La Repubblica Dominicana è stata la culla di eccellenti sassofonisti, da Cleto Octavio Vásquez (Tavito), Napoleón Zayas, Mario Rivera, Félix del Rosario, Sócrates de León (Choco), Crispín Fernández, Juan Colón, Andrés de Jesús, Rafael Cadena (Papo), Juan Dolores Valdez (Lolo), José Lázaro Sosa … Un’intera culla di grandi sassofonisti nei loro aspetti essenziali: soprano, alto, tenore e baritono! Nella cucciolata più recente si distingue un giovane interprete che ha dimostrato le sue qualità navigando tra jazz e merengue, ma che si esibisce con uguale padronanza con qualsiasi partitura che gli si ponga davanti: mi riferisco a Sandy Gabriel .

Figlio del rispettato musicista Socrate Gabriel e della signora Aureliana Difó, questo virtuoso sassofonista, ufficialmente registrato come Sandy Antonio Gabriel Difó, è nato il 10 maggio 1974 a Nagua, nella provincia di María Trinidad Sánchez, situata nella regione settentrionale della Repubblica Dominicana, ma è cresciuto nella città di Puerto Plata, dove è arrivato quando aveva appena dieci anni. Ovviamente Sandy, che ha due fratelli, tra cui una femmina, nessuno musicista, è cresciuto ascoltando suo padre che suonava il sassofono, quindi la esperienza musicale è venuta da Don Sócrates, fondatore, direttore e arrangiatore del popolare Combo Candela, gruppo che ha raggiunto la notorietà nei decenni degli anni ’70 e ’80.

“Ho iniziato a far musica a Nagua, all’età di dieci anni e a quattordici mi sono formalmente dedicato al suo studio. La mia teoria musicale permanente e il mio l’insegnante di sassofono sono stati mio padre”, ricorda con la soddisfazione e l’orgoglio di un figlio riconoscente.

Quando parla di sassofonisti, menziona sempre con grande rispetto e ammirazione suo padre e succede qualcosa di simile quando si riferisce a Tavito Vásquez, Crispín Fernández, Félix del Rosario.

Allo stesso modo cita tra i suoi arrangiatori favoriti i dominicani Papa e José Antonio Molina e Bienvenido Bustamante, un settore dove inserisce anche i jazzisti americani Michael Brecker, Stan Kenton, Sammy Nestico, Pat Metheny, Chick Corea e Dave Grusin.

“Più tardi ho iniziato ad ascoltare il jazz attraverso i dischi che mio padre ha portato dai suoi viaggi negli Stati Uniti. Conosco la musica di Charlie Parker, John Coltrane, Cannonball Adderley, Miles Davis… Quindi ho iniziato a trascrivere i loro lavori e studiarli ”, ha commentato mentre approfondiva i suoi studi musicali, aggiungendo che fin dal suo primo viaggio all’estero si è dedicato all’acquisto di libri sulle tecniche di armonia e sassofono e, dopo l’arrivo di Internet, ha continuato a indagare di più.

“Mi ha aiutato molto a comprare libri durante i viaggi che ho fatto con alcune band a cui appartenevo come quelle di Juan Luis Guerra & 4-40 e Chichí Peralta & Son Familia. Ho anche preso lezioni speciali da famosi jazzisti, questo mi ha aiutato molto, ho studiato insieme a diversi colleghi musicisti professionisti, e ho appena terminato un corso di laurea in composizione, arrangiamento e produzione, coordinato dal maestro Corey Allen, un grande pianista e compositore americano”, ha rivelato l’ammirato strumentista, compositore e arrangiatore.

Ricorda che i suoi primi passi come musicista professionista li ha fatti in gruppi guidati da suo padre, che lavorava in alberghi sulla costa nord, cosa che lo ha spinto decisamente a percorrere le strade del jazz dal momento che suonavano per un pubblico internazionale che chiedeva loro di interpretare questo genere musicale.

In questo ambiente, Sandy Gabriel formò la sua band chiamata Pop Jazz Ensemble, e poco dopo entrò nel pluripremiato gruppo 4-40, guidato dal maestro Juan Luis Guerra, dove rimase per circa quattro anni, lo stesso periodo in cui suonó con Chichi Peralta e Son Familia. In seguito ha lavorato con Pavel Núñez e come musicista indipendente.

Come è logico supporre, a causa della sua impeccabile sonorità e virtuosismo, a Sandy Gabriel è richiesto con notevole frequenza di partecipare come strumentista a varie produzioni musicali.

“Ho realizzato le mie prime registrazioni a Santiago, con il maestro Jochy Sánchez, per spot pubblicitari di diverse agenzie pubblicitarie e anche per artisti come Víctor Víctor, Maridalia Hernández, Sonia Silvestre e molti altri”, ha ricordato.

La sua fama di bravo interprete si stava espandendo e il suo talento ha brillato nelle registrazioni di famosi artisti nazionali e di un buon numero di artisti internazionali, rafforzando anche diversi gruppi, poi in galá come il Premio Soberano, in cui è stato anche produttore e arrangiatore. di un segmento interessante in cui il jazz era collegato con il reggaeton.

Come sassofonista ha messo il suo timbro personale nelle produzioni musicali di Juan Luis Guerra, Chichí Peralta, Milly Quezada, Los Hermanos Rosario, Eddy Herrera, Héctor Acosta, Fernando Villalona, ​​Sergio Vargas, Emmanuel, Frank Ceara, Félix D ‘Oleo, lo spagnolo Julio Iglesias, il messicano Emmanuel, il portoricano Olga Tañón, il cubano Francisco Céspedes e altri artisti famosi.

“Come musicista jazz ho condiviso il palco con Arturo Sandoval, Néstor Torres, Iván Lins, Dave Grusin, Lee Ritenour, Chuck Mangione, Chucho Valdes, Giovanni Hidalgo, David Sánchez, John Patitucci, Paquito D Rivera, Gonzalo Rubalcaba … l’elenco è piuttosto lungo! ”, ricorda, riflettendo la sua gioia perché tutto ciò significa un grande risultato.

L’elenco delle canzoni di successo a cui ha partecipato come sassofonista è pure molto ampio, ma ricordiamo i boleros “Porque me falta todo” (per Félix D’Oleo), “Tú me cambiaste la vida” e “Tú eres mi reina” (Negros, cantando Wason Brazobán), il cha cha cha  “La llave de mi corazón”, el merengue “Como yo”, il son “La guagua” (Juan Luis Guerra & 4-40) y il reggae “La calle” (Juan Luis Guerra y Juanes), nel cui video ufficiale lo possiamo vedere suonando magistralmente il sax.

Come arrangiatore o orchestratore, il suo lavoro si distingue nel primo concerto della Big Band Núñez presentato dal cantautore Pavel Núñez, arrangiamenti di fiati per Calor Urbano, una band in cui Vicente García si è distinto, e per formazioni jazz nazionali e straniere.

Ma dove mette la ciliegina sulla torta come arrangiatore è con la sua band Pop Jazz Ensemble, nella cui prima produzione musicale figurano strumentisti prestigiosi come il maestro cubano Chucho Valdés, i portoricani Giovanni Hidalgo, percussionista, e John Benítez, bassista, e una grande rappresentazione dei più eccezionali musicisti jazz dominicani.

Come compositore, si è sviluppato nel jazz, ma poiché in questo Paese questo genere musicale non è così popolare come negli Stati Uniti e in Europa, molti gruppi arricchiscono il loro repertorio con le composizioni di Sandy Gabriel, anche se non le hanno registrate.

“Una delle mie prime composizioni è stata il tema jazz” Circle “, con il quale ho vinto il primo premio al National Music Competition tenutosi nel 2003. Questo tema è stato eseguito anche da diversi gruppi jazz dominicani e stranieri. Tutte le canzoni della prima produzione musicale Pop Jazz Ensemble sono mie”, ha detto.

Nel 1998 ha creato la sua band Puerto Plata Jazz Ensemble, che é ancora in attivitá. É anche uno dei fondatori del Dominican Jazz Project, un gruppo ambizioso composto da musicisti nazionali e stranieri (con quest’ultimo ha viaggiato in diversi Paesi e realizzato presentazioni di successo).

Amanti della musica a New York, Miami, Atlanta, Virginia, Boston, Los Angeles, Porto Rico, Spagna, Austria, Germania, Barcellona, ​​Parigi, Italia, Dubai, Arabia Saudita, Qatar, Kazakistan, India, Giappone, Perù, Messico, Bolivia, Colombia, Cile, El Salvador, Honduras, Martinica, Barbados, Giamaica, Argentina, Ecuador e molti altri hanno goduto il virtuosismo di questo valoroso artista.

“Una delle mie più grandi soddisfazioni è essere arrivato al punto dove sono oggi, conosciuto da così tanti artisti nazionali e internazionali di fama mondiale, aver lavorato con loro proponendo anche la mia produzione musicale Sandy Gabriel & Friends, dove figurano Arturo Sandoval, Ivan Lins, José Antonio Molina, Maridalia Hernández, Néstor Torres, Danny Rivera, Milton Salcedo, Rafael Solano, Ernán López-Nussa, Krenchy García (El Prodigio), Guarionex Aquino …, Questa grande selezione è qualcosa che pochissimi artisti possono realizzare. Ho appena finito questa produzione che uscirà quest’anno, nel 2020, a Dio piacendo”.

Sulla strada del successo musicale appare sempre un ingrediente stonato e questo grande sassofonista non è stato esonerato dal passare un momento amaro, anche se non ne voleva parlare perché non gli dava importanza.

“In realtà ho subito una sola delusione musicale e non vale la pena menzionarla; più tardi, non ho patito altre delusioni nella mia carriera musicale, dal momento che non sono una persona conflittuale e vado molto d’accordo e in armonia con tutti”.

Non volevamo chiudere l’intervista senza chiedere al maestro Sandy Gabriel, la cui moglie, dal 2007, è la signora Bella Guridi, con la quale ha procreato Sebastián, che ha 12 anni, di inviare un messaggio speciale per il piacere di coloro che leggeranno questo articolo e ci ha detto questo:

“Bene, voglio dire ai miei colleghi musicisti che tutto si puó ottenere con molta disciplina, serietà e onestà, essendo sempre chiaro e preciso in tutto ciò che faremo e diremo. L’educazione paterna è essenziale per l’educazione dell’essere umano in ogni area a cui questi si dedichi. Mi sono proposto di raggiungere questi obiettivi che ho detto e li ho raggiunti, e sento che sto ancora iniziando nella mia carriera musicale, perché nella musica non si finisce mai di imparare! Per quanto possa sembrare difficile raggiungere le cose, bisogna solo proporselo e lo si potrá ottenere con la fede in Dio e con il proprio sforzo”.

Una grande star, lei è la Regina indiscussa dell’Operetta: Elena D’Angelo, soprano, si racconta ai microfoni de ilTelevisionario2.net e per Italian’s News.

Prima iniziare la sfolgorante carriera si è brillantemente diplomata in pianoforte e canto lirico. Con l’Operetta si è esibita in tutto il mondo con tournée di successo. Confessa il suo amore anche per la regia d’opera lirica dove lavora con impegno e dedizione raccogliendo i favori di pubblico e critica. Nell’intervista tutto questo e molto altro. Buona visione!

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Per parlare un po’ della traiettoria di questo gigante del piano e dei suoi arrangiamenti musicali, iniziamo esaminando alcune delle sue opere come arrangiatore: “La Ventanita”, “Bamboleo”, “Marola”, “La pastilla”, “En un beso la vida”, “Las quaranta”, “Profumo di rosa” e “Perla negra” (per Sergio Vargas), “Carolina”(Eddy Herrera),” El baile del perrito” (Wilfrido Vargas),”Balsié “e “Las estrellas brillarán” (Diómedes Núñez), “Le zanzare puyan” (Kaki Vargas), ), “No me niegues tu cariño” (La Gran Manzana), “El ilegal” e “Toda la vida” (July Mateo “Rasputín”), “Te he prometido”, “Qué pasará”, il cui titolo corretto é “Yo soy así” (Benny Sadel), “Debo hacerlo” (Rubby Pérez), “Como nadie” e “Soy rebelde” (Alex Bueno) y “Te dejé de querer” (Rikarena).

Tutti mettono in relazione il maestro Juan Valdez con il piano, ma pochi sottolineano che domina anche altri strumenti: batteria, fisarmonica, chitarra, basso, sassofono… Non credo che lui stesso sappia quanti siano perché non ne parla quasi mai.

A proposito, tutti quelli che lo conoscono solo come Juan Valdez devono abituarsi al cognome materno, che è Ibert, che a causa di quegli errori commessi con frequenza indesiderata, gli ufficiali di stato civile hanno nascosto una lettera.

Juancito, come è affettuosamente noto, è nato a San Juan de la Maguana, il 24 giugno 1962, dal matrimonio tra la casalinga Martha Ramona Ibert Rodríguez e il musicista e agricoltore José Ignacio Valdez, entrambi di San Juan, che hanno generato anche Alba Nurys (scomparsa nel 2006), Freddy Milton (di cui parleremo in una puntata futura), Denny, Sandy e José Joaquín (Kleidi). Tutti i maschi sono musicisti. Alba Nurys non ha suonato nessun strumento, ma ha portato al mondo Juan Daniel, che è stato bassista di Eddy Herrera, ha registrato con Shakira e arrangiato per Martka. Si potrebbe dire che in questa famiglia con le radici a San Juan, la musica è sempre stata di casa, con Juancito come portabandiera del combo consanguineo

“Ho iniziato come autodidatta, quando avevo circa tre anni, con le percussioni; poi, all’età di circa cinque anni, chitarra e basso; A 11 anni ho iniziato a studiare sassofono con il professor Plinio Féliz e a 14 ho avviato la mia formazione al pianoforte, con gli insegnanti Mayra Alcántara, Georgette Michelén, Monina Cámpora e Plinio Plietreras, alla School of Fine Arts”, ha ricordato il talentuoso pianista, arrangiatore e compositore, la cui vena musicale ha ereditato da suo padre e da uno zio materno.

A soli otto anni, era già un sassofonista con il gruppo Los Diamonds del Sur, guidato da Don Kiko, che è il soprannome con cui chiamano suo padre che suonava la chitarra. Successivamente, Juancito si unì anche alla Municipal Music Band, ai gruppi Los Taínos Show e La Selección cosí come all’orchestra Baní Armonía, in cui cantava Tony Medrano.

Arrivato a Santo Domingo, nel febbraio del 1983, si trasferì in una pensione dove viveva anche il cantante Ray Polanco, nella zona universitaria. A quel tempo stava suonando il piano al ristorante Saavedra e poi si è unito all’orchestra Los Hermanos Rosario, raccomandato dal sassofonista Rubén Darío Miranda, suo padrino e compaesano, con cui ha condiviso un appartamento nella José Contreras, settore Mata Hambre.

Fu con questo gruppo che per la prima volta Juancito registrò un suo arrangiamento musicale: il merengue “El chicharrón”, in cui non suonava il piano perché a quel tempo stava visitando la sua famiglia e chi lo suonava (come si dice in gergo musicale) era Koqui Acosta, allora pianista di questa orchestra popolare a cui Juancito avrebbero dovuto succedere.

Rimase con Los Rosario per un breve periodo, perché, dopo un tour in diverse città americane, si dimise e andò a La Organización Secreta, di Aramis Camilo, un’orchestra che divenne immediatamente un vero hit del merengue, suonando anche alla Casa Bianca, sede del governo degli Stati Uniti, in occasione di una serata di gala organizzata da Nancy Reagan, allora First Lady, e grazie a un invito del famoso designer dominicano Oscar de la Renta.

“È stato con l’orchestra di Aramis Camilo che ho registrato per la prima volta come pianista, suonando gli arrangiamenti dei miei fratelli Koqui Acosta, July Heredia, Radhamés Leonardo e me stesso”, ha ricordato. “Nena”, “Hello”, “El alicate”, “Si ven la” sono alcuni degli arrangiamenti fatti per Aramis Camilo.

Los Hijos del Rey, Sergio Vargas, Juan Luis Guerra, Milly Quezada, Michel, Sexappeal e Licuado, erano i gruppi musicali dove lavoró dopo la sua partenza da The Secret Organization, e alla fine degli anni ’90 aveva la sua orchestra: Project 2000.

Oltre a quelle già citate, ha registrato il piano in produzioni musicali di Manny Manuel, Olga Tañón, Alex Bueno, Wilfrido Vargas, Diómedes Núñez, Juanchy Vásquez, Fernando Villalona, ​​Benny Sadel, Ray Polanco, Dimanchy, Chiqui Rodríguez, José Medina e altri , con molti dei quali ha anche registrato come corista.

Sottolinea che, come musicista, è stato influenzato dal merengue tipico e dal son e dal modo di suonare dei suoi connazionali Bonny Cepeda, Sonny Ovalle, Ramón Orlando, Rafael Solano, Dioni Fernández, Andrés Mejía, del venezuelano Enrique Iriarte “Culebra, il portoricano Papo Lucca e l’americano Miles Davis, tra gli altri suoi maestri.

“Come arrangiatore ho ammirato quelli di Manuel Tejada, Juan Luis Guerra e Félix del Rosario; come compositore non ho súbito influenze: esprimo me stesso, sono libero”, ha detto.

Ora elenchiamo un’altra manciata di canzoni di successo i cui arrangiamenti musicali sono del maestro Juan Valdez Ibet: “Menos que nada” e “Déjame participar en tu juego” (Los Toros Band), “Mía” y “Flor dormida” (Aníbal Bravo)  “La chica de los ojos tristes” (Tierra Seca) “Las mujeres no se botan” (Ilegales), “Dile que vuelva” (Marcos Caminero), “El hot dog” (Richie Ricardo) e “Ojo por ojo” y “El poeta” (Dimanchy).

In termini di scolarizzazione, Juansito ha raggiunto il terzo anno del diploma di maturità, non ha potuto completare l’ultimo anno a causa dei suoi studi musicali e attività festive che hanno compromesso il suo tempo e le sue energie. Anni dopo avrebbe studiato Filosofia Spirituale presso la Scuola Magnetico-Spirituale della Comune Universale.

“Da bambino ho scritto la mia prima canzone, ma non ricordo quale fosse, dato che ne creavo costantemente”, ha risposto quando gli ho chiesto della sua prima composizione.

A causa del suo colossale contributo come arrangiatore, molti non si sono soffermati a valutare la qualità delle canzoni composte da Juan Valdez Ibet, tra le quali annoveriamo i merengue “El amor” (Richie Ricardo), “Sirenita” e “Boquita de cereza” (Pablo Martínez), “Por H o por R”, con testo di Juan Deláncer e música del maestro Juancito (Sergio Vargas), “Como nadie” (Alex Bueno), salsa come “Número Cero”, dove si ripete il binomio Deláncer-Valdez (Alex Bueno), “Deshidratado” (Félix Manuel), quest’ultima canción pure trasformata in merengue da una orchestra portoricana dove cantava Gabby Lantigua, “Ilusión de amor” (David Kada)…

Con la voce dello stesso Juan Valdez Ibet e la sua orchestra troviamo i merengue “Como una flor”, “Nunca Na”, “Anny”, “Qué mujer”, “No me falles” e “Injusticia”. Cosí pure, “Salsa para el bailador” e “Locos de amor”, quest’ultima di una orchestra con Diómedes Núñez, che è rimasta nel cassetto.

Ahhh, quasi dimenticavo, Juancito ha anche inserito alcuni versi in “El baile del perrito”, un merengue al quale ha anche fatto un arrangiamento.

Vediamo ora una manciata di salse i cui arrangiamenti musicali sono stati forniti dal maestro Juan Valdez Ibet: “Número cero” (Alex Bueno), “La playa”, “Mi primavera”, “Víveme”, e “Cuando los sapos bailen flamenco” (Michel), “Ahora resulta” (Félix Manuel), “Le hace falta un beso” (Pakolé), “Ilusión de amor” (David Kada) e “Crónica de un viejo amor” (Asdrúbal).

“Aver potuto arrangiare le canzoni di Luis Díaz, registrare con Juan Luis Guerra, osare modificare gli arrangiamenti del salsa negli anni ’90 (per Michel), orchestrare per Shadow Blow (“Dato che ti conoscevo”) un tema acustico (sinfonico) e un merengue per Vakeró (“Me vas a echar de menos”), oltre a insegnare musica e orchestrazione popolare per 19 anni al Conservatorio Nazionale di Musica “, elenca alcune delle più grandi soddisfazioni che questo maestro cortese, proprietario di un talento grande come l’umiltà che lo caratterizza.

Sottolinea come una triste delusione subita nel corso dei suoi anni legata all’industria musicale, la mancanza di rispetto che si manifesta verso il creatore di un’opera.

“Probabilmente il fatto che non si riconosca a uno i crediti di ciò che ha composto e lo stile che ha iniziato o aiutato a sviluppare”, indica con notevole scoramento.

É sposato dal 1992 con la signora Vianela Ceballos, insieme alla quale forma un matrimonio esemplare, i cui frutti sono stati Giselle (26 anni), Joan (24), che è una talentuosa bassista, Lucy (22) e Flory (20).

Il maestro Juan Valdez Ibet invita la società nel suo insieme a “interrogare, analizzare, studiare tutto, valutiamo noi stessi e condividiamo le nostre esperienze. É quello ciò che faccio io”.

É uscito oggi, in tutti gli store digitali, il singolo “Amiga”, brano composto dal duo Clearco&Piciocchi, due autori italiani residenti nella Repubblica Dominicana da diversi anni.

Clearco, nato a Genova nel 1974, ha iniziato a comporre testi per canzoni da adolescente e alle spalle ha già la pubblicazione di un CD.

Valerio Piciocchi, nato a Napoli nel 1978, inizia a suonare il pianoforte a 8 anni, per poi perfezionarsi nella chitarra, e già a 15 anni scrive canzoni in italiano, spagnolo e dialetto napoletano.

Il sodalizio artistico “Clearco&Piciocchi Autori” nasce nel 2015 in quel di Las Terrenas, e da allora ha composto circa 40 canzoni, in italiano e spagnolo.

Il singolo, dapprima scritto in italiano e successivamente tradotto in spagnolo, è già stato presentato in anteprima al “Las Terrenas Music Show”, uno spettacolo televisivo di musica dal vivo e ironia che per quasi un anno, una volta al mese, ha proposto i migliori talenti del centro turistico dominicano.

“Amiga”, interpretato dalla voce di Valerio Piciocchi, è una canzone pop rock dove le chitarre sono protagoniste.

Al brano ha collaborato l’architetto musicista Stefano Rasia (al centro nella foto, alla sinistra Clearco e alla destra Piciocchi), anch’egli residente in Repubblica Dominicana, che si è occupato, insieme a Valerio, dell’arrangiamento e dell’esecuzione della chitarra acustica, mentre per la chitarra elettrica ha collaborato il dominicano Elias Santos.

Il brano è stato registrato a Las Terrenas, nello studio IBIZT di Brian Bizet (si, discendente di “quel” Bizet…), che s’è occupato di tutta la parte tecnica, mixaggio e masterizzazione.

Clearco&Piciocchi stanno attualmente lavorando con l’artista toscano Valerio Simonelli per la prossima pubblicazione di un Ep di inediti. Stay tuned!

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Una  voce meravigliosa per una splendida donna: Ana Magiar che ha ottenuto il riconoscimento in tutto il mondo essendo stata nominata “Membro dell’International Music Council” dal CID UNESCO.

E’ abitualmente  invitata dai teatri  più importanti dell’Argentina e del mondo. Alcuni tra questi:  il Colón , il Coliseo, l’ Avenida, il Libertador di Cordova e il magnifico Auditorium nazionale del Messico.

Il primo album è stato nominato per i Gardel Awards nel 2016, il più grande riconoscimento della musica in Argentina. È stata chiamata con la sua voce e interpretazione per eseguire la mostra “Diane Arbus” del “Metropolitan Museum of Art” di New York. È un’artista del Music Universe, (Italia) e ha realizzato, per questa etichetta, il classico internazionale “Grande Amore” invitato dagli autori originali per interpretare una versione inedita in portoghese. Sempre con il grande Luigi Mosello, (Music Universe) autore della  splendida canzone “Listen” insieme a A. Ferreyra Magiar, Ana continua a  confermarsi una fuoriclasse.

Nell’intervista a seguire  si racconta tra le ali della musica, da quella Crossover a quella lirica.

Quando è nato il tuo amore per la musica?

L’amore per la musica è nato con me. Mi accompagna da sempre! Tuttavia è nella mia adolescenza che quel sentimento è diventato consapevolezza e ha segnato il mio destino di vita.

Che cosa pensi della musica Crossover?

E’ il modo più esatto di definirmi nella mia vita musicale, nel mio modo nel vestire, nel mio comportamento: “Sono assolutamente Crossover!”

Un tua opinione sull’opera lirica?

“Opera” è una parola squisita in cui la musica, la voce, l’espressione corporea, l’estetica acquisiscono un luogo magnificamente espresso, è l’origine della musica. Penso all’Opera come ad un ponte tra l’uomo e Dio ed è semplicemente un lavoro perfetto. Ha arricchito il mondo con il profondo studio della voce, della poesia, del teatro con tale disciplina e comprensione come lo sviluppo e la libertà di espressione umana.

Chi è il tuo compositore preferito?

Giuseppe Verdi. E’ l’espressione drammatica nella canzone e nella musica, la sua vita, le sue perdite e la capacità di reinventare se stesso, nonché la sua empatia verso gli artisti “meno favoriti dalla fortuna” lo rendono assolutamente il mio preferito.

E l’Opera?

“Un Ballo in Maschera” con Monserrat Caballé nel ruolo di Amelia e José Carreras nel ruolo di Riccardo. E’ l’Opera sublime per eccellenza, piena di poesia, forza ed espressività dall’inizio alla fine.

Raccontaci la tua esperienza in Italia, dove sei stata per lavoro

Ho visitato l’Italia per un mese, sono stata a Milano, Roma, Città del Vaticano, Pisa e Amalfi tra le altre località. E’ stata un’esperienza culturale riflessa in ogni luogo, poichè in ogni parte si volge lo sguardo c’è arte. Adoro l’Italia!

Ogni intervista è stata super calorosa, amo la tua lingua! Di recente ho pubblicato il mio secondo singolo “Listen”, insieme a Luigi Mosello, con meravigliosi musicisti italiani ed è sempre un’esperienza indimenticabile. E’ un onore condividere la musica con loro. Spero di tornare presto e di fare un concerto in Italia.

Quale emozione hai provato per la nomination ai Gardel Awards nel 2016, essendo il Premio più prestigioso in Argentina per la musica?

Sorpresa assoluta, stavo viaggiando … sto per uscire sul palco durante un concerto e il mio produttore mi comunica la notizia.  Ogni volta che parlo di questo provo di nuovo la stessa felicità. E’ un riconoscimento alla volontà, al valore e al percorso che c’è  dietro ogni canzone. Sapere di essere stata presa in considerazione, valutata e premiata è molto gratificante.

Quali sono i tuoi progetti futuri?

Il piano di lavoro procede senza sosta! Sono quello che sono … Arricchitemi, condivido me stessa e continuerò a svilupparmi attraverso la musica. Presto presenterò diversi singoli in collaborazione con artisti provenienti da Messico, Stati Uniti e Argentina. E’ forse non troppo lontano il mio terzo album!

da

Il prossimo 30 maggio alle 21 (ora italiana) sarà trasmesso in streaming, gratuitamente, sul canale YouTube dei Led Zeppelin il film concerto “Celebration day”, testimonianza in video del concerto che la band ha tenuto nel 2007 alla O2 Arena di Londra in occasione dell’evento in memoria del fondatore della Atlantic Records Ahmet Ertegün.

Il film concerto diretto da Dick Carruthers – proiettato nelle sale cinematografiche nel 2012 e da cui è stato tratto anche un album – testimonia la leggendaria esibizione che ha visto Jimmy Page, Robert Plant, John Paul Jones e Jason Bonham, il figlio di John Bonham (scomparso il 25 settembre 1980), andare in scena il 10 dicembre 2007 presso l’O2 Arena di Londra, sarà disponibile sul canale YouTube dei Led Zeppelin per soli tre giorni. (rockol.it)

Ecco la scaletta:

“Good times bad times”

“Ramble on”

“Black dog”

“In my time of dying”/Honey bee”

“For your life”

“Trampled under foot”

“Nobody’s fault but mine”

“No quarter”

“Since I’ve been loving you”

“Dazed and confused”

“Stairway to heaven”

“The song remains the same”

“Misty mountain hop”

“Kashmir”

“Whole lotta love”

“Rock and roll”

“Guarda il Fiume” é il nuovo singolo uscito il 19 aprile di Tequila (al secolo Gabriele Salvadego), cantautore di Gattinara, cittadina piemontese in provincia di Vercelli

Fa parte di un progetto dal titolo “Divieto di cielo”, un concept album dove il tema predominante sono le difficoltà nel dover conquistare un po’ di serenità, appunto un pezzo di cielo.

Tequila ha registrato altri due singoli che presenteremo più avanti.

Ainhoa Arteta, Star internazionale confessa di non amare il dolce far niente. Osannata in tutti i teatri più importanti del mondo, in questo periodo di pandemia da Covid-19 si inventa di tutto e di più. Nell’audio intervista si racconta con frizzante simpatia anticipando alcune idee, eventi e raccontando aneddoto accaduto a Washington.

Sopra intervista in collegamento da Qantab, ridente località limitrofa a Muscat in Oman, dove risiedono due artisti veramente degni di nota Lucia Oliva e Luca Moretti. Sono spesso protagonisti di eventi importanti in Medio Oriente oltre a firmare spettacoli di grande  raffinatezza da feste in costumi veneziani piuttosto che quella meravigliosa del Gattopardo. Nell’intervista tutti i retroscena e aneddoti del backstage del remake del successo mondiale della canzone di Domenico Modugno “Volare” con cantanti  professionisti ed alcuni amatoriali, da tutto mondo uniti del la solidarietà in questo periodo di pandemia da Covid-19. Inoltre Lucia e Luca ci svelano il cambiamento di vita da affermati professionisti in campo giuridico in Italia a artisti in Oman dove il loro modus vivendi segue l’iter dell’arte nelle sue mille sfaccettature.

Si ringrazia per la partecipazione:

Sunita Bhuyan (INDIA) violinista.- Maestro Francesco Gardella (ITALY), direttore d’orchestra, clarinetto.- Rula Naber (JORDAN), corista (componente del Coro che ha cantato con Bocelli nel 2017 a Jerash -Giordania)- Davide Piaggio (ITALY), tenore. Marco Silanus (ITALY) cantante amatoriale Maria Claudia Simonian (ITALY – UAE), direttrice coro e pianista, cantante amatoriale. Joe Sopala (USA), cantante, autore e paroliere. Graziella Trubia (ITALY) cantante amatoriale. Eko Tumi (JAPAN), mithology singer. Andrea Vulpani (ITALY), piano.Maria Grazia Zampella (ITALY) cantante amatoriale. Barbara Zunino (ITALY) cantante amatoriale. Luca Moretti (ITALY) coautore del progetto con Lucia, ha fatto anche una comparsa canora nel video. 

Magazine di lirica, spettacolo, cultura e arte nel mondo

È uno dei più carismatici e meglio preparati musicalmente tra i cantanti dominicani che hanno rafforzato la loro carriera con il merengue come punta di diamante. Questa non è una coincidenza, perché nella sua casa la musica non solo forniva il pane quotidiano, ma alimentava anche l’anima della sua famiglia.

Ho incontrato Diómedes Núñez nella seconda metà degli anni ’80 e dal primo momento ho notato che le sue preoccupazioni andavano ben oltre il tradizionale timbro di “cosa c’è di moda”. Si vedeva facilmente che le idee innovatrici gli battevano nel cuore, molto diverse da quelle che si sentiva allora suonare in giro. Non so se chiamarla ribellione, ma era ovvio che nascondeva la necessità di segnare la distanza. Voleva cantare merengue, ma dove rimanessero marcate le tracce del suo tocco sperimentale.

Con il passare del tempo, la sua faccia “ragazzino birbante” e la sua voce potente divennero così familiari che tutti noi, assimilando i suoi merengue, ci consideravamo parte della sua orchestra; così ognuno di noi lo considera e possiamo dire all’unisono che il suo gruppo é anche il nostro!

Diómedes Nicolás Núñez Guzmán è nato nel pomeriggio di venerdì 3 febbraio 1967 a Mao, la principale città della provincia di Valverde, ed è il risultato del matrimonio della signora Zunilda Guzmán e del trombettista Diosnedy Antonio Núñez. Proviene da una famiglia in cui molti dei suoi zii sono musicisti. Sono cinque fratelli, uno dei quali (Papito) è corista di Grupo Mío.

“Ho ereditato la musica da mio padre, perché ho sempre voluto essere come lui e suonare come lui. Ho studiato tromba al Conservatorio Nazionale di Musica perché volevo essere come mio padre”, rivela con un misto di orgoglio e tristezza, poiché suo padre, l’indimenticabile Papirilo, è morto solo pochi mesi fa.

La sua formazione musicale è iniziata quando era un bambino, come fosse caduto dall’albero, perché fin da quando è stato concepito é cresciuto ascoltando la tromba di Papirilo, suo padre.

“Il giorno della Befana sempre mi regalavano un tamburo, perché sapevano di farmi contento ed è ancora il mio divertimento. Da quando ho avuto l’uso della ragione, ciò che mi interessava era la musica”, ha ricordato il dinamico merenguero, che vanta una delle voci più potenti e ben sintonizzate tra i merengueros della sua generazione.

Fu suo padre a insegnargli a leggere lo spartito quando Diomede aveva undici anni, sul famoso metodo Eslava, di solfeggio parlato e cantato. Quindi il rispettato insegnante Paquito Burgos fu la sua guida come studente di tromba.

Ha rivelato che come musicista ha ricevuto varie influenze: “Quando ho iniziato a studiare tromba, ero un fedele ammiratore del portoricano Luis “Perico” Ortiz, degli americani Chuck Mangione e Clifford Brown, il canadese Maynard Ferguson, il cubano Arturo Sandoval, i dominicani Kaki Ruiz, Fermín, Cruz, mio ​​padre e altri ancora”.

Come ogni essere umano, Diómedes ha i suoi cantanti preferiti e tra questi ammira quelli che hanno formato una scuola che gli ha consentito di forgiare il suo stile: i dominicani Ramón Orlando, Juan Luis Guerra e Alex Bueno, gli haitiani Gracia Delva e Wyclef Jean, il giamaicano Bob Marley, l’americana Alicia Keys, la colombiana Silvestre Dangond, la maliana Salif Keita … Sono molte le sue influenze, come ci ha indicato.

La prima orchestra alla quale ha partecipato come trombettista e successivamente come cantante è stata la Liberación, guidata da Alex Bueno. Precisamente, con questo gruppo musicale, ha registrato per la prima volta: fu nello studio EMCA, con la canzone “Las Estrellas Brillatrás”, una bachata di Ramón Torres portata in merengue grazie ad un accurato arrangiamento musicale del maestro Juan Valdez e inclusa in una produzione in cui Il cantante e cantautore Carlos David appare come leader della Liberación Orchestra.

Successivamente è entrato a far parte di Los Hijos del Rey, gruppo guidato da Sergio Vargas, con il quale ha registrato “Balsié”, una canzone arrangiata a merengue dal maestro Juan Valdez, e “La La muñeca”, un altro merengue, il cui arrangiamento fu del Ramón Orlando.

Poi El Equipo, l’orchestra del pianista Dioni Fernández, è stata la sua nuova tappa, dove ha convertito in successo i brani “El pum pum del amor” e “La lloré”, entrambi di altri generi musicali e adattati a merengue dal maestro Fernández.

Quindi fece parte dell’Orchestra Internazionale, guidata dal maestro Ramón Orlando. Qui ha reso popolare il merengue “Bom Bom Bom” (è per questo che il maestro Ramón Orlando ha iniziato a soprannominarlo “Bum Bum”) e ha inserito güira e tambora nelle canzoni “Bomba cara” e “Mi locura”.

“Quando ho iniziato il progetto Diómedes e Grupo Mío, il 31 agosto 1993, ho composto i merengue ‘El ñoño’ e ‘El ven, ven’, che sono state le mie prime composizioni che ho registrato”, si esprime senza riuscire a contenere quella risata birichina che lo caratterizza.

“Esto e’ pa hombres”, “Ella ‘ta ahí”, “Ya empezó la fiesta”, “Máquina”, “Salvaje”, “Pobre diabla” e “La Chevecha” fanno parte del repertorio merengue diventato popolare grazie al Grupo Mío.

“Una delle mie più grandi soddisfazioni come musicista e cantante è stata quando abbiamo tenuto il concertó  “Salvaje”, “Pobre diabla” y “La Chevecha”, son parte del repertorio merenguero que ha popularizado con el Grupo Mío.

“Una de mis mayores satisfacciones como músico y como cantante fue cuando se hizo el concierto ‘No hay nadie más’, con il maestro Ramón Orlando e l’Orchestra internazionale, perché, dopo aver riempito le sale più importanti del paese, abbiamo fatto un tour solo per  le università degli Stati Uniti e mi ha riempito di gioia vedere così tanti giovani che si godevano la nostra música merengue ”, ha ricordato.

Ma la carriera di questo talentuoso e gentile artista non é stata tutta facile: ha anche dovuto bere sorsi amari. Ci racconta un momento difficile: “Una delle grandi cose che mi è successa è stata quando ho registrato ‘Esto se encendió’ perché a quel tempo ciò che si respirava nell’ambiente era il ritmo della Coco Band e ciò che non suonava. Pertanto, alcune persone nelle stazioni radio non erano molto interessate e quando sono arrivato nella città di Santiago, nel piano di promozione, un disck jockey di turno, senza ascoltare l’album, lo ha rotto e lo ha gettato in un bidone della spazzatura. Mi sentivo molto male perché avevo pure viaggiato in un autobus pubblico solo per quello. Ma Dio ha parlato e fino ai giorni d’oggi quello è uno dei merengues più ballati e più cantati nelle feste importanti del nostro paese e mi riempie di soddisfazione che sia cosí”.

Per inciso, “Esto se encendió” è composizione e arrangiamento dello stesso artista, così come “El aguilucho”, quest’ultimo é un merengue di tale successo che è l’ inno quando gioca la squadra de Las Águilas Cibaeñas, una formazione di successo che rappresenta la gente di Santiago nel tradizionale campionato dominicano di baseball invernale, e nei cui versi riassume che è stato una piccola Aquila fin da bambino.

Solo pochi giorni fa ha pubblicato la sua nuova produzione intitolata “Redention”, in cui ricrea brani come“Te quiero”, “Cuando tú estás cerca de mí”, “Qué pasará” (cosí come la lanció Benny Sadel, pero realmente il suo títolo é “Yo soy así”), “Sé que te perdí”, “La quiero a morir”, “Todo me gusta de ti”, “Ay, amor”, “Quiero abrazarte tanto”, “Si piensas que no te amo” e “Oye”, canzoni che che furono rese popolari negli anni ’80.

La verità è che quando Diómedes Núñez sale sul palco, cosí come dichiara nella sua composizione, accende l’ambiente tra i ballerini ed è la prova del fuoco per chiunque debba cantare più tardi perché questo musicista, originario di Mao, infiamma la pista da ballo. È un vero vulcano del merengue!