stesso modo, durante una visita di Larry Harlow all’isola di Aruba, il Giudeo Meraviglioso ha visto Jeand’or cantare e ha detto a Vicente Kelly, recentemente scomparso quest’anno (2020) e amico del popolare cantante, bassista e arrangiatore, che avrebbe portato Jeand’or a New York, poiché aveva bisogno di qualcuno che riempisse il vuoto lasciato nella sua orchestra da Junior González (morto il 10 maggio 2012) e Kelly ha risposto positivamente, ma quella promessa è rimasta a mezz’aria.

In mezzo a tutto ciò, l’artista arubano ha scelto di unirsi all’orchestra Los Hijos del Rey nel 1979 e di stabilirsi a Santo Domingo.

“È stato Johnny Ventura a parlarmi in modo che potessi fare il musicista nella Repubblica Dominicana e arrivarci è stata una grande esperienza. Nella capitale dominicana, la prima registrazione che ho fatto era una pubblicità commerciale e la persona che mi ha chiamato per quel lavoro era un musicista molto rispettato, si chiama Jorge Taveras ”, ha sottolineato.

Con Los Hijos del Rey, orchestra allora diretta dal maestro Dioni Fernández, ha registrato merengues come l’emblematico “Yo me dominicanizo”, del prolifico compositore portoricano Catalino Curet Alonso, affettuosamente Tite, “La pilandera” e “La vacuna”, di Porfirio Ruiz, tra gli altri, così come le salse “El viento”, di Joe Nicolás, e la fortunata “Puchula”, di Ramoncito Díaz.

Mentre si esibiva a Puerto Rico con Los Hijos del Rey, un’orchestra che era in conflitto con un’altra fazione per l’uso del nome, Jeand’or, che si trovava in una sorta di limbo nel mezzo della disputa, ricevette una chiamata dal compositore Curet Alonso (morto nel 2003), che gli fece da mediatore per cantare con Roberto Roena & Apollo Sound, e l’artista gli disse che ci avrebbe pensato perché doveva parlare prima con Ventura, che è sempre stato il suo consigliere.

Un’altra situazione che ha messo Jeand’or sul punto di entrare a far parte di un’orchestra di salsa: nel mezzo di un tour a Puerto Rico, il trombettista Nelson García, di Los Hijos del Rey, ha parlato con il maestro Bobby Valentín per includere l’arubano nella sua orchestra e la star portoricana apprezzó molto la voce del cantante, ma aveva giá Cano Estremera come suo sonero stellare e non sene fece niente.

Robert tornò nel suo paese per la nascita del figlio Robert Reinier, ma pochi mesi dopo Ventura lo convinse a tornare a Santo Domingo e così, nel 1983, si unì all’orchestra del popolare artista dominicano e registrò alcuni merengues. , distinguendosi “Rebeca”, che ha raggiunto una notevole popolarità in diversi paesi dell’America Latina.

Nello stesso anno, Robert Jeand’or incide, con la sua orchestra La Nueva Fuerza, l’album “N’ami Un Tiki / Mi Banana” per la WBS Production, realizzato ad Aruba, con boleri, salse e merengues sparsi in “T’abo “,” Mi sono “,” Panama me tombe “,” Aunque digas no “,”Se me olvidó tu nombre”…

“La Nueva Fuerza, volume 2, Frío y Caliente” è stata la sua successiva scommessa, con l’etichetta Zuni Internazionale e registrato nella capitale dominicana. In questa produzione ha mescolato soca, merengue, son montuno, salsa e cumbia, con canzoni come “A ta combatize”, “Yo te lo dije, mujer”, “Le puntuane”, “Isaela” e “Negros serremos”, tra le altre.

Intorno al 1985, ha formato la sua orchestra in terra dominicana, esibendosi come cantante, bassista, arrangiatore e produttore musicale, contribuendo anche a diverse composizioni. In quello stesso anno ha lanciato le produzioni “Robert Jeandor y Su Orquesta” (1985), registrate in Porto Rico per l’etichetta Bronco, con salse come “Pan con café”, “El tirijala”, “El milagro”, “Pellizco”, “El borracho “,” Tomalo “…

Continuó con “El Embajador” (1989), registrato a Santo Domingo, per la compagnia Robro, dove combina merengues e salse, con titoli come “Ta gusta bo a gusta”, “El viaje” (Palmer Hernández), “Loco y sturdido” ( Rento Arias), “Pa que lo baile usted”, “Don Alcides” e “Cuatro velas” e altre. Quasi tutte le canzoni sono di autori dominicani e gli arrangiamenti sono dello stesso Jeand’or e del maestro Ramón Orlando Valoy.

Poi “Robert Jeand’or & La Nueva Fuerza / Mi Chalapy” (1990), registrato in Venezuela e supportato dall’etichetta Sonoindustrial, con una miscela di salse e merengues, come “Alma dimi so”, “Mi tin cua bai c une” , “Amor”, “Soledad”, “Ayer cuando te vi” e “Love won the beach”.

L’anno successivo, per la casa discografica Sonotone e anche con la sua orchestra La Nueva Fuerza, lancia la produzione “La cerveza”, che, oltre a questa canzone, contiene, tra le altre, “La negra Carmen”, “Déjenme llorar”, “ Salado y dulce ”,“ Alma negra ”,“ Aruba bon bon ”,“ La rica cumbia ”e“ Maribel ”.

Ha chiarito di non essere mai stato un musicista o un cantante dello staff di La Nueva Fuerza, ma piuttosto registrava con questa orchestra come collaborazione.

Sempre fedele al merengue e alla salsa, ha pubblicato “Robert Jeand’or y Su Música Caribe”, che ha registrato ad Aruba, sponsorizzato dall’etichetta Thoro, le cui canzoni includono “El gallo arisco” (Fernando Echavarría), “Pepe “(Raffy Rosa). “La huella demi ayer” (Charlie Mosquea), “El vagabundo” (José Peguero), “San Pedro bendito”, “El floreo” e “Eso es lo que va”, queste ultime tre composti da Jaime Shanlatte. Tutti i compositori sono dominicani.

Allo stesso modo, e con la orchestra La Nueva Fuerza, ha registrato in Colombia le salse “Estás pillao” e “El cubanito”, per Discos Orbe.

È molto probabile che, sin dal suo arrivo nella Repubblica Dominicana e senza pregiudicare le altre sue condizioni artistiche, l’aspetto che ha dato a Robert Jeand’or il massimo prestigio sia stato il suo lavoro negli studi di registrazione, sia partecipando ai cori, dove La sua voce potente e ben accordata si è distinta, dirigendo sia i coristi che i solisti, suonando il basso e arrangiando canzoni per diversi cantanti e gruppi.

“Sono entrato a far parte, come musicista, degli studi di registrazione, in cui ho lavorato con grandi strumentisti dominicani, partecipando alle registrazioni di un gran numero di orchestre, solisti, pubblicità commerciali … e come strumentista, suonando il basso e le maracas, partecipando a cori, dirigendone le voci, facendo arrangiamenti musicali… Era il nostro lavoro quotidiano ”, ha precisato, facendosi risplendere sul volto quel bagliore speciale che solo un’anima immersa nei ricordi può proiettare.

Sottolinea inoltre di aver avuto l’opportunità di accompagnare il maestro Johnny Pacheco, una delle volte in cui la leggendaria icona della salsa ha viaggiato anche nella sua terra natale, la Repubblica Dominicana, cosí come lq cubana Celia Cruz, che ebbe la possibilitá di accompagnare come bassista e corista in varie occasioni.

L’ apporto del maestro Jeand’or lla música dominicana é realmente spaventoso, in termini di quantitá e di qualitá. In quegli anni praticamente abitava negli studi di registrazione e nessuno si sorprendeva nel vederlo registrare con le piú variopinte figure della música popolare latino americana, specialmente del merengue e molti salseros.

“Beh, ho registrato per così tanti artisti famosi … Johnny Ventura, Juan Luis Guerra, Joseito Mateo, Félix del Rosario, Wilfrido Vargas, Los Hijos del Rey, Sergio Vargas, Alex Bueno, Sonia Silvestre, Maridalia Hernández, Víctor Víctor, Coco Band , Rubby Pérez, Bonny Cepeda, The New York Band, Iris & Franklin, Luis “Terror” Díaz, Los Kenton, Ray Polanco, Tommy Olivencia, Roberto Torres, Aníbal Bravo, July Mateo “Rasputín”, Henry García, Carlos Alfredo Fatule, Carlos Manuel “El Zafiro”, Richie Ricardo, Nicky Soul, La Artillería, Monchy Capricho, Juanchy Vásquez “El Galeno”, Young Orchestra, Altamira Banda Show, Las Canelas, Los Hijos de Puerto Rico, Mayra & Celinés, Diveana, Freddy Kenton, Roland Roll, Raphy Pou, Sonny Cristal, Sonny Cristal… Come corista ho registrato così tante canzoni che non le ricordo tutte; ci sono migliaia di canzoni, distribuite, soprattutto, nei dischi di merengue e salsa”, ha detto, ricordando di aver registrato nelle produzioni” Bachata rosa “,” Areíto “,” Fogaraté “e” Ojalá que llueva café “, del gruppo 4-40 .

“Ci sono così tanti cantanti e gruppi con cui ho registrato che non ricordo quanti siano, ma quasi tutti sono dominicani, colombiani, arubani, curazaleños, costaricani, venezuelani, ecuadoriani, panamensi, haitiani … Molti hanno registrato una singola canzone e poi non si é saputo piú nulla di loro” , ha espresso, facendo notare che ha pure registrato una grande quantitá di annunci commerciali per diverse imprese.

Come compositore, oltre alle canzoni che ha eseguito personalmente, ha contribuito con brani propri che si sono aggiunti ai repertori di diversi cantanti della sua terra natale, scritti in papiamento.

Il suo contributo nella parte vocale è così noto che tende persino a mettere in ombra la sua attuazione di arrangiatore, sfaccettatura in cui ha pure dimostrato un lavoro plausibile.

“Penso che“ Negrito Kumba ”, una composizione di Marcos López, per Los Hijos del Rey, cantando Jacinto Gantier e registrata nel 1984, sia stato il primo arrangiamento musicale che ho fatto a Santo Domingo. Ho realizzato un gran numero di arrangiamenti per dozzine di artisti e registrato centinaia di canzoni con questi grandi musicisti dominicani; ci sono stati anche diversi lavori per orchestre di Porto Rico e di altri paesi dell’America Latina, molti di merengue. Ah, ho anche fatto due arrangiamenti e registrato il basso per l’orchestra di Tommy Olivencia: il merengue “Aha Uhu”, di Ramoncito Díaz, e il calypso “Patsy”, entrambi i brani vocalizzati da Frankie Ruiz ”, ha sintetizzato questo grande artista.

Oltre a quelli che ha fatto per la sua orchestra, ha anche prodotto arrangiamenti musicali per Juanchy Vásquez “El Galeno”, Diveana, Mayra & Celinés, Lenny Pérez, Iris & Franklin …

Alla fine del 1990 decise di tornare sull’isola dove era nato e lì diede vita al suo gruppo, che é conosciuto come “Robert Jeand’or & Su Solo Banda Show”, con il quale si posizionò vertiginosamente tra i più richiesti e premiati. A tal proposito, ha sottolineato di aver preso la decisione di tornare nel suo Paese perché “a volte la tua terra ti chiama”.

Non gli ci volle molto per lanciare una produzione, che intitolò “Pura salsa”, dove appaiono tutte le canzoni che ha registrato nell’onda salsera, incluso “El viento”, che, come fatto curioso, gli arubani non credevano che la persona che cantava fosse una di loro, ma davano il credito a un dominicano.

Nel 1992, il suo grande amico Johnny Ventura si recò ad Aruba soprattutto per consegnare a Robert Jeand’or il “Den Ambiente Awards”, un riconoscimento speciale che esalta i meriti che questo emblematico artista arubano ha accumulato durante la sua brillante carriera musicale.

“La mia più grande soddisfazione nella musica è che volevo arrivare lá dove erano i più grandi della musica latina e non me ne lamento, tanto che la mia prima registrazione è rimasta, è ancora valida oggi, é la canzone “Yo me dominicanizo”, di quel grande compositore che fu Don Tite Curet Alonso, possa riposare in pace, che onore per me! “, ha espresso molto emozionato.

Sposato dal 1979 con la signora arubana Viviana Geerman, con la quale ha avuto il figlio Robert Reinier, nato nel 1981, l’artista è anche padre di Anoushca Suheila Jean D’or Odor (1975), frutto di una precedente relazione.

Il maestro ha terminato l’intervista esprimendo parole commoventi, tipiche di un cuore pieno di gratitudine e con un immenso desiderio di continuare a diffondere la sua preziosa eredità musicale.

“Da quando sono tornato sull’isola di Aruba ho creato la mia orchestra: non ho mai smesso di fare musica perché la musica è la mia vita e devo dire ai fan di una vita che li amo e li amerò sempre perché sono loro che ci incoraggiano a continuare in quello che Dio ci ha comandato di fare in questo mondo: rallegrare i cuori degli esseri umani ”, ha affermato.

Il popolo dominicano accumula un enorme debito di gratitudine verso questo gigante della musica popolare, che durante una parte considerevole della sua vita produttiva mise il suo abbondante talento artistico a favore della crescita qualitativa del repertorio dei merengueros e non solo. Inoltre, ha sempre profuso amore sincero per la patria duartiana ed è per questo che è dominicano come il mangú.

Un artista giovane con un già una carriera ben avviata nel mondo della musica pop. Idee chiare, voglia di investire su se stesso, grande maturità, sani principi, passione per la musica, capacità di mettersi in discussione e abilità di imparare dagli errori senza tralasciare la preziosa abitudine di riflettere per poi agire, sono gli ingredienti che rendono Alessandro Veneziale una vera promessa per il futuro nel mondo della musica.

Presente per tre mesi al fortunato programma di Rai2 “Mezzogiorno in famiglia” dove ha portato avanti con grande onore la bandiera di Fornarelli (Comune molisano) e del Molise con un gruppo di compagni di squadra, è un artista versatile che non solo canta con una bella voce, ma esplora, con gradimento del pubblico,  anche la direzione artistica, la scenografia ed i costumi.

Nell’intervista a seguire ci presenta il suo ultimo video “Mille parole”, la passione per i mitici anni ’90, i suoi primi passi nel mondo della musica e si racconta tra pubblico e privato.

Da poco è disponibile su YouTube il nuovo videoclip “Mille parole”, come nasce l’idea?

La prima idea per questa canzone è nata proprio durante il periodo di quarantena ed esprime un messaggio di speranza, inoltre vuole comunicare di essere consapevoli che nonostante le difficoltà le persone che ci amano saranno comunque al nostro fianco. Il video attraverso i suoi colori vuole trasmettere questa positività

Descrivi l’EP Sorgere, grazie?

Sorgere è un concretizzarsi di un lavoro durato quasi un anno, rappresenta diverse emozioni vissute da me negli ultimi anni e dopo queste esperienze sia positive che negative si presenta un momento sereno e pieno di luce, come richiama appunto il titolo dell’album.

Quando hai mosso i primi passi nel mondo della musica?Ho iniziato a cantare alla soglia dei 19 anni, ma dentro di me già da prima c’era la voglia di coltivare questa passione. Ora a 25 anni ho mosso un po’ di passi sulla mia strada, ma continuerò il mio percorso, perché non si smette mai di andare avanti e fare esperienza.

Molto hai lavorato sui mitici anni 90, racconta? Mitici 90 è un piccolo gioiellino che mi porto nel cuore, uno spettacolo nato nel 2018 come una sfida, ma siamo poi riusciti a portarlo avanti e farlo crescere. Purtroppo quest’anno a causa del Covid19 non ci è stato possibile organizzare nulla, avevo in mente molti progetti da realizzare insieme ai miei compagni di squadra, speriamo per il 2021

Qual è la tua canzone preferita di questi anni?

Nposso fare a meno di ascoltare: Sasha – If you BelieveIce MC – Think About The Way, ma ci sono così tante belle canzoni che è difficilissimo scegliere!

Tra lirica e musica pop c’è un nesso? Una tua opinione sull’opera lirica?

Forse sono un po’ agli antipodi, però credo si possano aggiungere elementi della musica Lirica anche nel Pop. La lirica è il genere che ha dato il via a tutto, sarebbe bello un giorno poter assistere ad un’opera anche in un teatro non prettamente lirico.

Quali e quante difficoltà hai incontrato durante il tuo percorso nel mondo della musica?

La difficoltà più grande è quella di farsi abbattere dalle malelingue che purtroppo non mancano mai! Si insidiano dentro di te creandoti squilibrio e incertezza. Altro elemento fondamentale è quello di trovare persone serie ed interessate davvero nel farti crescere

I no è gli insuccessi demolisco o sono prezioso materiale per crescere?

Sicuramente in un primo momento non fanno bene, ma poi possono dare lo stimolo per ripartire. Io caratterialmente sono molto testardo la delusione dura per poco dopodiché sono subito pronto a ripartire!

Cosa sogna Alessandro Veneziale per il suo futuro lavorativo?

Spero di poter essere libero di esprimermi al 100% trovando persone che apprezzino in modo genuino ciò che faccio. Spero soprattutto che questa mia passione un giorno possa essere il mio principale lavoro.

da https://www.iltelevisionario2.net/

Negli ambienti della salsa, con sede principale a New York, si sono distinti molti dominicani, iniziando la catena con il maestro Johnny Pacheco, uno dei pilastri di quel movimento, i cantanti Santiago Cerón, Frankie Dante, José Bello, José Alberto “El Canario “, Raulín Rosendo e Rey Reyes, oltre agli strumentisti Mario Rivera, Ite Jerez, Héctor de León, Héctor” Bomberito “Zarzuela, Leopoldo Pineda, Kilvio Fernández, Ricky González, Enrique Bretón, Ray Martínez, Carlos Lalane, Johnny Kenton ( anche un cantante), Luis Disla, Freddie Sánchez …

Ma ci sono altri figli della patria di Duarte, Sánchez, Mella e Luperón che, senza ricevere molta pubblicità e solo grazie al loro talento musicale, hanno pure posto in alto la bandiera dominicana tra i salseros, proprio come ha fatto il bassista Pedro. Cruz, senza dubbio un vero maestro e un essere umano dall’anima cristallina.

Pedro Manuel Cruz Delgado è nato il 14 maggio 1953 a Moca, la città principale della provincia di Espaillat, situata nella vasta regione del Cibao, nella parte settentrionale della Repubblica Dominicana. Irene Adela Delgado, originaria di Salcedo (allora comune nella provincia di Espaillat e oggi territorio della provincia di Hermanas Mirabal), casalinga e anche dipendente di un magazzino di caffè, e Clemente Cruz Campos, che lavorava come autista ed era originario di Moca, capoluogo della prima provincia menzionata, furono i suoi genitori. Don Clemente morì nel 1994 e Doña Irene Adela nel 2006.

“Da parte di mio padre, ho dieci fratelli e cinque sorelle; dal lato materno, un fratello. Ognuno di loro si é dedicato a diversi mestieri e professioni, al di fuori dell’ambiente musicale. Sebbene tutti si identifichino con la musica, non ci sono musicisti professionisti tra i miei fratelli “, ha detto il veterano bassista, aggiungendo che alcuni dei suoi antenati erano musicisti, motivo per cui forse sua madre ha avuto un’influenza musicale molto forte, al punto che possedeva un impresionante intonazione e, per quel dettaglio, assicura che la sua vena artistica l´abbia ereditata da sua madre.

Ora, nel pieno della sua giovinezza, ciò di cui era veramente appassionato era il calcio e, in effetti, divenne un giocatore eccezionale in questo sport popolare, al punto da raggiungerne il livello più alto e avere, tra quelli che affrontó, i grandi musicisti Joan Minaya e Dámaso García, che si é pure distinto come stella della seconda base nella Major League di Baseball e che morí nell’aprile 2020.

“Prima di iniziare a studiare musica, ero un calciatore: giocavo per il Moca Fútbol Club. Nel 1974 fui chiamato a far parte della nazionale, per partecipare ai Giochi dell’America Centrale e dei Caraibi che si sarebbero tenuti Repubblica Dominicana. Sfortunatamente, ho dovuto ritirarmi nel momento sbagliato a causa della rottura del menisco del mio ginocchio sinistro ”, ha ricordato, intriso di quella somma di tristezza e frustrazione che gli ha causato l’abbandono dello sport che amava.

Senza dubbio, dopo quella dolorosa lesione, abbiamo perso un calciatore promettente, ma la musica ha acquisito un nuovo adepto che ha stappato una bottiglia selezionata di talento genuino per l’arte di combinare suono e tempo, in modo tale che entrino nell’orecchio e rimangano nell’anima di coloro che apprezzano le cose fatte con criteri di buona qualità.

“A quel tempo era di moda fare serenate alle amichette ed è così che ho iniziato a riunirmi con musicisti della mia città che già suonavano nelle orchestre locali; uno di quei musicisti era il pianista dominicano Rafael Montalvo ”, ha ricordato.

In quegli anni, ha studiato al Collegio Don Bosco, dove ha imparato i primi accordi con Humberto Cabreja, che era il più grande serenatore del quartiere ed era cantante nell’orchestra Luis Ovalles. Insieme ai suoi amici Cabreja, Tomás Peña e Félix Nery Polanco, Pedro Cruz divenne un frequente serenatore; lì osservò come Humberto suonava gli accordi alla chitarra e così imparó a poco a poco.

Raccontava che nel teatro della scuola, che apparteneva alla congregazione salesiana e che faceva parte del centro giovanile Don Bosco, si tenevano molte serate e che partecipava perché gli piaceva la musica e condividerla con i suoi amici musicisti. Una volta iniziate le prove per una serata e di fronte al problema che in città mancavano bassisti, Rafael Montalvo, direttore del gruppo musicale, lo invitò a unirsi come bassista, nonostante al tempo avesse solo una conoscenza rudimentale della chitarra popolare.

“Pedro non abbiamo un bassista, hai il coraggio di suonare il basso e ti dirò dove pigiare sulle corde?” Montalvo sorprese Cruz, che rispose con eccitazione sì, “… e, povero quel basso, ho imparato in fretta! ” disse, con una risata irrequieta da ragazzo che sembra godersi ogni secondo di una simile avventura.

Dato che si incontravano ogni giorno nello stesso posto, il giorno successivo Montalvo, allora studente a tempo pieno della scuola di musica José Ovidio García di Santiago, disse a Cruz che aveva talento e gli chiese per quale motivo non avesse studiato musica. Sembrava un’ottima opportunità per iniziare a studiare, sentendosi protetto da Montalvo.

Iniziò a studiare teoria musicale, con il maestro e direttore Apolinar Bueno, e poi arrivarono le lezioni di basso, con il maestro Francisco Martínez, affettuosamente Cheché e che era bassista dell’orchestra Los Caballeros Montecarlo. Quando accumuló più esperienza, prese lezioni di armonia con la professoressa Genarina Rodríguez.

“La professoressa Genarina si caratterizzava per la sua fermezza, saggezza e perché aveva studenti con molto talento, come nel caso di una studentessa che oggi è una delle migliori interpreti vocali femminili della Repubblica Dominicana e riconosciuta come una star internazionale: intendo qualcuno che conosciamo tutti, Maridalia Hernández ”, ha commentato.

In quegli anni, instaurò un’amicizia con Maridalia che rasenta la fratellanza e sebbene per diversi decenni abbiano perso tutti i contatti, dopo essersi dedicati allo sviluppo del loro talento artistico, si sono incontrati di nuovo circa cinque anni fa. Cruz parla con molta ammirazione, affetto e rispetto per l’amica famosa.

“Ricordo che il giorno in cui ci siamo incontrati, stavo parlando con un amico comune e studente di contrabbasso come me, Enrique Rosario (Quique), che mi ha invitato nel cortile della scuola per ascoltare l’attuazione di una pianista che suonava molto bene. Dopo averla ascoltato, sono rimasto colpito dal suo modo di interpretare; ci siamo fermati al suo spettacolo teatrale e aspettammo che scendesse dal secondo o terzo piano, dove si stava esercitando; la prima cosa che ho visto è stata una bellezza straordinaria e un sorriso radioso e sincero. Quando ci raggiunse con noi, il mio amico Quique ci ha presentato e pian piano abbiamo conquistato una grande fiducia reciproca”, ha detto, mentre l’emozione attraversava ogni sezione del suo viso.

Nello stesso ordine, ha ricordato che i tre si incontravano per chiacchierare ogni pomeriggio nel cortile della scuola e poi andavano a prendere la fresca brezza che abbraccia il Monumento agli Eroi della Restaurazione, fino a quando ha incontrato la mocana Jany Jiménez, una studente dell’allora Universidad Católica Madre y Maestra, oggi Pontificia, e anche lei diventata amico di Maridalia, così divennero un inseparabile quartetto, coltivando un’amicizia il cui amore e rispetto non hanno misurato il tempo o la distanza.

Come ogni buon musicista, è ovvio che Pedro Cruz ha anche attinto alla saggezza e all’abilità di altri artisti che si trovavano qualche gradino piú in alto di lui in termini di padronanza dello strumento di cui sono appassionati, così come arrangiatore .

“Quando inizi ad avventurarti nel mondo della musica e ascolti suoni diversi, è inevitabile, come principiante, essere influenzato dagli strumentisti con i quali uno si identifica fino a quando non puoi già padroneggiare lo stile che scegli; nel mio caso, quelle influenze provenivano dai maestri Israel López (Cachao), cubano, Andy González e Bobby Valentín, portoricani. Mi è sempre piaciuto il modo di esprimersi di ognuno. Come arrangiatori, mi piace ogni lavoro di Marty Sheller e Bobby Valentin “, ha rivelato.

Cruz iniziò i suoi studi primari alla scuola Juan Crisóstomo Estrella, dove rimase fino alla prima media; ha frequentato il settimo e l’ottavo livello nella scuola Don Bosco, entrambi nella sua città natale, e la scuola secondaria al liceo Domingo Faustino Sarmiento.

A Moca convissero numerosi gruppi musicali, uno dei quali diretto dal sassofonista Luis Ovalles. Accadde che il bassista lasció l’orchestra e Ovalles ha immediatamente chiamato Cruz, che aveva appena terminato i suoi studi secondari, e una settimana dopo averlo messo alla prova era già il suo bassista ufficiale. Fu la prima volta che questo bassista, compositore e arrangiatore si unì a un gruppo musicale professionista. Pochi giorni dopo, arrivò il talentuoso trombettista Papy González, che promosse la registrazione di un album che definí il suono di questa orchestra e che lo stesso musicista mi sembra abbia pure arrangiato i merengue “El limpiabotas”, “Si las vacas volaran” , “El mangú” e “No se va poder”, che furono i primi arrangiamenti che Cruz registrò suonando il basso.

“Dopo aver finito la scuola normale e ancora suonando con l’orchestra Luis Ovalles, con la quale rimasi tra il 1977 e la fine del 1978, è arrivata l’occasione per un’audizione per unirmi all’orchestra di César Nicolás, che si trovava nel Paese e il loro bassista si ammalò e tornò a New York. Sono stato fortunato a passare il provino e sono partito con l’orchestra per gli Stati Uniti, nell’aprile 1979 ”, ha sottolineato.

Nella città di New York la sua vita ha preso una svolta spettacolare, che incluse il passaggio dal merengue alla salsa, il movimento dominante nell’ambiente musicale della “la città che non dorme mai”, ma nonostante la quantità di lavoro e i viaggi costanti, questo abile interprete del contrabbasso sentì che avrebbe dovuto fare di più per la sua formazione e per questa preoccupazione andò a New Orleans, la città natale del jazz.

“Sentivo che volevo andare oltre nella mia preparazione musicale e mi sono trasferito a New Orleans per fare un Master in Belle Arti, basato sull’orchestrazione. È stata un’esperienza molto interessante, il mio insegnante era eccellente, il nordamericano Ellis Marsalis, grande jazzista di tutti i tempi, morto nell’aprile 2020. Con una preparazione più completa ho iniziato a esplorare altri suoni e altri strumenti come trombone, pianoforte e chitarra . Più tardi ho lavorato anche come insegnante di questi strumenti e ho avuto l’onore di prendere lezioni con eccellenti bassisti e insegnanti come Víctor Venegas, messicano, morto nel 2006, e il portoricano Andy González, morto nell’aprile di quest’anno (2020) ”, ha specificato, certificando così la solidità della sua istruzione musicale.

Durante il suo costante muoversi da unluogo all´altro per fare musica, Pedro Cruz ha lavorato con rinomati esponenti della salsa, come nell’orchestra guidata dal tresista Charlie Rodríguez e dal percussionista Luis Mangual (1983-84) e occasionalmente con Tommy Olivencia (cantando Paquito Guzmán, Paquito Acosta, Viti Ruiz e Simón Pérez) e con lo stesso Guzmán come solista e Junior González, tutti portoricani. Allo stesso modo, in El Nuevo Tumbao del dominicano Johnny Pacheco (cantando Pete “El Conde” Rodríguez) ha sostituito il suo insegnante Víctor Venegas per un mese e mezzo. “El Conde” (2000), Olivencia (2006), il tresista Rodríguez (2019) e González (2012) sono già morti.

“Ho anche lavorato durante alcuni tour e alcune attività ballabili con i portoricani Tito Puente, Cheo Feliciano, Andy Montañez Lalo Rodríguez, Cano Estremera, Ray de la Paz, Johnny Rivera e Ray Sepúlveda, i cubani Roberto Torres (con cui ho viaggiato in Colombia, Venezuela, Ecuador e Mozambico, Africa, quando la sua versione di successo di “Caballo viejo”, originale del venezuelano Simón Díaz, andava forte ), Héctor Casanova e Henry Fiol. Anche con il mio connazionale Rey Reyes ”, ha precisato. Dai citati salseros, Puente (2000), Feliciano (2014) e Casanova (2007) sono partiti per la dimora celeste, così come il famoso compositore Díaz (2014).

Rientrato ancora una volta nella sua amata patria e dividendo il suo domicilio tra Santo Domingo e Moca, fu bassista nelle orchestre dei suoi contemporanei Félix Manuel e Alex Matos, suonando occasionalmente con David Kada, Yanfourd e con il maestro Joan Minaya, tra gli altri. Ha inciso con Rey Reyes, quattro canzoni, arrangiate da Hans Cordero e da Minaya. Con quest’ultimo ha registrato molte canzoni, tra cui un paio destinate a un’orchestra che il noto trombonista ha nel suo portafoglio e una produzione completa per un gruppo con sede in Canada.

“Come strumentista ho anche avuto l’opportunità di registrare per Rey Reyes, Félix Manuel, Santiago Jazz, La Critica, Conjunto Jagüey, il gruppo texano Roat One e alcuni che sfuggono alla mia memoria in questo momento”, ha detto, aggiungendo che con quest’ultimo gruppo ha registrato la canzone “Velas” e ha partecipato a due tour.

Spiegò che d’abitudine aveva un gruppo di amici a cui piaceva incontrarsi sulla spiaggia ogni Pasqua, negli anni ’70, con una immancabile chitarra insomne. Erano le quattro del mattino e sorprese i suoi compagni di avventura, che a quellora dormivano profondamente, canticchiando quella che sarebbe poi stata una canzone intitolata “Hoy”, il cui testo gi ha richiesto molto sforzo per scriverlo. Nacque così la prima opera musicale che compose.

Il maestro Cruz, che cita tra le sue grandi soddisfazioni aver suonato con Tito Puente e Cheo Feliciano, riconosce che la sua forza é componendo, poiché la musica sgorga dalla sua anima, ovviamente a causa della sua relazione quasi fraterna con gli strumenti che domina, ma quando si tratta di mettere le lettere lì, per lui il gioco si ferma, perché non ha l’abitudine di costruire versi, anche se può farlo e lo ha fatto. A proposito, il suo primo brano è stato registrato nel 1986 ed è un jazz latino intitolato “Santiago”, interpretato da un gruppo jazz che porta lo stesso nome della cosiddetta “Ciudad Corazón”.

“Mi sono gestito più come strumentista che come arrangiatore commerciale o compositore, dato che mi sono avvicinato di piú allo strumentale. Ad esempio, per l’orchestra Son Bien Chévere, con sede a Orlando, in Florida, ho realizzato “La Invitación”, una canzone con testi e musica mie. La Critica ha registrato “Canallón”, con testi di Harold Aguirre e musica mia; ho composto “Pa ‘lante” e “Maruca” per il Conjunto Jagüey, cantando il colombiano Andresito Carabalí “, ha dichiarato il maestro Cruz, che ha orchestrato l’album” Quisqueya y Colombia se unen “, nel 2013, anno in cui si stabilì a Cali, la città colombiana dove attualmente risiede.

Nel marzo 2018 ha formato il suo gruppo Latin Jazz e nello stesso anno ha registrato la produzione “Regreso a la Inocencia”, che comprende “Mr. Porter “,” Para Delissa “,” A Crisolia “,” Cruz “, “Levittown” e il pezzo che dà il titolo all’album, le cui composizioni e arrangiamenti sono tutti suoi.

Tra risate di gioia contagiosa, narró aneddoti che sono come pagine che fuggono da un libro voluminoso davanti ai venti improvvisi della nostalgia.

“Nell’ambiente musicale popolare si cambia secondo le circostanze. Abbiamo di tutto, a volte sono cose eccellenti, altre buone, altre non molto buone … È successo che stavamo suonando dalla California a New Orleans e il libro della musica non è arrivato in tempo, perché l’orchestra è rimasta in California per un altro spettacolo e il direttore, il maestro Tito Puente, portava un piccolo gruppo a New Orleans; dato che era tempo di iniziare la presentazione, abbiamo iniziato senza il libro del repertorio. Stava andando molto bene fino a quando qualcuno nel pubblico ha richiesto una canzone che non era inclusa in quel tour e dovevamo leggerla, ma non avevamo la musica per il basso. Bene, abbiamo iniziato a suonare la canzone (penso che fosse “Mi Cina”) ed ero così fuori da tutto ciò che si stava accadendo che Tito si voltò e mi urlò: “Lasciami solo”. Ehi, volevo scavare una buca e morire proprio lì “, ha ricordato, incapace di contenere una risata esplosiva.

Sua moglie è la signora Crisolia Veras Rodríguez, di Santiago, ma cresciuta a Moca, e si conoscono più o meno dal 1975, anche se la data in cui si sono sposati è stata lunedì 11 agosto 2014. Cruz è il padre di Delissa (nata nel 1981), frutto del suo primo matrimonio, che fu con la signora portoricana Iris Colón, che morì tra il 1994-1995. L’insegnante afferma che Delissa canta magnificamente, ma che ha deciso di studiare da chef di cucina e di non dedicarsi alla musica.

“Attualmente sto preparando una produzione di boleri con canzoni di compositori della qualità di Andresito Carabalí, Esther Escobar e molti altri. Sto anche scrivendo il secondo album di jazz latino per registrarlo alla fine dell’anno ”, ha annunciato come primizia.

Quando si parla con il maestro Cruz, ci si dimentica che il tempo scorre, poiché si vorre continuare a spremere un succo nutriente dalle sue conoscenze ed esperienze musicali, ma alla fine gli chiediamo di inviare un messaggio a coloro che leggono questo articolo. Ecco la sua riflessione: “Guarda, il mio consiglio alle generazioni future è di prepararsi prima accademicamente, in modo che possano lasciare un lascito legittimo e genuino”.

Questo è il maestro Pedro Cruz, un dominicano che per la sua qualitá ha fatto tanta strada in varie parti del mondo, accompagnando giganti della musica latina e segnando gol da ogni palco quando suona il contrabbasso.

È uno dei più prolifici compositori dominicani, con un bouquet di canzoni di successo che pendono dall’albero lussureggiante della sua creatività musicale e che attestano la qualità delle sue opere e quanto hanno raggiunto il favore del pubblico che ama i testi e le melodie concepite con sentimento e rispetto per l’arte che scaturisce dal cuore di questo carismatico cantautore.

Con uno stile molto particolare di mettere a fuoco le relazioni di coppia, dalla cotta di Cupido, agli incontri, alle soddisfazioni, alle delusioni e ad altre premesse che gli sono molto appropriate, quando le trasforma in una canzone di solito mescola malizia, giocosità, vita quotidiana travestendosi da poeta che vibra nel suo essere per elevare l’anima al culmine di ciò che chiamano amore, Charlie Mosquea coinvolge l’ascoltatore nel suo modo di visualizzare tanto le cose che spesso ci sembrano complicate come le molte altre che ci sono familiari. È un ritrattista dell’amore attraverso le note musicali e ha una musicalità che sa di strada, di notte, come ogni bravo bohémien.

González Mosquea Melo, nome con il quale fu ufficialmente dichiarato, nacque a Nagua, la capitale della provincia di María Trinidad Sánchez, nella regione settentrionale della Repubblica Dominicana, il 14 aprile 1963, figlio del contadino Jesús Mosquea e della signora Leonora Melo, una casalinga, entrambi di La Laguna, un quartiere nagüero. È uno dei sette figli, cinque femmine e due maschi, generati dai suoi genitori.

A proposito, il nomedi Charlie gli venne perché i suoi fratelli più piccoli, durante la loro infanzia, non potevano pronunciare bene quello di González e lo chiamavano abitualmente “Chale”, diventando conosciuto come tale fino all’età adulta, e alla fine Charlie gli rimase .

“Ho avuto un’infanzia bellissima, quando la mia famiglia si è trasferita a Miches, un comune della provincia di El Seibo, nella regione orientale della Repubblica Dominicana, avevo solo un anno. La mia infanzia è stata molto bella e creativa, nei campi della comunità El Cerro e durante l’adolescenza mi sono trasferito a Sabana de la Mar, un comune che oggi corrisponde alla provincia dell’Hato Mayor, dove ho iniziato ad avere le mie prime motivazioni artistiche, a fare serenate e la gente mi ha incoraggiato a continuare a far musica ”, ha ricordato, spinto dalla nostalgia.

Questo artista di talento, con un parlare semplice e con il quale è sempre piacevole iniziare una conversazione, perché diventa subito divertente grazie alla giovialità che lo caratterizza, è il fedele ritratto di chi combatte per i suoi sogni e, pur avendo realizzato gran parte di essi, mantiene la sua umiltà e la cortesia nei confronti dei suoi simili, così come il suo sincero attaccamento alle sue radici.

“Mi sono dedicato alla musica molto presto, l’ho portata dentro di me perché la mia infanzia l’ho trascorsa nella chiesa avventista, dove ho imparato a suonare la chitarra e ho cantato a scuola, come tutti i bambini del tempo. Quando arrivai a Sabana de la Mar, nel 1978, iniziai a cantare nei circoli culturali, nei parchi e a fare serenate; fu lì che nacque il mio grande interesse per la música”, ha ricordato.

Quando si riferisce alla sua serie artistica, cerca nella sua memoria, ma non deve andare molto in profondità per trovare il riferimento obbligato che lo collega a essa: “Penso di aver ereditato l’arte da mio padre, perché cantava decime nel conuco e aveva talento per la musica perché ha anche suonato la batteria”.

La più grande influenza musicale che ha ricevuto è arrivata dagli artisti spagnoli che ha ascoltato nella sua adolescenza, come Víctor Manuel, Joan Manuel Serrat, Danny Daniel, Manolo Galván, Dyango … e il cantautore domnicano ormai defunto Anthony Ríos.

“Sono stati gli artisti che ho ammirato fin da allora e molti altri, internazionali, che mi hanno influenzato in quegli anni. Ero semplicemente un recettore di segnali che venivano da qualche altra parte “, ha detto con piena sicurezza.

Charlie Mosquea è, come quasi la maggior parte dei cantautori contemporanei suoi coetanei, un prodotto dell’università della vita, imparando qualcosa qui e un po´ lì, senza la formalità richiesta dalle accademie.

“Negli studi formali sono diplomato, ma musicalmente mi considero una persona autodidatta e, come cantante, se ho avuto qualche maestro non lo so, anche se ho ascoltato il spagnolo Manuel Manuel, Joan Manuel Serrat e altri suoi connazionali nella mia adolescenza”, ha riferito, con la sincerità che lo ha sempre accompagnato.

È un compito abbastanza difficile per un fertile compositore conservare i dati della prima canzone che ha scritto nei suoi “files” di memoria, ma, con sorpresa, Charlie Mosquea è uno di quelli che ricorda quel lavoro che segna l’inizio della sua carriera autoriale. .

“La prima canzone che ho composto, e che ho scritto formalmente su un quaderno, deve essere stata quando avevo tra i dodici e i tredici anni e si intitola”El pequeño soñador”, che anni dopo è stata registrata da Los Paymasí, al ritmo del merengue, anche se già cantavo canzoni per strada e non le scrivevo”, racconta.

Nel 1981, dopo la morte di suo padre, che aveva appena 54 anni, l’allora giovane cantautore decise di tentare la fortuna nella capitale dominicana, dove arrivò con l’intenzione di proseguire gli studi e di sfondare nel campo artistico.

La prima composizione di Charlie Mosquea che fu registrata in un disco fu “Cualquiera se engaña”, una ballata di successo registrata dalla cantautrice azuana Olga Lara, nel 1984, con l’arrangiamento del maestro Manuel Tejada.

Da quel primo successo, la sua carriera ha continuato a prendere piede nella seconda metà degli anni ’80, grazie alle ballate “Huracán” e “Corazón de metal”, registrate da Omar Franco, e al merengue “Mujer”, dell’orchestra di July Mateo (Rasputin), che è morto nel 2018. A queste canzoni sono stati aggiunti “Por fin llegó el amor”, con la voce di Fausto Rey, “Usted y yo”, della baladista Shiomara, che è morta nell’anno 2009, “Corazón” e “El pequeño soñador”, di Los Paymasí, “Hombre y mujer” e “Fa male”, interpretata da Anthony Ríos …

Negli anni ’90 ha continuato il suo travolgente treno di lavoro e la sua inesauribile ispirazione ci ha portato “Sedúceme”. “Amores que matan” e “Me declaro tuya”, per la voce di Valeria, “Lucerito”, interpretata da Sergio Vargas, “La tortolita”, di Víctor Waill (che in seguito registrò la versione in salsa di “Si me hubieran dicho”), “El hombre ideal”, di Iris & Franklyn, “Arrodillado como el 2”, cantata dal cantante di salsa portoricano Junior González , deceduto nel 2012, “Vuelve, corazón”, “Cosa linda”, “Camisa dominguera” e “El roto”, cantate da Ravel, “Si yo fuera”, da Anthony Santos, “Malquerida”, da Frank Reyes , “Perdido”, di Yoskar Sarante, morto nel 2019, “Amantes prohibidos”, di Eddy Herrera, che in seguito gli registrò anche “Amor ayudame” …

Allo stesso modo, in quegli anni, le sue composizioni hanno onorato le produzioni del portoricano Tito Nieves, che ha registrato le salse “Tuyo” e “Mi sombra, tú”, Sophy ha eseguito “Sedúceme”, “Ven” e “Tienes un lado a parte”, Jailene Cintrón, che ha fatto lo stesso con “Pero no”, Nino Segarra con “Probemos como amantes”, Giselle, con “Siempre que pase el amor” e “Esa vampira no soy yo”, e Chucho Avellantet, che ha cantato “Esta noche es para boleros ”, in un duetto con il venezuelano José Luis Rodríguez, la peruviana Betty Missiego, che ha dato la sua voce a“ La tortolita ”….

Alla fine del suddetto decennio e all’inizio del nuovo secolo, ha inanellato una serie di successi musicali con i suoi testi e musica, come “Quiéreme”, “Ese hombre soy yo”, “Pasacantando” e “Amores que matan”, registrati da Alex Bueno , che ha anche interpretato “Quitame la vida, “Ese hombre soy yo” e “Tengo, pero me faltas tu”; Sergio Vargas ha registrato “Dile”, “Dime donde” e “Siempre que pasa el amor”; Fernando Villalona ha reso popolare “Muchachita mía”, “Mi pueblo”, “Déjate querer” e “Nací para cantar”, Joe Veras ha cantato “Te quiero de veras” …

Charlie ha saputo alimentare il repertorio di vari artisti e parallelamente fare lo stesso con la sua particolare carriera di cantautore, qualcosa che non è facile da armonizzare.

“Ho realizzato la mia prima registrazione musicale nel 1987, un 45 giri che conteneva i brani” Esa mujer que me espera en casa “, sul lato A, e” Eres “, sul lato B, entrambe arrangiate dal maestro Jorge Taveras “, ha espresso.

Ha avuto comparse come attore, nel 1987, nello spazio televisivo intitolato “¿ Es acaso este su caso?”, prodotto da Alfonso Rodríguez, e, nel 1988, nel segmento “Telesucesos”, del popolare programma “De Noche”, prodotto e condotto da Yaqui Núñez del Risco. Allo stesso modo, tra il 2009 e il 2010 è stato co-animatore e chitarrista nel programma “Sabrosa Noche”, su Super Canal 33, formando una coppia con il noto attore Víctor Pinales.

“Sorprendentemente, non avrei mai pensato di poter essere un artista o compositore professionista e ho vissuto della musica totalmente e con dignità, da sempre. Aver incontrato così tanti bravi cantanti che hanno interpretato le mie composizioni; ascoltare le mie opere con la voce di altri interpreti e vedere che le mie canzoni hanno fatto innamorare coppie e rivendicato alcuni valori dell’essere umano e ispirato le persone, sono state alcune delle mie grandi soddisfazioni ”, ha riassunto, con gioia la propria di coloro che riescono ad assaporare il nettare di ciò che riflettono le loro realizzazioni.

L’anima del nostro applaudito cantautore prospera sulle esperienze proprie e altrui per plasmare le sue meravigliose composizioni, ma non vadano a pensare che abbia pianificato ciò che è stato fino ad oggi, dal momento che mai lo ha avuto in mente ed è molto probabile che abbia assunto il canto e lo scrivere canzoni come un diversivo o uno sfogo nei suoi tempi giovanili.

“Non mi sarei mai aspettato di conoscere un artista o di essere un artista, tanto meno di essere ammirato da artisti che ho sempre ammirato”, ha detto, per chiarire che le cose capitarono senza lui averle cercate.

Nel 1990 si stabilì a New York, dove rimase per sette anni e poi tornò a Santo Domingo, dove continuò la sua fertile produzione di canzoni e la sua attiva agenda di presentazioni.

Dopo la registrazione, che ha dato inizio alla sua discografia personale, nel 1996, distribuita dalla compagnia Camino Records, ha lanciato la produzione intitolata “Bohemio”, che contiene le sue composizioni “Mujer de Nadie”, “Besitos de menta”, ” Te quiero de varas ”e“ Penas de un borracho ”(i cui arrangiamenti erano di Winston de Jesús), mentre“Lora corazón”,“ Si me hubieran dicho”,“ Sin ti ”,“ Copa a copa ”, “Yo también te estoy amando” e la canzone che dà il titolo all’album corrispondono a Víctor Waill, scomparso lo scorso anno 2019.

“Bachata Underground” è stato un lavoro che ha registrato nel 2010, con canzoni come “Dilema por un hombre” e “Perdóname por no perdonarte”. L’anno seguente registra “Vuelo 103”, sostenuto dalla casa discografica J&N, dei fratelli Juan Hidalgo e Nelson Estévez. Qui si distinguono le sue composizioni “Mantequilla con pan caliente”, “Lucerito”, “Amor mio”, “Malquerida”, “La noche está”, “Como perros y gatos”, “Morirme por ti”, “De aquí en adelante” , “Solo” e la canzone che identifica questo album musicale.

Nel 2011, per il catalogo di Shaylina Records, ha registrato “Puño y Letra”, una produzione musicale contenente “Quiéreme”, “Dile”, “<<<<<<<<Esta noche es para boleros”, “Borracho de amor”, “Siempre que pasa el amor” , “Me faltas tu”, “Diosa del amor”, “Dime donde”, “Probemos como amantes” e “Noche mágica”.

L’album “Amores”, pubblicato nel 2013, con il supporto di Mayimba Music e la distribuzione internazionale di Sony Music, ricicla la produzione musicale precedente e include una canzone inedita: “Mi ángel de luz”, una ballata che ritrae la sensazione di una coppia innamorata, e che ha registrato in duetto con Ingrid Taveras. Nello stesso anno registra “Bachata triste”, in duetto con il suo grande amico Sergio Vargas.

Durante la sua fruttuosa carriera musicale ha ricevuto i premi Disco del Año e El Dorado, entrambi nel 1984, cinque statuette Cassandra (oggi Soberano) e diverse “nominations” nella sua veste di compositore e per le sue canzoni che si sono distinte in ogni occasione, a tutto questo si sommano premi nazionali e stranieri a riconoscere i suoi meriti come cantautore.

Ovviamente, non tutto è stato piacevole nella sua carriera musicale, perché, come ogni essere umano, ha dovuto incassare sconfitte artistiche molto dolorose ed esperienze amare, e tutto ciò ci ha rivelato che é come un piccolo chiodo nella scarpa, che gli duole nell’anima.

“L’unica delusione che ho avuto è sapere che molte persone a me vicine mi hanno detto che sono stato un artista sottovalutato nel mio paese, non so perché forse non sono stato un buon manager della mia musica o mi sono accontentato. con pochissimo “, ha rivelato.

Nel 2013 fa le valigie e torna a stabilirsi a New York, dove da allora, incantando con il fascino della sua voce e animando con il suo stile speciale le serate che tingono di romanticismo la vita notturna in diversi locali di intrattenimento, senza dimenticare che continua a rifornire con la squisitezza delle sue composizioni il repertorio dei colleghi che lo richiedono.

Nonostante la difficile situazione sanitaria che oggi mantiene l’umanità in sospeso, la produzione musicale del cantautore non si ferma e ha già registrato “Mentiras del Diablo” e “Madre 24/7”, due bellissime canzoni che faranno parte del suo prossimo album. .

Sposato dal 2012 con la cantante Ingrid Taveras, che descrive come un essere luminoso, una persona molto generosa e che gli ha dato grandi soddisfazioni, Charlie Mosquea è padre di quattro figli, avuti da precedenti relazioni: la psicologa clinica Carmen Natalia Mosquea Fortuna (1987), l’imminente professionista del turismo Shaylyna Mosquea Féliz (2000), entrambe nate a Santo Domingo, e i gemelli Christopher Mosquea Llenas e Richard Emilio Mosquea Llenas (1991), che sono venuti al mondo a New York. Le sue figlie cantano molto bene, anche se nessuna di loro si è dedicata alla musica; Christopher suona la chitarra e il piano, canta, compone e dirige un gruppo musicale ad Atlanta, dove vive con sua madre e suo fratello.

Dimostrando che il suo cuore è sempre stato pieno di nobiltà, termina questa l’intervista con un messaggio in cui rivela la sua inesauribile bontà, la sua gratitudine e la sua visione ottimistica della vita, della famiglia e della società in senso lato.

“Voglio esprimere la mia gratitudine a tutte le persone che mi hanno influenzato fin dai miei inizi, come il mio amico Benjamín Bujosa, che mi ha aiutato e mi ha fatto conoscere i media, intorno al 1983, il maestro Bertico Sosa, che abbiamo perso nel 2005, Carlos Santana, molti amici giornalisti e persone che mi hanno supportato sin dall’inizio. Sono stato una persona favorita con l’amore e il favore di così tante persone, che la vita non mi basterà per esprimere loro mia gratitudine e ringrazio Dio Onnipotente, perché sono una persona credente e spirituale, penso di avere un’anima generosa, vivo per amare, credo nell’amore, nella famiglia, nell’amicizia fedelmente … Ho grandi amici che ringrazio per tutto il loro amore e appoggio e auguro a tutti di scommettere sull’amore e che amino incondizionatamente perché, allá fine, il bene vincerà ”

Questo è Charlie Mosquea, un artista che semina speranza nell’anima di coloro che apprezzano la qualità delle sue canzoni e della sua voce, che rendono omaggio alla quintessenza della boemia, un cantautore dal cui cuore sgorgano canzoni come se fossero fiori per abbellire le strade più selvaggie e desolate.

Band statunitense di metal sinfonico, capitanata dal leggendario Jacob Hansen (EPICA, KAMELOT, AMARANTHE, DELAIN), Winter’s End pubblicherà “INTO THE SEA”, il seguito di “LOST IN THE LIGHT” del 2016 venerdì 7 agosto 2020.

A quattro anni di distanza, questo album rappresenta tutto ciò che Winter’s End ha da offrire: da punitivo e pesante, a morbido e tenero, a radicale ed epico. La cantante, soprano laureata a Berklee College of Music, ha un background operistico che si sposa a pieno con l’atmosfera gotica e di ispirazione barocca che caratterizza la band.

Potete ascoltare l’intervista al bassista Diego Puppin, italiano residente a Boston, domani a mezzogiorno (eastern time). Potete sintonizzarvi da tutto il mondo su wntn1550am.com e alle 17 in replica su radiomire.com e ascoltate in anteprima il brano “Empty Page”.

“INTO THE SEA” sarà distribuito digitalmente su tutti i principali rivenditori online. Copie fisiche disponibili su richiesta.

I membri della band sono:

Jessica Frost – Vocals

Ryan Johnson – Tastiere, orchestrazione

Nevin Mychal – Chitarre

Stephen Johnson – Batteria

Diego Puppin – Basso, Fretless Bass

L’album è mixato da Nevin Mychal e masterizzato da Jacob Hansen.

Potete seguire Winter’s End su Facebook, Instagram, Youtube e Twitter.

Durante il lockdown causa la pandemia da Covid-19, sono nate, in alcuni artisti, idee a dir poco brillanti. Uno di questi  è Stefano Secco, desiderato dai teatri lirici di tutto il mondo, che non si è lasciato prendere dallo sconforto della chiusura dei teatri e dell’incertezza futura, ma ha posto in essere un’idea vincente: Crossover Duets, un CD di 17 splendide canzoni rivisitate con anche un inedito. Un lavoro notevole per chi come lui è abituato ai palchi dei prestigiosi teatri o a registrare in studi di etichette blasonate. Per rendere il tutto ancora più complesso, il tenore lombardo, ha registrato con Sarah M. Punga, mezzosoprano, anche lei artista internazionale, ognuno dalla propria abitazione. Incredibile! Tuttavia quando si tratta di grandi artisti i colpi di scena sono all’ordine del giorno.

Nell’intervista a seguire Stefano Secco svela come e perchè è nato il CD, come si è avvicinato allo stile crossover e molto altro.

Due voci straordinarie piene pathos per questo  CD che sta avendo un ottimo successo ed è acquistabile in tutto il  mondo su Amazon https://www.amazon.it/Crossover-Duets-Stefano-Secco-MPunga/dp/B08B3CP5PN/ref=sr_1_1?__mk_it_IT=%C3%85M%C3%85%C5%BD%C3%95%C3%91&dchild=1&keywords=crossover+duets&qid=1595270609&sr=8-1

Sei uno dei tenori più apprezzati sul panorama lirico internazionale ed ora ti sei avvicinato al genere crossover che cosa ti attira del pop lirico?

Ti ringrazio per questa domanda che mi permette di spiegare il perchè mi possa essere avvicinato a questo repertorio definito Pop Lirico o Crossover, in poche parole a qualcosa che passa attraverso i generi musicali o ne racchiude almeno due (la canzone e la lirica). Sin da bambino mi ha sempre affascinato ascoltare generi musicali che racchiudevano delle “contaminazioni” e diciamo che ho sempre mantenuto un sentire la musica a 360°. Con il passare del tempo frequentando assiduamente i teatri ho compreso che ancora c’è bisogno di un tramite per portare la gente verso un tipo di ascolto più classico e il successo che è decretato dall’ascolto del crossover da parte di sempre più persone spinge gli artisti a cimentarsi in qualche cosa di più “semplificato” ma non per questo necessariamente meno intenso o con minor “peso specifico”. Tutto ciò ci ha fatto riflettere ed insieme al mezzosoprano Sarah M.Punga ci siamo convinti a concepire un album in tal senso pur mantenendo degli spunti di armonizzazione ed emissioni vocali “classiche”.

Crossover Duets, un CD meraviglioso con canzoni famose e bellissime rivisitate da te e Sarah M.Punga, mezzosoprano. Cosa ci racconti?

E’ stato un album di duro lavoro, ci ha richiesto molte energie, ci siamo imposti di darci uno scopo preciso durante il lockdown, impegnarci assiduamente per eseguire 17 brani interamente registrati, mixati e finalizzati da noi. Col tempo trascorso negli studi e sale incisioni dapprima con la batteria, strumento al quale mi ero avvicinato anni fa, ed in seguito cantando cresceva in me la passione di riuscire a realizzare un prodotto totalmente creato dall’inizio alla fine. Abbiamo cantato in Inglese, Francese, Spagnolo e Italiano le stesse canzoni andando a rispolverare versioni che pur avendo la stessa melodia racchiudono molte differenze solo variando il testo. Facendo ciò ci auguriamo che si possa catturare l’attenzione dell’ascoltatore più attaccato alla propria lingua e perchè no anche quello curioso di sentire come “suona” lo stesso brano in una lingua diversa.

Nel CD “Tu sei” che è un inedito. Chi ha scritto le parole e la musica?

L’idea era nata principalmente da me, così come era non mi convinceva, quindi con Sarah abbiamo rimaneggiato sia la musica che il testo e siamo giunti alla versione finale, negli anni diciamo, inserendo un tema di sassofono nell’introduzione che a nostro sentire rende molto bene. Il brano è una canzone d’amore positiva che nonostante tutti gli attriti ed incompresioni che possono succedere in una coppia, tutto si riesce a superare aprendosi l’un l’altro.

Quanto è importante la musica nella vita delle persone?

Penso senza alcun dubbio che sia basilare, considerata quasi come un bene di prima necessità, la musica fa viaggiare col pensiero, fa sentire vivi, aiuta a superare tutti i problemi e le incertezze della vita, almeno da la forza per mettere in discussione le cose per cambiare per migliorare, per reagire etc…questa è la musica!

Tu e Sarah M.Punga pensate ad un prossimo CD visto che Crossover Duets appena disponibile ha a già raccolto parecchi consensi e piace molto?

Ad oggi si contano più di cinquantamila streams e diversi download. E’ già un bellissimo riscontro. Direi che ci impegneremo al massimo per farlo conoscere poi si potrà pensare a seconda del risultato ad una continuazione del discorso.

Qual è la canzone nel CD che più ti piace?

E’ molto difficile rispondere, forse Je n’ai que toi, la versione francese della celeberrima All by Myself per gli intrecci vocali e anche per la difficoltà dell’estensione ma credo anche per la bellezza per come suona musicalmente il testo in francese.

Da tenore sui palcoscenici dei teatri di tutto il mondo alle sale di registrazione di etichette blasonate a questo CD realizzato in casa causa pandemia da Covid-19. Direi che sei un artista versatile a tutto tondo che sai fare di necessità virtù sempre con grande stile. Come commenti?

Grazie del complimento, cerco di vedere ed inserire la musica in ogni contesto della vita, come dici tu dal teatro più grande alla sala incisione vivo con semplicità musicale il modo di esprimere il momento. La musica ci porta in un altro mondo, quante volte prima di una recita o di un concerto ci sono stati mille problemi, sino a pochi minuti prima, poi come per incanto tutto svanito quando partono le prime note. Come dicevo prima la musica non tradisce mai, in virtù di questo l’impegno è sempre massimo, reverenziale ma anche di gratitudine per quello che ci porta.

A chi dedichi questo CD?

Lo dedico a tutte le persone che lo vorranno ascoltare ovviamente e specialmente a chi avrà voglia di essere positivo, leggero nei confronti della vita sopratutto in questi momenti di crisi, la voglia di smuovere delle energie che possano portare qualche cosa di piacevole, un sentimento di gratitudine condivisa.

da  https://www.iltelevisionario2.net/

È il vero arrangiatore del riuscito merengue “Primavera”, una bellissima composizione del suo vicino di Loma Cabrera Leonardo Jiménez, registrata dall’orchestra del defunto July Mateo (Rasputin) e magistralmente interpretata da Chiqui Rodríguez, ma molte persone non lo sanno e ne attribuiscono ingiustamente il credito ad altri. Ma la storia del pianista, arrangiatore, compositore e produttore musicale Nilo González non si è fermata qui, ha continuato a scalare il successi.

Quando il merengue “Primavera” fu registrato nel 1985, Nilo era solo un ragazzo di circa 17 anni, un musicista allora sconosciuto che emerse da un’orchestra che stava già godendo di un buon livello di popolarità e che forse influenzò il fatto che gli si occultó il merito che avrebbe dovuto apparire nella produzione musicale in cui appare questa canzone.

Nato il 25 dicembre 1964, nel comune di Dajabón, nell’omonima provincia, nella regione di confine della Repubblica Dominicana, Pascual Enrique González Genao, il suo vero nome, figlio legittimo di Miguel Ángel González, che per lungo tempo ha lavorato come Impiegato pubblico e morí nel 1987, e della professoressa Natalia Genao, affettuosamente chiamata Doña Lalita, ed é il sesto tra i suoi fratelli Miguelín, Rubén, Lily, Rigo, Yani, Ivanova ed Henry, nessuno dei quali è musicista.

Nell’infanzia di Nilo, il suo soprannome gli è stato dato da suo zio materno, Nilo Mejía, che ha detto che suo nipote gli somigliava e che lo avrebbe chiamato come lui, la sua famiglia si è trasferita nella sezione di Manuel Bueno, dove è rimasto per alcuni mesi, e successivamente stabilí la sua nuova dimora nel comune di Loma de Cabrera, entrambi nel territorio di Dajabon. Fu nelle tenute di Loma Cabrera, dove rimase fino all’età di 15 anni, che iniziò a sviluppare la sua passione per la musica.

“È a Loma de Cabrera che ho trascorso la mia infanzia e adolescenza, il che mi fa sentire al 100% lomacabrerense”, ha affermato, aggiungendo che la sua vena musicale proviene dal nonno paterno Sinencio González, che suonava la fisarmonica ed è l’unico musicista della sua famiglia. da entrambi i lati.

Ha ricordato che i suoi studi primari li ha effettuati alla scuola Rafael Díaz Mieses e anche che inizió a studiare alla scuola di musica di Loma de Cabrera, e che il suo primo insegnante, di solfeggio e pianoforte, fu il maestro Papito Andújar, che ringrazia profondamente per la grande determinazione con cui si dedicava a insegnargli.

Nel 1980 la sua famiglia si stabilì a Santo Domingo e nella capitale dominicana, Nilo continuò la sua preparazione nell’istruzione formale e musicale, frequentando la scuola secondaria presso la scuola di San Pablo Apóstol, nel settore di Cristo Rey, e concludendola al liceo Capotillo nell’omonimo quartiere, tra gli anni 1982-1985, iscrivendosi immediatamente all’Università Autonoma di Santo Domingo (UASD) come studente del Diplomato di Contabilitá, una carriera scolastica che prolungó fino al secondo ciclo.

Contemporaneamente, ha continuato i suoi studi di lettura musicale e pianoforte, presso la Scuola Elementare di Musica Elila Mena e presso il Conservatorio Nazionale di Musica, con il professor Iván Domínguez. In quest’ultima istituzione è riuscito ad effettuare studi superiori che gli hanno fatto conoscere contrappunto, l’orchestrazione, l’armonia e altre materie.

“Allo stesso tempo, ho preso lezioni private di teoria musicale, armonia e contrappunto, con il professor Santana, affettuosamente Do-Re-Mi, nel quartiere Invi di Los Mina, e con il professor Iván Domínguez, corsi avanzati di pianoforte, riuscendo ad acquisire più conoscenza che è stata la base fondamentale per la mia preparazione musicale a livello professionale “, ha detto questo musicista cavalleresco, sottolineando la sua sincera gratitudine ai suoi insegnanti.

Nel 1981 iniziò il suo viaggio attraverso vari gruppi musicali, entrando a far parte del gruppo Lucuam, le cui figure principali includevano il flautista César Namnúm e il cantautore Manuel Jiménez. Con questo gruppo compì il suo primo viaggio all’estero, in diverse città americane, dove rimasero per tre settimane. Nello stesso anno è stato membro dell’orchestra di Aníbal Rijo e dell’orchestra Guancho Viloria, per pochi mesi in entrambi i casi.

Quando arrivò l’anno 1983, Nilo entrò a far parte dell’orchestra Tony Seval e Los Gitanos, un gruppo merengue in cui rimase per circa sette mesi, avendo l’opportunità di registrare per la prima volta, suonando il piano in successi come “Pa” bochinchar “,” Zaida “,“Dame un chance negra”, “Yo digo que no” e altri.

Si è poi unito alla popolare orchestra di July Mateo (Rasputin), nel 1984, registrando il piano in due album completi, entrambi nel 1985: il primo “El Monge y El Rebelde”, che il defunto leader merengue e trombettista di Hato Mayor ha prodotto insieme al fisarmonicista colombiano Alfredo Gutiérrez, dove cui spiccano “El titiguay” e “Merengue pa’ amanecer”; e il secondo, “Como nadie”, la produzione che contiene “Primavera”, composizione dell’amico Leonardo Jiménez, canzone a cui Nilo ha fatto l’arrangiamento musicale e che è diventato un tema emblematico di questo gruppo.

“È stato il gruppo in cui sono rimasto più a lungo: tre anni e mezzo, in cui ho avuto l’opportunità di applicare le conoscenze acquisite nei miei anni di studi musicali”, ha detto, ricordando anche che con questa orchestra ha viaggiato in Paesi come la Spagna, la Francia, Svizzera, Italia, Belgio, Danimarca, Stati Uniti, Canada, Venezuela, Colombia, Panama, Costa Rica, El Salvador, Guatemala, Honduras, Nicaragua, Cuba, Giamaica, Porto Rico, Curaçao, Aruba, San Martín, Antigua, Guadalupe, Bonaire …

Entró quindi a far parte dell’orchestra di Sergio Vargas, lavorando con questo artista carismatico tra il 1989 e la metá del 1991. In questo gruppo rimase per circa due anni e mezzo, in cui aumentarono le presentazioni a livello nazionale e i tour internazionali. Fino a quando non decise di lasciare questa orchestra per stabilirsi a New York dove rimase per circa sei anni.

Nella città di New York ha lavorato in produzioni musicali per The Street Band, Nacho, Los Hermanos Rosario, Iris & Franklin, Proyecto Uno, Sandy & Papo, Onda Nice, Los Alfa 8, Valentino e Joseph Portes “el Gato”, tra gli altri.

Alla domanda sui cantanti e le orchestre che ha accompagnato, ha dichiarato quanto segue: “Sono stato un pianista emergente di molti gruppi che hanno viaggiato a New York, tra cui Las chicas del Can, Aníbal Bravo, Angelito Villalona, ​​Los Hermanos Rosario e Cesar Flores ”.

Intorno al 1995 ricevette un’offerta di lavoro da Manny Manuel e la sua orchestra, per cui Nilo visse per diversi anni a Puerto Rico, sebbene con il cosiddetto “Re di Cuori” trascorse solo due anni e mezzo, dal momento che nel 1997 nacque il Gruppo Heavy, di cui questo talentuoso artista era comproprietario, produttore musicale, arrangiatore e compositore, registrando nelle produzioni “Grupo Heavy” (1997) e “Ganas de ti” (1999), ottenendo successi merengue come “Eres mi angel”, “Enamorado”, “Tributo Rosario”, “Chica Sexy”, “Puerto Rico”, “Lloro y Lloro”, “Me la llevo” e “Sube la faldita”.

“Nel 2002, ho iniziato a lavorare con Jossie Esteban e la sua orchestra, come pianista, compositore, arrangiatore e direttore musicale, ottenendo una nomination per i Premi Casandra, nella categoria di orchestratore e arrangiatore dell’anno, per il merengue” Ganas de amar”, composizione di Micky Taveras”, ha raccontato, pur riconoscendo di esere stato influenzato dai maestri Juan Valdez, Ramón Orlando e Leo Pimentel, i cui stili ha mescolato per modellare il suo.

A Borinquen fu dove il suo lavoro come produttore musicale raggiunse il culmine, avendo lavorato come tale per Karis (in canzoni come: Dime que sí, corazón”, “Ya salió”, “Noches amargas”, “Tributo Rosario”), La Banda del Swing (“Solo sé que moriré”, “Lágrimas para un recuerdo”, “Corazón”…), Manny Manuel (“Ella Jura”), Wilfrido Vargas (“Mujeriego” e “La culebra”), Deddy Romero, Ka-Libre (“Baile de graduación”), Celinés (“Cárcel perpetua”), Joseph Portes (“El comelón”)…

Ha lavorato come direttore musicale con Ray López “El Misil” (in merengue come “Cinco de Septiembre”, “La fiesta del can”, “Duele una traicion” e altri); Jossie Esteban e orchestra (“Popurri Jossie Esteban”, “Ta cara la vida”, “Fin de semana”, “Abrazame muy fuerte”, “Ganas de amar”, “Amor de temporada”, “No lo saque de ahí” e “Besame); Grupomanía (“Pa´bajo y pa´l frente” e “El cristal de mis pupilas”) … Per il cantante merengue Amaury “El Tipo del Swagg” è stato produttore musicale, regista e socio.

Residente nella “Isla del Encanto” da quasi dodici anni e contemporaneamente pianista riconosciuto sulla scena musicale portoricana, ha ricevuto un’offerta dall’imprenditore discografico Johnny Montaño per unirsi all’orchestra di Omega “El Fuerte”, che ha continuato a dirigere e dove ha partecipato alla registrazione di varie merengue, tra cui “Porque tú no ta´pa´mi”.

“Poi ho avuto l’opportunità di accompagnare Silvio Mora nel suo primo tour negli Stati Uniti, e quindi sono tornato a Puerto Rico, dove ho continuato a lavorare in produzioni musicali. Nel 2007, Jossie Esteban mi ha proposto di trasferirmi nella Repubblica Dominicana per formare la sua orchestra”, ha ricordato, aggiungendo che con questo famoso artista vegano ha lavorato per due anni come direttore musicale.

Dopo quell’esperienza, è stato chiamato dall’impresario artistico Alberto Bernabé (Bebeto), che gli ha offerto, nel 2009, di unirsi ai ranghi di “Los Años Dorados del Merengue”, una proposta che ha accettato e dove condiviso per sei o sette mesi la direzione musicale con il il maestro Juan Valdez Ybet, che in seguito si dimise e Nilo fu incaricato di dirigere quella orchestra per diversi anni, dove spiccarono Ramón Orlando, Henry García, Fausto Rey, Pablo Martínez, Sandy Reyes, Aramis Camilo, Feny Ortiz, Monchy Capricho, Ray Polanco, Richie Cepeda, Henry Hierro, Rafelín Hernández, Peter Cruz, Angelito Villalona, ​​Musiquito, Raffy Matías, Chucky Acosta e il defunto Benny Sadel, July Mateo (Rasputín), Verónica Medina e Jerry Vargas. Johnny Ventura, Los Hermanos Rosario, Alex Bueno, Sergio Vargas, Miriam Cruz e Héctor Acosta si unirono a questo gruppo di artisti famosi.

Le qualità del suo primo arrangiamento musicale e della sua prima composizione ad essere registrate si riscontrano nel merengue “Ta´pisao”, per Rokabanda, nel 1996. A questi primi seguirono arrangiamenti di canzoni scritte da lui come  “Vámonos de fiesta” (Iris & Franklin), Ta’ Cañón” e  “Don’t Worry” (Jossie Esteban), “Oleyla” (Los Hermanos Rosario)…

É pure autore di arrangiamenti come “Popurrí Jochy Hernández” (Eddy Herrera), “Mujeriego” e “La culebra” (Wilfrido Vargas), “Caramelo”, “Yo voy pa’ llá” e “La dueña del swing” (Los Hermanos Rosario), “Chica sexy” (Sandy & Papo), “Ella jura” (Manny Manuel), “Lágrimas para un recuerdo” (Fernando Villalona)…

“Già negli anni 2010-2011, nel progetto de Los Años Dorados del Merengue si è avvertita l’assenza di artista validi, motivo per cui il gruppo si stava indebolendo ed è allora che sono iniziate le divergenze con lo staff. In un tale frangente tutti richiesero le loro prestazioni lavorative, cosa che ha portato a un conflitto legale ”, ha dichiarato con marcata tristezza, aggiungendo che nel mezzo di quel contenzioso si é assistito allo smembramento di quella orchestra musicale così entusiasta e preziosa.

Nel corso del 2013 Nilo ha anche intentato una causa legale presso il Ministero del Lavoro, ottenendo una sentenza a suo favore, sebbene non sia stata ancora eseguita. Da allora, la sua carriera musicale ha avuto una brusca svolta, costringendolo anche a tornare negli Stati Uniti, dove era libero professionista, e quindi, dal 2014, è stato direttore musicale del cantante di salsa Yanfourd e, come dice abitualmente, “pianista emergente ”con il Conjunto Quisqueya, Jossie Esteban, nella cui orchestra assume il ruolo di direttore internazionale, Fernando Villalona e altri.

Sposato con la signora Bethania Elizabeth Mejía, con la quale ha contratto matrimonio nel 2013, e padre di tre figli: Max Enrique (1990), Nathalie (1996) e Génesis Camila (2006), Nilo González proviene da una collina di confine dove abbondano le qualitá artistiche.

Da lì va dando vita con il suo talento genuino a una storia interessante nella musica popolare, portando sempre ottimi risultati durante tutta la sua carriera professionale.

Nilo è un torrente di talento, una persona senza posa, che offre a tutti un sorriso sincero e nel suo cuore batte un potente fiume musicale che rappresenta con suprema dignità la qualità dell’artista dominicano.

Ci sono artisti che ricevono gli applausi dal pubblico e che rimangono tra i preferiti per un certo periodo, che puó  essere breve o lungo, e che possono anche avere qualità accettabili o eccezionali. Ma ci sono alcuni, pochissimi, che non solo ottengono il favore della gente e possiedono qualitá straordinarie, ma che aderiscono all’anima di diverse generazioni di ammiratori che professano amore, rispetto e ammirazione per loro.

Il canto, quando è limitato all’interpretazione delle canzoni, può essere eseguito da chiunque sia intonato e abbia la nozione del ritmo, ma cantare e penetrare nei cuori fino a farli esplodere di emozione, non è da chiunque si trovi di fronte a un microfono, con o senza accompagnamento musicale. Questo è per le persone di grande talento come la nostra Maridalia Hernández.

Fondatrice, insieme a Juan Luis Guerra, Mariela Mercado e Roger Zayas Bazán, del pluripremiato gruppo 4-40, di cui fece parte tra il 1983 e il 1988, interprete della canzone “Para quererte”, con testi di José Antonio Rodríguez e musica del maestro Manuel Tejada, vincittrice del primo premio Festival di Viña del Mar, in Cile, nel 1986, anno in cui le furono assegnati anche il premio El Dorado e El Soberano (quest’ultimo, il più alto riconoscimento degli allora premi Cassandra), mentre nel 1989 ha interpretato con la sua voce potente e dolce la canzone “Te ofrezco”, di Juan Luis Guerra, meritandosi il terzo posto al Festival dell’Organizzazione della Televisione Iberoamericana (OTI). Questi sono solo alcuni dei premi accumulati da questa artista stupenda e carismatica.

Molto è stato scritto sulla sua brillante carriera musicale, motivo per cui ho accettato la sfida di scrivere per metterla in rilievo anche in un’altra dimensione, come merita la proprietaria di una voce e di un talento così peculiari.

Nata il 19 agosto 1959 a Santo Domingo, il suo nome ufficiale è María Idalia Hernández Morel ed è la primogenita della coppia formata dall’ingegnere e architetto della capitale Julio Alejandro Hernández Santelises (1927-2019) e dalla signora di Santiago Matilde Josefina Morel Franco. Anche il suo unico fratello, José Julio Hernández Morel, di quattro anni più giovane, ha talento artistico, ma ha preferito proseguire la sua carriera come ingegnere industriale.

L’eredità musicale di Maridalia è legata alle fertili radici di suo nonno, il maestro Julio Alberto Hernández (1900-1999), pianista, compositore e orchestratore, gloria della musica dominicana, ma anche di suo padre, che ha studiato pianoforte per circa dieci anni con il maestro Vicente Grisolía. Nel ramo materno non ci sono musicisti professionisti, sebbene quasi tutti abbiano talento artistico.

“La musica proviene da entrambi i rami del mio DNA: dalla parte di mio padre, pianista classico. Fin da piccolina vissi in un ambiente assolutamente musicale, sentivo mio padre suonare le opere classiche dai grandi maestri e mia madre cantare. Davvero da chi ho ereditato la mia voce e il mio stare in scena è da mia madre, che sarebbe stata un’artista davvero straordinaria se si fosse dedicata al canto”, racconta, incorniciando le sue parole con il suo eterno sorriso di ragazza birichina.

Il suo legame con la musica è iniziato fin dall’infanzia, a Santiago, prendendo lezioni di Iniziazione Musicale, con l’insegnante Dominica Eloy, che impartiva lezioni a casa sua a un piccolo gruppo di studenti. Dopo essersi trasferito in un altro settore di Santiago, Don Julio Alejandro ingaggió, per sua figlia, una insegnante privata di pianoforte e teoria musicale. Questa volta l’insegnamento musicale fu affidato alla signora Olga Acosta de Ferreira, alla quale la famosa artista é legata da immenso affetto e racconta che l´anno scorso ebbe con lei un incontro molto emozionante, meravigliandosi del fatto che, nonostante le sue 98 primavere, la sua insegnante mantenga la sua lucidità e il suo animo.

Più tardi, fu stata formalmente iscritta al liceo musicale José Ovidio García, nella città di Santiago, dove ha studiato il livello elementare della musica e una sezione dell’intermedio, assimilando gli insegnamenti di Doña Dulce de Guzmán, del piano elementare; Gerarina Rodríguez, di armonia; Reinaldo Jorge, della teoria musicale elementare; Don Apolinar Bueno, teoria musicale avanzata e coro … Durante il livello intermedio del piano ricevette l’orientamento dell’insegnante Aylín Pichardo.

Alla fine del grado intermedio, si trasferí nella capitale dominicana dove si iscrisse all’Accademia Dominicana di Musica, studiando pianoforte ad un livello superiore con l’insegnante Milagros Beras, Estetica e Cultura Musicale con Edith Hernández de Windt e successivamente Vocal Ensemble, Storia della Musica, Analisi Musicale e Analisi di Forme Musicali con la signora Margarita Luna. Contemporaneamente, si iscrisse al Conservatorio Nazionale di Musica, dove fece studi complementari di violoncello, con il professor Francois Bauhaud, e canto lirico con Ivonne Haza, che ricorda con sincero affetto.

Dá valore al fatto che tutta la musica che ha ascoltato in gioventù abbia contribuito alla sua educazione generale e, quando ha iniziato formalmente a cantare, le é stato di grande auto l’essere cresciuta con il nonno paterno e di averla frequentato cantautori come Claudio Cohén e Luis Días, che afferma le hanno insegnato abbastanza, apprendendo da loro del nostro folklore, e Juan Luis Guerra. “Ho avuto la fortuna di vivere in un momento molto produttivo e molto speciale, generacionalmente parlando, della musica dominicana”, dice, con quel tono che è così tipico delle persone riconoscenti ed umili, come lei.

Ricorda che sin da bambina ascoltava tutti i generi musicali (classica, jazz, popolare, folk …) e che il nonno paterno, il maestro Julio Alberto Hernández, era una fonte di saggezza che la riempí di conoscenze, perché tutti i suoi nipoti erano soliti stare attorno da lui e al suo pianoforte. “La passione che ho messo in quegli anni giovanili è stata una cosa tremenda e, ovviamente, mi ha permesso di avere una visione molto ampia della musica, dell’arte e della cultura in generale e ha dato alla mia carriera una dimensione molto più profonda e più ampia in ogni senso”, ha ricordato.

“Mi sono diplomata al livello superiore di pianoforte all’Accademia Dominicana di Musica, con la mia amatissima insegnante e amica la professoressa Milagros Beras, ma in realtà fu mio padre a proiettarmi come professionista della musica classica e, per meglio dire, come concertista di pianoforte classico. Ma la vita aveva altri piani per me, perché proprio quando lui aveva già pagato la mia iscrizione al Conservatorio di Vienna per accedere al Master di pianoforte classico, la mia vita prese una svolta drastica nel 1981 con lo spettacolo “Sonido por una imagen”, al Teatro Nacional, produzione del maestro Luis José Mella. Lì ho iniziato a cantare e tutti quei piani di pianista classico sono andati in pezzi dopo aver iniziato questa carriera di cantante popolare”, ha rivelato.

Quando parla dei suoi primi passi nel canto, è importante sottolineare che la sua prima esperienza è stata con il Coro Nazionale, dove ha avuto l’opportunità di essere solista, mezzosoprano e istruttore di sopranI. Definisce la sua partecipazione al coro piacevole e arricchente, nonché uno straordinario allenamento uditivo. Ha aggiunto che l’esperienza corale è continuata quando si è avventurata nei jingles, considerandoli un prezioso addestramento “perché gli spot pubblicitari si imparano proprio al momento della registrazione, non ti danno una partitura da leggere per arrivare in studio giá preparata, ma proprio lì devi impegnarti a fondo per registrare ciò che ti viene chiesto e farlo bene, in base alle esigenze del cliente e del produttore”.

Considera molto importante per un cantante ai suoi inizi il partecipare alla registrazione di jingles (che è lo spot che viene regolarmente realizzato per la radio e / o la televisione e che viene cantato interamente o in parte) perché è “una formazione uditiva straordinaria e anche della ottimizzazione del tempo durante la registrazione in studio, l’attenzione è diversa e in termini stilistici il cantante di jingles richiede un po’ di spersonalizzazione; bisogna amalgamarsi con i colleghi, la caratteristica che ti identifica come solista non può emergere perché non è ciò che è richiesto; quello che si sta cercando è un suono neutro e richiede una certa abilità; non tutti possono farlo. Quindi vi sono stati alcuni anni in cui ho avuto anche alcune presenze importanti in diversi jingle, anche come solista”.

Ha espresso che i gruppi di jingleros si stanno rinnovando, coprendo i gusti di ogni generazione e che la sua è stato quella arrivata dopo Cecilia García, El Chino Joa, Adalgisa Pantaleón e altri colleghi (sebbene arrivaronoa coincidere). “Mi é tocata quella di Manuel Tejada, Juan Luis Guerra, Alex Mansilla, Carolina Hernández, la stessa Ada… E così ci sono jingleros in ogni fase”, ha detto con la certezza che la sua capacità e l’esperienza le forniscono.

Come fatto curioso, va notato che la prima registrazione a cui ha partecipato è stata con suo nonno paterno, don Julio Alberto Hernández, che ha prodotto un album di canzoni per bambini, dove ha riunito tutti i suoi nipoti. Quell’album musicale, registrato nello studio Radio Televisión Dominicana, contiene “En viniendo mamá”, la prima canzone che Maridalia ha registrato, quando era ancora una bambina.

È incredibile il cambiamento che si è verificato nello stato d’animo di Maridalia da quello spettacolo in cui ha cantato per la prima volta davanti a un pubblico che l’ha applaudita e si può dire che da quella notte l’ha battezzata come la grande cantante che poi è stata. Abbiamo perso una talentuosa pianista, ma abbiamo guadagnato un cantante la cui bella voce è un vero dono per l’anima.

“I miei studi di piano erano formali e sono riuscita a completare il livello superiore, ma dopo aver iniziato a cantare non ho mai più suonato veramente. Direi che è stato un grande errore che ho fatto perché non avevo bisogno di smettere di suonare, almeno per me stessa. Gli studi di uno strumento classico richiedono una pratica quotidiana di molte ore, altrimenti perdi tecnica, abilità e fluidità (che è successo a me)”, ha detto, emettendo un sospiro che oscillava tra lo scoraggiamento e la tristezza.

Ma ha detto ancor di più, perché la folla che ha voluto vederla suonare il piano mentre canta, è stata lasciata “con l’amaro in bocca” perché Maridalia non è mai salita sul palco per sedersi di fronte al piano e premere i suoi tasti allo scopo di interpretare qualsiasi canzone. .

“La gente impazzisce per vedermi cantare e accompagnarmi da sola al piano, ma cosa succede? Fin da piccola diventavo molto nervosa: quando le lezioni finivano e poi arrivava il recital formale di fine ciclo e dovevi suonare in pubblico, ero così tanto nervosa che iniziavo il brano e mi fermavo. Penso che nessuno mi abbia corretto in quelle occasioni e che quel trauma mi sia rimasto, quindi non suono il piano in pubblico per quel motivo, perché ho davvero avuto un trauma molto forte e non l’ho mai superato”, ha rivelato.

Ha ricordato che il gruppo 4-40 in origine era un quartetto di voci miste, in cui non c’era alcuna leadership da partedi nessuno dei cantanti, cosa è cambiata quando lo stile del merengue tradizionale si é unito al jazz e si è trasformato in merengue ballabile, dove prevale la voce di un solista, mentre un coro risponde. Con il concetto sviluppato nella produzione “Mudanza y acarreo” tutti hanno iniziato ad avere una partecipazione che ha permesso a ciascuno di loro di svolgere un ruolo di primo piano.

Come corista ha registrato nelle prime tre produzioni del gruppo 4-40, dove vi sono canzoni come “Feliciana”, “Por eso ahora”, “Vivo enamorao”, “Santiago en coche”, “Si tú te vas”, “Elena”, “Ella dice”, “Guavaberry”, “Tu”, “Amigos”, “Non me acostumbro”, “Ay mujer”, “Me enamoro de ella”, “Amor de conuco” … Ha anche registrato coro per produzioni di altri colleghi, come Lope Balaguer, Taty Salas, Adalgisa Pantaleón e molti altri.

“Gli anni dei 4-40 anni furono quelli di maggiore allegria e grande spontaneità; eravamo quattro fratelli che realizzavano un progetto che non ci rendevamo conto che sarebbe stato così importante per la storia musicale del nostro Paese e penso che sia stata la cosa più bella di quegli anni. Siamo in costante contatto. È stata un’esperienza indimenticabile e quello che abbiamo seminato a livello nazionale e internazionale è stato importantissimo”, ha affermato Maridalia, che nel 1998 ha rafforzato la sua già solida formazione artistica studiando teatro musicale al Collaborative Arts Project presso la New York University.

Oltre che ai 4-40, ha partecipato nei gruppi 4 + 1 gruppi (nella produzione “Sobre la grama”), Friends e altri che al momento non ricordava.

Parlare con Maridalia Hernández, la stelladel canto, la pianista che curiosamente ancora si nasconde, la madre, la produttrice musicale, l’autore e il laureato virtuale è davvero un’esperienza arricchente. Con lei impari sempre e, ancora di più, si gode della chiacchierata.

Non si considera una compositrice, anche se ha capacità in eccesso per esserlo, ed è qualcosa di sorprendente, in quanto è autrice dei testi di diverse canzoni che ha registrato, tra cui “Suntan”, una composizione strumentale del maestro Michael Camilo e che Maridalia ha registrato nel 1985, con un arrangiamento musicale del maestro Jorge Taveras, con la partecipazione di Juan Luis Guerra alla chitarra e Wellington Valenzuela alla batteria, tra gli altri talentuosi strumentisti dominicani.

“Guarda che cosa più strana: sono una musicista e non ho mai osato comporre nulla perché ho trovato tanta musica così buona che mi dico che “non entrerò in una camicia a undici canne”. Tuttavia, ho realizzato testi, quelli di “Suntan”, che la gente ha chiamato “Caribe”, sono i miei, e alcuni altri adattamenti che ho fatto dall’inglese o dal portoghese allo spagnolo, e canzoni come “Santiago en coche” e “Vivo enamorao”, cui ho adattato alcuni testi”, ha affermato.

Riferendosi alla sua carriera da solista, sottolinea che, al di là degli ostacoli di un mercato così limitato perché i solisti possano svilupparsi correttamente, ritiene di essere stata benedetta nel suo Paese perché si sente amata e molto rispettata; a tutto ciò dobbiamo aggiungere che la sua riconosciuta qualità e i suoi indiscutibili risultati supportano le sue parole, ma senza lei smettere di esprimerle con suprema umiltà.

“Questi punti luminosi sono stati molti: i festival della OTI e di Viña del Mar, le mie produzioni nel Teatro Nazionale, che sono state spettacolari, ad opera di talenti come Guillermo Cordero, Chiqui Haddad e Jean Luis Jorge; concerti con la Orchestra Sinfonica Nazionale (tra cui “Amorosa”); i due più recenti che ho fatto in Plaza de España, con il tutto esaurito; collaborazioni con artisti come Armando Manzanero, Celia Cruz, Pablo Milanés, Silvio Rodríguez (con cui ho condiviso il palco a Parigi, in Francia, davanti a piú di diecimila persone), Camilo Sesto, Michael Camilo, Gilberto Santa Rosa, Andrea Bocelli, Alberto Cortez e Iván Lins; sono state la spalla di Mercedes Sosa, Paco de Lucía, Chick Corea (ad Altos de Chavón) … Sono stati momenti d’oro”, ha ricordato.

Altri riconoscimenti nella carriera meritoria di questa artista unica sono: la cantante donna piú riconosciuta al Premio ACE, a New York (1994); la partecipazione a “Un Solo Pueblo”, uno speciale per la televisione realizzato dal Banco Popular de Puerto Rico (1995) e la proclamazione di sabato 23 febbraio 2002 il giorno di Maridalia Hernández, un onore concessogli dall’allora sindaco della contea di Miami-Dade Alex Penelas e nel 2009 fu selezionata come voce e immagine della campagna DirecTV diretta alla comunità latina con sede negli Stati Uniti.

Afferma che nel profondo della sua anima alberga una produttrice musicale, riconoscendo che questo ruolo non è molto facile da mettere in pratica, perché i produttori e gli arrangiatori di solito non condividono i loro crediti, nonostante capisca di avere buoni qualitá per questo e possiamo verificarlo nel suo album “Libre”, che ha registrato nel 2009 e di cui è stata anche produttrice esecutiva.

Oltre a quelli già menzionati, la voce di Maridalia può essere ricordata nei suoi successi  “Quien no sabe de amor no sabe nada”, “Desde lejos”, ”Amantes secretos”, “La noche”, “Condenada a la distancia”, “Libre”, “Nuestro amor”, “Qué te pedí”, “Culpable de amarte” e nella sua recente collaborazione con Milly Quezada e Fefita La Grande: “La pimienta es la que pica”.

Ma non tutto è stato roseo nella carriera di Maridalia. Lei, come tutti gli altri, ha anche affrontato avversità, incontrato ostacoli, trovato spine e pietre sulla sua strada … È come se ci fosse una legge invisibile che spinge nella direzione opposta, un disegno fatidico che ha posto dispositivi esplosivi sulla strada per ostacolare il successo di un talento.

“Ho subito centinaia di delusioni, ma la musica, la vocazione e la capacità di perdono sono più forti di questo; se uno si blocca sulle delusioni, non cresce. Penso che il più grande problema nella mia carriera sia noto, è stato la mia lite con Karen Records, grazie a Dio superata molti anni fa, che se non ci fosse stata, sarei volata molto in alto a livello internazionale” ha riflettuto.

Maridalia ha avuto un solo legame matrimoniale, con il leader politico Félix Jiménez, il popolare Felucho, con il quale ha procreato sua figlia Camila.

“Il dono più bello che mi é rimasto del mio matrimonio con Felucho è stata questa benedizione chiamata Camila Jiménez Hernández, senza la quale non saprei come sarebbe la mia vita oggi, perché è la mia decisione più importanter, è la mia più grande motivazione, è una ragazza di una straordinaria dolcezza e allo stesso tempo di carattere deciso. Penso che abbia tirato fuori il meglio da entrambi i genitori: la visione esecutiva e proattiva di suo padre, la sensibilità dalla mia parte. Mia figlia ha un equilibrio straordinario, Dio me la benedica”, ha espresso con la dolcezza della madre esemplare che è stata.

Nipoti non ne ha ancora, ma vuole averne molti e li attende con le braccia eil cuore aperti aperti, poiché Camila ha sposato il peruviano Daniel Pérez nei primi cinque anni del 2019 e la giovane coppia ha stabilito la residenza negli Stati Uniti.

“Camila è nata con un grande talento musicale, le sarebbe piaciuto continuare a studiare il piano e la chitarra, ma poi siamo andati a vivere per un po´ negli Stati Uniti e quel progetto si é fermato lì, ma ha un gusto squisito e una grande sensibilità musicale. Penso che in qualche modo Camila sia cresciuta proprio in quei dieci anni in cui io ho avuto quella disputa giudiziaria. Mi ha visto soffrire così tanto e adesso che è arrivata ad avere una certa maturità e giudizio penso che direbbe: non me ne andrò da qui neppure da morta! Forse questo ha influito”, ha dichiarato.

Alla domanda se ha mai fatto qualche arrangiamento musicale, ha risposto di sì, perché ora che sta finendo la sua Laurea in Musica Contemporanea, studiando con un gruppo di professionisti presso l’Università Nazionale Pedro Henríquez Ureña (UNPHU), ha dovuto farne alcuni come parte del piano di studi delle materie Arrangiamenti I, II, III e IV.

“È stata un’esperienza meravigliosa. Io, che ho sempre ammirato e venerato i buoni arrangiatori, ora li venero molto di più, sapendo quanto sia complesso e delicato quel compito. Almeno, da studente, sono stato in grado di dare una sbirciatina a ciò che è la professione di arrangiatore musicale e spero di poter fare di tanto in tanto anche io qualche arrangiamento, ma non mi considererei mai una professionista in questa area, perché, ripeto, che lavoro cosí complesso! per farlo è necessaria la vera conoscenza della musica. Non so come ci siano così tante persone che si definiscono arrangiatori professionisti senza esserlo, perché, lo ribadisco, è un lavoro immenso!”, ha espresso.

Maridalia Hernández è un’interprete che non ha paura di cantare alcun genere ed è per questo che riesce nei ritmi più vari che ha incluso nelle sue produzioni musicali e spettacoli. È quella che viene chiamata con assoluta giustizia una cantante completa.

“Sono felice e concludo con orgoglio la Laurea in Musica Contemporanea, presso La UNPHU, insieme ad altri colleghi come Manuel Tejada, Janina Rosado, Alfio Lora, Amaury Sánchez, Álvaro Dinzey, Luichy Guzmán, Marian De Soto, Sandy Gabriel, Luis Ruiz, Héctor Payán … Un gruppo di colleghi straordinari e cari amici. Sono stati quattro anni molto produttivi per tutti, un’esperienza per me molto nutriente in termini artistici. Siamo cresciuti molto come professionisti grazie alle conoscenze che abbiamo acquisito e quest’anno speriamo di laurearci ”, ha commentato.

In tempi recenti ha rappresentato ufficialmente il suo Paese in occasione di fiere e festival musicali internazionali legati al settore turistico, una piattaforma nella quale si è esibita a Rio de Janeiro (Brasile), Roatán (Honduras), Washington DC e New York (Stati Uniti), Berlino (Germania) e altre città.

Terminando l’intervista, gli è stato chiesto cosa deve ancora fare, musicalmente parlando, e ha risposto: “Sto iniciando solo adesso! Ho una serie di progetti che in questa congiuntura non so come riusciremo a realizzare, ma capisco che Dio c’è e ha uno scopo speciale per tutti e che ci sta inviando questo tutorial per renderci persone migliori”.

Questa è Maridalia Hernández, un’artista straordinaria, proprietaria di una voce potente e dolce, di quelle che vorremmo avere nell’anima per cullarci per sempre.

Nato il 7 luglio del 1940 a Liverpool, sir Richard Starkey si dà alla musica sul finire degli anni 50 dopo un’infanzia difficile, costellata da problemi di salute. Inizia a suonare in alcuni gruppi di Skiffle, un genere in voga all’epoca. Durante alcune esibizioni con gli Hurricane incrocia la strada dei Beatles che stanno muovendo i primi passi, in particolare ad Amburgo. Nel 1962 arriva la svolta. George Martin gli propone di prendere il posto di Pete Best. , Ringo è l’ultimo a entrare nei Beatles ma è esattamente il tassello che mancava per costruire la leggenda.

A dispetto delle ironie e delle leggende metropolitane sulla sua presunta inadeguatezza. Starr è un batterista innovativo e fantasioso, il cui approccio allo strumento è fondamentale per dare un ulteriore tocco di originalità alle composizioni el gruppo. Alcune sue innovazioni tecniche, dall’accordatura all’uso delle sordine, hanno cambiato la storia della batteria e influenzato generazioni di musicisti.

Soprannominato “il Beatles triste” per il carattere introverso, trova modo di ritagliarsi uno spazio anche come cantante, dal momento che in tutti gli album i compagni gli riservano un brano da interpretare. E alcuni sono tra i più celebri, come “With A Little Help From My Friend” e “Yellow Submarine”.

Ma Ringo è stato capace di andare oltre a quello. Terminata l’avventura dei Beatles imbocca una carriera solista, da cantautore, cantate e batterista, in cui mette in fila più di 20 album e una serie di tour memorabili dove spesso si è esibito con una vera e propria all star band, la All Starr Band. Non tutto è rose e fiori. Gli anni 80 per lui sono un buco nero segnato da guai finanziari, alcolismo e mancanza di ispirazione che lo portano ai margini della scena musicale. Ma lui è capace di rialzarsi e trovare nuova linfa nei decenni successivi.

Sposato dal 1981 con l’attrice (ex Bond girl) Barbara Bach, Ringo si è cimentato spesso anche con il cinema, con discreti risultati. Negli ultimi anni è tornato a collaborare più volte con Paul McCartney.

Tgcom24

E’ morto nella notte al Campus biomedico a Roma il maestro Ennio Morricone, uno dei più grandi compositori al mondo. Aveva 92 anni. Nei giorni scorsi era caduto e aveva riportato una frattura al femore.

“All’alba del 6 luglio si è spento con il conforto della fede, Ennio Morricone”. Lo comunica su incarico della famiglia, il suo legale ed amico avvocato Giorgio Assumma. “Il maestro ha conservato sino all’ultimo – aggiunge il legale – piena lucidità e grande dignità. Ha salutato l’amata moglie Maria che lo ha accompagnato con dedizione in ogni istante della sua vita umana e professionale e gli è stata accanto fino all’estremo respiro. Ha ringraziato i figli e i nipoti per l’amore e la cura che gli hanno donato. Ha dedicato un commosso ricordo al suo pubblico dal cui affettuoso sostegno ha sempre tratto la forza e la propria creatività. Il funerale si svolgerà in forma privata nel rispetto del sentimento di umiltà che ha sempre ispirato gli atti della sua esistenza”.

“Ricorderemo sempre, con infinita riconoscenza, il genio artistico del Maestro Ennio Morricone. Ci ha fatto sognare, emozionare, riflettere, scrivendo note memorabili che rimarranno indelebili nella storia della musica e del cinema”. Lo scrive il presidente del Consiglio, Giuseppe Conte, su Twitter, in ricordo del compositore scomparso. (AGI)