José Lucía, tutte le percussioni in un solo nome

La batteria faceva parte degli oggetti domestici nella casa di suo padre, grazie all’abilità unica che il suo genitore possedeva nel suonare diversi strumenti a percussione, in particolare le tumbadoras, il bongo e il tambora. È così che è cresciuto tra il cutú cutú cuplá della pelle, il tilín tilán dei campanacci e il chiquí quichá, riquirrá riquirrá, e la cucuá de güira, güiro e maracas, nel seno di una famiglia che ha fatto della musica il pane quotidiano e con cui si se lo guadagnava quotidianamente.

Nella musica popolare dominicana si sono distinti musicisti che dominano vari strumenti della famiglia delle percussioni, tra cui Ángel Miro Andújar (Catarey), Villa Juana, Santo Domingo, RD, 23 settembre 1949-Zulia, Venezuela, 17 luglio 1988), Guarionex Aquino, Juan de la Cruz (Cioccolato), Julio Figueroa, Junior Ureña… Naturalmente, anche José Lucía appartiene a questo gruppo selezionato.

Ci sono famiglie che hanno una tradizione come percussionisti: i fratelli Andújar, con l’indimenticabile Ángel Miro (Catarey), i loro fratelli Raymond e Juan Félix (Tito), anch’essi già deceduti, e Juanita, suo nipote Nicky Catarey che si è distinto anche lui; il defunto batterista Francisco Frías ei suoi figli Guillermo, Alexis, Fray Luis, Alan e Franklin (el Gato). Inoltre, i fratelli Juan de la Cruz (Cioccolato). Isidro Martínez (Chilo) e Rafael Martínez Germán (Yapo) (Santo Domingo, R.D., 1967-Santo Domingo, R.D., 27 agosto 2015); il cantante Okil Medrano, che ha dato il suo stesso nome al popolare conguero noto come Fito, ed è stato seguito sulle orme dal figlio maggiore Jalmar e dal suo più giovane Raynner … Nello stesso tenore vale la pena citare Rafael Peguero (Prima Dulce) ei suoi figli José Lucía, Tony Lucía e Melvin (Canonico).

José Lucia García è nato a Santo Domingo, capitale della Repubblica Dominicana, sabato 23 febbraio 1952, i suoi genitori erano il musicista di Barahon Rafael Peguero (il popolare Prima Dulce), morto il 29 luglio 1992, percussionista della Super Orquesta San José, guidata dal maestro Papa Molina (Moca, provincia di Espaillat, RD, 19 dicembre 1925-Santo Domingo, RD, 5 agosto 2020), e la signora di Santiago Ana Josefa García, casalinga, che è partita per la dimora eterna il 15 agosto 2010.

Il soprannome di Rafael Peguero nasce perché in gioventù, nei gruppi musicali dove suonava, si esibiva anche come corista e qualcuno una volta commentò che “quel ragazzo era la prima dulce (la dolce cugina)” e da quel momento gli appesero il curioso soprannome .

“Siamo otto fratelli di padre e madre, di cui io sono il quarto, più sei da un padre, e tra loro ci sono anche i musicisti Ramón Antonio García (meglio conosciuto come Tony Lucía) e Melvin García (Canon)”, ha rivelato.

Anche se uno lo immagina in cima a strumenti in pelle e botte o mentre maneggia la güira, il güiro, le maracas, il campanaccio …, la realtà è che ha anche avuto il tempo di sviluppare la sua vita come qualsiasi altro bambino nato in un casa dove le risorse non erano abbondanti.

“Ho avuto un’infanzia normale, anche se con poche risorse. All’età di 12 anni ho iniziato la scuola e nonostante quel ritardo scolastico ho frequentato il terzo anno delle superiori, desiderando ardentemente essere un ingegnere. Facevo il lustrascarpe e lavoravo in una svendita, ma la musica mi scorreva nel sangue, ereditata da mio nonno paterno, Clemente Tejeda, e da mio padre”, ha detto, chiarendo che suo padre non portava il suo cognome paterno.

Da giovane ha cercato di entrare nell’accademia di musica Iris del Valle, ma non lo hanno accettato dicendo che era già troppo vecchio, e dopo quell’inciampo si è unito a un gruppo che suonava nella chiesa di San Vicente de Pául, a Los Mina.

“Più tardi, insieme a diversi amici, abbiamo formato un gruppo musicale, in cui il mio insegnante Dioni Fernández era all’inizio (anche se non menziona questo fatto nelle interviste)”, ha detto.

José Lucía, come è conosciuto nel mondo artistico, domina diversi strumenti a percussione, tra cui tumbadoras, tambora, bongo, timbal, güira e maracas.

“La musica è venuta con me, ma la pratica l’ho fatta da solo a casa e ho appena imparato un po’ di teoria musicale. Non sono un grande lettore, ma mi dono (come dice una canzone)”, ha detto con la giovialità che lo caratterizza.

Il suo primo lavoro, diciamo di alto livello, è stato con la Super Orquesta San José, guidata dal maestro Papa Molina, nella quale ha lavorato inizialmente come band boy, dove è rimasto per brevissimo tempo. Ha ricordato che la prima volta è entrato per occupare il posto lasciato da Ángel Miro Andújar (Catarey), ma poi non ha soddisfatto le aspettative e si è separato dal prestigioso gruppo musicale, al quale è poi tornato dopo essersi adeguatamente preparato.

“Con l’orchestra guidata dal maestro Papa Molina, nel 1973, quando avevo appena 21 anni, ci sono stato qualche mese (mi hanno buttat fuori perché non facevo bene il mio lavoro); poi sono tornato e sono riuscito a farlo”, ha detto.

Con Los Magos del Ritmo, il popolare gruppo musicale del maestro Félix del Rosario (San Francisco de Macorís, provincia di Duarte, RD, 12 luglio 1934-Santo Domingo, RD, 26 ottobre 2012) rimase solo un fine settimana, suonando le tumbadoras, dopo la partenza di Quico Marcano, che descrive come un tremendo conguero.

“Con il maestro Félix del Rosario ho avuto una partecipazione di breve durata, dato che dovevo suonare delle congas e, sebbene conosca quello strumento, era troppo faticoso per me; sono stato lì solo un fine settimana, perché non riuscivo a gestire le tumbadoras”, ha rivelato José Lucía, che fin da giovanissimo ha vissuto nel settore di Los Mina.

Nel 1974 entra a far parte della prestigiosa orchestra guidata dal maestro Rafael Solano, dove la sua esperienza si riduce a pochi mesi. A tal proposito ha espresso con notevole scoraggiamento quanto segue: “Ho lasciato quell’orchestra perché c’era un viaggio negli Stati Uniti e non volevano portarmi, non so perché”. Senza dubbio, è stata una grande delusione per questo artista talentuoso e gentile.

“Dopo di che sono stato invitato a suonare a San Cristóbal, con un gruppo locale, e da quel momento la fortuna mi ha inseguito, perché suonando ogni domenica in un locale chiamato El Caribeño, situato a La Feria, sono tornato  a suonare bongo con l’orchestra del maestro Solano e vi sono rimasto per alcuni lunghi mesi”, ha ricordato, mentre il suo sorriso schietto è esploso.

Non ricorda esattamente la prima volta che ha registrato, ma crede che sia stato con il maestro Papa Molina nello studio di registrazione della Radio Televisión Dominicana, in una sessione in cui hanno fattodiverse incisioni, ma che non riesce a identificare perché gli sembra che non siano state incluse in nessun album.

Nel giugno 1976 ha debuttato con Los Hijos del Rey, un’orchestra dove agli esordi cantarono figure del calibro di Fernando Villalona, ​​Raulín Rosendo, Robert Jeand’or, Sergio Hernández e Luis Manuel Weber, con musicisti di grande talento, tra loro Bonny Cepeda., Dioni Fernández, Joe Nicolás, July Mateo (Rasputín) (Hato Mayor, allora municipio di El Seibo, RD, 23 settembre 1955-Santo Domingo, RD, 4 novembre 2020), Kaki Ruiz e lo stesso José Lucía. Rimase con questa orchestra fino al 1982, facendo vari viaggi all’estero e registrando canzoni di successo como “La americana”, “Un brindis por Juan Lockward”, “Copacabana”, “Jardinera”, “Luz de la mañana”, “El herido”, “Así es la vida”, “Hechizao”, “Palomita”, “Sueño azul”, “Puchula”, “El viento”, “Yo me dominicanizo”, ““Marisela”, “La pilandera”, “No me dejes solo”, “Prieto Carrero” e “Jardinera”.

Nel novembre 1982 entra a far parte dell’orchestra del maestro Bonny Cepeda, registrando successi come “El mandamás” e “El ñé, ñe, ñe”, e rimase in questo gruppo, il cui cantante principale era sempre Richie Cepeda, fino al 1985.

Curiosamente, la canzone “Pena”, di Luis Segura, ha lasciato un’impronta indelebile nella carriera di José Lucía e, qualcosa che era iniziato per scherzo, si è trasformato in una registrazione che lo ha portato a un successo insolito.

“Quella canzone, che raggiunse il suo apice negli anni 1982 e 1983, era così ascoltata che si suonava tra i set, nei luoghi di divertimento in cui ci siamo esibiti. Quando salivamo sul palco, quella bachata suonava quasi sempre e se per coincidenza trovavo un microfono aperto cominciavo a cantarla, finché un giorno Bonny ha deciso che avremmo dovuto inciderla. Stavo facendo una satira, imitando mio padre, che era un cosiddetto poeta e declamando l’una o l’altra melopea, ma scherzavo. Andy Mesa e Bonny Cepeda, che erano i soci, decisero di registrarla e io improvvisai il testo che recitavo. Negli Stati Uniti, Colombia e Curaçao è stata un grande successo e la parte parlata, la satira, fu molto popolare. Dicevo che era un fatto insolito, perché non sono un cantante. Bonny la canta ancora nelle sue presentazioni quando si reca in Colombia “, ha detto.

La sua tappa successiva fu con El Equipo de il suo amico e maestro Dioni Fernández, dal 1985 al 1987, con un’interruzione di diversi mesi per ricongiungersi nel 1988 e terminare alla fine del 1989. Oltre a molti viaggi con questa orchestra, in cui l’allora Sergio Vargas, Charlie Rodríguez, Pablo Martínez, Diómedes Núñez, Kaki Vargas, Orbis García, Willy González, Alex Sosa e altri talentuosi cantanti hanno cantato. José Lucía ha registrato percussioni in “Fiesta y fiesta”, “Loco, loco”, “El pescador de Barú “,”Caribe”,” How is it possible “,” The rhythm of the night “,” Pasa la vida “,” Yo amo “,” Recomencemos “e altre canzoni di successo di questo acclamato gruppo musicale.

All’alba dei primi mesi degli anni ’90 viene reclutato da Rubby Pérez, con la cui orchestra ricorda di aver fatto una presentazione a Los Angeles, California, ma la sua permanenza con l’artista di Haina fu fugace.

Ha fatto parte del nucleo iniziale dell emblematica Banda Gorda, con José Virgilio Peña Suazo, dove rimase dal 24 giugno 1994 al 1996, registrando percussioni in merenghe come “¿Y qué es lo que tu mamá se cree?”, “Candela pura”, “Ven, que tengo mambo”, “Pa’ los que sufren”, “Un corazón sincero” e “Tú muere’ aquí”

“Dal novembre 1999 e per sempre, perché io e Sergio siamo inseparabili, un’amicizia molto solida ci unisce”, ha detto, riferendosi al suo ingresso nell’orchestra di Sergio Vargas, partecipando alla registrazione di brani di successo come “La Ventanita”. ” him more “,” Tell me when “e” The pill “, tra molti altri.

“Como abeja al panal”, “Estrellitas y duendes bachata rosa, señales de humo, frio frío, burbujas de amor (Juan Luis Guerra), “Quiéreme”, “El hijo mío”, “Hipócrita”, “Amor de pobre”, “Desperté llamándote”, “Alguien durmió en mi cama” e “Amores que matan” (Alex Bueno), “Jenny”, “Es mi vida” e “La gozadera” (Toño Rosario), “Tómame o déjame”, “Hoy tengo ganas de ti”, “Inocente pobre amigo” e “Si me das yo te doy” (Benny Sadel,  “Bailar pegados” e tutta la produzione “Bachata Magic” (Frank Ceara & Audrey Campos), sono altre canzoni in cui questo musicista veterano ha registrato percussioni.

Ha colto l’occasione per esprimere la sua gratitudine per le opportunità che il maestro Manuel Tejada gli ha sempre offerto e ha espresso ammirazione per i suoi grandi amici Okil Medrano e Johnny de la Cruz (Chocolate).

Ha accompagnato, tra molti altri cantanti e gruppi musicali, Juan Luis Guerra, Víctor Víctor (Santiago, RD, 11 dicembre 1948-Santo Domingo, RD, 16 luglio 2020), Alex Bueno, Héctor Acosta, The New York Band, Sophy, Chucho Avellanet, Lissette, Cheo Feliciano, Paquito Guzmán, Frank Ceara …

Stati Uniti, Londra (Inghilterra), Amsterdam (Olanda), Francia, Lussemburgo, Germania, Svizzera, Colombia, Venezuela, Porto Rico, San Croix, San Martin, Aruba, Curaçao e Haiti sono alcuni dei territori in cui José ha eccelso come percussionista.

Questo eccezionale musicista continua a lavorare tra gli Stati Uniti e la Repubblica Dominicana dal 2017 ed è sposato dal 2018 con la signora Joselyn Gil, con la quale ha procreato Miguel José García Gil (2015), essendo anche il padre di Ana María García Sánchez (1971), Wendy Ramona García Sánchez (1973), José Lucía García Vásquez (Chelo) (1973), María Cristina García Vásquez (1974), Carlos José García Vásquez (Chicho) (1976), Ana Josefa García Cabrera (1979), Edwin García Cabrera (1992), Lindamarys García Féliz (1990), Adela Lissette García Liriano (1992), Yanelissa Tatiana García Vásquez (1997), José Alejandro García Herasme (2008) e Dylan José García de la Cruz (2017).

Ha concluso la nostra intervista con un messaggio potente, rivolto ai suoi colleghi: “Ai colleghi musicisti: sii rispettoso nel tuo lavoro e stai lontano dai vizi”.

Con quell’umiltà che si riflette nel suo comportamento e nelle sue parole, ma con quella destrezza che lo ha reso un musicista di grande talento, rispettato da chi apprezza le sue qualità in quanto tali, non sembra un’esagerazione affermare che nel nome di José Lucía sono comprese tutte le percussioni.