I dominicani possono sentirsi orgogliosi di avere avuto una notevole quantitá di grandi bassisti, tra questi Miguel Artiles, Cuso Cuevas, Ray Martínez, Carlos Manuel Pimentel (Barco Viejo), Nelson Pimentel, Joe Nicolás, Johnny Tulanga, Jaime Querol, Rubén Toribio ( Pavín) e Isaías Leclerc, e a questa tradizione si aggiunge un interprete di forte qualità umana e professionale: César Betances.

Questo talentuoso musicista ha lasciato la sua impronta in numerose produzioni che testimoniano la storia tracciata da rinomati amanti di merengue e salsa. Per sostenere ciò con i fatti, ti chiedo di accompagnarmi a scoprire una parte del suo itinerario musicale.

César Emilio Betances Almonte è nato il 30 giugno 1964 a Santiago de los Caballeros, municipio capoluogo di Santiago, una provincia situata nella regione settentrionale della Repubblica Dominicana, ed è il figlio del santiaghero César Gerónimo Betances e della signora Plácida Almonte, originaria di San Cristobal

“Avevo una sorella minore, Lourdes Argentina, che purtroppo é morta nel 2016. Lei non si dedicò alla musica, anche se le piaceva cantare”, ha dichiarato con marcata tristezza questo amabile artista, che all´etá di soli quattro anni si trasferí a Santo Domingo, nella casa dei suoi nonni materni e con i quali rimase fino a quando raggiunse l’età adulta.

Ritiene che, sicuramente, la sua eredità musicale proviene dalla famiglia di sua madre, dal momento che quando era un ragazzo di circa dodici anni ha condiviso molto con gli zii Freddy, Rafael e Frank Almonte; con loro ha iniziato a suonare il bongo e il campanaccio perché quei fratelli di sua madre adoravano la salsa ed erano bravi ballerini. È così che si è innamorato dell’arte musicale, ma quando si riferisce alla sua formazione in tale disciplina, dice che è inizió quando era al liceo, nellle cui materie di studio era inclusa la música.

Quando gli viene chiesto da quali artisti ha ricevuto qualche influenza musicale, rivela che ce ne sono molti, ma non esita a dare credito al suo primo mentore, Radhamés Salcedo (il popolare Ricky, dell’Orchestra Voltaje, che diresse insieme a suo fratello Orison Salcedo Pérez ) e il maestro Dioni Fernández.

Alla fine del 1979 entrò al Conservatorio Nazionale di Musica, ma poco dopo iniziò a suonare professionalmente e questo interruppe i suoi studi in quella prestigiosa accademia di educazione musicale.

“Al Conservatorio avevo un insegnante di teoria e solfege, che, se ricordo bene, si chiama Rafael Camilo. Ho iniziato a studiare il basso acustico con il professor Jacinto Roque, ma il tempo è passato e non è successo nulla perché quando cominciai a guadagnare qualcosa con la música poplare, mi sono buttato in questa. Ma fu Radhamés Salcedo che mi ha insegnato le conoscenze di base della teoria musicale e dello stesso strumento (il basso)”, ha affermato.

Ha considerato che, in seguito, tutto ciò che è stato in grado di apprendere è stato da autodidatta e con alcuni insegnanti, come l’insegnante Joe Nicolás, che gli ha sempre dato i suoi consigli quando lo vedeva desideroso di apprendere, e Oscar Cartalla, senza dimenticare che imparava dai video realizzati da grandi musicisti e disponibili sui social network.

“Mi sono sempre piaciuti il ​​piano e la chitarra, posso suonarli, ma non professionalmente”, dice citando altri strumenti con cui pure si identifica.

È molto grato al maestro Salcedo, perché grazie ai suoi insegnamenti di lettura musicale ha imparato molto bene quanto é scritto sul pentagramma, a tal punto che quando gli è stata offerta l’opportunità di partecipare a un’audizione per entrare nell’orchestra del maestro Dioni Fernández, non ha avuto problemi, poiché era già pronto a superare quella sfida.

Il primo gruppo musicale di cui César Betances fece parte fu l’orchestra Mundo, diretta precisamente dal maestro Salcedo. Ciò accadde intorno al 1978-1979, nel settore Buenos Aires del quartiere di Herrera, situato nella parte occidentale della capitale dominicana.

“Le prime registrazioni che ho fatto sono state con l’orchestra Mundo, in uno studio di Radio Guarachita, dove si registrava con il grupo al completo”, ha ricordato questo gentile musicista.

Quindi, nell’ultima parte dell’anno 1979, gli si presentó l’opportunità di avere un provino con il maestro Dioni Fernández, che, dopo averlo ascoltato, non ha esitó a ingaggiarlo come bassista di El Equipo, formando insieme al direttore di questa famosa orchestra una coppia di alta caratura.

“Fiesta y fiesta”, “El pescador de Barú”, “No se murió el amor”, “Caribe, la moza”, “El millonario”, “Pasa la vida”, “El ritmo de la noche”, “Cómo es posible”, “Colorao”, “Loco, loco”, “El pum pum del amor”, “Los diseñadores”, “Queriéndote y adorándote”, “Mina de amor”, “Cal y arena”, “Oye, muchacha”, “Tengo un problema”, “Como tú no hay dos”, “Me estremeces” sono alcuni dei merengues di successo dove appare, con El Equipo, César Betances al basso.

Dopo la sua uscita dall’orchestra del maestro Fernández, avvenuta alla fine dell’anno 1989, passó a suonare con Wilfrido Vargas, nella cui band rimase per circa otto anni, registrando il basso nel merengue intitolato “El heladero”.

“Da quel momento ho iniziato a muovermi, suonando con gruppi diversi, diciamo fino al 2000”, ha ricordato questo musicista cavalleresco, amato e rispettato da tutti i suoi colleghi e dagli amanti del merengue e della salsa che hanno avuto opportunità di trattarlo e incontrarlo.

Già come musicista indipendente ha suonato con chi lo chiamava e, quasi contemporaneamente, fu con Miriam Cruz, Los Potros, Johnny Ventura e Chiquito Team Band. Ha anche lavorato con Michel, Jossie Esteban, Sexappeal, Charlie Rodríguez e altri ancora.

Con Chiquito Team Band ha registrato le salsa della sua prima produzione musicale, tra cui “Lupita”, “Volveré”, “A llorar a otra parte”, “Lejos de ti”, “Homenaje a Joe Arroyo” e “Una realidad”.

Con Jossie Esteban ha registrato l’album “‘¡Ahora se goza más!”, nel 2017, le cui canzoni includono i merengue “Una sola noche”, “El loco (Enamoraito)”, “Todo por el dinero”, “Que no pare la música” e “Pa’ comer gallina”.

Betances ha registrato il basso nella produzione musicale di Jerry Legrand, dove si distinguono i merengue “Todo me gusta de ti” e “La meta del vago”. Allo stesso modo, per Koqui Acosta ha registrato il successo “Muévete, muévete” e molti altri merengue.

Nel 2007, Los Potros lanciarono dal vivo la versione merengue di “Almohada”, cantata da Jandy Ventura, e in quella registrazione il bassista è César Betances.

Nel 2011, è entrato a far parte della orchestra salsera di Yiyo Sarante, dove si trova tuttora, anche se, paradossalmente, nelle produzioni musicali chiamate “ufficiali” di questo gruppo non ha mai registrato il basso.

“Ho lasciato le registrazioni con Yiyo Sarante al mio caro amico Rubén Toribio, il famoso Pavín, perché suona molto bene e con il contrabbasso sta facendo meraviglie. Le registrazioni che ho realizzato con Yiyo sono state tutte dal vivo, come “Sálvame”, “Sin poderte hablar” e altre ancora “, racconta con l’umiltà che lo caratterizza.

Andy Montañez, Charlie Aponte, Tito Rojas, Willie González, Lalo Rodríguez, Ray de la Paz, Charlie Cardona, Roberto Blades, Wilmer Lozano e Los Adolescentes sono tra gli artisti che ha accompagnato.

Cita come una delle sue più grandi soddisfazioni nella musica aver partecipato a un provino con il maestro Dioni Fernández, per il posto di bassista in El Equipo e per essere stato assunto immediatamente.

La band inizia una esecuzione musicale. É jazz, un genere a cui ha dedicato una parte considerevole della sua energia, stabilisce il tono e, nel rigore dell´armonia, si distingue un membro che sembra rappresentare una sorta di “tutto compreso” nel meraviglioso ingranaggio delle percussioni. Il suo talento e la sua brillante carriera professionale sono oscurati solo dalla sua proverbiale amabilitá. Mi riferisco a un musicista virtuoso, le cui mani prodigiose sono dotate di un’abilità singolare, in sintonia con la sua mente, per estrarre suoni ritmici e piacevoli da tutta la gamma di strumenti a percussione: questo è Guarionex Aquino.

È sorprendente vederlo arrivare in uno studio di registrazione o in qualche presentazione con un enorme contenitore in cui memorizza dal noto ai più curiosi strumenti a percussione e persino oggetti che con la sua grande abilità trasforma in parte essenziale dell’accompagnamento di una canzone che ricama con i suoi tocchi magici, i suoi movimenti ritmici … o usa sul palco, mostrando la sua genialitá con un atteggiamento naturale e davanti allo sguardo stupito del suo pubblico. Guarionex non solo suona, ma crea davvero una magia con tumbadoras, bongo, shékere, cabasa, campanaccio, tambora, güira, maracas, triangolo, tamburello, blocchi cinesi, … e persino con lastre radiografiche!

Quando lo guardi da vicino, non possiamo fare a meno di associarlo a un atleta, perché la sua figura snella e tozza dá l’impressione di stare di fronte a un giocatore di basket o di baseball, ma la sua arte è la musica. Affabile e rispettoso, Guario, come viene chiamato nel suo cerchio intimo, è il figlio di una gloria dell’arte popolare dominicana, da cui ha ereditato i geni, la vena musicale e anche il suo nome: il rispettato cantante lirico, insegnante di canto “maegno” e uno degli artisti più popolari negli anni ’40 e ’50, Guarionex Aquino Reyes (28 febbraio 1924 – 24 dicembre 2010) che lo ha tratto al mondo in amorevole unione con sua moglie Isabel Castillo il 1 ° giugno, 1951, nella città di Mao, provincia di Valverde, sulla linea nord-occidentale della Repubblica Dominicana. La famiglia Aquino Castillo si trasferì a Santo Domingo quando Guarionex era un ragazzo.

La sua parsimonia nella quotidianitá contrasta con il vulcano in eruzione che diventa quando entra in azione il percussionista in tutta la geografia della sua anima.

Luis Guarionex de Jesús Aquino Castillo, che è il suo nome ufficiale, è stato coinvolto dalla música e i suoi protagonisti fin dalla tenera età, perché ha acquisito familiarità con tutti gli strumenti dato che ha preso l’abitudine di partecipare alle prove cui prendeva parte suo padre, Don Guarionex.

“Andavo alle prove di mio padre. Sono cresciuto tra le prove. Ha frequentato La Voz Dominicana, i conservatori, le scuole di musica e i concerti “, afferma, mentre conserva in un álbum della sua memoria, come un momento molto speciale, il ricordo di quando aveva solo nove anni e aveva accompagnato suo padre con il maestro Julio Alberto Hernández al pianoforte, in un canto natalizio.

Riconosce con orgoglio che la sua eredità musicale proviene da suo padre e anche che Michel Camilo ha esercitato una certa influenza su di lui come musicista. Lo apprezza come il padrino della sua carriera musicale e lo ha anche incoraggiato a continuare ad espandere le sue conoscenze e relazioni al più alto livello tra i musicisti della sua specialità.

Come fatto curioso, l’ispirazione per Guarionex Aquino come percussionista è stata un collega di nome D’Oleo, che ha visto lavorare con il maestro Jorge Taveras e richiamó la sua attenzione il fatto che D’Oleo aveva in una valigia una collezione degli strumenti più variopinti ed oggetti che usava come percussioni, ottenendo effetti e suoni molto particolari.

Quando ci racconta dei suoi studi musicali, cita di aver ricevuto lezioni con l’insegnante Sonia de Piña e con i percussionisti Rafael Díaz e Luis Elsevif, membri della Orchestra Sinfonica Nazionale, ma considera anche suoi insegnanti il ​​portoricano Giovanni Hidalgo, l’ormai defunto percussionista cubano-americano Daniel Ponce e i brasiliani Airto Moreira e Tania María.

“Gli strumenti che ha suonato sono alcuni del folklore brasiliano (tamburiño, agogo, birimbao e altri), africano (yembé, shékere, campagna cerimoniale, udud drum …), folklore dominicano e delle Antille (güira, tumbadora, timpani, bongo, chacixi e molti più).

Il primo gruppo musicale di cui fece parte interpretava ritmi diversi e che si chiamava Los Universitarios e in seguito mostrò il suo talento in Soul Top (di Michel Camilo), l’orchestra di Luis José Mella, con la cantante Tania María …

“La prima volta che sono entrato in uno studio di registrazione come musicista è stato per lavorare alla produzione del gruppo 4 + 1, del maestro Guillo Carías”, ha ricordato.

La vasta esperienza di percussionista di Guarionex Aquino si è consolidata dopo aver rafforzato i gruppi di Airto Moreira, dell´altra brasiliana Flora Purim, del cubano Paquito D ‘Rivera, del percussionista americano ormai defunto Don Alias ​​e altri non meno importanti, dimostrando il suo talento nei festival Heineken ed inconcerti che lo hanno portato in diversi Paesi in Europa, Giappone, Stati Uniti …

Alla domanda sulle registrazioni più note alle quali ha partecipato, non ha esitato a citare le produzioni “Why Not” (Michel Camilo), “Lorquiana” (della spagnola Ana Belén) “La signora dal Brasile” (Tania María), “Soplando” e “Mudanza y Acarreo” (Juan Luis Guerra), e altre non meno importanti.

Come strumentista, ha avuto l’onore di registrare con Manuel Tejada, Bertico Sosa, Víctor Víctor, Maridalia Hernández, Sonia Silvestre, Juan Francisco Ordóñez, il cubano Carlos Luis e altri artisti ammirati. Ha anche suonato ai festival di Montmartre, Montreaux e Marciac, in Svizzera e Francia, Village Gate, a New York, e Blue Note, a Tokyo, e condiviso il palco con l’americano Al Di Meola, il brasiliano Ivan Lins, i portoricani Néstor Torres e Dave Valentín, poi con Mario Rivera e Sandy Gabriel, tra gli altri grandi nomi. Rivera e Valentín sono già deceduti.

Guarionex Aquino, che ha studiato e completato studi di medicina, ma che ha preferito continuare a curare le anime con la musica, lo abbiamo visto suonare nella scena finale di Two Much, un film prodotto dal regista spagnolo Fernando Trueba nel 1995. Nella scena appare durante un’esibizione dal vivo con Michael Camilo, i cubani Paquito D’Rivera e Israel (Cachao) López (anche quest’ultimo è partito per la dimora celeste) e gli americani Mike Mossman e Cliff Almond.

Il 2003 è stato molto fruttuoso per il nostro intervistato, perché oltre a cristallizzare un’importante collaborazione con il noto gruppo di percussioni francese Barón Samedi, con il quale ha avuto presentazioni di successo in Francia e Brasile, ha fondato, nello stesso anno, il gruppo Cuero-Madera-Metal, unendo sforzi con altri percussionisti dominicani.

Successivamente si unì al trio Percutronic, condividendo la stellarità con i compagni percussonisti Fellé Vega ed Edgar Molina.

É sposato, dal 1980, con la signora Jocelyn Álvarez, che fu una reginetta di bellezza. I due sono i felici genitori delle gemelle Sasha e Natalia. Nessuna delle sue due figlie ha continuato il suo percorso musicale.

“Una delle mie più grandi soddisfazioni come musicista è stata quella di poter suonare con il grande musicista brasiliano Hermeto Pascoal”, dice con gioia, aggiungendo che non ha mai avuto una delusione nel suo viaggio attraverso l’industria musicale.

Guarionex, che lavora come insegnante presso il Ministero della Cultura e rimane attivo partecipando a concerti popolari e attività jazz, ha concluso questa intervista con un breve ma energico messaggio:

“La musica è l’arte dei popoli”.

Una speranza per il prossimo anno quando si tornerà a vedere la musica live: possiamo aspettarci un tour di Bruce Springsteen con la E Street Band? Sarebbe il primo dal 2016… A tirare fuori la questione è, ancora una volta, una fonte attendibile: Little Steven. Poche parole, nessuna promessa, ma quanto basta per mandare in fibrillazione i fan del Boss.

Riassunto delle puntate precedenti: nell’autunno 2019, poco dopo la pubblicazione di “Western stars”, Springsteen annuncia di avere canzoni pronte per la E Street Band e di volere fare un disco. Il suo produttore Ron Aniello posta nelle settimane successive foto dagli studi di registrazione. Si parla di un tour per l’estate successiva.

A gennaio 2020 Steve Van Zandt interviene con un “rimanete sintonizzati” ad un fan che chiedeva lumi sui concerti futuri. Poi chiarisce “Fino a quando non ci sarà un comunicato stampa, tutto ciò che posso dire è che lo spero e lo penso”. Poi arriva la pandemia da Covid-19 e il mondo della musica live si ferma: Springsteen, che non ha mai annunciato nulla, rimane per buona parte del lockdown in silenzio, poi si dedica alla radio, con il programma “From his home to yours” su Sirius XM.

Ed ecco che, mentre si inizia ad vedere la luce in fondo al tunnel della pandemia, interviene di nuovo Little Steven, che con un tweet risponde ad un fan:

“Dò priorità a Bruce e alla E Street Band, nel 2021. Vedremo prima cosa vuole fare e vedremo e a che punto è la pandemia e poi si decide”.

Poche parole, nessuna promessa, dicevamo: ma già il fatto che Little Steven si tenga libero significa che si sta ragionando sul tour, con magari un album in uscita in autunno o, sostengono alcuni fan, un cofanetto sul modello di “Tracks”, proprio quello che nel ’98 anticipò il ritorno on the road con la E Street Band. (Rockol.it)

L´anconetano Gianmario Strappati é un giovane concertista classico che, con la sua tuba, ha tenuto concerti in veste di solista, in formazioni cameristiche ed orchestrali, in diverse parti del mondo.

Autentico orgoglio musicale italiano, come solista si è esibito in Inghilterra, Romania, Albania, Germania, Moldavia, Slovacchia, Bulgaria, Finlandia, Ungheria, Grecia, Italia (Casa Museo di Alda Merini, Milano), Montenegro (150° anniversario dalla morte di Gioacchino Rossini), Austria ed  in Russia al prestigioso Festival “P.I. Tchaikovsky” accompagnato dall’Orchestra Filarmonica di Bacau, dall’Orchestra Sinfonica Nazionale Bulgara, dall’Orchestra Sinfonica  Tchaikovsky (Russia, Udmurtia), dalla State Philarmonic Orchestra di Vidin in Bulgaria, dall’orchestra da camera nazionale della Moldavia, dalla Dianapolis Chamber Orchestra (Bulgaria)  e dall’orchestra sinfonica del Kazakistan,nonché da orchestre d’archi e da camera internazionali.

E’ stato il primo tubista a vincere il prestigioso Premio Nino Rota, precedentemente assegnato ad artisti come K. Ricciarelli, P. Principe, L. Luttazzi e J. Horowitz e la sua città, Ancona, lo ha insignito della cittadinanza benemerita.

Ha registrato per la CNN, Rai, Radio Vaticana e  Sky Classica.

E’ stato intervistato da emittenti radiofoniche e televisivedegli USA, Brasile, Australia, Argentina, Paraguay, Estonia, Africa, Cina, Slovenia (Radio Capodistria), Ungheria, Albania, Bulgaria, Spagna, Canada, Montenegro, Egitto ecc. le quali hanno, inoltre, trasmesso sue esecuzioni per tuba e orchestra.

Ha inciso per la casa discografica Concerto-Music Media e pubblicato per le  case editrici  Accademia e Micropress (opere quest’ultime distribuite da La Feltrinelli).

Ha tenuto masterclass presso l’Università della Musica di Chişinău (Moldavia), la Facoltà di Musica di Timisoara (Romania), l’Università delle Arti di Tirana (Albania), il Liceo Musicale di Stato “Poerio” di Foggia, l’Orchestra Musica Libera Tutti di Scampia, l’Orchestra del Teatro dei ragazzi di Palermo, Conservatori e accademie di alto perfezionamento.

Gianmario Strappati è “Ambasciatore di Missioni Don Bosco per la musica nel mondo”.

Nel video che presentiamo presenta la famosissima Csardas di Monti.

Quando fai parte della famiglia di qualcuno che ha innalzato il suo nome nella stessa attività di qualcun altro che pure vuole distinguersi, è abbastanza difficile, per coloro che vengono dopo, infrangere la barriera dell’essere “il figlio di Tizio”, “il nipote di Caio” o “il fratello di Mengano”. È un peso veramente oneroso che non tutti sanno sopportare e ancor meno liberarsi dell’ombra del loro famoso parente.

Tutto ciò è stato eluso con successo dal Maestro Freddy Valdez, che é riuscito a non essere avvolto dall’ombra del suo famoso fratello maggiore, anche il Maestro Juan Valdez. Così Freddy (anche se legalmente è Fredy), grazie al suo indubbio talento, si è guadagnato un meritato prestigio e un nome solido che va oltre il suo rapporto di parentela con Juancito, e con la sua stessa musica, per affermarsi come un rispettato professionista della psicologia.

In possesso di mani magiche per suonare il piano e il basso, il suo nome ufficiale è Fredy Milton Valdez Ybert, è nato mercoledì 3 febbraio 1971 a San Juan de la Maguana, da Martha Ramona Ibert Rodríguez, casalinga, e José Ignacio Valdez, musicista e contadino.

Confessa che fu Don Kiko, come suo padre è soprannominato, la fonte da cui sorseggiava in grande quantitá la sua eredità musicale.

“La mia formazione musicale è iniziata alla Escuela de bellas Artes della mia città, nel 1983. Ho studiato circa cinque anni, musica classica (teoria musicale, teoria musicale, tecnica dello strumento – in questo caso, il pianoforte – e l’armonia). Poi ho continuato a studiare da solo i grandi maestri del jazz e della musica classica. Negli anni ’90, mi sono formato con Gustavo Rodríguez e Ania Paz, nella loro accademia, in particolare ho seguito un corso di armonia jazz e alcuni discorsi e conversazioni sulla stessa materia con Gonzalo Ruvalcaba”, ci ha detto l’affabile artista e professore universitario. .

La prima orchestra di cui Freddy Valdez fu integrante era Los Muchachos de San Juan e in quel tempo suonava la lira nella Banda Musicale Municipale.

La prima volta che partecipó come musicista a una registrazione è stata nel 1984, con l’avvocato, cantante, cantautore e umorista Sergio Brown, che ha registrato una canzone il cui arrangiamento è stato fatto dal maestro Juan Valdez.

Nel 1987 Freddy venne a Santo Domingo per sostituire l’assenza di suo fratello Juan nel gruppo Los Hijos del Rey, poiché quest’ultimo doveva riposare a causa di un intervento dentistico dentale a cui si era sottoposto. Più tardi, dopo che Freddy terminò il primo anno della Scuola Superiore, tornò nella capitale dominicana per trascorrere le vacanze con suo fratello Juan. Alcuni musicisti lo incoraggiarono a rimanere e a suonare nell’orchestra. Juan non voleva, perché desiderava che suo fratello minore finisse il Liceo e pensaba che se fosse entrato nell’orchestra gli sarebbe stato difficile studiare.

“In realtà, quello che ho studiato era il pianoforte alla Escuela de Bellas Artes, a San Juan. Imbracciare il basso fu casuale: Robin, che era allora il bassista dei Los Hijos del Rey, i cui cantanti furono poi Sergio Vargas, Diómedes Núñez e Orvis García, non voleva rivelare che sarebbe rimasto negli Stati Uniti. Ha lasciato il suo basso a me per sostituirlo e io dovevo dire che non era ancora tornato e che io preso il suo posto nel frattempo. È fu così che rimasi come bassista”, ha rivelato, aggiungendo che ha iniziato come tastierista e suonava il piano quando Juan aveva molto lavoro negli studi di registrazione.

Per diventare il buon strumentista che è, dà credito a Georgette Michelén, Freddy Geraldo e Agustín Saldaña (pianoforte), Plinio Pietreras (armonia e teoria musicale). E, ovviamente, a suo fratello Juan. “Con il basso penso di essere stato un po’ autodidatta, anche se all’inizio ho ricevuto alcune istruzioni da Freddy Geraldo e in seguito ho studiato, da solo, manuali di Jacob Pastorius, John Pattitucci e Louis Johnson, tra gli altri”, ricorda.

Ha fatto parte dei gruppi di Sergio Vargas, Juan Luis Guerra y 4-40, Alex Mansilla e il gruppo Cañaveral, Benny Sadel, Orquesta Joven, Dioni Fernández & El Equipo, Dimanchy, Rokabanda, Milly Quezada, Alex Bueno, Michel, Sexappeal , Asdrúbal, Félix Manuel, Jorge Taveras, Ramón Orlando, Henry Hierro, Félix D’Oleo e l’elenco va ancora oltre.

Rafael Solano, Marco Antonio Muñiz, Gilberto Santa Rosa, Johnny Ventura, Wilfrido Vargas, Los Hermanos Rosario, Wilkins, Lucecita Benítez, Maridalia Hernández, Sonia Silvestre, Sophy, Niní Cáffaro, Jerry Rivera, Manny Manuel, Aramis Camilo, Luis Días, Henry García, Sandy Reyes, Frank Ceara, Audrey Campos, sono tra i cantanti e le orchestre che ha avuto il piacere di accompagnare musicalmente. Allo stesso modo la sua qualità come strumentista gli ha permesso di registrare per Plácido Domingo Jr., Johnny Ventura, Milly Quezada, Fernando Villalona, ​​Paul Austerliz, Fernando Alex Bueno, Manny Manuel, Los Toros Band …

Per quanto riguarda la sua formazione nel ruolo di orchestratore o arrangiatore, indica che tutto è iniziato quando ha studiato l’armonia con il Maestro Plinio Pietreras, presso la Escuela de Bellas Artes, oltre a seguire corsi specializzati nella stessa materia e di jazz, con gli insegnanti Ania Paz, Gustavo Rodríguez e Gonzalo Ruvalcaba.

“Come arrangiatore ho lavorato con Alex Bueno, Félix Manuel, Aníbal e Tony Bravo, Orquesta La Muralla, Monchy Capricho, Ravel, José Veras e Orquesta Joven, Kinito Méndez & Rokabanda, Michel, Alex Mansilla, Papo Cadena, Dimanchy, Asdrúbal, Félix Manuel, Andrés Márquez, Olga Santana, Reinaldo Santiago (ex cantante dei Grupomanía) e molti altri cantanti e gruppi”, ha precisato.

Sa che come strumentista e arrangiatore le sue influenze sono venute, prima di tutto, da suo fratello Juan e poi assimilando ciò che ascoltava da altri grandi arrangiatori del merengue, tra cui Manuel Tejada, Ramón Orlando, Sonny Ovalle, Dioni Fernández … “Anche di salsa, di ballate (come Manuel Alejandro). Penso che la lista sia infinita ”, afferma con umiltà.

L’abitudine di vedere il Maestro Freddy Valdez sul palco, sia come bassista che come pianista, non sempre lascia spazio al suo talento come compositore e in tal senso ci ha detto che la sua prima canzone l’ha scritta nel 1994 e che a registrare per la prima volta una sua composizione fu Pablo Martínez con l’orchestra La Muralla, era il merengue intitolato “Economico”. Da quel momento, seguirono “Doble identidad” (con Félix Manuel), “Ilusión” e “En el centro de tu corazón” (Andrés Márquez), “Solo quiero su amor” e “Morena” (Reinaldo Santiago), “Siembra una flor” (Edwin “El Chivito de la Bachata ”), “Los milagros” (Alex Gerónimo),“Pintada de azul ”e“ Camarada” (Papo Cadena). Anche Ravel ha registrato una delle sue composizioni, ma Freddy non ne ricorda il titolo.

Quando parla delle soddisfazioni che la vita musicale gli ha portato, sottolinea di aver lavorato con artisti come Juan Luis Guerra, Gilberto Santa Rosa e Rafael Solano, tra gli altri, e registrato con Plácido Domingo Jr., un cantante d’opera che molto raramente incursiona nella musica popolare.

Allo stesso modo, con la franchezza che lo caratterizza, ha citato alcune delle delusioni che ha subito nella sua carriera musicale. “Penso che la prima delusione di un musicista, nel mio caso, è vedere come la qualità musicale sia confusa con qualcos’altro, che ha pure il suo spazio, come altre espressioni, e soprattutto che si é perso il rispetto e l’apprezzamento di quel bene che rappresenta la nostra identità culturale, che è il merengue”, ha commentato, aggiungendo tristemente che hanno anche dimenticato di avergli dato crediti in alcune registrazioni in cui ha partecipato come strumentista o arrangiatore.

Freddy Valdez, che ammira, rispetta e non risparmia elogi per dimostrare quanto apprezzi suo fratello Juan, sottolinea che la sua relazione con il suo fratello maggiore non puó essere migliore, non si può più aspettare di piú. Afferma che, insieme a Dio e ai suoi genitori, deve a Juan persino la sua carriera perché “è stato lui a ispirarmi”.

Ha sostenuto che quando Juan è venuto a Santo Domingo per suonare con Aramis Camilo “è stato quando io, a circa sette o otto anni, volevo studiare musica, ma i miei genitori hanno detto che ero ancora molto piccolo e poi, quando avevo undici anni, ho iniziato a farlo. Per me é stato un modo per me mantenermi vicino a lui, mantenere il mio affetto verso Juan, perché sentivo che attraverso il piano avrei potuto essergli vicino”, ha ricordato con parole che riflettono quanto suo fratello maggiore ha significato nella sua carriera personale e professionale.

“Juan ha molto a che fare anche con la mia formazione professionale al di fuori della musica, perché voleva che io studiassi all’Università e così allo stesso tempo potevo suonare”, ha detto Freddy, che è riuscito a laurearsi in Psicologia Clinica presso l’Università Autonoma di Santo Domingo (UASD), nel 2001, e da allora ha esercitato la professione di terapista e insegnante nella stessa accademia di studi superiori.

La sua formazione comprende anche specialità in Psicologia Clinica, un Master in Sessualità Umana (UASD), Filosofia (Università dei Paesi Baschi) e un Dottorato in Psicologia, alla Cambridge International, nonché un’istruzione in Psicoanalisi che ha ricevuto per quattro anni dal defunto professore Jaime Rijo e corsi nella stessa area dell’Associazione Psicoanalitica argentina”, ha sottolineato.

Ha precisato che nella sua veste di scrittore ha pubblicato i libri “Un limón para un centifico soñador”, un romanzo di autostima, “Cura entre un medico y un brujo”, un saggio di ricerca che rivela come la suggestione possa ammalare e curare, e “Matices psicopatológicos de la cultura de la República Dominicana”, un lavoro di ricerca. I primi due sono disponibili in Amazon.

Ha anche registrato due produzioni musicali con messaggi riflessivi, dal titolo “Nocturno en San Juan” e “Sinfonía para el alma”, in cui si manifestano i suoi aspetti di musicista, compositore e arrangiatore sposato con la psicologia. Entrambe le produzioni hanno contribuito al miglioramento di pazienti con profondi problemi psicosomatici.

Sposato con la signora Miguelina Rojas, con la quale ha avuto i figli Alfred (che è bassista e studia al Conservatorio Nazionale di Musica), Erick e Jean. Da una precedente relazione, Freddy è padre di Freilyn, David e Dawrin.

Per chiudere questo articolo, come di solito faccio con i miei intervistati, ho chiesto al Maestro Freddy Valdez di lasciarci un messaggio dedicato a evidenziare la sua carriera professionale e ci ha espresso quanto segue: “Penso che il miglior messaggio che posso inviare sia quello di cercare sempre di fare quelle cose (studi, lavoro) di cui uno é appassionato e soprattutto non cercar mai di fare del male a qualcuno, non è necessario. In poche parole, studiare con passione e amore”.

Senza alcun dubbio, la carriera professionale del Maestro Freddy Valdez possiamo verificare che é stata caratterizzata in ogni sua fase dal suo miglioramento personale con note eccezionali e che è un musicista dalle mani magiche e uno psicologo di alto livello, qualcosa di molto tipico delle anime nobili come la sua.

Tra il suonare la tromba ed essere un vero trombettista c’è una lunga strada da percorrere. So che tutti noi abbiamo visto alcuni aspirante a dominare questo esigente strumento a fiato cercando di eseguire certe “figurazioni” o linee melodiche, ottenendo risultati terribili e, incidentalmente, attaccando i nostri timpani dopo ogni tentativo. Abbiamo senza dubbio subito quelle famigerate scariche di un infame strombazzata.

Ma abbiamo anche nutrito l’anima godendo di magistrali esecuzioni di grandi trombettisti, come gli americani Miles Davis, Dizzie Gillespie, Louis Armstrong, Wynton Marsalis, Doc Severinsen, Al Hirt e Chuck Mangione, il tedesco Bert Kaempfert, il canadese Maynard Ferguson, il messicano Rafael Méndez, i portoricani Luis “Perico” Ortiz e Juancito Torres, il cubano Arturo Sandoval e i dominicani Papa Molina, Paquito Burgos, Fermín Cruz, Rafael Labasta, Ite Jerez, Armando Beltré, Héctor “Bomberito” Zarzuela, Pruddy Ferdinand. ..

A Cotuí, la città principale della provincia di Sánchez Ramírez, situata nel centro della Repubblica Dominicana e famosa per le sue enormi riserve auree, l’8 agosto 1975 nacque Rodhen Domingo Santos Cordero, che la qualità del suo suono e le sue esecuzioni diafane gli hanno fatto guadagnare un posto di rispetto tra i grandi trombettieri dominicani

È figlio della signora Norma Cordero, originaria di Castillo, comune della provincia di Duarte, e del contadino Juan Santos, originario di Jima Abajo, comune di La Vega, e il suo unico fratello, Radhamés, ha un dottorato in musica (laureato con lode) ed era un violinista per la National Symphony Orchestra, il che non è un caso, dal momento che sia sua madre che la sua bisnonna paterna, Ramona López, erano affascinate dal canto. In realtà, Rodhen afferma di aver ereditato il suo amore per la musica da sua madre.

Doña Norma ha ricordato che suo nonno paterno José Rafael Cordero aveva una piccola radio a tasti, che usava per ascoltare la lotteria e le notizie, che lei si portava nella piantagione di caffè per cantare insieme a sua nonna paterna tutte le canzoni che suonavano mentre entrambe raccolte caffè.

Quando Rodhen ebbe cinque anni, la sua famiglia si trasferì nella capitale dominicana e già nel 1986 il brillante futuro musicista iniziò il suo viaggio attraverso l’affascinante mondo della combinazione armoniosa di suoni e tempo.

A quel tempo la famiglia Santos Cordero viveva nel quartiere Capotillo, dove si era trasferita da Cotuí. Fu vivendo in quel settore popoloso che Doña Norma mise Radhamés e Rodhen a guardare programmi televisivi in ​​cui presentavano artisti, perché amava cantare e sognava che i suoi figli fossero musicisti. A questo proposito, la signora Norma ci ha detto che un giorno ha chiesto loro se volevano studiare musica e i due bambini accettarono rispondendole con un giubiloso sì!

“Ho iniziato i miei studi musicali presso l’accademia elementare Luis E. Mena, nel settore di Villa Francisca, a Santo Domingo, e i miei primi insegnanti sono stati Rafael Paniagua” Fellín “(teoria musicale) ed Eladio Pérez (tromba)”, ha ricordato l’artista, che è anche cantante, arrangiatore, produttore musicale e direttore d’orchestra.

Quindi la famiglia si trasferì, nei primi cinque anni degli anni ’90, nell’urbanizzazione di María Trinidad Sánchez, meglio nota con le iniziali Matrisa, situata nella parte orientale della capitale, oggi comune di Santo Domingo Este, e lì continuò lo sviluppo dell’educazione formale e musicale dei figli della coppia Santos Cordero.

“Ho finito gli studi alle superiori nel 1993, ma dal 1989 studiavo al Conservatorio Nazionale di Musica, dove i miei insegnanti erano Julio César Matos (solfeggio), Paco Burgos (tromba) e il grande sassofonista Crispín Fernández. Il mio strumento principale è la tromba, al cui studio mi sono dedicato completamente”, ha detto.

Il suo apprendimento galoppò con una tal fretta che a soli 15 anni divenne il primo trombettista della Conservatory Jazz Band e, l’anno seguente, andò ai Vigili del Fuoco di Santo Domingo.

Professionalmente il primo gruppo di cui fece parte, al limitare dei suoi 16 anni, fu l’orchestra del maestro Luis Ovalles. Poco dopo si trasferì a La Artillería e Rokabanda. Successivamente è stato con Darys Darys & La Banda Show, Rubby Pérez, Milly Quezada e poi è entrato nel gruppo 4-40, il famoso collettivo musicale guidato dal maestro Juan Luis Guerra, dove Rodhen è stato il primo trombettista per dodici anni.

Allo stesso modo, grazie alla sua abilità e alla purezza del suo fraseggio come strumentista, ha rinforzato la National Symphony Orchestra, Johnny Ventura, Fernando Villalona, ​​Sergio Vargas, Los Hermanos Rosario, Ilegales e altri gruppi.

Ha affermato che durante la sua carriera è stato influenzato da molti, ma riconosce che colui che lo ha maggiormente segnato è stato il maestro Crispín Fernández, senza dimenticare trombettisti del calibro di Fermín Cruz, Arturo Sandoval, Maynard Ferguson e Doc Severinsen , tra gli altri.

Ricorda che la prima volta che entrò in uno studio di registrazione fu per realizzare un jingle pubblicitario organizzato dall’insegnante Pengbian Sang intorno al 1995.

Da allora il suo nome è stato sempre accomunato a serie di produzioni musicali lanciate sul mercato con gli stili e gli artisti più diversi. Pertanto, oltre ai suddetti gruppi, ha registrato per Ramón Orlando, Los Hermanos Rosario, Sergio Vargas, Johnny Ventura, Fernando Villalona, ​​José Alberto “El Canario”, Alex Bueno, Chichi Peralta, Rubby Pérez, Eddy Herrera, José Peña Suazo & La Banda Gorda, Ilegales, Adalgisa Pantaleón, Víctor Waill, Frank Reyes, Toño Rosario, Michel, Alex Matos, David Kada e Sandy Gabriel, così come i portoricani Olga Tañón, Manny Manuel, Elvis Crespo e Tony Succar, il cubano Willie Chirino e il gruppo Salsa Project di Quintero, guidato dai venezuelani Luisito e Roberto Quintero.

Ecco alcune canzoni di successo in cui possiamo ascoltare la sua tromba: “Las Avispas” e “Como Yo” (Juan Luis Guerra & 4-40), “Malacostumbrado” e “Me has dejado solo” (Fernando Villalona), “Te va doler” (Sergio Vargas), “Hipocresía” e “Tonto corazón” (Rubby Pérez), “La rubia” (Johnny Ventura) e “Loca conmigo” (Los Toros Band).

Parlare con Rodhen significa divertirsi tra aneddoti, fatti e buona musica, dal momento che questo ammirevole artista, nel cui spirito non c’è la minima traccia di arroganza, è un portabandiera di qualità musicale, discorsi sostanziali e cordialità. È difficile evitare un bel giro di risate.

Nel suo portfolio professionale ci sono anche altri nomi prestigiosi che ha avuto il piacere di accompagnare, come gli storici Estrellas de Fania, i messicani Armando Manzanero, Marco Antonio Muñiz, Emmanuel, i cubani Roberto Ledesma, Olga Guillot, Arturo Sandoval, Willie Chirino e Albita Rodriguez, l’argentino Roberto Yanés, la spagnola Isabel Pantoja, il venezuelano Oscar De León, i portoricani Raúl Marrero, Sophy, Gilberto Santa Rosa, La India, Ismael Miranda, Andy Montañez, Tito Rojas, Tony Vega, Puerto Rican Power, Víctor Manuelle, Nino Segarra e Jerry Rivera, i dominicani Johnny Pacheco, José Alberto (El Canario), Cuco Valoy, Joseíto Mateo, Papa Molina e Orquesta San José, Félix del Rosario, Anthony Ríos, Maridalia Hernández, Fernando Echavarría e La Familia André, Héctor Acosta…

Rodhen mostra anche il suo talento musicale nell’area degli arrangiamenti musicali, sebbene per il momento si sia limitato a farlo solo per i suoi lavori.

“La mia esperienza come arrangiatore è breve perché ho lavorato solo per la mia orchestra. Dalla mia partecipazione a diverse produzioni musicali come trombettista, ho imparato che è positivo che una produzione musicale includa arrangiatori e compositori diversi perché in questo modo possiamo ottenere sapori diversificati nell’ambito di una linea musicale comune, ovviamente”, ha affermato.

Nello stesso tempo, ha dovuto lavorare con arrangiatori e produttori musicali che hanno lasciato un segno notevolissimo nella musica popolare e anche molto più in lá, come i maestri portoricani Isidro Infante e Sergio George, i dominicani Manuel Tejada, Jorge Taveras, Papa Molina, Rafael Solano, Ramón Orlando, Dioni Fernández, Juan Valdez, Juan Luis Guerra, Ángel Fernández, Sonny Ovalle, Andrés e Winston de Jesús, Jaime Querol, Janina Rosado, Leo Pimentel, Armando Olivero, Henry Hierro, Pengbian Sang, Isaías e Miguel Leclerc, Sandy Gabriel e il defunto Bienvenido Bustamante, Bertico Sosa, Pachy Carrasco e Víctor Waill.

Dopo aver accumulato una vasta esperienza e sostenuto dalla sua solida formazione musicale, Rodhen ha ritenuto che era venuto il momento di spiccare il volo con le proprie ali e ha quindi diretto le sue energie verso l’organizzazione della propria leadership alla guida di un gruppo musicale.

“Ho fondato Tienda a Parte nel 2009 ed è uno dei regali più belli che Dio mi ha fatto: essere in grado di formare la mia orchestra ed avere il privilegio di avere uno staff di lusso come quello composto da Crispín Fernández, Juan Valdez, Juan de la Cruz, Miguel Montás, Okil Medrano, José Flete, Rafael Carrasco, l’ormai defunto Rafael Germán “Yapo”, Rubén Toribio “Pavin”, l’ingegnere del suono Marcos Féliz, Ricardo Guante, Berenice Pérez e il venezuelano Ángel Vallenilla “, ha detto l’artista.

Fino ad ora ha lanciato le produzioni musicali “Esencia Tradicional del Merengue” e “Extract 100% Merengue”, che hanno un grande significato per lui, dal momento che li considera una vera collezione, per la qualità del loro contenuto musicale e letterario, senza dimenticare che ha anche registrato molti singoli, come i merengue “Que me entierren con to”, “Guarandinga” e “Homenaje a Mandela “, quest’ultima composta dal giornalista e scrittore Carlos T. Martínez.

Nel 2012 si stabilisce, insieme a sua moglie Judith Caraballo (che ha sposato nel 2005) e ai suoi figli, negli Stati Uniti, dove risiedono anche sua madre e suo fratello. Rodhen é padre di tre figli, il più grande dei quali è Robin (20 anni), frutto della sua prima unione con una signora che pure portava il cognome Caraballo (e non fu possibile evitare un’esplosione di risate quando affermó che i Caraballos lo perseguitano) e i due minori, Jurodh (13) e Rodhen Alfredo (11), avuti dalla sua attuale compagna di vita.

“Desidero sottolineare che, oltre a dirigere la mia band, ho suonato con la stragrande maggioranza degli artisti locali di New York City e, inoltre, ne accompagno molti altri che provengono da diversi Paesi. Ora ho il mio studio di registrazione (RS Studio) dove lavoro per artisti provenienti da diverse parti del mondo”, ha rivelato, perché si sappia che anche in terra americana continua la sua attivitá ed é richiesto come sempre.

Nel mondo della musica, è necessario avere una corazza speciale per evitare le vibrazioni negative e i presagi fatalistici delle persone negative, coloro che soffrono per il successo degli altri o che non possono sopportare di vedere salire in alto quelli che hanno combattuto per ottenere il successo. Alcuni più di altri hanno avuto a che fare con questo tipo di zavorra. Rodhen non è sfuggito alle delusioni e ci dice: “Ne ho sofferte poche ma preferisco non commentare nulla di negativo, in quanto non è buono per l’anima”. Tuttavia, ha accettato di parlarci di una cosa positiva: “Una delle mie più grandi soddisfazioni è quella di essere riuscito a portare il mio stile di trombettista in ciascuna delle produzioni musicali in cui sono stato preso in considerazione”.

Come al solito, volevamo concludere questa intervista chiedendo al nostro ospite qualche parola in modo che i gentili lettori possano riflettere e in qualche modo scavare un po’ nell’anima dell’artista e Rodhen ci ha lasciato questa esortazione:

“Il mio messaggio per tutti è che combattano per i loro obiettivi indipendentemente dalla professione che scelgano di praticare, ma che facciano sempre il loro lavoro con dedizione, rispetto e, soprattutto, dignità”.

Un’intervista ricca di contenuti. Dalla musica leggera alla lirica. Dagli argomenti di attualità a quelli religiosi fino al ricordo del grande Paolo Limiti, da quando lo ha conosciuto a New York all’ultimo bacio prima della dipartita. Cosa penserà Giovanna degli attuali politici e di Mara Venier? Scopritelo nell’intervista.

da https://www.iltelevisionario2.net/

Il grande musicista dominicano Fredy Valdez ha pubblicato in questi giorni un suo nuovo tema jazz dal titolo: “Pintada de azul”, colorata di azzurro.

“Descrive come una sensazione di azzurro – spiega lo stesso Valdez a Italian’s News –  che puó pervenire da un uccello, dall’osservare il cielo, dall’ascoltare una melodía armonizzata, ricevere qualcosa di salutare, la sensazione che provoca una donna che soprattutto sia elegante, abbia ética e tenerezza. Poi, in particolare, il nostro pianeta, il pianeta azzurro.

É un omaggio che faccio a questo colore, il colore della vita, della poesia, dell’amore e soprattutto all’armonia del nostro pianeta”.

È morto Pau Dones, cantante di Jarabe de Palo. Lo notizia è stata diffusa sui canali social della band di cui è stato il leader per più di due decenni.

“La famiglia Dones Cirera riferisce che Pau Dones è morto il 9 giugno 2020 a causa del cancro di cui soffriva da agosto 2015” – si legge nel post.

Pau Dones Cirera è l’autore di alcuni dei più grandi successi della musica spagnola degli ultimi decenni, come ‘La flaca’, ‘Depende’, ‘Humo’, ‘Grita’ o ‘Bonito’.

Nel suo ruolo di compositore, scrive canzoni per Celia Cruz (‘Dos dias en la vida’), Ricky Martin (‘Cambia la piel’), Alanis Morisette (‘Everything’) ed duetta con Leiva (‘Vecina’) e Crissie Hynde (‘Cry’). Partecipa con Jovanotti e Vico C al singolo ‘Tiempo’ e nel 2009 duetta con i Nomadi nel brano ‘Lo specchio ti riflette’.

Pau Dones nasce l’11 ottobre 1966 nella clinica della Sagrada Familia di Barcellona, come indicato nel suo libro autobiografico “50 palos… y sigo sonando”, anche se alcune biografie collocano la sua nascita a Montanuy, una cittadina nei Pirenei di Huesca da dove viene suo padre e dove ha composto molte delle sue canzoni.

Si avvicina alla musica molto presto: quando ha solo 12 anni gli regalano la prima chitarra. A 15 forma assieme al fratello Marc, che suonava la batteria, il suo primo gruppo J. & Co. Band.

A 16 anni riceve il primo duro colpo dalla vita: sua madre si suicida, ed essendo il maggiore di quattro fratelli “da un giorno all’altro sono passato da figlio a madre” come racconta nella sua biografia.

Nel 1995 fonda i Jarabe de Palo, gruppo che con la canzone ‘La flaca’, diventa subito popolarissimo in Spagna, Francia e Italia dove vengono vendute più di centomila copie in pochi giorni.

Il secondo album, ‘Depende’, viene pubblicato nel 1998 e in un mese diventa disco d’oro in Uruguay e, in una sola settimana, a Porto Rico e negli Stati Uniti.

Due anni dopo esce ‘De Vuelta y Vuelta’ e dopo aver rotto con la sua etichetta discografica (Virgin) pubblica ‘Bonito’ (2003), con la collaborazione di Antonio Vega.

Nel 2004 pubblica il suo quinto album, intitolato ‘1m2’ (Un metro cuadrado), un mix di musica caraibica, africana, flamenco, jazz e blues, in cui hanno collaborato nomi come Jorge Drexler, Lucrecia o Chrissie Hynde.

Il suo sesto album, ‘Adelantando’, esce nel 2007 e gli vale una nomination ai Latin Grammy Award per il ‘Best Pop o Duo Pop Vocal Album’ e una nomination ai Grammy per ‘Best Alternative Rock Latin Album. Nel 2008 apre un’etichetta discografica chiamata Tronco Records e un anno dopo Jarabe de Palo pubblica il suo primo album, ‘Orquesta Reciclando’ che vince il Latin Grammy per la migliore tecnica di registrazione per un album.

Nel marzo 2011 è la volta del suo ottavo album, ‘Y ahora que hacemos?’ e nel 2014 del nono intitolato ‘Somos’, in nomination per tre Grammy.

Nel 2015 Jarabe de Palo scopre di avere il cancro al colon ed è costretto ad annullare il tour in America e in Europa, per sottoporsi ad un intervento.

Si ritira dal palco a gennaio 2019 per concentrarsi sul trattamento del cancro e si stabilisce in California con la figlia, anche se non smette di comporre e torna a Barcellona per offrire due concerti di beneficenza per raccogliere fondi per la ricerca sul cancro.

Nel marzo di quest’anno riappare con un video in cui canta, dal balcone di casa, ‘Los Angeles visten de blaco’ per sostenere gli operatori sanitari impagnati nella lotta al coronavirus, e alla fine di maggio pubblica il video della sua ultima canzone “Eso que tu me das”. (AGI)

Annalisa Stroppa,mezzosoprano, si racconta ai microfoni de il Televisionario2.net. con la classe e l’emozione che la contraddistinguono. Esprime tutto il dolore per le vittime da Covid-19 e per le loro famiglie. Confessa le ore di dolore trascorse durante il lockdown, il suo cambiamento, la Fede accresciuta, le emozioni provate e i prestigiosi eventi dove è protagonista indiscussa. Durante l’intervista Annalisa Stroppa canterà Mon cœur s’ouvre à ta voix (Samson et Dalila, by Saint-Saëns)  Alessandro Trebeschi al piano.

La Stroppa sarà presente a Bergamo per la Messa da Requiem di Gaetano Donizetti, con la direzione del M° Riccardo Frizza. E’ di poche ore la conferma della  presenza del Presidente della Repubblica, Sergio Mattarella su invito del Sindaco Giorgio Gori. L’evento è organizzato dal Comune e dalla Fondazione Donizetti e si svolgerà il prossimo 28 giugno davanti al Cimitero Momumentale per rendere omaggio alle vittime da Covid-19, inoltre sarà in diretta su Rai1.

da www.iltelevisionario2.net