Montreal. Incontro con Anna Panunto, scrittrice, commediografa e artista visive italo-canadese

Anna Panunto, docente di corsi per adulti con sede a Montreal, e scrittrice freelance, si è dilettata nel mondo delle arti visive negli ultimi anni. I suoi espressivi dipinti semi-astratti sono vibranti e spontanei, caratterizzati da linee e pennellate audaci. L’espressione e lo stile di Anna sono una combinazione di varie ispirazioni, tutte derivanti dall’esperienza umana. Di recente ho avuto l’opportunità di conversare con Anna sulla sua passione e il suo processo artistico.

Cosa ti spinge a fare arte?

Che si tratti di arte visiva o scritta, la mia motivazione fondamentale è “l’espressione”. Per me, questo si manifesta come un’espressione che viene soppressa, repressa o deve solo essere incanalata e rilasciata. Spesso c’è un’urgenza. L”espressione” di solito ruota attorno alla mia identità … come donna, come spirito, come insegnante, come amante, ecc. È onnicomprensivo ma definisce una qualche forma di esistenza. Il mio obiettivo è acquisire una migliore comprensione di chi sono e condividere il viaggio alla scoperta di me stessa con gli altri. Sono sempre grata quando produco un’opera d’arte che mi consentirà di connettermi con gli altri in qualche modo, forma o espressione.

Dove trovi la tua ispirazione?

Con l’espressione dell’arte visiva, in particolare la pittura, la mia ispirazione riposa dentro di me, come un’urgenza dell’anima che è dentro di me e ha bisogno di essere rilasciata in quel particolare momento. L’ispirazione per l’espressione scritta, d’altra parte, può essere ispirata in modo casuale. Può essere solo una parola o una visione di qualsiasi cosa, e l’ispirazione mi colpirà come un maremoto.

Come è iniziato il tuo viaggio verso la pittura/il fare arte?

Il mio viaggio nella pittura è stato graduale. Tutto è iniziato con il mio apprezzamento per l’antiquariato. Colleziono mobili e dipinti antichi da due decenni. Ho alcuni dipinti che hanno più di 100 anni. Amo collezionare dipinti di artisti sconosciuti, firmati o meno. È qui che è iniziata la mia esperienza di “ombreggiatura”. Compravo schizzi o dipinti e dopo un po’, se non ero soddisfatto dell’aspetto del pezzo, provavo a migliorarlo aggiungendo delle sfumature. L’ho fatto per alcuni anni, poi un amico artista ha commentato che quello che stavo facendo era in realtà un aspetto della pittura. Ho ridotto al minimo l’intera esperienza fino al 2014, quando ho finalmente creato due dei miei pezzi astratti. A quel tempo nella mia vita, avevo poco più di 40 anni, avevo problemi di salute e stavo attraversando un’importante transizione esistenziale. Questi pezzi astratti erano intensi per colore, tono e forma. Ho usato diverse tonalità di rosso con un marrone fangoso e un nero minaccioso. Sebbene l’arte astratta sia soggettiva, i miei amici e la mia famiglia hanno visto chiaramente la rabbia e l’aggressività che esplodono da questi due dipinti.

La mia poesia è un’altra cosa che mi ha portato alla pittura. Vedo le due espressioni come la stessa cosa. Spero un giorno di unire la poesia ai miei dipinti. In realtà l’ho fatto con un dipinto: ho dipinto su un piatto e poi ho scritto una poesia per accompagnarlo. Questa poesia è stata dedicata alla memoria del mio defunto padre per il suo 80° compleanno. È stato pubblicato su Devour: Art & Lit Canada, numero 015 – Numero invernale 2022-23 Al momento, ho creato oltre 25 opere d’arte. Mi piace sperimentare con la tecnica mista e fondere l’acrilico con la pittura ad olio tra le altre cose. Uso anche diversi pennelli e spugne. Mi piace molto dipingere su tela, vetro e legno, occasionalmente anche piatti, lampadine e gusci di cocco.

In che modo la tua eredità italiana ha influenzato la tua arte?

Non penso molto alla mia eredità perché è intrinsecamente parte di ciò che sono. Entrambi i miei genitori sono di Campobasso, in Molise. Mia nonna materna scriveva poesie, e mi sento di attribuire a lei il mio lato poetico. Quando si tratta di dipingere, ho alcuni cugini che dipingono, anche se in modo più realistico di me. Non sono sicura che la mia pittura sia stata influenzata da qualcuno della mia famiglia, ma quando guardo alcuni dei miei pezzi, vedo sicuramente una forte influenza italiana e spagnola. Sono attratta dal lavoro di Pablo Picasso e Frida Kahlo.

In che modo lavorare con culture diverse ha influenzato la tua opera d’arte?

Come insegnante di corsi per adulti, lavoro in un ambiente multiculturale da oltre 25 anni. Inoltre, sono stata sposata tre volte con uomini di origini etniche diverse. Quindi, il mio entourage è estremamente vario e lo adoro. Certo, le mie variegate esperienze hanno arricchito e amplificato la mia percezione della realtà. Il modo in cui immagino la bellezza e l’armonia è cambiato nel corso dei decenni. Il mio ambiente ha amplificato i miei sensi in cui non vedo la bellezza come una sola cosa. Sono anche affascinata dall’identità in tutte le sue forme. La fusione del mio io maschile e femminile, la fusione dell’identità canadese e italiana, ecc… mi piace ridefinire i concetti. Ad esempio, prenderò ciò che è percepito come esteticamente bello e in qualche modo lo ridefinirò o riconcettualizzerò visivamente. Capisco che la bellezza sia soggettiva e sono in pace con il fatto che non tutti capiranno o apprezzeranno la mia arte.

Su quale percorso ti vedi dirigere con il tuo lavoro nei prossimi anni?

A questo punto non so dove mi porterà la mia arte, ma sono aperta a nuove esperienze. Mi piacerebbe fare la mia prima mostra, che sia personale o collettiva. Penso che io trarrei beneficio dal vedere le reazioni delle persone alla mia arte. Non vedo l’ora di ricevere osservazioni e commenti che sicuramente mi aiuteranno a svilupparmi come artista. Questo è ancora un nuovo mondo per me e sono molto entusiasta di saperne di più. Amo l’esperienza di creare da sola e lasciare che la mia immaginazione mi porti ovunque debba andare. In qualche modo so intuitivamente come usare i miei pennelli e sperimentare. Sono certa che creerò altri dipinti nel prossimo futuro.

ll 2023 è stato finora un anno produttivo. Ho fatto pubblicare un articolo in arabo sulla mia arte.  Recentemente ho anche scritto e pubblicato un racconto, “Io mi chiamo Gioconda”, tradotto in italiano da Anna Foschi Ciampolini.. È il mio ‘uscire allo scoperto’ come artista e pittrice.

 Se qualcuno è interessato a vedere la tua opera d’arte o a saperne di più, dove può farlo?

Sono un membro di “Artists in Montrea”l e sono stati di grande supporto. Alcune delle opere d’arte possono essere visualizzate qui: Anna Panunto (artistsinmontreal.com) Pubblico le foto delle mie opere d’arte e dei lavori in corso sul mio account Facebook: Anna Panunto | Facebook e via INSTRAGRAM Anna Panunto (@anna.panunto) • Foto e video di Instagram

Anna Panunto è nata e cresciuta a Montreal, Quebec. Ha completato i suoi studi universitari presso la McGill University. È di origine italiana e parla tre lingue: inglese, francese e italiano. Anna è docente di corso presso la McGill University e insegnante di educazione degli adulti presso l’EMSB. È anche una scrittrice freelance. Nel corso dei decenni, Anna ha pubblicato poesie, racconti di narrativa e saggistica e articoli su vari argomenti, tra cui l’educazione. Nel 2022, ha scritto e prodotto la sua prima opera teatrale, “Where the Heart Is: 1979”. Era un omaggio al suo defunto padre. Nel 2023 scrive e produce un cortometraggio monologo, tradotto in italiano da Anna Foschi Ciampolini. Anna sta pianificando il suo primo vernissage nel 2023.

A cura di  Cristina Pepe