Luis Disla, musicista dominicano di altissima qualità

Fin da giovanissimo ha sempre avuto la responsabilità di guidare i propri gruppi e di organizzarli per altri, per questo non gli conviene stare a lungo in un gruppo come musicista stabile. La confluenza dei suoi impegni e la sua preoccupazione di andare verso un’attenta diversificazione lo tenevano costantemente in movimento.

La sua qualità di sassofonista gli ha permesso di navigare nelle acque profonde dei più svariati generi musicali e lo ha portato ad appartenere o ad accompagnare figure prestigiose della musica popolare internazionale. Il suo nome compare nei titoli di coda di artisti che hanno il marchio delle leggende della musica.

È un dominicano puro e viene identificato come Luis Disla, ma, nonostante la sua brillante carriera e gli indiscutibili meriti che gli corrispondono, conoscerlo e riconoscerlo è una questione in sospeso, sia per un numero considerevole di suoi connazionali, sia per le istituzioni chimate ad evidenziare la sua dominicanità. Anche se questa è una costante che interessa le persone di qualsiasi professione o mestiere che si sviluppa al di fuori dei confini del territorio duartiano.

Figlio di Jesús Disla, membro della Marina (oggi Esercito dominicano), nativo di Castillo, comune della provincia di Duarte, e della signora Dulce María Vargas Rodríguez, originaria di Santo Domingo, capitale dominicana, Luis Alberto Disla, queto il suo nome completo, è nato giovedì 13 luglio del 1961, nel comune di Pepillo Salcedo, meglio conosciuto con il suo vecchio nome, Manzanillo, nella provincia di Montecristi, situata nella regione nord-occidentale della Repubblica Dominicana. È l’unico figlio di sua madre, ma ha quattro sorelle che sono grate a suo padre, scomparso nel 2013.

La musica gli scorreva nelle vene, sia dal lato paterno che da quello materno, il che rende facile stabilire da dove proviene il suo talento artistico.

“I miei due nonni, Pedro Rodríguez e Cornelius Disla, erano musicisti per hobby e creavano i propri strumenti”, ha rivelato, essendo molto ovvio che il suo attaccamento a loro determinava l’inclinazione musicale di questo talentuoso manzanillano.

“Il mio interesse per la musica è iniziato in tenera età, perché quando avevo solo otto anni cantavo già in un gruppo di amici a Porto Rico”, ha detto l’ormai illustre strumentista, che si è stabilito a La Isla del Encanto nel 1965.

Nell’ottobre del 1972 si è trasferito a New York, dove ha vissuto solo pochi mesi, poi nel febbraio del 1973 a Lawrence, nel Massachusetts.

“I miei primi insegnanti di musica, che ho incontrato quando sono entrato alla Lawrence High School, furono Luis Bruso e Paul Bistani (sassofono), Víctor Andreoli (sassofono e improvvisazione), Mary Lanigan e Guy Borreli (piano), Dennis Mulato (batteria). Ho studiato lì dal 1974 al 1978 ”, ha ricordato.

Poiché ce ne sono molti, è difficile per lui nominare coloro che lo hanno influenzato, sebbene abbia accettato di menzionare quelli che considera più importanti al riguardo, come gli strumentisti Cannonball Adderley (Tampa, Florida, 15 settembre 1928-Gary, Indiana, 8 agosto 1975), Michael Brecker (Cheltenham, Pennsylvania, 29 marzo 1949-New York, 13 gennaio 2007) e Wayne Shorter; come cantanti Tito Rodríguez (Santurce, Porto Rico, 4 gennaio 1923-New York, 28 febbraio 1973), Javier Solis (Città del Messico, 1 settembre 1931-Città del Messico, 19 aprile 1966), Frank Sinatra (Hoboken, New Jersey, 12 dicembre 1915-Los Angeles, California, 14 maggio 1998) e José José (Azcapotzalco, Città del Messico, 17 febbraio 1948-Homestead, Florida, 28 settembre, 2019); e come arrangiatori Ray Santos (New York, 28 dicembre 1928-New York, 17 ottobre 2019), Louis Ramírez (New York, 24 febbraio 1938-New York, 7 giugno 1993), Johnny Mandel (New York, 23 novembre 1925-Ojai, California, 29 giugno 2020), Quincy Jones e Jorge Calandrelli. .

A tredici anni ha iniziato a prendere lezioni private di sassofono, che ha imparato a suonare nelle sue varianti soprano, tenore e baritono, e si è formato anche come flautista. Alla Lawrence High School ha imparato la batteria, strumento che successivamente ha suonato nel gruppo jazz di questa accademia, e ha ricevuto lezioni di piano, strumento di cui si avvale per fare arrangiamenti e composizioni. In questa scuola avevano scelto sei studenti per seguire un corso di armonia e arrangiamento, Disla fu uno dei selezionati.

Quando era al liceo, ha ricevuto lezioni con gli insegnanti precedentemente menzionati. Successivamente è entrato al Berklee College of Music, a Boston, dove ha trascorso quattro anni studiando sassofono e improvvisazione con Joseph Viola, Andy McGhee (Wilmington, North Carolina, 3 novembre 1927-Marietta, Georgia, Stati Uniti, 12 ottobre 2017 ), Jack Lawtter, Bob Mover e Jerry Bergonzi. Allo stesso modo, ha studiato flauto con Iván Mariani.

“Sono il primo dominicano a diplomarsi come musicista professionista al Berklee College of Music, il 15 maggio 1982”, ha detto Disla, che è anche un artista della famosa compagnia di sassofoni Henri Selmer, di Parigi, e delle ance Vandoren. .

Dopo aver completato la sua formazione musicale a Berklee, è tornato a New York City dove rimase per 21 anni, durante i quali studiò arrangiamenti con Maury Deutch (New York, 25 aprile 1918-New York, 30 aprile 2007), arrangiamenti e orchestrazione con Ray Santos, flauto con Alberto Socarras (Manzanillo, Cuba, 19 settembre 1908-New York, 26 agosto 1987) e Artie Webb e improvvisazione con George Coleman.

Disla si è formato al Jazz Mobile, un programma del sabato, ad Harlem, New York, dalle 9:00 alle 15:00. Ha anche studiato arrangiamenti e improvvisazione e ha suonato in un’orchestra jazz con insegnanti come: Jimmy Heath (Philadelphia, Pennsylvania, 25 ottobre 1926-Loganville, Georgia, Stati Uniti, 19 gennaio 2020), Frank Foster (Cincinnati, Ohio, 23 settembre 1928-Chesapeake, Virginia, Stati Uniti, 26 luglio 2011), Ronnie Mathews (New York, 2 dicembre 1935-New York, 28 giugno 2008) e Frank Wess (Kansas City, Missouri, Stati Uniti States, 4 gennaio 1922-New York, 30 ottobre 2013).

Ha affermato che il primo gruppo in cui ha debuttato e guadagnato soldi come musicista aveva sede a Lawrence, nel Massachusetts. Successivamente, mentre studiava al Berklee College of Music, ha lavorato con Dámaso García (che non è il giocatore ora deceduto), Roberto Ledesma, Joseíto Mateo (Santo Domingo, 6 aprile 1920-Santo Domingo, 1 giugno 2018), La Lupe (Santiago de Cuba, 23 dicembre 1939-New York, 29 febbraio 1992), Gloria Mirabal e vari gruppi dell’area di Boston.

“La prima orchestra con cui ho suonato, e dove mi hanno pagato, si chiamava Revelation.” Era nella città di Lawrence, Massachusetts, e sono rimasto in quel gruppo musicale per circa un anno e mezzo “, ha rivelato, aggiungendo che la sua prima incisione l’ha fatta per un gruppo rock, in uno studio casalingo nella stessa città, che non aveva arrangiamento scritto e volevano solo che contribuissi con un assolo di sassofono.

Dopo quella prima esperienza come musicista professionista, ha suonato con diverse orchestre della zona di Boston, avendo anche l’opportunità, come membro dei gruppi speciali organizzati per accompagnare gli artisti venuti a Lawrence, soprattutto quelli di New York e Miami, come è successo con Joseíto Mateo, La Lupe e Roberto Ledesma, tra molti altri.

“È dopo che sono andato a New York che ho iniziato a lavorare con alcune orchestre come musicista regolare, anche se parallelamente ho suonato con altre in modo indipendente. La prima persona con cui ho suonato in modo permanente è stata Joseíto Mateo, quando sono arrivato a New York; era il mio primo lavoro e non sono durato molto qui perché altre porte mi si sono aperte immediatamente e ho iniziato a suonare con il sonero di ascendenza italoportoricana Henry Fiol, con cui ho lavorato per quasi due anni “, ha detto.

Racconta che in seguito è andato all’orchestra di Nelson Cordero (El Varón), e che è rimasto con questo merenguero per un paio d’anni, anche se nel frattempo ha suonato anche con altri gruppi, tra cui quello del maestro Mario Bauzá (Havana, Cuba, 28 Aprile 1911-New York, 11 luglio 1993) e La Sociedad 76, del conguero portoricano Johnny Zamot. Successivamente è stato con La Gran Manzana, dove la sua permanenza è stata piuttosto breve.

“Lavoravo con molti generi contemporaneamente. Non sono mai durato a lungo con quasi nessun gruppo perché c’erano sempre altri che avevano lavori migliori, anche se non ero interessato a stare con nessuno di loro, a meno che non avessi molto lavoro. A volte capivo che non mi pagavano quello che meritavo e ho preferito andare a lavorare con altri ”, ha commentato.

È stato uno dei musicisti originali dell’impressionante The New York Band e con Mongo Santamaría (L’Avana, 7 aprile 1922 – Miami, 1 febbraio 2003) dove ha anche suonato fisso, anche se per non più di un anno. Ha sottolineato che non è rimasto quasi mai a lungo con nessuno di questi gruppi, poiché apparivano sempre nuove opportunità di cui voleva ugualmente approfittare.

“Come direttore d’orchestra ho organizzato il mio primo gruppo nel 1980, insieme al mio amico cantante Carlos Torres, che in seguito fu una delle voci principali di Ray Barretto (New York, 29 aprile 1929-Hackensack, New Jersey, Stati Uniti, 17 Febbraio 2006); Nel 1991 ho formato il mio ottetto latin jazz e ho organizzato l’orchestra guidata dal maestro Ray Santos, di cui sono stato co-leader per un decennio. Per molti anni ho organizzato orchestre per accompagnare artisti internazionali e locali ”, ha raccontato l’artista rispettato e cavalleresco.

Uno dei suoi primi lavori quando arrivò a New York fu con l’orchestra di Frank Grillo, il popolare “Machito” (L’Avana, Cuba, 3 dicembre 1909-Londra, Regno Unito, 19 aprile 1984), che suonava fisso nel night club Lola’s. Era il 1982.

 

 

Ha lavorato con José Alberto “El Canario” dal 1985. Negli anni ’90 è stato con questo cantante di salsa per poco più di un anno e poi entrava e usciva. Questa orchestra è stata quella che ha accompagnato Celia Cruz (L’Avana, Cuba, 21 ottobre 1925-Fort Lee, New Jersey, Stati Uniti; 16 luglio 2003) e con lei ha viaggiato in Grecia, Francia, Argentina, Uruguay …

Ancor oggi José Alberto si avvale dei servizi del maestro Luis Disla, che va a suonare, ma non resta a lungo, perché da allora si è concentrato sul fare le cose per sé, come nel caso della big band che ha organizzato insieme al maestro Ray Santos.

Nel 1989 è andato a Porto Rico e vi è rimasto per quasi undici mesi; tutto quel tempo lo ha trascorso come membro ufficiale dell’orchestra del maestro Bobby Valentín, ma parallelamente ha lavorato anche con Sergio Hernández, Mandy Vizoso (L’Avana, Cuba, 13 settembre 1925-San Juan, Porto Rico, 3 dicembre 2005), Johnny El Bravo e altri.

Tornò a New York nel 1990 e il suo lavoro successivo fu con Sandy Reyes e la sua orchestra, suonando qui per circa otto mesi.

“Producevo sempre in modo indipendente, come per José José, con cui lavoravo; facevo tour di due o tre mesi ma ora è finita “, ha detto.

Nel 1994, ha fatto parte dello staff che ha registrato la colonna sonora del film “I Like it Like That”, titolo del popolare boogaloo composto dal pianista panamense e leader d’orchestra Pete Rodríguez, dove cantavano Tito Nieves e Tito Puente (New York , 20 aprile 1923-New York, 31 maggio 2000), Ray Barretto, Dave Valentín, Paquito D ‘Rivera e Grover Washington Jr., apportando Disla la magia del suo sassofono baritono e il suo connazionale Ite Jerez la tromba.

“Ho lavorato con il gruppo Tropicana All Stars, una delle nomination che mi hanno dato i Grammy Awards, e in questa orchestra ho condiviso con Israel“ Cachao ”López (Havana, Cuba, 14 settembre 1918-Coral Gables, Miami , 22 marzo 2008) e Israel Kantor ”, ha rivelato.

È stato per circa otto anni nell’orchestra del famoso night club Copacabana, suonando fisso due o tre giorni alla settimana e accompagnando cantanti popolari, tra cui Andy Montañez e Paquito Guzmán, con cui ha lavorato in altre occasioni, oltre che con Adalberto Santiago.

Con Ray Santos ha registrato il sassofono contralto nella produzione musicale “Man from San Juan”, a cui hanno partecipato Cachao López, Alfredo (Chocolate) Armenteros, Roy Campbell, Héctor (Bomberito) Zarzuela, Sandra Montalvo, Papo Pepín e José Mangual Jr. La produzione del 1996 è stata dedicata allo scrittore, poeta e compositore portoricano José F. Castellar.

Nel 1997, ha fatto parte di una speciale selezione di Fania All Stars che si è esibita più volte nell’area di Boston e Providence con cantanti come Pete “El Conde” Rodríguez (Ponce, Porto Rico, 31 gennaio 1933-New York, 2 dicembre 2000), Adalberto Santiago, Ismael Quintana (Ponce, Porto Rico, 3 giugno 1937-Colorado, Stati Uniti, 16 aprile 2016) e Junior González, Coamo, Porto Rico, 7 maggio 1949-San Juan, Porto Rico, 10 maggio 2012), il pianista Eric Figueroa, il bassista Johnny Torres, il suonatore di conga Papo Pepín, il timpanista Nicky Marrero, i trombonisti Lewis Kahn e Leopoldo Pineda (Palma Sola) (Barahona, Repubblica Dominicana, 8 maggio 1939-New York, 27 giugno 2019) e il trombettista Bomberito Zarzuela , questi ultimi due dominicani. Il maestro Johnny Pacheco non ha potuto partecipare perché in quei giorni non era in buona salute.

Nel 2003 si stabilisce a Miami, dove due anni dopo entra a far parte dell’orchestra di Tito Puente Jr., con la quale è rimasto da allora, registrando molte delle sue produzioni musicali, tra cui “Los pasos de mi padre”, anche se con la stessa dinamica di sempre: alternando questo lavoro ad altri, tra cui quello con Taboo Combo, di Haiti, gruppo con cui suona da circa cinque anni.

“Ho iniziato la mia formazione come arrangiatore al liceo; ho lavorato come arrangiatore e produttore musicale con Jennifer Peña e Area 305 (con cui abbiamo entrambi raggiunto il numero uno nei Billboard), Noelia, Rey Ruiz, Néstor Torres, Henry Fiol, Rubby Pérez, El General, Fulanito (che ha ottenuto il doppio disco di platino con una produzione in cui abbiamo lavorato, nel 1995) e, tra gli altri, Son 80, gruppo in cui erano Adalberto Santiago, Héctor Casanova (Marianao, Cuba, 19 novembre 1942-Yonkers, New York, 17 maggio 2007) e Rey Reyes “, ha aggiunto.

Disla, come strumentista, arrangiatore e produttore, è coinvolto in circa 400 produzioni, distribuendo il suo talento tra le più svariate varietà di cantanti, gruppi e generi musicali.

“Come produttore musicale sono stato quasi sempre abbastanza fortunato da produrre i miei arrangiamenti. A questo proposito, ho lavorato per Univisión, Fonovisa, Sony Discos e Universal per diversi anni e ho organizzato le orchestre per vari artisti di quelle compagnie durante i loro tour promozionali internazionali “, ha detto Disla, che è stato anche direttore musicale di Micky Taveras durante un tempo considerevole.

Ha registrato il sassofono baritono nell’album di Víctor Manuelle, del 1996, che contiene successi come “Pensamiento y palabra”, “Hay que poner el alma”, “Todo quedó, quedó”, “Ahora me toca a mi”, “Volveras ” e ” Como una estrella “. Al panamense El General ha prodotto “¿Hasta cuando??”, all’americana di origine messicana Jennifer Peña il successo “El dolor de tu presencia” e al gruppo Area 305 la salsa “Si no estás”. È stato anche produttore musicale dei portoricani Noelia e Daniel René, del messicano Jaime Camil e del gruppo Fulanito. Ha lavorato anche per i cubani Rey Ruiz, Miles Peña e Henry Fiol; ha arrangiato la salsa “Dicen” per Ruiz, ha realizzato diversi arrangiamenti per Peña che sono nel suo album “De color de rosa” e per Fiol ha arrangiato “Guapo Fantoma”. “Chicas y mandarinas”, “Linda india” e “Moforibale al tambó”, nella produzione “Guapería”, nel 2004, dove ha registrato il sassofono baritono, lavoro che ha eseguito anche nel brano “Batman”, per l’orchestra del maestro Bobby Valentine.

Disla ha anche registrato il sassofono per Héctor Acosta in merengues come “El triste”, “María Tomasa” e “Te mando flores”; ha prodotto per Rubby Pérez la salsa “Sin ti” (di Alicia Baroni); Nell’ultimo album che Víctor Roque e Henry Hierro hanno realizzato insieme a La Gran Manzana, il maestro Disla ha contribuito con il suono del suo sassofono in “Cantando” e “La inflación es general”. Ha anche prodotto le salse “El gran fiestón” per Coco Band, “A esa” e “Pastora” per Rey Reyes, “Se me olvidó otra vez”, di Juan Gabriel (Parácuaro, Michoacán, México, 7 gennaio 1950-Santa Monica, California, 28 agosto 2016) per Michel e ha registrato con la sua orchestra il fortunato remix “Mambo King 2020”, omaggio a Tito Puente.

Il talento e l’abilità che possiede il maestro Luis Disla gli hanno aperto le porte per lavorare con Johnny Pacheco, Gilberto Santa Rosa, Oscar de León, Chivirico Dávila (San Juan, Porto Rico, 2 agosto 1924-New York, 5 ottobre 1994), Santiago Cerón (Santo Domingo, Repubblica Dominicana, 25 luglio 1940-New York, 10 maggio 2011), Marvin Santiago (Santurce, Porto Rico, 26 dicembre 1947-Bayamón, Porto Rico, Ottobre 2004), Cano Estremera (Santurce, Porto Rico, 2 settembre 1958 San Juan, Porto Rico, 28 ottobre 2020)…

Allo stesso modo, ha accompagnato anche i famosi Lalo Rodriguez, Héctor Tricoche, Luiggy Texidor, Tony Vega, José Bello, Yolanda Duke, Charlie Cardona, Orquesta de la Luz, Sergio George, Los Hermanos Colón, Moncho Rivera, Rafú Wagner, Yolanda Rivera , Luisito Carrión, Domingo Quiñones, Eddie Montalvo, Ismael Rivera Jr., José Mangual e Zarabanda…

Compositori e cantanti di bolero e di ballate come Armando Manzanero, José José, Marco Antonio Muñiz, Sophy, José Luis Rodríguez “El Puma”, Pedrito Fernández, Jon Secada, Anthony Ríos (Sabana de la Mar, allora provincia di El Seibo, 17 luglio 1950-Santo Domingo, Repubblica Dominicana, 4 marzo 2019) Camboy Estévez, Juan Lanfranco (morto il 12 novembre 2018 a Santo Domingo, Repubblica Dominicana), Vitín Avilés (Mayagüez, Porto Rico, 30 settembre 1930-New York, 1 gennaio 2004). Vicentico Valdés (L’Avana, Cuba; 10 dicembre 1919-New York, 26 giugno 1995), Noelia, Paulina Rubio, MDO, Jaime Camil, Daniel Rene, Luis Fonsi, Suzy Leman e Meme Solís hanno beneficiato del talento musicale di Disla.

Nel jazz, quello puro o tradizionale, e nel jazz latino, si è distinta la partecipazione del maestro Disla come abile strumentista, partecipando con Dizzy Gillespie (Cheraw, South Carolina, Stati Uniti, 21 ottobre 1917-Englewood, New Jersey ; 6 gennaio 1993), Hilton Ruiz (New York, 29 maggio 1952-Teaneck, New Jersey, 6 giugno 2006), Dave Valentín, Arturo Sandoval, Humberto Ramírez, Ginger Rogers (Independence, Missouri, Stati Uniti , 16 luglio 1911-Rancho Mirage, California, 25 aprile 1995), Tom Pierson, Jerome Calle e Mike Norris, tra gli altri.

In rock, soul, full, bomba e altri generi musicali, il nome di Luis Disla può essere abbinato a Carlos Santana, Pierrette Adams, New York Soul Band, Jay and The Americans, The Drifters, The Belmonts, The Tokens, The Chiffons, Ecocumbe, Wyclef Jean, La Familia Cepeda, Viento de Agua, Pleneros de la 21 …

Ma non si pensi che abbia concentrato il suo talento musicale solo nei suddetti generi e che tutto finisca lì, e che abbia voltato le spalle alla musica della più grande tradizione della sua terra natale, il merengue… Le sue esibizioni, infatti, permeano i repertori di Johnny Ventura, Juan Luis Guerra, Alex Bueno, Cuco Valoy, Ramón Orlando, Milly Quezada & Los Vecinos, Fausto Rey, Los Toros Band, Peter Cruz, Sergio Hernández, Carlos Manuel “El Zafiro”, Henry García, Primitivo Santos (Santiago, Repubblica Dominicana, 28 aprile 1935-Miami, Florida, Stati Uniti, 6 giugno 2018) …

Oltre ad essere un abile esecutore di vari strumenti musicali, il Maestro Disla è anche un compositore, sebbene non sia molto portato a includere testi nelle sue melodie.

“Ho scritto la mia prima composizione strumentale nel 1981 e si intitola“ Manzanillo ”, una canzone latin jazz dedicata alla mia città natale. Le mie composizioni sono strumentali, la prima delle quali registrata per Series XM, un progetto di venti opere di diversi ritmi latinoamericani, e sebbene scrivere testi attiri la mia attenzione, quando ne ho bisogno vado sempre dagli autori che si dedicano a questo. Ho composizioni con vari artisti, tra cui Tito Sierra, con il quale ho realizzato “Silver Trail Mambo”. Nella mia produzione “The Prophecy” ho scritto otto delle dieci opere che la compongono “, ha ricordato.

Durante la sua lunga e intensa carriera musicale, le soddisfazioni si sono accumulate nella sua anima, come ricompensa per lo sforzo compiuto e per i tanti sforzi per riporgli sul petto la medaglia che riassume i meriti che oggi mostra pieno di orgoglio, come solo lo possono fare i tronfatori.

“Lavorare con i miei cantanti e musicisti preferiti, ad esempio con José José, al Radio City Music Hall, viaggiare con Celia Cruz e molti artisti di questo magnifico mondo, condividere con i miei grandi amici musicisti …, in breve, la musica mi ha regalato tanti momenti piacevoli e mi ha dato l’opportunità di sapere più di quanto immaginassi ”, ha affermato.

Ma nella vita di ogni essere umano, qualunque sia l’attività in cui è impegnato, ci sono sempre momenti che sarebbe preferibile dimenticare per sempre e anche questo brillante polistrumentista ha subito amare delusioni.

“Ce ne sono diverse, come quando non ti viene dato il giusto credito nelle registrazioni (a volte mi è successo), quando gli individui non rispettano la nostra traiettoria e il poco valore economico che viene dato all’artista”, ha lamentato.

Il Maestro Luis Disla, che al momento si è concentrato su due progetti personali, uno sulla salsa e l’altro sul jazz contemporaneo, senza dimenticare i suoi impegni con vari artisti, è padre di quattro figlie: Dulce (1978), di madre afroamericana, Angelina (2000), Brigette (1995) e Naima (1990), questi ultimi tre procreati con una signora cubana. Tutti i suoi discendenti sono interessati alla musica, ma non come professione.

Alla fine della nostra intervista, ha rivolto a tutti parole ricche di saggezza e gratitudine: “Vorrei ringraziare tutti coloro che hanno sostenuto la mia carriera, in particolare i miei genitori, la famiglia, gli amici e il Creatore Supremo per avermi dato così tanto. Quanto ai giovani musicisti, li esorto a non smettere di imparare e di tenere obiettivi: tutto è possibile ”.

È un dominicano, un artista con molti meriti che può vantare con orgoglio e rendere orgogliosi i suoi compatrioti. Il Maestro Luis Disla concentra in sè, come sassofonista, flautista, arrangiatore e produttore musicale, ingredienti di altissima qualità.

Mi auguro che conoscere e riconoscere il maestro Luis Disla non continui ad essere, per i suoi connazionali e per chi come noi ama la qualità, una questione in sospeso.