Rubén Toribio (Pavín), il cuore di un gigante che abbraccia un contrabbasso

Si è avvicinato ai musicisti come un semplice spettatore, per pura curiosità, ma proprio lì è stato spinto dalla magia del pentagramma, delle sette note e dei segni che illustrano l’arte di combinare bene i suoni con il tempo. Passarono pochissimi anni e anche i musicisti ingrossarono le fila dei suoi estimatori, per la destrezza che questo virtuoso mostra con la sua magica diteggiatura, ottenendo performance che stupiscono chi lo guarda suonare il contrabbasso e disegna genialità con le grosse corde di questo strumento.

È un bassista molto rispettato e amato da tutti i suoi colleghi, per le immense qualità umane e professionali che possiede. Mi riferisco a Rubén Toribio, meglio conosciuto come Pavín Toribio.

Figlio di Zenón Toribio García (1923-1998), calzolaio di professione e originario di San Francisco de Macorís, capoluogo della provincia Duarte, ma cresciuto a Salcedo, comune principale dell’allora omonima provincia (oggi Hermanas Mirabal), e della signora di Salcedo Úrsula María González (1929-1976), casalinga, Rubén Darío Toribio González, come si legge nel libro del registro civile, è nato lunedì 4 aprile 1966, presso la clinica del dottor Antonio Zaiter, a Santo Domingo.

È il più giovane di otto fratelli, tra i quali ci sono cinque femmine. Il più anziano dei maschi, Rafael (soprannominato Chicho) è un percussionista e uno dei gruppi con cui ha suonato, l’orchestra San Martín de Porres, nel quartiere di Los Mina, situato nell’attuale municipio di Santo Domingo Este, venne a provare a casa di suo padre e lì Pavín, come veniva soprannominato familiarmente fin dall’infanzia, vide per la prima volta un gruppo musicale e questo lo colpì così tanto che, da quel momento, un musicista fu qualcosa di molto speciale per lui. “Parlare con i musicisti è stato il massimo; in un momento ne sono stato catturato “, ha detto.

“La mia infanzia è stata molto strana, ero molto attaccato a mia madre, che è morta quando stavo per compiere dieci anni. Ricordo che, poiché ero così affezionato alla mamma, non giocavo come gli altri bambini. Ho avuto un’infanzia traumatica, anche se sono stato cresciuta con tanto amore dai miei genitori, ma la morte di mia madre è stata un taglio improvviso e da quel momento mi chiedevo perché e cercavo quell’amore che mi hanno tolto così “, raccontava immerso in nostalgia e con una voce impregnata di tristezza.

La perdita di sua madre durante gli anni della sua infanzia ha significato un impatto molto brusco che ha distrutto qualcosa di profondo dentro Pavín Toribio e da quella sfortunata data la vita ha preso una svolta orribile per lui.

“Tutto ciò che è venuto dopo è stato segnato da quei traumi infantili, dopo la morte di mia madre. Ha condizionato il resto della mia vita. La mia adolescenza si è concentrata nel fare amicizia con un basso, una chitarra … Quello era l’unico modo che potevo trovare per sentirmi amato e che appartenevo a qualcosa (perchè non ho mai sentito di appartenere più a niente). Dopo la morte di mamma, ilmiounico desiderio era sfogarmi, eludere la realtà, con una chitarra, con un basso … “, ha rivelato, aggiungendo che come risultato di quel processo non è mai stato attratto dai giochi, come gli altri bambini, sebbene per breve tempo abbia avuto modo di giocare a biglie, gli mancavano praticamente gli amici e si è rinchiuso in una realtà che era tutta sua.

Per lo stesso motivo ha espresso di vivere in un mondo da lui stesso creato, basato su giochi musicali unilaterali, perché tutta la sua vita era la musica, perché non trovava null’altro di attraente e questo fu per tutta la sua adolescenza. Avrebbe potuto giocare forse a basket, palla o vitilla, ma questo non attirava la sua attenzione. A questo proposito, dice di averlo fatto “forse più per soddisfare gli altri ragazzi, che per realizzare me stesso”.

Chiunque abbia visto lo sviluppo musicale di questo musicista gentile e talentuoso può vedere che il suo stile è stato adottato da altri musicisti, il che significa che Pavín Toribio ha fondato una scuola con il suo modo impeccabile di suonare sia il basso che il contrabbasso. Senza dubbio ha un dono speciale che non è comune e che non si acquisisce in nessuna scuola musicale. La sua storia parla per lui: siamo di fronte a un vero virtuoso.

“La mia formazione musicale non è iniziata da nessuna parte. Sono nato e cresciuto a Los Mina e l’unica accademia di musica del mio quartiere era l’Iris del Valle e guardavo con invidia non maliziosa tutti i ragazzini della mia età che andavano e che venivano da quella scuola musicale, di cui mi avevano sempre parlato, mentre io non potevo andarci. Dimmi, ragazzo solitario, chi lo porterà e chi lo cercherà? Ecco perché non ho avuto una formazione musicale. Mi sono allenato. Ho imparato a suonare da solo, così semplicemente. Ho iniziato a suonare in un primo gruppo musicale quando avevo circa 16 o 17 anni e suonavo ad orecchio perché non sapevo nulla; ovviamente suonavo ciò che il mio cuore mi portgava a fare”, ha detto.

Indubbiamente questi erano tempi molto difficili per questo musicista oggi veterano, che fa tesoro anche delle qualità di compositore e arrangiatore.

“Già durante il primo tour, a fianco di artisti più esperti e preparati, ho iniziato a fare domande e ad acquistare libri di musica e ad allenarmi come autodidatta. Anche così ho sempre mantenuto la voglia di andare in un’accademia e poter dire come dicevano gli altri: “Ho studiato all’Iris del Valle”. Ero invidioso per non poter dire dove mi ero formato. Mi vergognavo di dover dire che non avevo studiato da nessuna parte, perché non potevo, non avevo una formazione musicale; mi sono formato da solo, nella misura delle mie possibilità” ha aggiunto, forse senza pensare che tanta onestà e umiltà, oltre al fatto di essere autodidatta, esaltano la sua persona e la sua eredità.

Allo stesso modo, afferma che con i suoi tours all’estero ha iniziato ad acquistare libri, fare amicizia con musicisti altamente qualificati e fare le proprie ricerche. In altre parole, chiedendo e indagando sui libri che ha acquisito, è così che si è autodidatta.

“A 42 anni, dopo aver suonato con i più famosi artisti e gruppi dominicani e aver toccato il fondo con tutti i tipi di cose di strada e aver perso tutto, in ogni senso della parola (salute, famiglia …, tutto!), ho cercato aiuto, sono andato a riprendermi e dopo due o tre giorni ero già impegnato nel Conservatorio Nazionale di Musica studiando contrabbasso con il professor Jacinto Roque Díaz, che alla fine è stato come un padre per me e questo è stato per opera e grazia di Dio perché a nessuno è permesso entrare in una scuola di musica all’età di 42 anni, ma io ci sono riuscito; non so, è successo qualcosa e alla fine mi hanno iscritto e ho finito quasi tutte le materie al conservatorio”, racconta con quella giovialità che lo caratterizza.

Tutto ciò era così sorprendente e strano che lo attribuisce all’intervento della mano miracolosa di Dio affinché le cose vadano proprio come aveva sognato fin da bambino. Così è arrivata la sua grande opportunità di studiare musica, e a che livello!

“Ero già il più anziano, i miei compagni avevano quasi tutti 14, 15 e 16 anni. Ma forse ero più giovane nello spirito di quello che era più giovane lì, perché quel bambino che voleva sempre andare all’accademia di musica Iris del Valle batteva dentro di me. A 42 anni biologici studiavo al conservatorio con più amore di molti di quei ragazzini che erano lì, perché ci ho messo la mia mente, la mia anima e tutto. Dicevo: “Non posso morire senza essere andato a scuola a studiare musica”. E mi è stato concesso, grazie a Dio” ha commentato, sottolineando anche il grande insegnamento che non è mai troppo tardi quando si vuole raggiungere un obiettivo.

Quando Rubén Toribio è arrivato al conservatorio, aveva già percorso un ampio percorso musicale con varie orchestre famose, ma il suo amore per la musica e la sua responsabilità di interprete lo hanno spinto a perfezionare la sua tecnica e organizzare le sue conoscenze per proporla ad un livello superiore.

“Non mi sono laureato, ma ho frequentato quasi tutte le materie. Nella Orchestra Sinfonica Nazionale suono esclusivamente il contrabbasso, ma in un altro ambiente suono strumenti come il basso, la chitarra e un piccolo pianoforte. Ora, quello che ho studiato per primo (e ciò che mi ha influenzato di più in tutto ciò che faccio) sono le percussioni, specialmente le congas; infatti il ​​mio primo insegnante di musica fu Julito Figueroa, con il quale iniziai a studiare non solo le congas ma anche la lettura della musica. Conosco Julito da quando ero bambino. A Villa Duarte ho avuto un altro maestro che mi ha aiutato molto, che ricordo solo come Leo ” ha dichiarato.

Affermò che da quando si era innamorato della musica, aveva identificato due cose principali: primo, che amava le corde del basso sulla chitarra; e secondo, che ammirava l’abilità dei bravi bassisti.

“Il primo bassista che mi ha influenzato da quando ero bambino è stato Pin Jiménez, che ascoltavo con Conjunto Quisqueya. Secondo bassista, Cuso Cuevas (Barahona, 24 ottobre 1942-Santo Domingo, 15 dicembre 2019). Terzo bassista, la mia più grande influenza come musicista popolare, Joe Nicolás. Dopo Joe, Jaime Querol, Johnny Tulanga e, tra gli altri, Nelson Pimentel, che ho visto in El Show del Mediodía, deliravo per il talento di questo musicista! Nelson è un fantastico bassista. Tuttavia, ne avevo alcuni che pure mi hanno influenzato come musicista, tra cui Manuel Tejada, Dioni Fernández, José Antonio Molina e Don Papa Molina (19 dicembre 1925-Santo Domingo, 5 agosto 2020); in loro ho visto il musicista, l’arrangiatore”, ha detto.

Si dichiara un seguace delle grandi orchestre, come spesso accade con i musicisti che aderiscono alla ricerca dell’eccellenza e che cercano di nutrire la propria anima con la massima qualità, scartando la facilità, la conformità e il fare causa comune con ciò che va di moda.

“Sono sempre stato innamorato del formato big band. Ho ammirato il maestro Bienvenido Bustamante (San Pedro de Macorís, 27 febbraio 1923-Santo Domingo, 15 novembre 2001), che ho conosciuto, anche perché mi piaceva fare arrangiamenti. Quando sono andato a suonare con il maestro Papa Molina, mi sono inginocchiato e gli ho detto: “Maestro, oggi posso morire”. Sono cresciuto guardando quegli insegnanti, quelle querce secolari, Bustamante, Molina, Jorge Taveras e Rafael Solano, che conoscevano tutti i trucchi del mondo perché erano musicisti che hanno studiato molto” ha commentato.

Ma, com’è comune nella traiettoria di ogni bravo musicista, c’è sempre una persona chiave, che gioca un ruolo essenziale come entità motivante e che contribuisce in modo determinante con i suoi insegnamenti alla formazione completa del suo protetto; la vita della persona protagonista di questo articolo è segnata anche da una persona che ha avuto un ruolo da protagonista nella sua formazione musicale, qualcuno che per Pavín Toribio non passerà mai inosservato.

“C’è un musicista che ha determinato un prima e un dopo di Pavín, uno che pochi conoscono: il suo nome è Héctor Guzmán, che oggi risiede in Spagna. Sono Pavín grazie a quell’angelo che Dio mi ha posto vicino. È un bassista, ma la gente non conosce il musicista dietro quel bassista. Siamo diventati ottimi amici e quell’uomo, che io stesso non conoscevo, conosceva così tanta musica, ha capito il mio bisogno e mi ha detto: “Ti insegnerò la musica quanto vuoi e puoi”. E ho risposto che stavo delirando per imparare la musica. In quel periodo suonavo, non ricordo se con Ramón Orlando o con Sergio Vargas. Quell’uomo mi ha insegnato le basi musicali che ho e che riesco a gestire ancora oggi. Lo ringrazio per la chiarezza che ho avuto da allora. Dico che questo è il mio eterno maestro”, ha detto, anche senza smettere di riconoscere che l’istituto dove ha formalmente studiato era il Conservatorio Nazionale di Musica e che lì poteva rispondere a molte domande che si trascinava dietro fin dall’infanzia.

Riconosce Pin Jiménez e più tardi Cuso Cuevas come i suoi insegnanti, perché sono le sue maggiori influenze nel contrabbasso o baby come chiamano anche questo strumento a corde, mentre per la chitarra basso dà lo stesso merito a Joe Nicolás, che considera il tuo modello.

“Già nel contrabbasso ho avuto la felicità di essere prima allievo di Jacinto Roque Díaz, che è il bassista dominicano per eccellenza nella musica classica e il maestro che ha formato tutti i bassisti creoli. Successivamente, sono stato allievo di quelli che formano la linea dei bassisti della Orchestra Sinfonica Nazionale, che sono tutti insegnanti: il cubano Antonio Gómez Sotolongo, bassista principale di questa istituzione musicale, Velivor Velijkovic, che è ancora il mio insegnante, e recentemente ho preso lezioni con Esar Simó, con il quale suono come assistente al suo leggio. Voglio dire, sono stato un uomo privilegiato. Sono tutti i miei insegnanti e tutti mi hanno influenzato nella musica classica” ha rivelato.

Il suo destino era quello di essere un musicista e lo affrontò indirizzando i suoi passi verso quell’arte, che è stato il suo mestiere da quando ha deciso di abbracciare lo strumento a cui lo associamo di più.

“Nella stessa strada in cui sono cresciuto, a Los Mina, c’era un gruppo chiamato orchestra Festival, diretta da un mio amico musicista ed io ero un ragazzo tra i 14 ei 16 anni che andava sempre a vedere le prove . Non ricordo bene perché il bassista sia mancato una volta, ma hanno detto che avrei potuto fare le prove al suo posto. So che ascoltandoli così tanto conoscevo quasi tutti i brani. Ho suonato e mi hanno lasciato nell’orchestra. È lì che inizio tutto ” ha ricordato.

Dopo quella prima esperienza come bassista, ha continuato il suo viaggio suonando con La Media Naranja, Musiquito, Aramis Camilo, Orquesta Joven (come pianista), Richie Ricardo (tre mesi come pianista e poi un altro quarto come bassista), brevemente è stato nel gruppo di Peter Cruz e poi è passato con Sergio Vargas, con il quale è rimasto per diversi anni.

Allo stesso modo, si è unito alla Orchestra Internacional di Ramón Orlando per coprire il posto vacante lasciato da Joe Nicolás e dopo alcuni anni con questa formazione popolare è andato a suonare con Juan Luis Guerra & 4-40. Dopo aver trascorso molto tempo con questo famoso gruppo, ha fatto parte dell’orchestra Rubby Pérez e successivamente si è dedicato allo studio fino al suo arrivo alla Orchestra Sinfonica Nazionale. Tuttavia, mentre era nella Sinfonia, era anche il bassista di Johnny Ventura e suonava pure qualcosa con Wilfrido Vargas, Milly Quezada e altre figure della musica popolare dominicana.

Ha partecipato come bassista in orchestre che hanno accompagnato vari salseros che si sono esibiti nella Repubblica Dominicana, tra cui Johnny Pacheco, José Alberto “El Canario”, Roberto Roena, Jerry Rivera, Tito Nieves, Andy Montañez, Willie González e Mimi Ibarra. Allo stesso modo, ha fatto parte del movimento che ha posizionato la salsa di produzione dominicana nel gusto popolare e in quest’area ha registrato per David Kada, Yiyo Sarante, Michel, Alex Matos, Chiquito Team Band, Asdrúbal, Salsera Revolution …

Il curriculum di questo rispettato musicista ci mostra che ha accompagnato molti artisti nazionali e internazionali, lavorando con i maestri Manuel Tejada, Víctor Taveras e, soprattutto, con Jorge Taveras. Tra questi artisti vi sono Lucho Gatica (Rancagua, 11 agosto 1928-Città del Messico, 13 novembre 2018), José José (Azcapotzalco, Città del Messico; 17 febbraio 1948-Homestead, Florida; 28 settembre, 2019), Danny Rivera, Lucecita Benítez, Danny Daniel, Lope Balaguer (Santiago de los Caballeros, 22 agosto 1925-Santo Domingo, 29 gennaio 2015), Sonia Silvestre (San Pedro de Macorís, 16 agosto 1952- Santo Domingo, 19 aprile 2014), Maridalia Hernández, Niní Cáffaro, Víctor Víctor (Santiago de los Caballeros, 11 dicembre 1948-Santo Domingo, 16 luglio 2020), José Antonio Rodríguez, Manuel Jiménez …

Come bassista possiamo ascoltarlo nelle registrazioni di Rubby Pérez, Fernando Villalona, ​​Sergio Vargas, Ramón Orlando, Milly Quezada, Juan Luis Guerra, Chichí Peralta & Son Familia, Young Orchestra, Johnny Ventura, La Banda Gorda, Manny Manuel, Los Rosario, Sonia Silvestre, Juan Colón, Jesse & Joy, Negros, Elvis Crespo, Daniel Santacruz, Eddy Herrera, Miriam Cruz, Angelito Villalona, ​​Zafra Negra, Jandy Féliz, Los Potros, Mickey Taveras, Jéssica Cristina, Parada Joven, Sin Fronteras, Rodhen Santos, Marco Hernández, Allendi, Víctor & Shire, Banda X, Dimanchy, Monchy Capricho, Gisselle, Grupo Chevi …

Ha anche registrato una notevole quantità di jingle con il maestro Jorge Taveras. Crede che l’unico merenguero riconosciuto con cui non ha registrato sia Toño Rosario, per una questione di gestione della carriera di Pavín Toribio, non per qualche questione personale con l’artista di Higuey.

“Penso che le mie prime registrazioni siano tra La Media Naranja e Musiquito, che a quel tempo le gestiva l’imprenditore artistico Eduardo Rodríguez. Quelle sono le cose che, forse come difesa di fronte al trauma di aver perso mia madre così presto, ho cominciato a cancellare” dice per giustificare le cose che si lascia sfuggire dalla memoria.

Alcune delle canzoni più note in cui Rubén Toribio ha registrato come bassista sono “Las avispas” e “Para ti” (Juan Luis Guerra & 4-40), “¡Qué bonita luna” (Juan Luis Guerra, Rubén Blades e Robi Drako Rosa), “Amor narcótico” (Chichí Peralta & Son Familia), “Confundido” (Fernando Villalona), “Te compro tu novia” (Ramón Orlando), “Perro ajeno” (Rubby Pérez), “Nena” (Aramis Camilo), “Marola”, “Por ella”, “Perla negra”, “No eres una más”, “Bala perdida”, “Dile” e, tra le altre,  “Bamboleo” (Sergio Vargas), “Un corazón sincero” e “Tú muere’ aquí” (José Peña Suazo & La Banda Gorda), “Para siempre” (Eddy Herrera), “Me cambiaste la vida” (Negros), “La carnada” e “La guayaba podrida” (Miriam Cruz), “Te felicito” (Víctor & Shire)…

Ma questo ammirevole musicista non ha solo registrato come bassista, ma ha anche suonato il piano in produzioni di Elvis Crespo, Jandy Féliz, Dimanchy, Monchy Capricho, Víctor & Shire, Junny Ramos, Máxima Fuerza, El Bonche, Alessander e altri artisti.

“Una delle cose che mi soddisfa di più è che ho registrato per il maestro cubano Arturo Sandoval una versione de “La bilirrubina “, con il suo autore Juan Luis Guerra, e che ha avuto una notevole accettazione internazionale”, ha detto.

Durante la sua lunga carriera musicale ha avuto modo di suonare in Siria, Dubai, Abu Dhabi e Qatar, sotto la direzione di José Antonio Molina, con una produzione dello stesso chiamata Joyas del Caribe (Caribbean’s Jewels) e che Pavín Toribio è stato il l’unico bassista ad aver suonato dal vivo con il pluripremiato maestro. “Un gruppo di dieci musicisti ha viaggiato dalla Repubblica Dominicana al Medio Oriente e io sono stato uno di quelli scelti dal maestro Molina. Sono doni, grandi soddisfazioni che la vita mi ha regalato ” ha detto con grande soddisfazione.

Ha suonato anche in Italia, Svizzera (con Aramis Camilo), Cile, Perù, Ecuador, Colombia, Venezuela, Guatemala e Francia (con Chichí Peralta & Son Familia e Juan Luis Guerra & 4-40), El Salvador, Argentina (con Juan Luis Guerra & 4-40), Colombia, Aruba, Curaçao, Martinica, Guadalupe, Porto Rico, diverse città nordamericane (con Sergio Vargas e altri gruppi), Spagna (con Ramón Orlando).

La sua proverbiale umiltà lo porta a rinunciare anche ai meriti che gli corrispondono, qualità che fanno parte dei ricordi che sono stipati nel bagaglio del suo talento musicale.

“Non mi sono mai veramente considerato un compositore. Forse, a un certo punto, ho avuto bisogno di scrivere e ho iniziato a scrivere cose. In un certo senso, mi sono soddisfatto, ma non mi sono mai seduto a scrivere presumibilmente perché mi consideravo un compositore; è stato che le cose sono uscite e le ho scritte. Allo stesso modo, dato che si supponeva fossi un arrangiatore, beh, ho fatto gli arrangiamenti da solo. La prima composizione che mi hanno registrato per e che ha anche un mio arrangiamento è stata il merengue “Perdón”, con la Young Orchestra, nel 1987, cantando Guillermo Then. In quell’occasione ho anche arrangiato “No te creas”, un merengue composto ed eseguito da José Veras, leader di quella popolare orchestra” ha ricordato.

Nonostante il suo concetto contrario, ha sviluppato una carriera come compositore e arrangiatore di merengue, con un’enfasi sul mercato di Porto Rico, lavorando in entrambe i settori per Manny Manuel, “Ilusionado”, nel 1994, e Grupo Wao “Lo dice tu mirar”e” Flaquito, chiquito y morenito”, nel 1995.

“Ricordo che sono andato a Puerto Rico per portare le canzoni con gli arrangiamenti. Nella Repubblica Dominicana ho realizzato per Sergio Vargas una composizione con il suo arrangiamento, il merengue “Mi pueblo”, registrato nel 1995. Ma non ero così coinvolto come compositore, perché siccome non sapevo molto della cosa, non mi è andato molto bene e neanche ne ero davvero motivato. La mia carriera o la mia traiettoria come compositore non è stata tale” ha riassunto, senza dimenticare che i suoi arrangiamenti musicali sono stati registrati anche da Monchy Capricho, Dimanchy, Junny Ramos, Máxima Fuerza, Yoneidi Castillo…

Ha affermato che una delle più grandi soddisfazioni come musicista è l’affetto e l’ammirazione del maestro José Antonio Molina. A questo proposito dice quanto segue: “Mi piace l’apprezzamento di quell’uomo, che è un eminente musicista, un artista che per me è irraggiungibile, sebbene sia il più umile; l’ho sempre visto per quello che è: un musicista eccezionale e che mi ama e mi ammira, quale soddisfazione più grande di questa? Questo è un premio che la vita stessa mi ha dato! ”.

Le sue parole escono in abbondanza, come se volesse abbracciare tutti coloro che ammira e apprezza per il loro talento musicale: “Un musicista come Manuel Tejada, così ammirato da me, come Jorge Taveras, un insegnante che ammiro così tanto che mi commuovo quando lo dico, una persona come Janina Rosado, musicisti come Juan Luis Guerra, che mi fanno vedere che mi ammirano, quando sono il primo a sedermi a guardarli e imparare da loro. Dioni Fernández! Ho studiato le partiture di Dioni perché sono sempre stato un seguace della sua musica. Studiai le sue partiture e dissi che fintanto che non avessi capito come Dioni posizionasse le voci, non sarei stato un bravo musicista. Che Dioni possa essere mio amico e amarmi oggi, cos’altro posso pretendere? Queste sono le grandi soddisfazioni che ho avuto”.

L’ambiente musicale soffre enormi dolori e si godono immense gioie, per cui invitiamo il nostro intervistato a citarci qualcosa che in tal senso ha dovuto vivere, e chiarisce che delusioni in quanto tali non considera di averne avute in musica perché già da ragazzo si è reso conto di come funzionava il setore, ma ricorda con dolore di aver visto come altri musicisti hanno venduto la loro morale, la loro dignità per ottenere un lavoro.

“Ho dovuto lasciare alcuni gruppi, e mi vergogno di dirlo: uno di loro, tra i gruppi più famosi in cui facevo parte, era perché i miei colleghi musicisti sapevano che stavo guadagnando una certa somma e hanno chiamato il proprietario dell’orchestra per dirgli che io non potevo guadagnare quella somma. Così ho lasciato il gruppo, ma non prima di aver detto al proprietario: “Non mi abbasserai lo stipendio, ma anche se lo aumenti, io me ne vado!” È stato allora che ho capito come lavorano alcuni musicisti. Ecco perché sono sempre rimasto in disparte perché prima di essere un musicista sono un essere umano che ha cercato di istruirsi in modo tale che quando indicano i musicisti non debba mai prendere il mio cappello e indossarlo perché non mi identifico con quella procedura. Niente di tutto questo è per me, ecco perché sono lontano dall’ambiente musicale, e anche quando ho suonato l’ho fatto sempre così: tenendomi a distanza” ha detto.

È il padre di Melissa Toribio Sánchez (1991), Patricia (2004) e Diana Toribio Roa (2008) e Rubén Toribio Fabián (Rubencito) (2017), frutto di matrimoni culminati nel divorzio, anche se va molto d’accordo con le madri dei suoi figli. “Vivo felicemente: sposato con me e con la musica”, ha riflettuto.

Al momento di scrivere questo articolo, Rubén Toribio fa parte della linea di bassisti della Orchestra Sinfonica Nazionale, registra con salseros e merengueros (e anche con bachateros) che richiedono i suoi servizi come abile strumentista.

“Continuo a cercare un modo per crescere ogni giorno come musicista, soprattutto in ambito classico, perché la musica classica mi ha dato tutte le soddisfazioni del mondo e ha persino cambiato il mio modo di pensare. Questa musica, più che studiarla, arricchisce la tua anima perché è così organizzata che per stare in quella musica o ci si organizza o non si può suonarla: cioè quella musica riorganizza e riorienta lo spirito (e questo è stato fatto dalla musica classica con me). In breve, quello che cerco di fare è essere un musicista migliore ogni giorno. Questo è il mio obiettivo” ha detto.

La maturità con cui si esprime sembra un immenso fondale dove convergono i fili dell’esperienza e si disarmano gli argomenti contrari. Non sono parole che giacciono inerti nel vuoto di un discorso insipido e incolore.

“Penso che la cosa più importante non sia essere un musicista, penso che la cosa più importante sia crescere come essere umano. Non c’è altro: crescere come essere umano. Questa è l’unica cosa che mi ha aperto le porte, quelle di tutti quei grandi musicisti che ho avuto la felicità di incontrare, di condividere e fare amicizia con loro. Non c’è modo che tu possa aprire la porta di una casa se non sei istruito, se non sei dignitoso, se non sei prudente e se non sei istruito. I musicisti hanno una pessima reputazione, quindi quello che dobbiamo fare è educare noi stessi, se non abbiamo avuto la felicità di avere persone o genitori o tutori che lo hanno fatto, essere responsabili della nostra vita e sapere che essere musicisti non ci rende migliori degli altri ” ha affermato.

Terminando la nostra intervista, ha sottolineato che il suo status di musicista è un dono che il Creatore Supremo gli ha fatto.

“Non sono affatto un musicista: tutto ciò che faccio è prestare questo corpo a Dio e Lui viene e suona per me, così semplice! Se fosse stato per le mie capacità non avrei suonato con nessuno perché non sarei stato in grado di farlo. Non ho la capacità di suonare con nessuno dei gruppi con cui ho suonato; l’unica cosa che faccio è che dove vado rimuovo Pavín e metto Dio, e questo mi ha sempre dato buoni risultati! La mia vita è Dio, così come la concepisco: per me Dio è musica e io e la musica siamo una cosa sola, fintanto che so, come so, che lei viene prima di me e che mi permette di esprimermi ” rifletté, con sorprendente profondità filosofica.

Dove il contrabbasso rimbomba di armonia è perché dietro c’è un bravo bassista, ma se quello stesso suono ha la capacità di portarci a spasso per i luoghi nascosti dell’anima, dove solo gli elfi possono condurci per rendere possibile la connessione tra sogno, realtà e ricordi, significa che stiamo guardando una fotografia di uno strumentista come Rubén Toribio, che ha il cuore di un gigante quando abbraccia il contrabbasso.