“QUANDO HO LASCIATO CUBA”

Essere un emigrante a volte suona come diventare un essere spurio, una persona rifiutata nel luogo in cui potrebbe fermarsi momentaneamente o per sempre. Questo fenomeno, così diffuso negli ultimi tempi per svariati motivi, si ripete con travolgente costanza.

Non ci sono dati su quanti emigrano ogni anno, solo di tanto in tanto si sentono voci di qualcuno che ha saputo ed è stato in grado di assimilarsi nella sua nuova città, facendone parte, realizzando ciò che non era possibile nella sua terra natale o quello che ha iniziato.

Cuba è stata uno dei paesi dell’America Latina, insieme ad Haití, Nicaragua, El Salvador (senza escludere Perù, Cile, Argentina) e successivamente il Venezuela, che ha avuto più emigranti in diversi decenni, come conseguenza dei cambiamenti politici avvenuti nell’isola.

Il XX secolo è una storia di contraddizioni ideologiche, che hanno turbato il libero sviluppo dei popoli del continente americano, facendo precipitare i suoi abitanti nella povertà, nella violenza e nella discriminazione, soprattutto i più svantaggiati.

STORIA DI UNA VITA

Luis Beiro Alvarez (L’Avana 1950) è uno di quei fortunati che è riuscito ad ambientarsi nella terra che lo ha accolto dal 1992. Ha quindi ha due nazionalità: cubana e dominicana.

Laureato in Giurisprudenza presso l’Università dell’Avana, si avvicina alla poesia e raccoglie le sue opere in otto libri, alcuni dei quali sono: “En las l´neas del triunfo” (1975), “En este meridiano”, “Jornada” (1979) .

A Santo Domingo ha pubblicato: “Libro de Luis Ernesto” (1994), “Loco de Azul” (2002), “Con ojos de fantasma” (2009) e altri che hanno vinto il Premio Caonabo de Oro 2000, assegnato dall’Associazione degli Scrittori e Giornalisti della Repubblica Dominicana.

Il giornalismo non poteva ignorarlo e intrappolarlo finché non divenne editore e direttore dei supplementi letterari da lui fondati: Tertulia (1997/98) e Lectura de Domingo (1999/2000). È stato direttore di “Listín Diario” e ora lavora come redattore di Cultura e responsabile del supplemento online “Lecturas de Domingo”. È anche direttore della raccolta “Loqueleo” del Gruppo Santillana a Santo Domingo.

LA LEGGENDA DI JUANA

Cuba non è solo quell’isola situata al largo della costa della Florida, nel Mar dei Caraibi con un insieme di leggende di pirati e bucanieri. Perché, prima che un navigatore genovese raggiungesse le sue coste, il 27 ottobre 1492, e la battezzasse come “la terra più bella che gli occhi umani abbiano visto” migrazioni dal Centro America, Nord America e Sud America la popolarono, creando una storia che si perde nel tempo. Ricordo il nome del capo Taino, Hatuey Bararoa, uno dei pochi sopravvissuti al grande massacro dei colonizzatori dell’isola chiamata Juana, in onore della figlia dei re cattolici.

Il XVII secolo vede l’arrivo dei nuovi coloni. Loro, gli schiavi africani, hanno suppliito il lavoro dei pochi aborigeni rimasti e nei secoli successivi le hanno dato l’aspetto che ha Cuba oggi, creando una cultura meticcia che offre manifestazioni culturali eccezionali in musica, lettere e danza in particolare, quelle che trascendono oltre i suoi confini.

Le Lettere cubane occupano un posto d’onore nella nostra America con nomi come José Martí, Gertrudis, Gómez de Avellaneda, Nicolás Guillén, Alejo Carpentier (nominato per il Premio Nobel e vincitore del Premio Cervantes nel 1977), Lezama Lima.

I cronisti, quei precursori del giornalismo narrativo e investigativo, sono stati i primi a raccontare ciò che hanno visto e sentito in quelle città situate a ovest nelle loro mappe. Uno di loro, Bartolomé de las Casas, nella sua famosa “Historia de las Indias”, racconta dettagli di costumi, ideologia, modus vivendi e lingua degli aborigeni Siboneyes, Tainos e Guanahatebelli, tra gli altri gruppi etnici stabiliti a Cuba.

Facendo una breve rassegna, troviamo i nomi di José Heredia e Heredia, considerato il primo poeta romantico in America e uno dei più importanti in lingua spagnola, Julián del Casal y de la Lastra, massimo poeta modernista e, saltando al presente, Leonardo de la Caridad Padura Fuentes, scrittore e sceneggiatore di racconti di polizia. L’uomo che amava i cani ”, (2009) è una delle sue celebri creazioni.

Tra gli scrittori citiamo Julián del Casol, José Manuel Panda (Modernismo di fine secolo), Dulce María Loynaz (Intimità simbolica), Emilio Ballagas (Neo-romanticismo). L’intertestualismo si trova nelle creazioni di Nicolás Guillén.

Non possiamo dimenticare Guillermo Cabrera Infante, Severo Sarduy, Reinaldo Arenas, José Lorenzo Fuentes.

LE LETTERE IN RIVOLUZIONE

A partire dal 1959, con il trionfo rivoluzionario, la narrazione ha preso una nuova svolta. Se la generazione degli anni ’50 è stata testimonial di costumi e cittadini (Leonardo Padura, Reinaldo Montero, Mirtha Yáñez), con il nuovo movimento compaiono narratori “impegnati” che hanno privilegiato la questione politica lasciando da parte la libera creazione: Alberto Garrandes, Jorge Angel Pérez , Alejandro Alvarez Bernal, Alberto Garrido.

Per capire meglio il processo che la letteratura ha seguito a Cuba, così come la musica e i suoi protagonisti, abbiamo parlato con il poeta e giornalista Luis Beiro, testimone e parte importante di quel processo.

1-Cuba, oltre ad avere uno dei paesaggi più incantevoli d’America, ha accolto molte etnie provenienti da svariate migrazioni. Tuttavia, questi antenati sono stati praticamente soppiantati dal colonialismo e dall’arrivo degli schiavi africani. Nei tuoi testi c’è qualche retaggio di questo passato? Perché la presenza afro a Cuba è forte e permanente.

Nicolás Guillén è un poeta fondamentale nella cultura cubana. Non è solo il massimo esponente della poetica della negritudine, ma anche un cantante con pochissimi seguaci nel campo delle lettere insulari. Il suo grande amico, il poeta Marcelino Arozarena, è stato uno dei pochi che ha lasciato la sua eredità per regalarci alcuni testi importanti della poesia cubana, ma sempre seguendo l’opera di Guillén. La loro poesia negroide non proponeva folklore, ma un monito sull’importanza della razza nell’emergere dell’identità caraibica. La sua prima raccolta di poesie, “Motivos de son”, fu pubblicata nel 1930 nel supplemento culturale del primo quotidiano cubano, “El diario de la marina”. Erano otto testi antologici che hanno scioccato la società cubana.

Alcuni declamatori, attori e musicisti del mondo dello spettacolo, non sono riusciti a distinguere la grande impronta del suo autore e hanno diffuso i suoi versi in versioni populiste che hanno molto infastidito il loro creatore.

Alcuni dei suoi testi successivi, specialmente quelli circostanziali come “Tengo” hanno perso la loro validità.

2.- Forse a causa dell’arrivo di vari gruppi europei-spagnoli e francesi, la vita intellettuale non fu molto sviluppata fino al XVI secolo, con l’apparizione dei primi giornali. Quando è iniziato il movimento poetico e narrativo a Cuba?

Il primo grande poema cubano di cui si ha notizia è stato “El espejo de la paciencia”, dell’emigrante canario Silvestre de Balboa (1563-1649). Questo autore ha lavorato come impiegato presso il municipio della città di Porto Principe.

I testi cubani attirano ancora una volta l’attenzione con il dramma in versi “El principe jardinero” e “Fingido Chloridano”, forse scritto alla fine del XVI secolo e pubblicato nel 1820, secondo le ricerche dell’eminente critico cubano José Juan Arrom.

Queste e altre proposte letterarie costituiscono gli antecedenti della poesia cubana, con forti radici formali spagnole. Era logico. Il Paese era una prospera colonia iberica ei suoi scrittori avevano un accesso privilegiato alle pubblicazioni e ai modi di dire della penisola.

Tuttavia, già nel XIX secolo, hanno preso forma i movimenti indigeni delle Antille che proponevano una visione molto cubana, dal punto di vista rurale. Mi riferisco al Criollismo e al Siboneyismo.

Nomi? José Manuel Poveda, Juan Cristóbal Napoles y Fajardo (El Cucalambé), Manuel de Zequeira y Arango, Manuel Justo de Rubalcaba e Manuel María Pérez. Ce ne sono molti altri.

Alcuni poeti romantici cubani di diverse fasi furono José María Heredia (nato a Santo Domingo), Gabriel de la Concepción Valdés (noto come Plácido). José Jacinto Milanés e Gertrudis Gómez de Avellaneda. Si integrarono successivamente Rafael María de Mendive, Joaquín Lorenzo Luaces, Juan Clemente Zenea e Luisa Pérez de Zambrana, tra gli altri.

3-I cronisti furono i primi narratori, ma in seguito emerse un grande movimento con figure importanti come Julián del Casal e José Martí. –

Il Modernismo è stato, come lei ben sottolinea, il primo grande movimento letterario cubano con ripercussioni internazionali. Rubén Darío ha scritto pagine illustri sui suoi due grandi personaggi: Julián del Casal e José Martí. È da questo momento che Cuba si distingue come potenza poetica in ascesa, insieme ai suoi preziosi predecessori.

4-Alejo Carpentier continuerà sempre ad essere uno dei più grandi riferimenti di quella narrazione che raccoglie la vita, le tradizioni e parla degli schiavi, Ma chi ha narrato dell’uomo cubano delle città? –

Il lavoro narrativo di Alejo Carpentier non evoca solo eventi caraibici legati alla schiavitù. Molti dei suoi romanzi meno conosciuti, come “El acoso”, “Concierto Barroco” e “La Consagración de la Primavera”, sono di natura urbana, con personaggi che vivono in città in conflitto permanente con se stessi a causa delle conseguenze delle loro azioni. Se mi chiede di narratori del primo Novecento che si occupano anche della questione dei cubani nelle città, devo citare Carlos Loveira di Villa Clara e Miguel de Carrión dell’Avana. Tuttavia, il grande romanzo cubano è stato scritto nel XIX secolo da Cirilo Villaverde. La sua storia è stata portata al cinema, al teatro e all’opera con lo stesso titolo dell’opera letteraria: “Cecilia Valdés”.

5-Le donne avevano e hanno uno spazio speciale e unico: Gertrudis Gómez de Avellaneda è uno dei riferimenti più interessanti per il suo peculiare modo di essere. Ci sono altre Gertrudis cubane? – Dulce María Loynaz è un altro esempio di creatività femminile. Chi altri e quale ruolo hanno svolto fino a prima della Rivoluzione? Ci sono altri scrittori e poeti post-rivoluzione? –

Le donne cubane hanno sempre avuto un posto di rilievo nelle Lettere nazionali. Hai ragione quando citi la squisita Gertrudis Gómez de Avellana come un precursore molto importante. Dopo di lei posso citare Mercedes Matamoros, Luisa Pérez de Zambrana e Juana Borrero, ma ce ne sono state molte altre. Fin dal suo inizio, la poesia cubana al femminile non è stata né lamentosa né sottomessa. I canti di ribellione e uguaglianza spiccavano tra i loro temi. Nel XX secolo non dobbiamo dimenticare la grande poetessa erotica cubana, Carilda Oliver Labra di Matanzas, la militante comunista, Mirta Aguirre, poi Fina García Marruz (Fondatrice del gruppo Origene, Premio Principe delle Asturie). Sebbene non sia nata a Cuba, non si può dimenticare Camila Henríquez Ureña, sorella del grande umanista dominicano Pedro Henríquez Ureña, consacrata come professoressa di Letteratura all’Università dell’Avana e creatrice di diverse generazioni di scrittori cubani. Da ricordare anche Rafaela Chacón Nardi, Cleva Solis e María del Villar Buceta e molte altre.

Nella Rivoluzione, le donne cubane hanno acquisito un’altra dimensione, non tanto per la loro appartenenza politica, ma per la ricerca di nuove forme di espressione. Alcuni nomi sono Nancy Morejón, Georgina Herrera, Lina de Feria, Uva de Aragón, Mirta Yañez, Excilia Saldaña, Lourdes González, Cira Andrés, Odette Alonso, Damaris Calderón, Soleida Ríos, Minerva Salado, Daína Chaviano, Chely Lima, Teresa Melo, Reina María Rodríguez e Teresa Hernández. Qui non includo narratori, saggisti e drammaturghi, che sono tanti.

6-Quali nomi di grandi poeti come José Martí o José Ángel Buesa, entrambi esuli, poeti e patrioti, possiamo trovare sull’isola? Quali furono le loro opere? Quali giornali hanno incoraggiato la loro creatività letteraria e poetica? –

A mio avviso, ci sono tre fatti fondamentali nella poesia cubana, al di fuori degli alti e bassi della politica. Primo, il successo editoriale del poeta cubano José Ángel Buesa, l’unico bardo della letteratura ispanica che è riuscito a vendere più di due milioni di copie dei suoi libri di versi. In uno dei suoi tour internazionali ha deciso di non tornare a Cuba a causa dell’attacco spietato che ha subito da poeti molto più giovani di lui, invidiosi e meschini. Nicolás Guillén lo rispettava ed è sempre stato suo amico.

Il Premio Nobel per la letteratura Juan Ramón Jiménez, in seguito al suo viaggio a Cuba, ha pubblicato l’antologia “La poesía cubana de 1936”, un compendio che ha rimosso le basi della lingua spagnola. Mai prima d’ora un vasto gruppo di poeti uguale o migliore dei cantori cervantini si era diffuso in blocco in tutta la Madre Patria.

Il terzo evento è stata la creazione della rivista “Origenes”, il progetto letterario più trascendente che la letteratura del Nuovo Mondo abbia conosciuto. Il suo direttore fondatore, José Lezama Lima, è considerato il maestro della poesia cubana, ostracizzato dal regime rivoluzionario, tra le altre cause, per la sua tendenza omosessuale.

Ora, da un punto di vista politico, ci sono due fatti che dividono poeti e intellettuali cubani.

Il primo è stato l’emergere del supplemento culturale “Lunes de Revolución”, diretto da Guillermo Cabrera Infante, un progetto considerato un “pamphlet” contro il governo. Tuttavia è diventato una scuola di creatività, aperta a tutte le tendenze e autori. Questo ha molestato notevolmente il regime.

Il secondo è stato il processo al poeta Heberto Padilla, davanti ai suoi stessi colleghi, presso la sede dell’Unione degli scrittori e degli artisti di Cuba, dove l’esteta è stato costretto dalla Sicurezza di Stato ad accusarsi per le idee contenute nei suoi versi.

7-La rivoluzione cubana ha segnato un cambiamento radicale nei modi e nelle forme. Ma non tutti gli autori hanno assimilato questo cosiddetto impegno politico e ne hanno creato uno nuovo, più libero, spesso testimonial e che ha affrontato per la prima volta l’omoerotismo, di cui lo scrittore Reynaldo Arenas è uno dei suoi rappresentanti più noti. Qual era la linea dopo questo movimento. Hai notizie di ciò che si sta facendo oggi? –

Reynaldo Arenas era un grande romanziere, creatore di un’opera che gli sopravvive. Purtroppo è emerso in tempi che non erano suoi a dimensionare la propria etica creativa all’interno dell’isola. Anche se oggi si dice il contrario, il regime cubano considera l’omosessuale un essere pericoloso, estraneo agli interessi politici della “società socialista”. Cuba è un Paese “macho”. Anche la sua “Rivoluzione” non ha smesso di esserlo. È un vero peccato che molti scrittori e registi che attualmente vivono a Cuba siano discriminati per il contenuto delle loro opere e per le loro preferenze sessuali.

8-Il Premio Casa de las Américas è considerato una conquista del cambiamento. Ci sono molti vincitori ma chiedo se debbano necessariamente appartenere alla cosiddetta sinistra. Il talento non è universale e gratuito? In questo modo non si limita la creatività? –

Il Premio Casa de Las Américas è stato un importante punto di riferimento per la letteratura iberoamericana quando era in vita la sua presidente, Haydee Santamaría. Dopo la sua morte è diminuito di importanza e molti dei suoi riconoscimenti non corrispondono al prestigio dei precedenti vincitori. Come a direr: “Ieri ero una meraviglia e oggi non sono che l’ombra di me stesso”.

Quando la politica culturale è dettata da entità culturali al servizio “di”, di solito ci sono, come in questo caso, spaccature deplorevoli.

9-Quali importanti influenze ha apportato Cuba nel campo delle Lettere durante le sue fasi più significative, ma soprattutto durante quella che va dall’inizio della Rivoluzione ad oggi? Pensi che questo contributo sia stato positivo o, al contrario, abbia marginalizzato altre correnti che sono state sopraffatte?

Non credo che il trionfo della Rivoluzione abbia significato una tabula rasa per la letteratura cubana. Al contrario, penso che il regime instaurato nel gennaio 1959 abbia portato a una stagnazione delle sue radici precedenti. Scrittori che avrebbero potuto creare una scuola di letteratura narrativa post-rivoluzionaria come Guillermo Cabrera Infante, Severo Sarduy, Reynaldo Arenas, Antonio Orlando Rodríguez, Eliseo Alberto, Raúl Rivero, Osvaldo Navarro, María Elena Cruz Valera, Calvert Casey, Daína Chaviano, Andrés Reynado Suarez, Alberto Serret, Chely Lima, Elena Tamargo e molti altri hanno lasciato Cuba. E così facendo, il governo li ha considerati “nemici” e ha decretato la censura dei loro libri.

Al momento del trionfo della rivoluzione cubana c’era già una generazione letteraria definita, quella degli anni ’50, e un movimento poetico senza eguali nella letteratura ispanica: Origenes.

Il trionfo della Rivoluzione rese di moda la resa dei conti, le ambizioni letterarie, l’imposizione aggirata di temi sciovinisti, un colloquialismo di seconda mano, l’autocensura e il non riconoscimento di nuovi valori con talento. Ha impedito l’applauso internazionale per i valenti scrittori rimasti sull’isola. Tutti si “mangiavano” a vicenda nella “pancia del pesce”.

9.- La musica è un’altro settore importante nella storia di Cuba. Dalla Bella Habanera alla Sonora Matancera concludendo con la Nueva Trova (Pablo Milanés Silvio Rodríguez, Vicente Feliú, Noel Nicola, Leo Brouwer (tra gli altri) hanno lasciato il segno in America perché fino ad oggi continua ad essere eseguita, nonostante i cambiamenti politici in Cuba. Come puoi interpretare quell’influenza e questa permanenza? Quali fattori si sono uniti per realizzarla? Questa corrente, legata alla creatività letteraria, direi che ne è andata in parallelo, da qui la sua importanza e studio.

Nella tua lista mancano alcuni nomi fondamentali della Nueva Trova Cubana. Cito Pedro Luis Ferrer, Sara González, Carlos Varela, Eduardo Ramos e Manolo Calviño, tra i tanti. Quello che succede è che gli elenchi sono molto pericolosi perché includono solo nomi “sonori” insieme a persone che “navigano” seguendo la corrente.

Silvio Rodríguez è un grande cantautore. Personalmente mi piacciono le sue canzoni.

Cuba è sempre stata una potenza musicale per eccellenza. Ha il miglior compositore e interprete di musica popolare d’America, Beny Moré (con una sola “n” per cubanizzarlo ulteriormente). È la patria del Son, del Danzón, del Contrapunto, dell’Habanera, del Feeling, del Mambo, del Chachachá, della Guajira e contende al Messico la parternità del bolero.

La maggior parte dei suoi creatori non erano un modello di titoli accademici. Erano persone umili gente di quartiere, che arrivavano alla musica da autodidatti.

Movimenti letterari cubani come il Romanticismo e il Modernismo li hanno influenzati e motivati ​​a scrivere testi antologici che hanno fatto il giro del mondo: “Contigo en la distancia”, di César Portillo de la Luz, “Nosotros”, di Pedrito Junco, “Patricia”, di Dámaso Pérez Prado e “El bodeguero”, di Richard Egües. Sebbene l’ego dei nostri letterati dica il contrario, la musica cubana ha sempre dato la mano alla poesia.

Oggi ci sono nuovi nomi e movimenti all’interno dell’isola che presto vedremo brillare. Non ci sono pietre che li possono fermare.

María Luz Crevoisier (PERU)

Fonti: Revista Cultura y Tendencias CL de Chile e Listín Diario Logo – Santo Domingo