Fernando Echevarría, il padre del fusón

Fernando Echavarría non è stato solo un compositore di successo, ma anche un creatore, che per le sue idee geniali ed effervescenti merita il merito di essere considerato il vero padre del genere fusón.

Fernando Arturo Echavarría Acosta è nato a Santo Domingo, Repubblica Dominicana, venerdì 14 agosto 1953, unico figlio del musicista, compositore, comico, pubblicista e produttore di programmi televisivi Braulio Valentino Echavarría Gonell, il popolare Babín Echavarría (La Vega, R.D., 22 dicembre 1923-2004) e la dott.ssa Rosa Isabel Del Carmen Acosta García. Il padre si è affermato come personaggio pubblico grazie ai programmi televisivi “La hora del moro” e “La taberna de Babín”, mentre Doña Isabel, nata a New York, “sebbene più dominicana di chiunque altro” (come Fernando), praticava la medicina e grazie al suo brillante lavoro di professoressa, presso l’Università Iberoamericana (UNIBE) è stata dichiarata Professore Meritorio, nel 2011. Doña Isabel ha anche insegnato presso l’Università Nazionale Pedro Henríquez Ureña (UNPHU).

L’infanzia, l’adolescenza e l’età adulta di Fernando sono state divise tra i settori Don Bosco, San Carlos e Gascue della capitale. Nella casa numero 14 di via San Francisco de Macorís, nel quartiere di Don Bosco, trascorse il suo primo decennio di vita e nella casa segnata con il  18 (secondo livello), di via Caonabo, a Gascue, arrivò nel 1965, essendo tappe segnate per la felicità fornita dalle coccole dei suoi genitori e dei suoi nonni, a cui si aggiungeva l’affetto degli amici d’infanzia, con i quali si divertiva a giocare a palla, passatempo interrotto quando i suoi genitori lo obbligavano a prendere lezioni di pianoforte, a cui obbediva, ma non senza brontolare.

Riconobbe che il suo amore per la musica, il buon senso dell’umorismo, la sensibilità e la cavalleria erano ereditati da Don Babín e rispetto a lui, come compositore, si considerava un apprendista, mentre da Doña Isabel, che descriveva come ciò che amava di più e la sua compagno eterna, ricevette integrità, tenacia e onestà. Era un sentimento sublime tra madre e figlio, e l’amore filiale punteggiava l’intero ambiente emotivo che circondava Fernando.

Vedendolo perdere troppo peso, quando aveva solo cinque anni, i suoi genitori lo portarono all’ospedale Mondaina di New York, e lì scoprirono la radice della sua condizione fisica: Fernando era diabetico. Da allora ha lottato con questo problema di salute, anche se ha potuto affrontarlo con molta calma, avendo la madre come medico di famiglia.

Fernando ha frequentato la scuola primaria alla San Juan Bosco e la secondaria alla San Luis Gonzaga e poi ha iniziato a studiare Architettura all’Università Autonoma di Santo Domingo (UASD), che è stata poi chiusa per le turbolenze politiche del governo di turno, e ha proseguito la sua formazione professionale presso l’Universidad Central del Este (UCE) e l’UNPHU. Ha frequentato anche alcuni semestri del Corso di Laurea in Comunicazione Sociale, nelle aule uasdiane.

Nella sua giovinezza si è appassionato alla fotografia, che ha condiviso con il suo vicino e in seguito illustre artista del settore, Héctor Báez Morillo, e ha persino installato un laboratorio per sviluppare immagini in bianco e nero.

Fernando è stato un bravissimo fumettista e come tale ha lasciato un segno di qualità nella grafica pubblicitaria, realizzando loghi, copertine di album e locandine per le più svariate aziende. In questo senso è stato direttore creativo delle agenzie Pablo Chez & Asociados, Young & Rubicam Damaris, Publicitaria Latina, Interamericana e culminato in Cumbres, unendosi alle persone dirette da Freddy Ginebra. Successivamente, ha lavorato come produttore associato per le case discografiche WEA Latina e Kubaney fino a fondare finalmente la sua casa editrice.

È opportuno sottolineare che il talentuoso artista ha saputo conciliare il suo lavoro pubblicitario con i suoi impegni musicali e ha sempre onorato le sue responsabilità in entrambi i settori.

Alla fine degli anni ’70, mentre studiava all’UCE, a San Pedro de Macorís, e a seguito dei suoi scherzi in complicità con gli amici Tony Domínguez, Marcos Caminero, cantante popolare soprannominato Pililin, e molti altri, Fernando uscí con la sua prima composizione: “Pato robao”, che racconta un evento reale e che, nel 1980, è stata registrata a ritmo di merengue da Los Hijos del Rey, cantando Fernando Villalona e Rubby Pérez, con un contagioso arrangiamento musicale del maestro dajabonero Domingo Jiménez (Yindo). I cori sono stati registrati da Villalona, ​​​​Pérez ed Echavarría!

Nei tempi bui delle conseguenze lasciate dal ciclone David, alla fine del 1979, il gruppo di amici che stavano provando nella galleria della casa della madre di Fernando iniziò una “peña”, idea di César Guerrero, che suonava il clavicembalo e recitava come corista e la cui partecipazione al gruppo fu piuttosto breve. Quell’incontro divenne la pietra angolare, l’incentivo supremo per gli altri membri, inavvertitamente, e diede forma a ciò che il futuro avrebbe riservato loro musicalmente.

Questi ragazzi inquieti ai loro inizi si appoggiavano al loro repertorio di sole 9 canzoni: “María Elena”, “El fiao”, “Morena”, “Pato robao”, “Candelo”, “Teresa”, “Magdalena”, “Amigo Sol” e “Traigo flores”,

Tutte le composizioni di Echavarría hanno avuto un impatto sin dalle prime presentazioni in cui il pubblico ha potuto vederle in televisione. Da quel gruppo di giovani della borghesia, abitanti di Gascue e che non avevano alcun legame con i quartieri di periferia, che sono sempre stati i luoghi in cui si suonava e si ballava il “son”, si può dire che ne derivò una atipica nascita musicale, ma la sua accettazione fu quasi immediata, anche se con le solite voci dissenzienti.

Fernando, che si è sempre definito un amante delle meraviglie della vita e del fascino delle donne, nonostante porti nelle vene l’arte musicale, soprattutto per via del padre e dello zio materno e rispettato maestro Manuel Sánchez Acosta (Santiago de los Caballeros, Santiago , R.D., 18 agosto 1914-New York, USA, 19 aprile 2006), si può dire che la sua incursione nell’ambiente musicale sia stata una coincidenza, dal momento che il suo cammino era l’Architettura, carriera che dovette abbandonare quando il suo i problemi di vista sono peggiorati. Abbraccia così l’esercizio della pubblicità, diventando direttore creativo della prestigiosa agenzia Young & Rubicam Damaris, dove condivide ruoli da protagonista con i suoi amici e anche rinomati cantautori Víctor Víctor (Santiago, R.D., 11 dicembre 1948-Santo Domingo , R.D., 16 luglio 2020) e José Antonio Rodríguez, che lo ha incoraggiato a scaldare il suo talento musicale.

Scriveva canzoni fin da bambino e un giorno decise di registrarne alcune in compagnia dei suoi amici più cari ed era presso gli studi EMCA, della suddetta compagnia pubblicitaria, situata ad Arroyo Hondo, dove accadde quello e poi Vitico e José Antonio lo incoraggiarono ad apparire nei programmi televisivi più popolari.

Dal 1981 i “ragazzini” di Gascue hanno assunto un genere musicale che ha messo radici a Borojol, hanno osato lasciarsi coinvolgere da un ritmo che era visto come “musica d’altri tempi” ed è così che hanno ottenuto un suono in cui jazz, cumbia, bachata , merengue, guaracha, plena, bomba e, ovviamente, son, si uniscono per dare il via a un’interessante fusione che, per necessità, richiedeva una propria carta d’identità musicale.

In origine, il gruppo era composto da sette membri e tutti cantavano, formando un cerchio chiuso attorno a Fernando Echavarría, voce principale, clavicembalo e autore del repertorio essenziale: Carlos Jansen, chitarra solista, cori, direttore musicale, creatore dell’armonia musicale e voci che hanno dato la loro impronta al gruppo nelle prime produzioni, essendo anche l’arrangiatore delle prime composizioni di Echavarría; Juan Carlos Gómez, chitarra e cori, César Guerrero, cori e clavicembalo; Gustavo Ubrí, bongó e percussioni minori, cori, cantautore e responsabile dell’allestimento di presentazioni al pubblico; Emilio Pérez, contrabbasso, cori e cantautore; Carlos Mario Echenique Bojos, chitarra, tastiera, armonica, cori; e Julio Grisanty, congas e percussioni brasiliane.

Da notare che erano tutti studenti universitari: Echavarría, Echenique, Pérez e Ubrí, di Architettura (UNPHU e UCE); Jansen, di ingegneria elettromeccanica (UASD); Vargas e Grisanty, di Marketing, presso l’istituto universitario Acción Pro Educación y Cultura (APEC). Grisanty è stato anche iscritto alla carriera di Economia Aziendale.

In mezzo a tutto questo, un grande dilemma si è scatenato non appena questo giovane gruppo ha fatto irruzione nell’ambiente artistico suonando qualcosa che sembrava essere, ma non lo era affatto, e il processo di una definizione accurata è stato preceduto dalle critiche dei puristi che rifiutò il modo non tradizionale di suonare il son, sostenendo, tra l’altro, che né la güira né la tastiera appartenevano alla famiglia di strumenti son. Non dubitiamo che ci sia stato anche chi ha voluto squalificarli per via dell’origine di quei audaci ragazzi.

“Nel 1981, quando uscivamo nel mondo dello spettacolo, la nostra musica e le nostre canzoni, fatte da dilettanti, ma con il cuore, come diceva mio padre, non avevano classificazioni da mettere nei media; né come ritmo né come genere”, ha espresso con parole che ha riflettuto nell’opera “La vera chiave del fusón: 33 anni di musica di Fernando Echavarría e La Familia André”, di Gustavo Ubrí, pubblicata nel 2013 e il cui contenuto è servito come fonte principale per questo articolo.

Perseguendo una parola che definisse ciò che facevano, Fernando coniò il termine “Son-plé”, che alludeva alla mescolanza di son e plena, così presente nei primi brani del gruppo e quindi questa identità si è mantenuta per circa cinque anni. La creatività di Echavarría, senza disdegnare l’apporto di diversi membri del suo emblematico gruppo, lo portò a sperimentare diversi generi musicali e forse senza volerlo, poiché è ovvio che il suo obiettivo era quello di suonare i sones, stava germogliando qualcosa di nuovo che poi battezzò come fusón. In effetti, la prima volta che fu usata quell’espressione, che è una variabile per “fusion”, fu quando registrò la sua produzione “Caribe Fusón”, con l’etichetta Kubaney, nel 1986.

È molto divertente come sia nato il nome di questo gruppo guidato dal cantautore allampanato:

“Tutto è iniziato perché ogni volta che chiamava il suo amico Juan Carlos Gómez, anche lui un pubblicista di successo, cambiava nome e diceva André; allo stesso modo Gómez soprannominò Fernando, “el Rubio”. Quindi, gli altri amici che si sono riuniti a casa di Echavarría per chiacchierare e cantare le sue composizioni hanno scherzato tra loro e hanno aggiunto André a ogni nome come riempitivo. Seguendo questa dinamica, Fernando divenne Fernando André, Gustavo Ubrí si identificò come Gustavo André, Carlos Mario Echenique come Carlos Mario André, Carlos Jansen era Carlos Jansen André e così via.

Ivette Otero, che all’epoca era la conduttrice del bollettino meteorologico del Noticiario Teleantillas e, allo stesso tempo, studentessa di medicina all’UNPHU, vide la sua insegnante, Isabel Acosta, ascoltare un nastro (una delle cosiddetti cassette) con una registrazione che conteneva diverse canzoni che Fernando e i suoi amici provarono, lasciando Otero estremamente colpita dal ritmo e dalle melodie, al punto che parlò con Aquiles Durán, allora direttore del programma Fiesta di Teleantillas, in modo che potesse vedere e ascoltare quei ragazzi.

Su invito di Durán, il primo giorno di agosto del 1981 hanno partecipato al suddetto spazio televisivo, presentato da Ramón Aníbal Ramos (Ingenio Angelina, San Pedro de Macorís, R.D., 19 gennaio 1945-New York, USA. , febbraio 23, 2021) come Fernando Echavarría & Sus Amigos, e in quell’occasione cantarono “Amigo Sol”, provocando un tale impatto che a grande richiesta furono inseriti nel cast regolare del canale e vi rimasero per tre anni consecutivi.

A due mesi da quel debutto televisivo e su segnalazione di Freddy Ginebra, il gruppo si esibisce dal vivo per la prima volta davanti al pubblico, nella magica e accogliente Casa de Teatro, condividendo i riflettori con il gruppo Modulo, guidato dal cantautore José Antonio Rodríguez, in un incontro fraterno con gli studenti dell’UASD e dell’UNPHU, durante il quale è stato reso omaggio all’immenso muralista spagnolo José Vela Zanetti (Milagros, Burgos, Spagna, 27 maggio 1913-Milagros, Burgos, Spagna, 4 gennaio 1999) . Tra il pubblico c’era Sommer Carbuccia (Santo Domingo, R.D., 1953-Santo Domingo, R.D., 28 luglio 2020), che ha prodotto il programma “Lope Balaguer en Romance”, ha invitato Echavarría ei suoi amici in questo spazio televisivo.

La popolare cantautrice Olga Lara ha lavorato come presentatrice nel programma Lope Balaguer (Santiago, R.D., 22 agosto 1925-Santo Domingo, R.D., 29 gennaio 2015), e prima della partecipazione del gruppo, il talentuoso artista di Azua ha chiesto il nome di ogni membro e loro, abituati a scherzare con Fernando, si sono formalmente identificati e hanno concluso con il “cognome” André, per il quale il produttore del programma, Carbuccia, ha ordinato che fosse messo sullo schermo il seguente titolo: Invitato Speciale, Fernando Echavarría e La famiglia André.

Il maestro Dioni Fernández è entrato poi in scena per portare Echavarría all’etichetta discografica di Bienvenido Rodríguez, presidente della compagnia Karen Records. Rodríguez ed Echavarría concordarono e iniziarono a registrare quella che alla fine divenne la prima produzione discografica del gruppo, sotto la direzione musicale di Fernández.

Gli ultimi mesi del calendario del 1982 stavano scivolando via e con la sua prima produzione mixata e masterizzata, cioè finita, per il leader venne il dilemma, che non aveva mai avuto intenzione di battezzare il gruppo con il suo nome personale, come avveniva nelle presentazioni che fino a quel momento avevano fatto. Nasce così ufficialmente La Familia André, che intreccia una catena di successi sui mass media (iniziata con “María Elena”) e ottiene subito il premio El Dorado per la Rivelazione dell’anno.

Una curiosità: José Antonio Rodríguez è stato un chitarrista de La Familia André e con esso si è recato ad Haiti nel 1982, anno in cui il gruppo si è esibito anche a Curaçao.

Nel 1983 Jansen, Gómez, Pérez e Ubrí se ne andarono, lasciando soli Echavarría, Vargas ed Echenique, una separazione che ha avuto la sua genesi proprio nell’informalità o spontaneità con cui erano raggruppati e nelle priorità accademiche degli uscenti, che entrava in contraddizione con chi è rimasto, perché chi ha abbandonato la nave voleva mantenerla in navigazione in ambito culturale, mentre gli altri volevano condurla in altri mari più profondi ed esplorare così nuovi orizzonti commerciali. In altre parole, alcuni vedevano il gruppo musicale come intrattenimento e altri come qualcosa di molto più ambizioso.

“Quella separazione era basata sull’ego e sulla vanità, su sentimenti che a volte diventano meschini. A quel tempo Víctor Víctor era il mio sostegno, ha avuto una grande carriera e, sulla base del suo esempio, mi ha dato consigli per superare ciò che stavo soffrendo. Volevano separarsi dal gruppo e io non volevo, in quel momento vedevo tutto come un abbandono. Il tempo è passato e siamo gli stessi”, ha raccontato alla giornalista Yulissa Matos, in un’intervista pubblicata sul quotidiano El Caribe, nel febbraio 2013.

Dopo quella rottura, La Familia André è stata integrata da Pedro Peralta (Chichí), congas, tambora e percussioni minori; Iván Carbuccia, chitarra elettrica e acustica; Freddy Simó, coro, chitarra e cuatro venezuelano; Jordi Masalles, bongo e percussioni minori; e Roberto Bello, basso e violino. Echenique ha sostituito Jansen come direttore musicale.

Successivamente, il pluripremiato campione di motocross Héctor Cordero (el Mime), bongó e percussioni minori hanno sfilato attraverso la popolare band; René Geraldino, chitarra e cori; Juan Francisco Ordóñez, chitarra; Miguel Ángel Muñoz (Tato), contrabbasso e cori; Carlos Manuel Fatule, tastiera e cori; Luis Pérez, chitarra elettrica; Pachy Carrasco (Santo Domingo, RD, 11 maggio 1968-Santo Domingo, RD, 4 gennaio 2016), chitarra e cori; Alberto Martínez, Ángelo Reyes e Daniel Álvarez, tra gli altri.

Va notato che con La Familia André hanno registrato il trombettista Fermín Cruz (Tenares, Salcedo (oggi Hermanas Mirabal), R.D., 29 novembre 1955 – Santo Domingo, R.D., 4 marzo 2017), il bassista Joe Nicolás, i percussionisti José e Tony Lucía, Okil Medrano e Luis Delgadillo (Santo Domingo, R.D., 12 settembre 1949-Santo Domingo, R.D., 6 febbraio 2020), l’indimenticabile Rebuca, nei panni dei coristi Frank Ceara e Henry García. Anche i nomi di Dioni Fernández, Jaime Querol e Jesús Abreu Tejada (Gury) compaiono nei titoli di coda come arrangiatori.

Fernando, che credeva in Dio con grande fervore, apprezzava molto l’amicizia ed era orgoglioso di mantenere i suoi amici d’infanzia, oltre a fungere da legame, tanto che dal 2005 li raccolse nella casa di sua madre e lì hanno parlato di cose diverse e si sono divertiti a raccontare le loro esperienze, a guardare film e ad ascoltare musica. Quell’incontro si sviluppò normalmente, con o senza Echavarría.

Senza dubbio, La Familia André riorientò i modelli di cultura del son (perché, in fondo, quello che facevano era basato sul son) che prevalevano allora, penetrando in ambiti impensabili per il pubblico che tradizionalmente seguiva questo contagioso genere musicale e ottenendo l’applauso in locali esclusivi che prima erano molto riluttanti a dare opportunità ai musicisti di questo genere, come Santo Domingo Country Club, Casa de Campo, Casa de España, Hotel Naco e persino campus universitari come UNPHU, APEC, UNIBE, la Pontificia Universidad Católica Madre & Maestra (PUCMM) e l’Istituto Tecnologico di Santo Domingo (INTEC).

Sebbene molto apprezzato in patria, il posto per eccellenza di Fernando Echavarría è stato la Colombia, dove la qualità della sua proposta ha ricevuto il via libera, forgiando lì una grande legione di seguaci de La Familia André. Ha sempre mostrato la sua gratitudine verso il pubblico colombiano e ha lasciato una testimonianza che doveva molto del suo successo a quel sostegno e che amava la Colombia quasi come il suo paese.

Per il Festival de Música del Caribe, svoltosi a Cartagena, Colombia, nel 1988, con la partecipazione di circa 20 paesi, Fernando Echavarría e La Familia André, le cui canzoni erano di gran moda in quella nazione sudamericana, senza che i loro membri ne conoscessero i dettagli, furono contattati dal Ministero del Turismo colombiano. Quando sono apparsi, la folla li ha applauditi in delirio e si sono rivelati i più popolari. La fortuna è cambiata da quel momento e la Colombia è diventata un posto indispensabile nell’agenda di questo gruppo musicale.

Fernando Echavarría ha composto un gran numero di canzoni, che ha reso popolari con la propria voce come cantante principale de La Familia André, tra cui è inevitabile sottolineare: “María Elena”, “El fiao”, “De oro”, “Teresa”, “¿Dónde e’ que e’?”, “Morena”, “Marcela”, “Algarabía”, “Qué pena”, “Nandé”, “Candelo”, “Bacán sonero”, “Amor, amor, amor”…

Ma allo stesso modo è notevole il fatto che le sue opere siano state registrate da altri importanti cantanti e orchestre, tra cui: Los Hijos del Rey (“Pato robao”, cantando Fernando Villalona y Rubby Pérez), Rafael Solano & Su Orquesta (“El fiao” y “Traigo flores”), Dioni Fernández & El Equipo (“Veneno” y “Pepe el gomero”, cantando Charlie Rodríguez, e “Morena”, con la voce di Sergio Vargas, quien también le grabó “Despacito”), Los Kenton (“Algarabía”), Sonia Silvestre (San Pedro de Macorís, R.D., 16 de agosto de 1952-Santo Domingo, R.D., 19 de abril de 2014) (“Sin competencia”), Henry García (“Marcela”), la peruana Betty Missiego (“De oro”) e, tra gli altri, il gruppo spagnolo Sin Fronteras (“¿Dónde e’ que e’?”).

Le sue canzoni si distinguono nei films “Nueva York Under Cover” “Miami vice”, “Hunter”. In “Sliver”, con protagonista Sharon Stone, dove suona “Soy Caribe” e nella telenovela “Gardenia” dove il tema principale è il fusón “Sóplame”, tutti interpretati da Echavarría con il su emblematico gruppo musicale.

Allo stesso modo, La Familia André ha avuto una notevole partecipazione nel film documentario “Sol Caribe”, insieme a Johnny Ventura (Santo Domingo, R.D., 8 marzo 1940-Santiago de los Caballeros, Santiago, R.D., 28 luglio 2021), Joseíto Mateo (Paraje Juana Brava, San Isidro, Santo Domingo, R.D., 6 aprile 1920-Santo Domingo, R.D., 31 maggio 2018), Francis Santana (Santo Domingo, R.D., 20 giugno 1929-Santo Domingo, R.D., 11 gennaio, 2014), El Cieguito de Nagua (La Jagüita, Cabrera, María Trinidad Sánchez, R.D., 10 gennaio 1947-Brooklyn, New York, USA, 27 marzo 2020), Sonia Silvestre, Cuco Valoy, José Manuel Calderón, Francisco Ulloa, Luis Segura e Fefita La Grande, diretti dal maestro Jorge Taveras.

Nel 1987 Fernando Echavarría e La Familia André, con gli arrangiamenti del maestro Jorge Taveras, incisero una produzione musicale dall’aria sinfonica. Si chiamava “Fusón sinfonico” e lì radunò il seguente repertorio: “Mi vieja”, “De oro”, “Pato robao”, “Nandé”, “”El fiao”, “Qué pena” e “María Elena”.

A tal fine, nel 2001 Echavarría e la sua band hanno presentato al Teatro Nazionale il concerto “Son de Gala”, accompagnati dall’Orchestra Sinfonica Nazionale, diretta per l’occasione dal maestro Amaury Sánchez.

Memorabili anche i grandi concerti ad Altos de Chavón (2009) e in Hard Rock Café (2011) e vale la pena notare che Fernando ha condiviso il palco con star internazionali come Willie Colón, Rubén Blades, Gilberto Santa Rosa, Oscar De León, Lucecita Benítez, Andy Montañez, Carlos Vives, Jerry Rivera, Joe Arroyo, Henry Fiol, Son By Four e altri artisti famosi.

Molte persone non sanno che Fernando Echavarría ha registrato una produzione musicale salsa, nel 1993, quando la casa discografica Kubaney, di proprietà dell’imprenditore cubano Mateo San Martín (L’Avana, Cuba, 1930-Miami, Florida, USA, 22 dicembre, settembre, 2014), avendo come produttori musicali il maestro Isidro Infante e Ramón Rodríguez, leader del Conjunto Clásico. Questa produzione è intitolata “Alto contraste” e contiene “Tú me revuelves la piel”, “Sígueme queriendo”, “Candelo”, “Desde que te fuiste”, “Chapoteando”, “Blanco papel”, “Teresa” e “Ella me dejó”.

Per la sua brillante carriera musicale ha ricevuto diversi premi, omaggi e riconoscimenti, tra i quali: dai suoi colleghi della Società Generale degli Autori, Compositori ed Editori di Musica Domenicani (SGACEDOM), nel 2006, Casandra al Merito, dall’Associazione di Art Chroniclers (ACROARTE), nel 2008, è stata dichiarato Riserva Musicale Dominicana, dal Banreservas, e “Valore Culturale Dominicano”, dal Ministero della Cultura (questi ultimi due riconoscimenti, concessi nel 2011). Allo stesso modo, ai Luna Awards, a Barranquilla, in Colombia, è stato premiato come “Artista più influente nella musica colombiana negli ultimi 20 anni”.

Condivido qui la discografia essenziale, fatta eccezione per le compilation, di Fernando Echavarría & La Familia André, segnalando i brani che sono di altri autori, in co-autorialità e che sono versioni realizzate dal leader di questo gruppo musicale (tutti gli altri sono i suoi testi e la sua musica):

Fernando Echavarría y La Familia André (1982), Karen Records: “María Elena”, “Las Flores”, “Morena”, “Magdalena”, “Candelo”, “Mariposa” (Juan Carlos Gómez-Fernando Echavarría), “Teresa”, “Pato robao”, “Amigo Sol”, “Arcoiris” (Carlos Jansen), “El fiao” e “No sé” (Emilio Pérez).

Fernando Echavarría y La Familia André (1983), Discos Bello: “Bajo la Iluvia”, “Veneno”, “Triste decisión (Mi macuto)” (Gustavo Ubrí), “Lo prohibido” (Juan Carlos Gómez-Fernando Echavarría), “Amor, amor”, “El pregón”, “Pepe el gomero”, “Cómo poder vivir” (Carlos Jansen), “Nada” (Gustavo Ubrí-Carlos Mario Echenique) e “Qué pena”.

De oro (1987), Karen Records: “De oro”, “Despacito”, “Marcela”, “Filosonando” (Alcione-versión de Fernando Echavarría), “Festival de pelo rubio”, “Nandé”, “Culpable”, “Mi vieja” e “Te quiero”.

“Caribe fusón”, (1986), Kubaney: “¿Por qué?”, “Oh Mañana” (Jacob Devariaux-versión de Fernando Echavarría), “Caribe (Universal)”, “Samuel”, “Marcela”, “Tantas cosas”, “Traigo alegría”, “Bajo la lluvia” e “Amo esta isla” (Pablo Milanés).

“Lunas y sueños” (1991), Kubaney: “Ula-Ulé”, “Ensueño Campesino”, “Mueve Negra”, “Sabueso”, “Kocorícamo”, “Entre lunas”, “Sóplame” e “Panela”.

“Alto contraste” (1993), Kubaney: “Tú me revuelves la piel”, “Sígueme queriendo”, “Candelo”, “Desde que te fuiste”, “Chapoteando”, “Blanco papel”, “Teresa” e “Ella me dejó”.

“Pititijinqui” (2000), RMM: “¿Dónde e’ que e’?”, “Full de amor”, “¡Ay! Pandora”, “Bacán sonero”, “Hechizo de luna”, “Soy Caribe”, “Corazón herido”, “África”, “Cintura de miel”, “Allí se esconde tu veneno”, “Cayó de la lluvia” e “Medley Fusón”.

 

“Sobran razones” (2003), Kubaney: “Ke Kille”, “Sobran razones”, “Yo sé”, “Elena”, “Sabueso”, “Amigo Sol”, “Lágrimas negras” (Miguel Matamoros), “Ensueño campesino”, “Panela” e “Entre lunas”.

“La.Fa.Mi”, (2013): “Amándote”, “No quiero”, “Tantas cosas”, “Agua pa’ bebe’”, “Panela”, “Te equivocas”, “Será, será”, “Ella es así (loca, loca)”, “Sola”, “¡Ay!, qué bonito”, “Panadera” e “Sabueso”.

Nel 2010 La Familia André pubblicò la canzone “Tantas cosas” nella la produzione“Los ídolos del festival”  e 2014 Fernando cantó in “Soy Colombia”, in collaborazione con il colombiano Checo Acosta, che, fino a nuovo avviso, fu la sua ultima incisione.

Nel 1983 ha sposato la signora Mercedes Eneida Marte Ramos e con lei ha avuto i figli Fernando André, che è affettuosamente soprannominato Cucú, e Madiana André. Nel settembre 2007 ha divorziato dalla signora Marte, ma ha sempre manifestato grande affetto, ammirazione e rispetto per la madre dei suoi eredi, descrivendola come una donna eccellente, adorabile e bella e ringraziandola per averlo reso padre.

A proposito, Fernando André è un sociologo e antropologo e come tale risiede in Giappone, dove dirige due sedi che lavorano nel suo campo professionale, mentre Madiana si è laureata in arti e museografia, per poi lavorare al Miami Museum of Modern Art.

Fernando ha sofferto un infarto sabato 10 ottobre 2015, nel momento in cui si preparava a salire sul palco con il suo famoso gruppo musicale en el Escenario 360, al concerto “De Dominicana pa’l mundo”, in cui ha condiviso con la talentuosa cantautrice Henya Tejada, che stava cantando in quel triste momento, e la conduttrice era Marina Frías, che, tra le lacrime, ha dovuto annunciare la tragica notizia della morte del padre del fusón.

“La più grande soddisfazione per un comunicatore è quella di poter rimanere nel tempo nella voce della gente”, una volta dichiarò, con grande maestria, il padre del fusón e ci auguriamo che queste parole servano a custodire per sempre la memoria e il lavoro di questo gigante, che ha saputo ritagliarsi un percorso verso l’eternità grazie alla sua sensibilità umana e alla qualità e varietà del suo lavoro.