Rosa Pontier, una compositrice che ha cantato all’amore e alla vita di tutti i giorni

Si è guadagnata un posto meritato tra i bravi cantautori dominicani imponendo qualità e riversando nelle sue canzoni quegli ingredienti che le rendono attraenti agli occhi delle case discografiche, dei produttori musicali e degli artisti.

La sua creatività le ha permesso di navigare nelle acque che costellano di poesia le canzoni popolari, trattando le sue opere con la sensibilità di una donna che conosceva l’amore, e di immergersi nelle profondità della vita quotidiana con la peculiare giocosità che ha caratterizzato questa combattente e talentuosa donna.

Rosa Sofía Pontier Agramonte, nata venerdì 19 settembre 1952, quando la sua casa paterna era nel settore di Villa Consuelo, a Santo Domingo, Repubblica Dominicana.

Era la seconda (e la maggiore delle figlie) di nove fratelli, i suoi genitori erano la signora Azuana Amarilis Agramonte, che gestiva un modesto negozio di alimentari, e Juan Alejandro Pontier, muratore di mestiere e originario della capitale dominicana, dove lui è morto il 10 settembre 2001.

Dei suoi fratelli, solo Rosa si è dedicata alla musica. Apparteneva al coro della scuola e parrocchia Espiritu Santo, situata nel quartiere Villa Juana della capitale, dove ha studiato livello primario e intermedio e ha ricevuto lezioni di pianoforte e chitarra. Questo spiega perché, nonostante non fosse stato visto suonare nessuno strumento mentre proponeva le sue composizioni, cantava molto bene intonato.

Fin da piccola ha mostrato un dono naturale per la scrittura di canzoni e non molti sanno che Rosita, come veniva affettuosamente chiamata, compose anche un numero considerevole di temi musicali rivolti ai bambini e che fu addirittura drammaturga e creatrice di un simpatico personaggio rivolto ai bambini: Zia Rose.

Per diversi anni Pontier, una donna capricciosa, ma dal cuore molto nobile, ha vissuto a Panama e per quei colpi di scena si è trovata lì, precisamente nel quartiere di El Chorrillo, quando la capitale panamense è stata bombardata dagli aerei statunitensi il 24 dicembre 1989, un attacco il cui obiettivo era rovesciare e imprigionare l’allora presidente Manuel Antonio Noriega (Panama City, Panama, 11 febbraio 1934-Panama City, Panama, 29 maggio 2017).

Quegli eventi ebbero un impatto devastante su Rosa Pontier, a tal punto che perse la parola per diversi mesi, conseguenze che erano ancora percepibili in lei quando, poco dopo i suddetti eventi, tornò a Santo Domingo per dedicarsi anima e corpo al mestiere scrivere canzoni.

“Mami aveva un gusto universale per la musica, ma era incline alla qualità, alle canzoni dai buoni contenuti, anche se amava essere all’avanguardia con i ritmi moderni dell’epoca”, hanno detto le sue figlie, Erika Carrasco Pontier e Gianna Méndez Pontier.

Erika e Gianna, che hanno avuto il privilegio di fare della madre una nonna e di vederla godere dell’amore dei suoi nipoti (Jessica, che è la figlia maggiore dell’ex giocatore di baseball David Ortiz, Leea, Asher Jahir e Rose Marie), hanno convenuto che il la più grande soddisfazione nello scrivere canzoni era quella di sua madre e che amava il bolero, le ballate, la salsa e il merengue.

Rosa Pontier iniziò la sua carriera d’autore in bellezza: la prima canzone registrata per lei fu “No la dejaré”, inclusa dal popolare cantante venezuelano Oscar De León, nella sua produzione musicale intitolata “Oscar ’86”, che lanciò sul mercato nel 1986. Curiosamente, quella canzone non era una salsa, ma un merengue.

Da quella prima registrazione di una delle sue composizioni, il nome di Rosa Pontier divenne familiare, apparendo in produzioni musicali di vari artisti e così nacquero i merengues di successo “La masajista”, nel 1988, reso popolari dall’orchestra La Artillería, cantando Nelson Gil (Santo Domingo, R.D., 8 aprile 1962-Santo Domingo, R.D., 2 novembre 2009), e l’anno successivo “Amor Mágico”, con Monchy e la sua orchestra Capricho, che finì per essere conosciuto come Monchy Capricho. . A proposito, questo stesso lavoro è stato registrato da Las Nenas de Ringo e Jossie con il titolo di “Chiquillo malcriado”.

Ai già citati merengues si aggiunse “La fea”, con Ramón Orlando e la sua International Orchestra, che divenne un altro grande successo frutto dell’effervescenza creativa di questa donna dinamica.

Dioni Fernández & El Equipo portò a disco i merengues “Me enamoré” (cantando Charlie Rodríguez) e “¿Dónde estás?” (cantato da Eddy Rafael) e la orchestra Tierra Seca incise “¿Adónde vas?” (cantando Herodys Ureña) e “No resisto vivir así” (con la voce di Oscar Pérez).

La sua costante presenza negli studi di registrazione accese la miccia perché anche Rubby Pérez aggiungesse al suo repertorio “Te soy sincero”, La Gran Manzana grabara “Amo”, il gruppo Tambó incida “La vecina”, “El dinero” e “El tipo raro” e Sangre Nueva “Toma y coge”, che in Messico uscì come “Toma y dame”.

Il portoricano José Medina gli incise il merengue “Negrita de mi querer”, Street Band fece del suo  “Cuarto bate”, “Mira cómo estoy”, “Te salió dura”, “El marciano”, “La colorá” e “Déjala que corra”, come pure La Banda Loca con “El fiestón” e “Voy pa’ la calle”.

Come una vera macchina di produzione di canzoni, Pontier compose anche i merengue “El cantinero”, inciso da José Veras e la sua Orquesta Joven, “Baile pa’ dentro”, il gruppo musicale portoricano Fuera de Liga, “La gata” y “Huele, huele”, Factor X “El caco pelao” e “A beber, a beber”, con la orchestra La Bomba.

Alla sua prolífica penna appartengono pure i merengues “Noche bella” e“Paraíto”, incisi da Los Sabrosos del Merengue, “Papi cosquillita”, poi Ilssa Gil con “Por ella”,  Oro Negro e “Porque sueño”, con Jhano Vélez.

Così pure, “Solitario”, “Todo te lo daré” e “La copa”, merengues incisi dal gruppo La Fuerza, “La cocaleca” e La Banda Veneno, e “Todo de ti” con Marcos Malory.

Pontier, che memorizzava le sue canzoni con incredibile facilità, per le quali non è mai stata vista con un taccuino o una cartella per aiutarla a proporle a scopo di registrazione, ha sempre rivendicato una parte della co-autorietà nel famoso merengue “El baile del perro” , reso popolare da Wilfrido Vargas e dalla sua orchestra, una canzone i cui creatori includevano Winston Paulino, Frantoni Santana, Raffy Rosa, morto diversi anni fa, e Juan Valdez, che ne ha anche arrangiato la musica.

Apportò al salsa, con “Dos en uno”, incisa dal colombiano Moncho Santana, e “Vicio”, con il portoricano Pedro Conga e la sua orchestra. Comepure, La Sonora Sonera, del maestro Ismenio Chávez, le incise “Abandono de amor”.

Una nota interessante è che Juanchy Vásquez (Hatillo, San Cristóbal, R.D., 15 novembre, 1956–Nueva York, NY, EE.UU., 06 ottobre, 1999) incise, nel 1988, quattro ballate di Rosita: “Quiero ser”, “Dime quién”, “Fantasma” e “Perdóname”. In questo senso, l’orchestra Tierra Seca le registrò “Me acostumbré”, un bel bolero che interpreta Herodys Ureña e che vanta uno straordinario arrangiamento del maestro Papa Molina (Moca, provincia di Espaillat, R.D., 19 dicembre, 1925-Santo Domingo, R.D., 05 agosto, 2020).

È sempre stata un membro entusiasta e attivo della Società generale degli autori, compositori ed editori di musica dominicana (SGACEDOM) e della Società americana di compositori, autori ed editori (ASCAP), entità di gestione collettiva che la rappresentavano a livello nazionale e in tutto il mondo. il mondo.

Nel corso degli anni, l’energia che accompagnava questo prolifico costruttore di versi e melodie si è diluita e quella donna vigorosa gradualmente è svanita. Così, dopo aver subito complicazioni che hanno peggiorato la sua salute, tra cui diabete, morbo di Alzheimer e difficoltà di pressione sanguigna, Rosa Pontier è morta martedì 27 novembre 2012 a Santo Domingo.

Rosita si è trasferita in un’altra dimensione, è andata in un mondo dove può trovare il suo amore magico, magari individuare la massaggiatrice che manda in esilio il suo dolore o forse è felice dove nessuno mormora o la critica per stare con un uomo brutto. Ora, possiamo assicurarvi che dove un forse non calza a pennello è che da questa parte gli sopravvivono i suoi parenti e, soprattutto, le sue opere, testimoni musicali del suo talento nel cantare l’amore e la quotidianità.